T2 E324 - Las nominadas al Oscar

Hoy platicaremos de las cinco producciones nominadas al Oscar en la terna de Mejor Película Animada. Por un lado está la sensación de Netflix, “Las Guerreras K-Pop”; y además está la película animada más taquillera en la historia de Hollywood, “Zootopia”, que viene acompañada por otra cinta de Disney, es decir, “Elio”. Sin embargo, las historias más sensibles vienen de Francia. Una se llama “ARCO”, y la otra es “Amelie y el secreto de la lluvia”. Todas tienen mensajes importantes para el público.

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Episode Transcript

Speaker 1 (00:00):
Si tan solo pudiera... ¡Tierra! ¡Fuego! ¡Viento! ¡Agua! ¡Corazón!¡ Dónde estás? ¡Yuculote! ¡Cartuneando!
¡Cartuneando

Speaker 2 (00:08):
¡Cartuneando!

Speaker 3 (00:37):
Hola, hola, amigos de Cartuneando. Oigan, a ver, mi objetivo
de hoy es que vean las cinco películas nominadas al
Oscar en este 2026. Por supuesto que hablamos de la categoría
de Mejor Película Animada. Miren, cada una, por supuesto, tiene
su encanto, son diferentes entre sí... Y por supuesto, por

(00:57):
eso pensé en hablarles de ellas. Miren, estoy seguro que
ya vieron por lo menos dos de ellas, ¿no? Porque
se estrenaron hace ya algunos meses y han tenido un
éxito enorme. A ver... Seguro ya vieron, Zootopia 2, ¿no? Sí,
se convirtió en la película animada de Hollywood más taquillera

(01:18):
de todos los tiempos. Se acerca ya rápidamente a 1,800 millones
de dólares y pues ya dejó atrás a cualquiera que
tengan en mente. El Rey León ya la rebasó. Frozen
ya rebasó tanto la 1 como la 2. Super Mario Bros. también
la dejó atrás. Bueno, cualquiera, ¿no? No sé ustedes... Pero, miren,

(01:39):
yo no habría pensado que esta película iba a tener
tanta taquilla, ¿no? No estoy diciendo que esté mala, no, hombre.
Al contrario, es una excelente película. Y un mensaje importante
sobre el trabajo en equipo, el respetar las habilidades de
todos los seres que nos rodean. Vaya, la película tiene
más de dos meses en cartelera y se ve que

(02:02):
allí se va a quedar por un tiempo más, ¿no?
Y miren... Según la historia que nos están contando en
la película, bueno, la película, la primera, se estrenó hace 10 años,
pero la historia, lo que nos están contando, nada más
ha pasado una semanita de lo que vimos en la
primera parte a lo de ahorita. Y eso es que
la coneja Judy Hobbs y el zorro Nick Wilde, pues

(02:25):
ahora ya están haciendo equipo como policías, ¿no? Nada más
que digamos, Judy, la conejita, como que ella quiere tener
el mando de todo, ¿no? A ver, escuchen esto.

Speaker 4 (02:36):
Llevamos como compañeros una semana.¡ Feliz aniversario! Y funcionamos bien,
mejor que bien. Y, de hecho, salvamos la ciudad. Así que,
la verdad, nos enviaron aquí por un malentendido.

Speaker 5 (02:50):
La verdad, esta no ha sido tu peor idea. Guau,
esto casi fue un cumplido. Tu peor idea es cómo
traes tus orejas.

Speaker 3 (02:57):
Ay, la verdad es que es una película muy divertida, ¿sí?
Y el personaje de la serpiente azul también está bien padre.
De hecho, miren, aquí habría que destacar un punto. Y
es un punto negativo, y es que no por la película,
sino por la reacción del público, y es que debido
al impacto de Gary the Snake, que así se llama

(03:20):
esta víbora azul, pues se ha dado un fenómeno que
no nos gusta para nada, y es que en muchos
países de Asia, también en Estados Unidos, se ha visto
un aumento en el tráfico ilegal de reptiles. Hay muchas
personas que están buscando serpientes azules, ¿no? O algún tipo
de reptil de color azul. Y eso no está padre,

(03:42):
hay que dejar a los animales en paz. Bueno, ok,
aquí hay otros dos puntos a destacar de Zootopia 2. Uno
tiene que ver con Shakira, que además de interpretar a Gazelle,
también escribió e interpretó la canción principal de esta película
que se llama Sue. Y pues ella buscaba, Shakira buscaba

(04:05):
meterse a los premios Oscar en la categoría de mejor
canción original, pero pues no, se quedó allí en la rayita. Ah,
yo hubiera estado bien padre ver a una estrella latina
como Shakira compitiendo en esa ceremonia, pero bueno, ya será
para la otra. Miren, lo que sí podemos hacer es
escuchar así, un cachito, un fragmentito de esa canción. Así

(04:25):
suena su...

Speaker 1 (04:27):
¡Suscríbete!

Speaker 3 (04:46):
Está padre, tiene su ondita, ¿no? Pero bueno, mientras tanto,
Shakira sigue facturando con su gira Las Mujeres Ya No Lloran,
que por cierto, ya nomás así como paréntesis, ¿no? Tiene
récord mundial Guinness como la gira latina más taquillera de
todos los tiempos en la música. Bueno, ya le ganó
hasta Luis Miguel. Pero bueno, punto y aparte, otra cosa

(05:10):
que les quiero destacar de Zootopia 2. Tiene que ver... Con
algo que aquí, bueno, destacamos en este podcast. Es el doblaje. Ah,
y es que miren, en esta segunda parte Disney llamó
a Star Talents, ¿no? Como suelen hacerlo en muchas películas
para interpretar, pues, algunos personajes. Roberto Palazuelos, por ejemplo, que

(05:31):
interpretó el diamante negro al alcalde Brian Windancer. También estuvo
Jerry Velázquez, actor él. Él interpretó a la Serpiente Azul,
a Gary y Michelle Rodríguez. Bueno, como Nibbles que la
verdad los tres lo hacen bien, pero en particular Michelle
es que es bien graciosa. Pero miren, ya saben ustedes

(05:53):
que los personajes principales son para Romina Marroquín y para
René García. Romina, que la escuchan ustedes también en Frozen,
ella le da voz a la conejita. a Judy Hopps
y René, René García, el gran René García, interpreta al
zorro Nick Wilde. Ya los escucharon ustedes hace ratito que

(06:16):
poníamos un fragmento de la película, pero miren, hace unos
días platicaba yo con René sobre la muerte de Gloria Rocha,
ya estuvieron ustedes escuchando ese capítulo especial aquí en Cartuneando,
pero miren, en la charla aproveché también para platicar con
René sobre el éxito de Zootopia 2. lo que me dijo
está bien interesante tiene que ver con el doblaje por

(06:39):
supuesto y ese lugar que merecen quienes de verdad hacen
trabajan en el doblaje vamos a escuchar mejor a René
García felicidades también por lo que está pasando con Zootopia 2
que pues estás allí metido que es una película que
lleva ya mucho tiempo en cartelera y que sigue y
se convirtió ya en la producción animada hollywoodense más taquillera

(07:02):
con más de 1700 millones de dólares¿ Qué significa para ti
también dar voz a estos personajes que se quedan allí? Insisto,
yo creo que mucho de lo que funciona en el doblaje, digo,
en las películas animadas, es el doblaje.¿ Qué opinas de esto?

Speaker 6 (07:18):
Pues mira, de haber sabido, hubiera pedido más dinero. No, mira,
no me fue mal. Evidentemente, siempre la lucha está de...
Romina y yo, por ejemplo, somos los estelares de la
película y ni nos consideraron para los Junkets de la peli,
ni mucho menos, sino a los Star Talents, ¿no? Como

(07:40):
siempre sucede. Pero bueno, ese es el tema. Pero me
trataron muy bien. La verdad es que Disney me trató
bien y llegamos a un buen acuerdo. O sea, todo
fue muy cordial. Y bueno, pues nunca sabes, ¿no? O sea,
de pronto las películas, pues las haces, las estrenan y...

(08:01):
Puede que funcione, puede que no. Es un volado, ¿no?
O sea, tuvo la fortuna de que continúa un poco
la historia, ¿no? Entonces lo hicieron bien otra

Speaker 3 (08:11):
vez. Es como muy de pasó una semana, ¿no?

Speaker 6 (08:14):
Exacto, ¿no? O sea, no se desviaron de los personajes
ni de la trama. Y se presta como este juego del...
De esta como sátira policiaca, ¿no? Este... Todas estas cosas.
Entonces son elementos que la verdad funcionan muy bien en

(08:35):
el cine de entretenimiento. Y bueno, pues,¿ qué te digo?
O sea... Yo lo hice con mucho gusto. O sea,
creo que ya estaba muy anunciado que venía, que venía,
que venía. Y el día que llegó, pues, es como
lo mismo. O sea, decir, me voy a concentrar primero
en hacer la película. Tratar de hacerlo lo mejor posible.
Y si la película... Funciona. Qué maravilla. Y si no funciona,

(08:58):
pues bueno, pues no hay mucho que hacer. Pero pues
estuvo padre no ser parte de de de esta de
esta historia. Es un personaje que disfruto mucho. Igual me
divierte mucho. Este entonces este pues fue muy divertido hacerlo.
La verdad no, no es algo que sufra. Así que
digas guau, qué mal. Y bueno, otra vez. Como dices,

(09:21):
la cosa fortuita, la gente de pronto la reventó mundialmente.
Y dices, wow, pues yo creo que ni ellos se
lo esperaban. Creo que fue una sorpresa incluso para Disney.
Entonces

Speaker 3 (09:36):
la falta de reconocimiento para los actores de doblaje y actrices.
Me suena mucho, por ejemplo, lo que cuentas con lo
que decía hace poco Alfonso Obregón. con este tema de
Shrek y que si sí lo va a hacer y no,
y él decía, bueno, también hay que llegar a un acuerdo, ¿no?
Y el reconocimiento que haya de un trabajo que hay.
Porque si hay un Star Talent, sí, que también es

(09:56):
un buen trabajo,

Speaker 6 (09:57):
pero
La verdad es que suena, o sea, es como... Mira,
en el caso de Alfonso, en el caso de Mario,
en mi caso, en el caso de muchos compañeros, pues
también es un poco que tenemos ya una trayectoria muy
larga en esto, ¿no? Entonces, de alguna manera, pues ha
funcionado lo que hacemos. De alguna manera a la gente

(10:20):
le gusta, ¿no? Habrá quien no, evidentemente, y está bien, ¿no?
Porque no sé por qué gustarle a todo el mundo.
Pero hay mucha gente que sí le gusta nuestro trabajo. Entonces, bueno...
pues un cariñito, un reconocimiento, ¿no? Pues no está mal,
o sea, en Zootopia sí sucedió, yo no, no he

(10:40):
visto la 2, me creerías, no la he visto completa, no
la vi en el cine ya, por, pues porque estoy
atascado de convenciones, estaba yo en una comicón en Perú
el día del, que me invitaron a la premier, y pues,
no pude, o sea, fue, fue imposible, o sea, me

(11:01):
encantaría tener el, el don para estar en las dos partes, ¿no?
De la ubicuidad. Pero bueno, pero sí tienes razón. O sea,
a veces sí, a veces sí es como, como un
poco no,¿ cómo decirlo? No quisiera caer tampoco en una
falsa modestia, pero sí decir, bueno, pues el trabajo funciona

(11:21):
si lo estás haciendo lo mejor posible y si a
la gente le gusta. pues¿ por qué no tener esta atención,
este detalle? Decir, oye, pues sí es fulanito de tal
que dobló a tal, ¿no? Que te digo... Y siendo
los estelares también. En Zootopia sí sucedió en la primera,
porque los primeros créditos éramos Romina y yo. Y luego

(11:43):
todo lo demás, ¿no? En esta no he visto, ni
siquiera vi la película, entonces no sé cómo quedaron los créditos.
Supongo que estarán los Star Talents invitados en la segunda temporada.
Antes que

Speaker 3 (11:54):
nosotros, pero no lo sé. Según yo, sí están al principio.
Pero bueno, te digo que no sé, ¿no? Pues bueno,
tenía siempre un gusto platicar contigo de muchas cosas. Se
nos iría el tiempo para platicar de mucho más. Sí, hombre.
Pero es de poco a poco, porque tienes mucho trabajo
y estoy seguro que pronto habrá más que comentar.

Speaker 6 (12:15):
Muchas gracias, muchas gracias. Y como siempre, un enorme agradecimiento
por tu... tiempo, por darnos el espacio, por brindarnos tu...
pues ya incluso tu amistad, porque ya nos conocemos desde

Speaker 3 (12:27):
hace mucho

Speaker 6 (12:27):
tiempo, y entonces siempre a la orden, mi querido Lalo

Speaker 3 (12:31):
Nos conocimos en Coyoacán, en uno de los tantos estudios
que hay, pero aquí seguimos.

Speaker 6 (12:35):
Hace mucho tiempo ya.

Speaker 3 (12:38):
Te mando un abrazo, cuídate mucho. Un abrazo muy grande, gracias.¿
Qué tal? Sí, ¿no? es que hay que darle el
lugar que merecen estos grandes del doblaje. Por eso aquí,
en Cartoneando, apoyamos tanto a estos talentos, amigos. Pero bueno,
tenemos que avanzar con las otras películas nominadas de este año,
que bueno, hay otra que también es de Disney, se

(12:58):
llama Elio. Sí, yo sé que hay muchos que se
sorprenden con esta nominación, ¿no? Yo incluido. O sea, hay
quienes pensamos que mejor en lugar de Elio hubieran nominado
a Demon Slayer, Castillo Infinito, la de NESA 2, que es
de China, la película más taquillera de todos los tiempos
en animación. Pero bueno, la Academia de Cine en Hollywood

(13:22):
consideró que Elio de Disney merecía un lugar en la terna, ¿no? Claro.
No demeritamos el trabajo que hay detrás de esta película,
que también, digamos, tiene, pues, un mensaje poderoso.¿ De qué
va Helio? Por si no lo han visto, también está
en Disney+, ¿no? Miren, Helio, esta película de Pixar. Habla
sobre encontrar el sentido de pertenencia. Algún grupo nosotros debemos pertenecer, ¿no?

(13:48):
Con algo nos debemos identificar. Esa aceptación personal también, la
valentía para defender lo que nos hace diferentes. Miren, es
la historia de un niño de 11 años que se llama Helio,
que se convierte en el embajador intergaláctico. Y entonces la
cinta explora la superación de la soledad, el abandono. la

(14:11):
importancia de forjar conexiones que sean genuinas. Así que bueno, amigos,
esto es Helio.

Speaker 7 (14:18):
Tu vida no está allá afuera, Helio. Tienes que hacer amigos.

Speaker 8 (14:21):
Quiero encajar en algún lado. Si hay alienígenas escuchando, vengan
por mí, ¿ok? ¡Bailo, quiero

Speaker 9 (14:32):
Buscamos por el universo soñadores e idealistas como tú.

Speaker 10 (14:37):
Eso es increíble!

Speaker 3 (14:38):
Bueno, allí está otra de las películas nominadas al Oscar
por Mejor Película de Animación. Y ya les contaba que
está en Disney Plus para que la vean en casita.
Que miren, esto de los mensajes creo que es lo
que más quiero destacar en este episodio. Es que la
animación tiene un poder muy especial. Con la animación, a ver,

(14:59):
se pueden transmitir emociones que nos llegan a lo más
inocente que tenemos en nosotros mismos. nos conecta con muchos
pensamientos que a veces no sabemos cómo expresar, pero que
allí están, ¿no? Y las películas vienen a mostrarnos, a
reflejarnos cómo expresar eso que sentimos. Pero miren, para eso

(15:19):
también tenemos que entrarle a Las Guerreras K-Pop, que es, bueno,
exitazo de Netflix, ¿no? No sé ustedes, pero para muchos
es la favorita. Está triunfando con todo. A ver, ya
triunfó en los Globos de Oro. Ya brilló en los Critics'
Choice Awards. Ya se llevó un Grammy por la canción Golden,
que me encanta. Es la película más vista de Netflix.

(15:43):
La película animada, claro. Pero bueno, por todos lados hay juguetes,
hay disfraces, hay pelucas, hay vestuario, hay de todo de
estas guerreras. Todas las chavitas y todos los chavitos quieren
ser como ellas o como la boy band de los villanos, ¿no? Miren,
la verdad... Es que es una gran película de animación.

(16:03):
Es extraordinario también el mensaje. Bueno, vamos a escuchar tantito.

Speaker 7 (16:11):
El mundo las conocerá como popstars. Pero van a ser
mucho más que eso. Ustedes van a ser guerreras.

Speaker 3 (16:27):
Qué tal con las guerreras K-Pop? Y miren, hay mucho
que contar de ellas porque miren, es una película de
Sony Pictures que al principio no se confió tanto en
ella y bueno, la vendieron a Netflix, ¿no? No pensando
que iba a tener ese éxito y ¡pum! que revienta
y se convierte en el mega éxito que hoy conocemos.

(16:48):
Y esa canción, Golden, es que está excelente, está pegajosa.
Y lo que me encanta es que también tiene un
mensaje poderoso. Miren, esta cantante y compositora con raíces coreanas,
estadounidenses también, que está detrás de Golden, que se llama EJ,
contó en Los Globos de Oro que esta canción es

(17:11):
su forma de decirle a los niños, a los jóvenes
que no se dejen. Ella se enfrentó a un montón
de no's. Le decían no en un montón de lugares
que no servía para cantar. Y miren, miren dónde está.
Así que bueno, vamos a escuchar mejor a EJ con
estas palabras.

Speaker 11 (17:29):
Dios mío, estoy muy dura. Muchas gracias a Golden Claws
por este increíble honor. Me siento muy honrada de estar
junto a los demás nominados. Sois increíbles. Cuando era pequeña...
Viajé incansablemente durante 10 años para cumplir mi sueño de convertirme

(17:49):
en una ídolo del K-pop. Me rechazaron mi decisión, que
mi voz no fuera lo suficientemente buena. Así que me
apoyé en canciones y música para superarlo.

Speaker 1 (18:04):
Ahora estoy

Speaker 11 (18:05):
aquí

Speaker 1 (18:06):
como

Speaker 11 (18:06):
cantante y compositora
Y es un sueño hecho realidad por la parte de
una canción que ayuda a otras niñas, a otros niños
y a personas de todas las edades a superar sus
dificultades y aceptarse a sí mismas. Muchas gracias, Valencia.

Speaker 3 (18:34):
Sí, seguro ya vieron esta película, ¿no? Las guerreras K-Pop.
Y seguro que conocen la canción Golden. Y seguro también
que se va a llevar, aunque sea, un premio Oscar
el próximo 15 de marzo. Así que bueno, ya platicaremos de
esta película un poquito más adelante, se los prometo. Por
lo pronto, vamos con las dos películas que nos faltan

(18:57):
nominadas en esta terna de Mejor Película Animada. Miren, lo
primero que les tengo que decir es que No se
las pierdan. No se pierdan estas películas en el cine.
Son extraordinarias. Las dos vienen de Francia. Bueno, son coproducciones.
Hasta les cuento un poquito más. Lo que sí les prometo,
amigos de Cartoneando, es que les van a arrebatar más

(19:19):
de una lágrima. No, no están tristes. sino que son
muy emotivas, son emotivas, con esos mensajes valiosos que hasta
se agradece uno cuando ve este tipo de películas. Miren,
ahí les va, la primera se llama Arco, la trae
esta distribuidora que se llama Mubi, Es una coproducción entre

(19:40):
Francia y Estados Unidos y de hecho una de las
productoras es la actriz Natalie Portman, famosísima ella, ¿no? Es
una mezcla, digamos, entre viajes en el tiempo, en el espacio,
temas sobre la amistad, nos hace reflexionar sobre el medio ambiente,
la tecnología, nuestro sentimiento como humanos. Bueno, ahí les va

(20:03):
un cachito y ahorita les cuento un poquito más.

Speaker 8 (20:06):
Puedo ir contigo la próxima vez?

Speaker 3 (20:08):
No se

Speaker 6 (20:09):
permite volar antes de los 12 años. Es una regla.

Speaker 8 (20:13):
Estás bien?¿ Cómo te llamas? Arco.¿ Qué año es este? Es 2075.¿
De dónde eres? No puedo decirte

Speaker 5 (20:18):
Ok,

Speaker 8 (20:19):
Arco.

Speaker 3 (20:28):
Arco inicia en el futuro lejano, donde todos viven en
las plataformas suspendidas en las nubes. Allí, bueno, la gente
viste con túnicas, túnicas largas, pero también tienen capas de colores,
capas arcoíris, que les permite viajar a través del tiempo
dejando una estela a su paso. Miren, una de esas

(20:49):
familias del futuro, allí está Arco, un niño de 10 años.
Nada más que él todavía no puede volar porque eso
lo hacen solamente aquellos que cumplan 12 años. Y a él
pues le falta un cachito, ¿no? Él quiere volar, quiere
ver dinosaurios. Se roba la capa de su hermana. Y bueno,¿
qué pasa? Vamos a verlo en la película. No les

(21:12):
quiero adelantar mucho para que la vean, pero miren... Es
que sí, lo que nos hace esta película es llevarnos
esa conciencia sobre cómo lo que hacemos ahorita impacta en
el futuro. Es que sí, me pone la piel chinita.
Es una muy buena película, amigos de Cartoneando, que habla

(21:33):
sobre la esperanza, la conexión humana. Bueno, aquí les tengo
una sorpresa, amigos de Cartuneando, porque de todo esto que
me dio les estoy platicando, porque no les quiero espoilear,
pero de todo eso platiqué con tres actores que trabajaron
en el doblaje de Arco. Los conocen, estoy segurísimo. Memo Villegas,

(21:55):
Daniel Tobar, Poncho Borbolla. Sí, los tres de cine y
de televisión. Así que, bueno, vamos mejor con esta charla. ¿Bien? Listo, amigos, pues.
Se están poniendo de acuerdo de cómo no espoilear. Eso
es importante. Es importante. Cuando se habla de una película
y más cuando está nominada al Oscar y que el
público va o no a verla, claro que

Speaker 12 (22:16):
sí. Es muy importante. Y estamos... Debatiendo. Nos está cayendo 20...

Speaker 13 (22:20):
Seguimos descubriendo la película.

Speaker 12 (22:22):
Sí, creo que

Speaker 13 (22:22):
es una película que

Speaker 12 (22:23):
da

Speaker 14 (22:24):
mucho de qué platicar. Es que tiene muchas, muchas, muchas capas.
O sea, que creo que, como decíamos hace rato, las
películas de animación no necesariamente... Son sinónimo de película para niños, ¿no? Exacto.
Y si bien esta película

Speaker 5 (22:37):
es

Speaker 14 (22:38):
también para niños, ¿no? Y la van a disfrutar y
la van a gozar muchísimo. Está pensada para ellos. pues
también tiene una cantidad de capas y de mensajes y
de discursos que también los adultos van a disfrutar y
les van a caer veintes, tanto que nosotros mismos estamos
ahorita como de, oye, sí es cierto eso.

Speaker 3 (22:56):
Ya trabajaron en ella,

Speaker 14 (22:57):
ya la presentaron y seguimos

Speaker 3 (22:58):
platicando. Es

Speaker 14 (23:00):
la magia del

Speaker 3 (23:00):
cine, ¿no? Aparte, lo dijo nuestro santo patrono del cine mexicano,
don Guillermo del Toro, ¿no? Cuando ganó el Oscar con Pinocho, justamente.
El cine animado está hecho como una herramienta para poder
expresar cosas que a lo mejor con las live action
no se puede, o sea...¡ Qué increíble es el cine animado!
A mí me conecta mucho con la parte más inocente
que tenemos, creo que todos los humanos. Lo comentabas ayer

(23:22):
en la presentación, Memo, que a ti te conectaba con
una película que viste cuando tenías 8 o 10 años, esta de
Nemo en el País

Speaker 13 (23:28):
de los

Speaker 3 (23:28):
Sueños
Por qué crees que nos conecta tanto esto con lo
más inocente que tenemos? Los mensajes son importantísimos.

Speaker 13 (23:35):
Es que en ambas películas, en Nemo y en Arco,
como dices, la animación permite todo, no hay límites. O sea,
Nemo es un niño que viaja en el país de
los sueños. Este es un niño que viaja en el tiempo.
Y meterte en un futuro utópico o meterte en el

(23:55):
mundo de tus sueños, pues es todo lo que has deseado,
todo lo que deseas, todo lo que más anhelas. Es
que la película habla de todo, de profundas amistades, de
seres incondicionales, aunque sean de metal. No hay... Sí, no

(24:15):
hay límite

Speaker 3 (24:15):
Tampoco quiero espoilear, pero sí, justo es esto, ¿no? Me
sentí en algún momento como si fuera un episodio de
Black Mirror. Estos que te dicen, así va a ser
y así estamos siendo, ¿no? Ayer en la alfombra roja
había un robot. Entonces, sí es como esta cosa de
hasta dónde vamos a llegar con delegar ciertas cosas humanas
a algo que era de metal, pero que podría resultar
un poco más humano para los niños, ¿no?¿ Qué piensas

(24:37):
de esto?

Speaker 14 (24:37):
Yo pienso que a mí me gusta mucho de la
película que no propone a la tecnología como un enemigo, ¿no?
Que últimamente como que pensamos que el enemigo a vencer
es la inteligencia artificial porque nos va a suplantar y
porque nos va a quitar los empleos. Aquí creo que

(24:58):
hay una visión de la tecnología útil, ¿no? O sea,
y con la que la protagonista además genera lazos afectivos, ¿no?
También está el otro lado de que este robot cuida
a los niños, pues porque los papás están trabajando y
están trabajando en otro lado. Pero a mí me gusta
que no plante enemigos concretos la película. No son ni

(25:22):
los personajes, ni el robot, ni el gobierno, no hay enemigos.
La película lo que dice es, tenemos que cooperar todos,
porque si no, nos va a cargar el payaso.

Speaker 3 (25:36):
Daniel, ya que estuvieron de acuerdo, la pregunta difícil es
para ti.¿ Cómo describes entonces a estos personajes?¿ Cómo los presentarías?¿
Son los hermanos?¿ Qué hacen?¿ Qué hacen en la película?

Speaker 12 (25:48):
Son tres hombres que están obsesionados con un niño. No,
creo que son unos personajes entrañables porque a ellos el
mundo les dijo que están locos y ellos han insistido
por años que ellos tienen la verdad y que no

(26:09):
fue una alucinación colectiva lo que vivieron en algún momento
de niños. Y lo sostienen y eso los une y
de alguna manera se ve que tienen una relación muy hermosa,
si bien son hermanos, pues también de amistad y que
los tiene juntos porque pues eso, ¿no? Está como que
siguen luchando por lo que creen. Y también creo que

(26:33):
Los tres tienen algo muy hermoso, que tienen una inocencia
muy linda, que la han mantenido. Son, pues, sí, bastante
inocentes en muchos sentidos. Y entonces, pues, eso hace que
conecten muy padre con los demás personajes. Y con los niños,
o sea, con los niños que vieron la película, creo

(26:53):
que conectan bastante con nuestros personajes. Y lo dijo sin spoilers.

Speaker 3 (26:58):
Muy bien. Exacto. Oye, Memo,¿ no es nuevo el doblaje
para ti? Ya has hecho a Garfield.¿ Cómo fue este proceso,
ya que estuviste con este previo de Garfield y ahora
tener también esta otra oportunidad? Una producción distinta, viene de Francia,
no sé quién los dirigió, pero el entrar a una
cabina para hacer el doblaje sí es una cosa distinta

(27:20):
y difícil, ¿no? A ustedes que son actores, porque tienes
que ver allí la pantalla, estás escuchando por acá y
al mismo tiempo en Palmar.¿ Cómo fue este proceso?

Speaker 13 (27:29):
Pues sí hice Garfield, pero sigue siendo nuevo para mí
este lenguaje. O sea, yo creo que deben pasar bastantes
proyectos o bastantes años para ya dejarte de llamar nuevo.
Para mí sigue siendo muy complicado. O sea, confío mucho
porque la verdad es que nos apapachan. O sea, el
equipo te apapacha en cuanto a tú dilo, dame esta intención.

(27:50):
Nosotros aquí le acomodamos para que entre bien en Zinc.
Porque si fuera realmente la experiencia es... Es complicado. Yo
lo que me quedo siempre pensando es, te están invitando
a hacer doblaje de una película animada, olvídate del realismo.
O sea, olvídate de cómo reaccionaría ese personaje si fuera real.

(28:11):
O sea, vele los gestos a los muñecos. O sea,
tienes que ir y cambian de estado de ánimo de
un momento a otro sin razón alguna. Entonces, siempre tengo
eso en la cabeza como jugar como niño chiquito a hacerlo...
A tener la posibilidad de hacerlo todo exagerado o todo

(28:31):
hacia un lado. O sea, dejarme guiar siempre por el director.
Y eso también. Soy muy de... Tú dime. Tú dime
qué quieres que haga. Lo grito más agudo, lo grito
más fuerte. Y eso me ayuda mucho.

Speaker 3 (28:46):
Hubo un momento en el que el doblaje en México
era de mucha improvisación. Veíamos animes de antes o caricaturas
de antes. No sé, Pokémon... Y veías allí que Meow
y James M.M. siempre intercambiaban cosas que ahora ya no
se estila porque ahora tienen como que ya un guión
mucho más marcado, ¿no? Y ya dicen que ya no
se permite como improvisar tanto. Y lo pregunto porque tú,

(29:09):
pues la improvisación es lo tuyo también. En el teatro
quizá también lo manejes. Pero acá,¿ qué tanto?¿ Qué tanto
lo disfrutabas o no?¿ Cómo fue?

Speaker 14 (29:17):
Pues sí, no hay mucha cabida para la improvisación y
creo que Tampoco me atrevería a hacerlo precisamente porque lo
he hecho muy poco. Siento que uno se permite improvisar
y jugar cuando vas como enganchándote. Y pues yo también
los he hecho esto y dos proyectos más de doblaje
nada más. Y sobre todo, no sé si tenga que ver,

(29:41):
pero ahorita que me lo decías pensaba. Las animaciones ahora
están hechas... después de grabarse la voz. O sea, originalmente
se graba la voz, luego se anima encima de la
voz que ya tiene y luego nosotros venimos a doblar encima. Pero,
pues es que antes también las animaciones apenas abrían la boca.

(30:01):
Ahora son muy expresivos. O sea, también se necesita mucha
más precisión para que los golpes coincidan con los cierres
de la boca, del dibujo, las vocales abiertas. O sea,
También es un trabajo importante de guión, como de que
coincidan las vocales y demás, entonces creo que se puede
improvisar un poco menos. Y es un poco, todavía también

(30:24):
para mí es un poco... Intimidante. De alto grado de dificultad.

Speaker 3 (30:30):
Y por último, tú que también eres de los reyes
de taquilla en México, gracias a Mis Reyes contra Godínez,
películas en las que has estado. El cine animado también
ha tenido, bueno, tuvo un 2025 importantísimo, ¿no? Nessa 2, venimos de Zootopia,
que también ha tenido, y vienen estas películas, ¿no? Arco
estoy seguro que también lo logrará, tendrá como esa penetración
con el público que va a ser importante.¿ Qué opinas

(30:51):
sobre esto? Tiene ya nominación. El cine animado es fuerte.¿
Cómo invitarías al público a que no se pierdan esto
para que no sea únicamente cine para niños?

Speaker 12 (31:01):
Justo. Creo que es eso que es muy importante que
nos lo tenemos que quitar. Y sin pena, ver películas
animadas durante años se ha pensado que es exclusivo de niños.
Pero hay mucha animación hoy en día... también para adultos
y para niños y que lo pueden volver a ver

(31:23):
y animaciones padrísimas y muy profundas y que justo toca
temas muy profundas yo creo que Arco lo es y
es una película que se sostiene por la historia padrísima
y creo que va a tener algo que es muy
padre y que justo han tenido muchas de las películas
animadas que se han estrenado en los últimos años que

(31:44):
es un boca a boca importante porque es una película
que No te deja indiferente. No sales y la olvidas.
Es una película que genera mucha conversación, como lo fue
Robot Dreams, como lo fue la película de Caracol, como
es Flow, que tiene algo, además de justo la animación,
tiene algo que te deja pensando y que la quieres compartir.

(32:07):
Y es una película que tiene un apapacho enorme porque
te diviertes, vives una gran aventura a través de los
ojos de estos niños, que siempre es padrísimo ver el
mundo a través de los ojos de los niños porque
todo se ve más grande y subir el refrigerador parece
como subir el Everest. Y eso lo vivimos todos porque

(32:28):
todos fuimos niños y entonces un poco recuerda eso. Y
un poco esta película es de verdad una... Pacho, creo
que va a tener un gran boca a boca porque
es una película que... Pues sí, es mucho para compartir.
La pasas muy bien. La pasas muy bien viéndola, sientes
muchas cosas. Y

Speaker 5 (32:44):
lloras mucho.

Speaker 12 (32:45):
Y lloras mucho

Speaker 5 (32:46):
Sí, es cierto.

Speaker 14 (32:48):
Es que es una gran historia, esa es la verdad.
O sea, no es nomás una aventura ni tampoco es de... ¡Ay,
tropiezos y golpes! Como para muy niños... O sea, mis
amigos salieron y fue como de,¿ por qué nos haces
llorar tan temprano? O sea, es una película con un
mensaje poderosísimo. Es una gran, gran, gran película. Pues vayamos

(33:10):
al cine a ver Arco. Les agradezco muchísimo. Gracias

Speaker 3 (33:12):
Gracias
Por favor, amigos de Cartuneando, ya escucharon ustedes. No se
pierdan la película Arco. No se van a arrepentir. Y bueno,
nos falta una película que también está genial. Se llama
Amelie y los secretos de la lluvia. Sí, también viene
de Francia, es una coproducción entre este país y Bélgica.

(33:33):
La animación también es en 2D. Miren, siento quizá esto sí,
que la película no es tanto para niños, porque el
nivel de reflexión que lleva es más bien como para adultos.
No digo que sea aburrida, no digo que sea una
onda ahí que no se entienda, pero yo creo que
quienes ya crecimos, quienes ya vivimos diferentes experiencias en la vida,

(33:55):
la reflexión a la que nos lleva es bien emotiva.
Es la visión de una pequeña niña sobre el mundo,
sobre muchos temas. Esa niña se llama Amelie y aquí está.

Speaker 11 (34:09):
Amelie dijo su primera palabra.¡ Qué buena noticia!¿ Cuál fue?
Dijo aspiradora

Speaker 9 (34:18):
La vida era eso?¿ Una gran boca voraz que acaba
con todo? Los recuerdos se quedan. Ya que todo lo
que me fue dado me será quitado, tenía que recordarlo.

Speaker 3 (34:28):
¡Wow! De verdad, amigos, no se la pierdan en cines.
La trajo a México esta distribuidora que se llama Cine
Caníbal para que la disfruten en la pantalla grande. Miren,
nada más les cuento así poquitos detalles para que ustedes
sepan de qué va y se les antoje más verla
en cines. Amelie, ya les decía, es una pequeña niña
de Bélgica, pero nació en Japón. Gracias a su amiga

(34:52):
que se llama Nishio-san. Su mundo, que era caótico, se
vuelve en un mundo lleno de aventuras, de descubrimientos. Pero digamos,
llega el tercer cumpleaños de esta niña y la vida cambia.
Para Amelie todo es juego, sí, pero con enseñanzas. Sobre tragedia,
sobre la pérdida. Ah, y un punto importante. Amelie y

(35:15):
los secretos de la lluvia es una adaptación de una
novela que se llama Metafísica de los tubos. No, crean
que es aburrida, no. Es una historia bien tierna, súper conmovedora,
visualmente sí es impresionante, el 2D me encanta también. Y sí,
les tengo también aquí una plática. Pude charlar con la

(35:39):
productora Nidia Santiago, que ella es mexicana, pero vive y
trabaja en Francia. Bueno, vamos a escuchar qué nos cuenta
más sobre Amelie. Bien, amigos, pues tenemos ahora a Nidia Santiago,
que lo primero que le tengo que decir antes que
cualquier pregunta es felicidades, Nidia, por esta nominación. Sé que
lo has escuchado muchísimo, pero yo creo que es esas
felicitaciones que no cansan, no hartan. Bueno,¿ cómo se vive?

(36:04):
Más bien, esa sí ya es la primera pregunta.¿ Cómo
se vive una nominación para una película tan especial como
es Amélie y los secretos de la lluvia?

Speaker 15 (36:14):
Cómo se vive? Bueno, se vive con mucha felicidad, se
vive con mucho entusiasmo y bueno, nosotros estamos felices de
poder presentar la película, estar también nominados al Oscar obviamente
con tantas películas tan bonitas también que están compitiendo con
nosotros y sobre todo, ¿sabes? Tener la oportunidad de poder

(36:35):
hablar de la película a un público un poco más
amplio también es eso, ¿no?

Speaker 3 (36:41):
Para mí el cine animado es una gran oportunidad para
conectar con algo que tenemos a veces muy adentro, que
es la inocencia, que es lo más puro también que tenemos.
Hay películas que te reviven eso, ¿no, Amelie? Creo que
es eso justamente, te conecta con algo Que no sé
si a veces lo tenemos como muy apagado, perdido, escondido,

(37:02):
pero que cuando ves estas películas dices, claro, es que
así es la inocencia también, ¿no?¿ Qué significa para ti
la animación?¿ Es una oportunidad para qué?¿ Para qué tipo
de mensajes transmitir?

Speaker 15 (37:15):
Para mí la animación es un medio para contar historias
que pueden ser simples y hacerlas magníficas, ¿no? O sea...
podemos contar muchas historias diferentes, nos da la oportunidad de
estar justamente en este tipo de perifera, sobre todo en

(37:37):
la cabeza de Amélie, estar en representar justamente lo que
está pasando con ella, lo que vive un niño desde
su punto de vista, cómo todo es fantástico, cómo todo
es grandioso, cómo todo es más grande que la naturaleza,
en fin, Y esta mirada particular nada más se hubiera

(38:00):
podido

Speaker 3 (38:00):
hacer en animación, me parece. Sí, exacto. Yo recuerdo mucho
las palabras de uno de los santos patronos, siempre le
digo así a Guillermo del Toro, cuando ganó por Pinocho, ¿no?
Y él mencionaba mucho sobre ese poder que tiene la animación,
de poder contar historias muy distintas, quizá lo que se
puede con el live action. A mí me encanta la animación.
O sea, sí confío mucho en que los mensajes que
transmite Guillermo a veces se quedan mucho más porque es

(38:23):
la forma en la que sí se pueden contar ciertas narrativas, ¿no?
La animación es muy poderosa.¿ Qué tanto poder para ti
crees que tenga la animación?

Speaker 15 (38:33):
Pues mucho. Justamente me parece que es uno de los
medios con los cuales podemos contar historias muy fuertes, pasar
mensajes que pueden ser duros sin hablar de la realidad,
sin enseñarla forzosamente directamente, ¿sabes? De forma brutal. podemos poner justamente,

(38:54):
como en el caso de Amélie, la escena de la cocina,
y Nicho es el que habla de la guerra, etc.,
podemos pasar mensajes muy potentes sin que sea violento, es
eso también, ¿sabes? Y yo creo que la animación nos
permite mucho eso, poder tomar un paso hacia atrás, ver

(39:17):
la realidad, pero como ya con... con una especie de,¿
cómo decir? Sí, teniendo más conciencia de las cosas, ¿sabes?
Puedes a veces pasar mensajes más importantes también así, ¿sabes?
Así que sea frontal.

Speaker 3 (39:34):
Exacto. Yo soy bien defensor de la animación. Siempre digo
que se aprende muchísimo, ¿no? Desde cosas a lo mejor
que para algunas personas son básicas, no sé. Con los
caballeros del zodíaco se aprendían los signos zodiacales. Con Sailor
Moon se aprendían cómo son el orden de los planetas
y los signos. Con Amelia aprendemos inclusive de metafísica y
de mensajes tan importantes como lo estás comentando, ¿no? Hablar

(39:56):
de cómo quizá hablar de la guerra con los niños,
de temas difíciles con los niños, porque a veces uno
como adulto ya ves la vida de otra forma, ¿no?
Pero se nos olvida que la inocencia allí está con
los niños y el cómo plantear diferentes situaciones. O sea,
yo sí soy bien defensor de la animación. Y esto
de la metafísica, hablar de metafísica en una película, guau,

(40:18):
y una película animada, ¿no? Es increíble.¿ Cómo se procesa
todo esto?

Speaker 15 (40:23):
Pues mira, yo creo que también los niños están llenos
de preguntas muy filosóficas, ¿no? Siempre. O sea, todo, todo
es pregunta. O sea, no sé si recuerdas, pero hay
periodos de los niños donde solamente te hacen preguntas porque
están tratando de entender la vida, ¿no? Y obviamente... la
película y lo que tratamos de hacer aquí es justamente

(40:46):
poder dar respuestas a todas esas preguntas, ¿no? Y, bueno,
el libro también ya era así, ¿no? El libro es
muy filosófico, bueno, de hecho el libro se llama Metafísica
de los Tubos, entonces era importante también para nosotros guardar
esa esencia, que fue lo que nos gustó, de hecho,
ver ese contraste de esta niña con que tiene esas

(41:09):
preguntas tan profundas y al mismo tiempo es un bebé.
O sea, eso es lo que nos gustó mucho y
es lo que queríamos realmente plasmar con la película, ¿no?

Speaker 3 (41:18):
Amelie, película con todo el aura internacional, la historia de
una niña belga nacida en Japón, donde participa una mexicana
como productora, van a competir por uno de los máximos
premios en Hollywood, pero ya tuvieron también en Europa muchísima visibilidad.
Así es la vida, ¿no? De internacional y nos conecta.

(41:40):
Eso me encantó también, Ida, porque eso quiere decir que
la inocencia de los niños está lo mismo en Bélgica
que en Japón, que en todos lados, ¿no? O sea,
la inocencia es la inocencia, la niñez, allí está. Para ti,¿
cómo lo podrías decir?

Speaker 15 (41:55):
Sí, yo siempre he pensado que los niños son como
una página blanca y que se van creando y se
van nutriendo de justamente lo que hay alrededor de ellos, ¿no?
Y que justamente que crezcan en diferentes países es lo
que los va a ir haciendo madurar. Y justamente aquí
con Amelie es por eso que ella también se siente japonesa,

(42:16):
porque ella creció en Japón, porque ella está en contacto
con esta japonesa Nishio-san, que es su amiga, en fin,
entonces para ella es normal, vivir en Japón es normal,
o sea, no podría vivir en otra parte. Y lo que, sí,
pues es eso, lo que me gusta es eso, pasar

(42:37):
ese mensaje, o sea, que nosotros también como adultos tenemos
que poner mucha atención de qué es lo que está
rodeando a los niños, ¿no? Cómo darles más informaciones, más oportunidades, más...
más todo a los niños, porque es una etapa esencial
para cuando, sí, que apenas están aprendiendo.

Speaker 3 (42:57):
Y el no menospreciar su capacidad, ¿no? Cada

Speaker 15 (43:00):
ser

Speaker 3 (43:00):
humano tiene una capacidad diferente de comprender el mundo y
los niños no es que no la tengan, simplemente su
visión es bien diferente a la que nosotros tuvimos, creo yo.

Speaker 15 (43:08):
Sí, sí, sí, exacto. Y ahora, ¿sabes? También vivimos en
un mundo donde, bueno, se pone normalmente más atención también
a los niños, que ahora ya empezamos a entender, por
lo menos, que los niños tienen una personalidad propia, que
tienen realmente preguntas muy profundas, que tienen un verdadero lugar
adentro de nuestra sociedad. O sea, no es los adultos

(43:31):
que se ocupan de los niños y que pasan al final. No,
los niños son también la base de la sociedad. Y
eso también me parece importante como mensaje a transmitir. Y
con toda la globalización y todo eso, todo el mundo
se mueve, todo el mundo vive en otras partes del mundo,
todo el mundo puede viajar, todo el mundo... En fin,
es importante saber que tenemos que conservar una conciencia amplia

(43:57):
y abierta también a transmitir para la

Speaker 3 (44:01):
juventud. Nidia, platicabas ahorita sobre Amelie, este personaje, por supuesto,
la protagonista de esta película, de esta niña belga, pero
nacida en Japón. Ella se siente japonesa, tú eres mexicana,
estás en Francia.¿ Cómo te sientes, ciudadana del mundo?

Speaker 15 (44:17):
bueno Ciudad del Mundo sería demasiado porque tampoco he vivido
en tantas partes pero no no mis raíces son profundamente
mexicanas y obviamente también tengo una parte francesa porque bueno
ya ha pasado más tiempo de mi vida en Francia
que en México pero sabes las raíces se quedan ahí
es como Amelie justamente Amelie Nothomb de hecho sus raíces

(44:40):
siguen siendo japonesas a pesar de que ella no ya
ha vivido y crecido en otras partes del mundo Este
lo ha dicho muchas veces lo que como decir si
lo que cuenta mucho es donde donde pasaste los primeros
años de tu vida y obviamente eso nunca va a cambiar.
Yo soy muy mexicana

Speaker 3 (44:59):
Por último, ni día nada más destacar esto, no el
poder que tiene el cine animado. Muchas veces cuando hablamos
de cine animado, la mente de muchas personas se va
a estas situaciones. producciones que cuestan miles de millones y
que son de Hollywood y tal. Hay cine animado en
todas partes del mundo y ha triunfado en estas galas.
Allí está Flow, allí están otras animaciones, no sé, Memorias
de un Caracol, que vienen de otras partes. Y por

(45:21):
supuesto que Amelie viene a abrirnos los ojos sobre esto.
Simplemente destacar esta reflexión, ¿no? Hay que decirle al público
que hay cine animado muy bien hecho en todas partes.

Speaker 15 (45:32):
Exacto. Sí, sí, sí. Yo creo que justamente es uno
de los medios que más pueden que más se pueden
abarcar en todo el mundo justamente porque la animación es
muy fácil de entender me parece yo podemos pasar muchas
emociones con la animación y es muy universal entonces también

(45:52):
por eso yo creo que ha tenido mucho éxito últimamente
muchas películas de todas partes del mundo como tú dices
que sea Flow que sea también las películas de Miyazaki
que desde hace años también tienen un éxito fenomenal y
que también te enseñan otras cosas otras culturas otros temas
que no son los hollywoodenses eso también es genial

Speaker 3 (46:13):
Nidia, pues te agradezco muchísimo. Felicidades de nuevo. Mucho

Speaker 15 (46:17):
éxito para el

Speaker 3 (46:17):
próximo 15. Y bueno, ya triunfó la película y que triunfe
también en la taquilla y en la cartelera. Te mando
un abrazo. Muchísimas gracias.¿ Qué tal, amigos de Cartuneando? Así
que sí, de verdad, no se pierdan las cinco películas.
A ver, ya le pusieron palomita a Zootopia 2. Ya la vieron, ¿no? Seguro, sí.
Las Guerreras K-Pop, también. Elio, pues ahí está en Disney+.

(46:38):
Pero les digo, de verdad, les ruego, si quieren, no
se pierdan Arco, no se pierdan Amelie y Los Secretos
de la Lluvia, que son historias extraordinarias. Me ponen la
piel chinita, la quiero volver a ver porque de verdad
que los mensajes que tiene son increíbles.¿ Cuál es mi gallo? Híjole. Ay,

(47:00):
no sé, Arco podría ser. Ya veremos a ver cuál gana, ¿no?
En los premios Oscar próximo 15 de marzo. Pero lo importante, amigos,
échenle un ojo a estas películas nominadas al Oscar en
Mejor Película Animada y ya después discutimos a ver cuál ganó.
Pero por lo pronto, amigos de Cartuneando, yo les dejo
un gran beso, un gran abrazo y nos escuchamos en

(47:23):
la próxima de Cartuneando.