T2 E327 - Circe Luna: La voz en Evangelion, Dragon Ball GT y Digimon

Hoy descubriremos el talento de la actriz Circe Luna, quien ha dado voz a personajes icónicos en el anime japonés, como Rei Ayanami de la serie “Evangelion”, y Pan de “Dragon Ball GT”. En sus más de 30 años de trayectoria también ha trabajado en “Sailor Moon”, “Digimon”, “Yu Gi Oh” y “My little pony”.

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Episode Transcript

Speaker 1 (00:00):
Cartuneando

Speaker 2 (00:00):
Cartuneando

Speaker 1 (00:31):
¡Hola, hola amigos de Cartuneando! Oigan, hoy vamos a descubrir
detalles de la carrera de una actriz que han escuchado
con personajes, que les digo, emblemáticos en la animación japonesa.
A ver,¿ se acuerdan que hace poquito platicamos con Víctor Ugarte?
La voz de Shinji, sí, en Evangelion. Bueno, también ha
hecho a Harry Potter en las películas del joven mago,

(00:54):
ya cuando es un jovencito, porque de niño pues no. Bueno...
Pues en esa plática quedamos con Víctor, en que también
le íbamos a hablar en este podcast a Circe para
conocer su opinión sobre ese anime que ahora es objeto
de estudio en una universidad mexicana, la Universidad de Londres,
es decir, Neon Genesis Evangelion. Y claro, digo Circe porque

(01:18):
es Circe Luna, nuestra gran invitada de hoy. Miren... Aprovechamos
para conocer obviamente detalles de su carrera, no solamente para
platicar de Rei Ayanami, sino también de otros personajes porque,
a ver, su voz ha estado en Sailor Moon. Ha
estado en Digimon y claro, en Dragon Ball. Bueno, en

(01:41):
otras palabras, por supuesto que han escuchado el talento de
Circe Luna. Así que antes de ir a su entrevista,¿
qué les parece que recordamos un poco de esas voces
que nos ha regalado esta increíble actriz? Pues desde sus
años mozos, sí, desde que era súper jovencita. Bueno, es
una mujer muy joven, pero lleva ya 30 años de trayectoria.

(02:05):
O sea, ¿cómo?¿ En qué momento? Bueno, dicho lo anterior,
amigos de Cartuneando, vamos a repasar la trayectoria de Circe Luna. Ok,
lo sé. Para muchos de nosotros que amamos el anime japonés,
podríamos decir que la carta de presentación de Circe es
Rei Ayanami, la primera niña elegida para ser piloto de

(02:27):
los Evas. Rei es un clon, una adolescente que no
sabe sentir, que solamente es utilizada para un plan de
unos cuantos hombres, pero aún así, un personaje que se
robó el corazón de muchos de nosotros. A ver, ese ya.
Por favor, Rei. Nunca digas que no tienes nada que perder.

Speaker 3 (02:48):
Claro que lo tienes.¿ Por qué estás llorando? Lo lamento.

Speaker 4 (03:02):
Shinji, no sé qué hacer en situaciones como

Speaker 1 (03:05):
esta, lo siento. Ay, vaya, que Rei Ayanami es un
gran personaje. No, hombre, 30 años que llevamos de conocerla. Justo
Rei sería de los primeros personajes de Circe. Sí, porque
el anime japonés tiene 30 años. Acá en México llegó hace
más de 25. Entonces imagínense, bueno, ya escucharán ustedes lo que

(03:26):
nos tenga que decir Circe Luna sobre ella, pero claro
que también le dio voz a otra niña que se
convirtió en uno de los personajes centrales en Dragon Ball GT,
o sea, Pan.¿ La nieta de Goku? Sí, la hija
de Gohan y de Videl. Es una niña que sabe pelear, ¿no?
Es aventurera. Y bueno, esperamos que tenga aún más participación

(03:48):
en la continuación, en lo que venga de Dragon Ball,
porque ya fueron anunciados, por ejemplo, Dragon Ball La Patrulla
Galáctica y mucho más que estaría por llegar en los
próximos años. Dios nos preste vida. Pero bueno, por lo pronto,
recordemos a Pan en aquella aventura en diferentes planetas. Ya
saben que se fue con Goku... Que otra vez era

(04:09):
niño y se fue con Trunks Bueno, aventura en familia, ¿no?
Pero digamos que Pan era de armas tomar, escuchen

Speaker 5 (04:18):
¿Qué? Oye,¿ a dónde vas? A donde sea, me da
igual No tengo nada que hacer,¿ te acompaño? No quiero
que me sigas Ay, qué mala Soy mala,¿ y qué?
Te dije que no me siguieras, ¿entendiste? Por nada del
mundo quiero que me sigas

Speaker 1 (04:38):
Qué tal con la aventurera de Pan? Bueno, ni a
su abuelito respetaba. Excelente, ¿no? Y bueno, hay más personajes.
Yo sé que hay un fandom muy fuerte por Digimon.
Porque este anime ha tenido continuación y continuación y continuación
en películas y ya hay más anuncios y tal. Bueno,
pues allí está Sora.¿ Sora Takenuchi? Sí. Y también está Gabumon. Ajá.

(05:03):
Menciono a los dos personajes porque a los dos les
dio voz Circe. Y eso me encanta cuando un actor,
una actriz, tienen ese rango de voz tan amplio. Que bueno,
aquí les dejo esto para que lo puedan checar.

Speaker 3 (05:19):
Sora... Una vez escuché a una chica llamada Mimi decir
la misma cosa. Dijo que odiaba las peleas. Pero llegará
el día en que te sentirás feliz de haber conocido
a los Digimons.

Speaker 6 (05:30):
Oye Gabumon, préstame tu piel. Me servirá como cobertor. Desde
que te vi me fascinó tu piel.¡ Ay no!¿ Qué
te pasa?

Speaker 1 (05:38):
Quieren más personajes de Circe? ¡Sí!¡ Eso me encanta! Bueno,
porque saben lo fan que soy de Sailor Moon, ¿no? Bueno,
pues allí también trabajó Circe, tanto en la noventera como
en Sailor Moon Crystal. Digamos que tuvo más participación en Crystal,
en esa versión, la más reciente. Y vaya que ha
estado muy activa, ¿no? A ver,¿ se acuerdan de lo

(06:01):
que sería el cuarto arco, no? Que sería... Lo de
Sailor Moon Super S. Hubo películas, Sailor Moon Eternal y tal, ¿no? Bueno,
en esas interpretó, por ejemplo, a una de las del cuarteto,
una de las integrantes del Sailor Quartet, ¿sí? Que antes
eran villanas, pero que después se descubren como si fueran
las protectoras de Sailor Chivimón, ¿no? Ella es Pala Pala,

(06:23):
Sailor Palas. Pero antes les decía que en la noventera
también allí la escuchamos, ¿sí? Ella fue Sailor Star Healer. Sí,
de las últimas ya en Sailor Moon, Sailor Star.¿ Qué tal?
Circe mega talentosa, ¿no? Y desde los 90. Somos

Speaker 7 (06:38):
guardianas de los cuatro asteroides del sistema solar. Sailor Ceres.
Sailor Palas. Sailor Juno. Sailor Vesta. Nosotras cuatro deberíamos seguir
durmiendo en lo profundo del Amazonas. Pero mi Helenia

Speaker 5 (06:54):
descubrió el poder que teníamos y su maldición nos despertó.

Speaker 1 (06:58):
Bueno, y conste que hay muchísimos personajes más. Por ejemplo,
Chloe de la serie de Smallville, la de Superman. Sunset Shimmer,
también de My Little Pony. Es Cindy de Jimmy Neutron.
También es Serenity Wheeler de Yu-Gi-Oh!¿ Quién más? No sé
si vieron una serie que, fíjense... Me estoy yo mismo

(07:19):
desbloqueando recuerdos. Hay algo que se llama Oh My Goddess,
Oh Mi Diosa, pues también a la protagonista, que no
sé qué tanta repercusión tuvo eso aquí en México. Ya
lo veremos cuando hagamos su capítulo, que hay mucho de
qué hablar todavía. Pero bueno, aquí también algo que me encanta.
No es de anime japonés, pero es para que vean
ustedes esa amplitud y cuánto trabajo tiene Circe y ha

(07:42):
tenido desde hace mucho.¿ Se acuerdan de Hechiceras, Charm? Bueno,¿
qué les digo? Ella era mega fan también cuando era adolescente. Bueno,
pues Circe le dio voz a la hermana perdida de
las Halliwell, o sea, Paige Halliwell, la cuarta hermana, la
que hizo Rose McGogan. No hombre, qué tiempos, ¿no? Sí
les digo que Circe lleva más de 30 años trabajando, es

(08:04):
muy joven, pero así sonaba, como Paige Halliwell.

Speaker 8 (08:07):
Fuiste al funeral de Brooke,¿ por qué? Ni siquiera la conociste. No,
no la conocí. No quiero que me malinterpreten, pero siento
que una parte mía también la perdió. Me sentí atraída
hacia ella. A ustedes. Creo que una parte mía quería
averiguar quién era.

Speaker 1 (08:28):
No, hombre, pues vaya que hemos escuchado un montón a
Circe Luna, ¿no? Por eso, amigos de Cartuneando, es momento
de conocer más detalles de su trayectoria. Así que aquí está, ya,
sin ningún preámbulo más, la entrevista con Circe Luna. Bien, amigos,
pues estamos ahora con Circe Luna, que no necesita mayor presentación,
pero claro que la haremos. Y es que digo que

(08:49):
no necesita mayor presentación porque... Pues bueno, 30, más de 30 años
de carrera en el doblaje. Ella jovencísima, inició creo que
al año o a los dos para poder hacer doblaje.
Y entonces, bueno, por eso es que la hemos escuchado
con tantísimos personajes. A ver,¿ quiénes amamos? La animación que
viene de Japón. Pues bueno, series como Dragon Ball, series

(09:11):
como Sailor Moon, obviamente Evangelion también. Muchísimos personajes en live action.
también por ejemplo para quienes amamos hace más de 20 años
Hechiceras también trabajó allí y muchísimos personajes Circe buen nombre
allí está Wicca Wicca totalmente oye pues bueno que gusto
poder saludarte Circe adentrarnos en tu en tu carrera en

(09:36):
tu profesión siempre es muy rico porque uno ve por
ejemplo páginas dedicadas a esto del doblaje y es como
ay le dio voz a ella ay le dio también
a ella y también a esto Y total que nos
has acompañado en el oído y en el corazón desde
hace muchos años.¿ Cómo

Speaker 9 (09:51):
te

Speaker 1 (09:51):
sientes con esto?

Speaker 9 (09:52):
Bien, bien. Pues yo creo que para eso nací, tal vez.
Siempre me gustó ponerle voces a todo lo que hacía.
Quizá lo primero que aprendí a decir de niña después
de nena y nena fue quiero estudiar arte dramático y teatro. Entonces...

(10:14):
Pero me gustaba mucho, ballet, estudié ballet también. Bueno, mi
mamá era la que me metió a ballet, porque yo
con sinceridad no podía pagarlo a los cuatro años. Pero
ella fue una bailarina frustrada, ¿no? Entonces ella quería, sí
hizo ballet, pues en la prepa y así, ¿no? Pero
ella fue la que me metió en ballet desde los

(10:37):
cuatro años y pues en cuestiones de disciplina creo que
es importante, ¿no? tener como ciertos actividades culturales, artísticas. Ella
fue la que fomentó todo esto. Mi padre es un escultor,
entonces ella finalmente, aunque es lingüista y se va hacia

(10:59):
las letras, o sea, ella estudiaba la literatura inglesa, o sea, todo. Entonces,
pues esas fueron mis referencias, digámoslo así, para me empapara
de todo este asunto de, pues, de la artisteada, de
lo artístico, y la voz. La voz sí era algo

(11:19):
muy personal mío. Yo escuchaba discos, escuchaba obviamente los discos
de Disney, ¿no? Estudiaba, este, escuchaba los, lo siento, un
Dálmatas que no se me olvidan, este, muchas, algunas frases así,
hacía todas las voces de los perritos. O sea, eso
yo ya lo traía. Yo repetía el disco una y
otra vez, porque en mi época, En mi tierna edad.

(11:42):
Pues no había videos, no había películas. Los oías, si
no los veías en el cine, los podías oír en
un LP. Y entonces Campanita te decía cuando pasaras la
hoja del cuento para poder tú verlo y escucharlo al
mismo tiempo, ¿no? Pero era en un libro, un discolibro.

(12:03):
Eran muy bonitos esos.

Speaker 1 (12:05):
Me encanta esto porque desde este momento justo vemos la
vena artística, ¿no? Esa vena de las humanidades que traías,
la artistiada, como lo cuentas, pero también el hecho de
conocer cómo a través de las letras del poder de
la Palabra se puede construir todo un mundo y cómo
justo lo que vemos en la pantalla, tanto en la
grande como en la chica, es un mundo que muchos

(12:27):
nos dejamos llevar, ¿no? Son historias fascinantes.

Speaker 9 (12:31):
Sí, y además las estás contando con tus tonos. Por
eso yo digo, fue muy importante y básico que yo
escuchara esos discos, porque escuchaba a mis compañeros que yo
no sabía que en algún momento lo iban a hacer
y estaban en mi vida, estaban en mi oído, en
mi corazón. Y me enseñaron a dar tonos desde ese momento.

Speaker 1 (12:50):
Oye,¿ quiénes fueron esos compañeros que decías, no sabíamos que
íbamos a ser compañeros, pero lo llegaron a ser? Que
seguramente fueron muchos tus maestros, ¿no?

Speaker 9 (12:59):
Claro, por supuesto. O sea, en primer lugar, pues evidentemente
con Menero siendo la voz. Ay, se me fue,¿ por
qué se me fue ahorita el nombre? Ay, qué

Speaker 1 (13:10):
Francisco Colmenero. Bueno

Speaker 9 (13:12):
Francisco Colmenero, obviamente no, pero la que hacía la narradora
era Amparito Amparo, no Amparo, no Amparo, su hermana.¿ Por
qué se me fue ahorita el nombre? Ay, es la
mamá de Ismael Arumbe.

Speaker 1 (13:27):
Ok.

Speaker 9 (13:28):
Ah, se me fue, se me fue ahorita su nombre,
qué pena,

Speaker 1 (13:31):
pero

Speaker 9 (13:32):
ella era, ella era la narradora de Disney. Y toda
su cadencia, fue una voz que a mí me encantaba
y tuve el honor de conocerla y convivir con ella
en algunas ocasiones. Y era una mujer extraordinaria. Nos dejó hace,
yo creo que un año, hace poquito, en realidad muy
poquito tiempo. Conocí a Carmen Donadío.

Speaker 1 (13:57):
No es una evangelina, ¿no? ¿Verdad?

Speaker 9 (14:00):
No, a evangelina no la conocí. A evangelina no la conocí.
Pero ella hacía La Cenicienta.

Speaker 1 (14:05):
Sí, exacto.

Speaker 9 (14:06):
Ella hacía la Cenicienta. Una María, se me fue ahorita
también su apellido, pero esta mujer hacía las brujas más...

Speaker 1 (14:23):
Representativas.

Speaker 9 (14:23):
Importantes, representativas. O sea, hizo a la madrastra de la Cenicienta.
O sea, no, no. O sea, el... la cantidad de
compañeros que además eran actores de cine de ese momento
de la televisión y del cine mexicano, ¿no? Y que
hacían doblaje. Entonces, bueno, Tintán no lo conocí, pero bueno,

(14:45):
por supuesto que es súper reconocido en el libro de
la selva y en muchos otros, en los aristogatos, ¿no?
A mí que me encantan los gatos, pues obviamente yo veía, bueno,
oía y oía y oía el audiolibro de los aristogatos.

Speaker 1 (15:00):
Mencionas todos estos nombres que para ti y creo que
para todo el público son referentes, ¿no? Para ti, que
te dedicas a esto, pues obviamente es mucho más referente
porque sabes que eran estos grandes nombres de hombres y
mujeres que estaban allí. Pero ahora te has convertido tú
también en esta grande mujer, en este gran talento, que
para muchos también es referente, ¿no? Circe Lona, la que
le ha puesto nombre a Pan, la que le ha

(15:22):
puesto voz a Pan, la que le ha puesto voz
a Raya Yanami en Evangelion. Y te has convertido justo
en eso, en referente.¿ Cómo has visto tú que ha
cambiado el doblaje que se hace en México? Porque llevas
más de tres décadas cuando todavía se hacía quizá en
el atril con diferentes compañeros. Y ahora ya cada quien
lo hace en su estudio muchas veces.

Speaker 9 (15:44):
Ahora, a partir de la pandemia, ya se empezó a
hacer cada quien en su cabina. Esta es la mía.
Y este... pero bueno, ha cambiado en muchas cosas, o sea,
en los tiempos en que ya no nos vemos, antes
nos veíamos en un estudio o en otro, y a

(16:05):
veces hasta nos,¿ dónde vas? No, voy a Sonomex, vámonos,
yo también voy, y ya nos íbamos juntos, y en
un solo día te podías recorrer las 10 compañías que había
en ese momento, porque estaban en el área, ahora no,
uno tiene suerte de ir a dos o tres, porque
la longitud ahora se les ocurrió poner que una en

(16:27):
el centro, que otra en las lomas, que otra en la,
no sé en dónde. En

Speaker 1 (16:31):
Coyoacán todavía hay algunas. Bueno

Speaker 9 (16:33):
Coyoacán, pero ahí Coyoacán están perfectas. Están perfectas.

Speaker 1 (16:37):
Ahí debieron haberse

Speaker 9 (16:40):
quedado ahí en Coyoacán

Speaker 1 (16:44):
Yo soy coyoacanense
Yo soy coyoacanense

Speaker 9 (16:47):
entonces me queda ahí muy cerquita. Está una en Las
Lomas que es DNA, otra que está en el centro
que es, antes le decíamos TV Grupo, ahora se llama Access,
se cambian de nombre. Otra está en San Jerónimo, bueno,

(17:09):
a la de San Jerónimo ya no vamos muy seguido,
pero en este momento, digamos que en este momento, por unas...
para ayudar al doblaje, por decirlo así, para ayudar a
que nos den mejor pago, mejor trato, tenemos que hacer

(17:35):
y cerrar filas. Entonces ahorita a la de San Jerónimo
no vamos muy tristemente, pero esperemos que se arregle, que
esa negociación que en la ANDA se lleve a cabo
y entonces ya seamos muy felices y volvamos a ir
a San Jerónimo.

Speaker 1 (17:49):
Tú estuviste en esta reunión que hubo hace unos meses
en el Monumento a la Revolución. Sí. Tus compañeros estuvieron allí,
entonces allí estabas tú, justo con esa petición que hay
hacia las autoridades, ¿no? Para proteger estos datos biométricos tan importantes. Ah, bueno,
esa es otra

Speaker 9 (18:05):
cuestión. Esa es otra cuestión. Esa es una pelea que
tenemos contra la IA para que sea regularizada. Y no
es en contra de ella, sino trabajar con ella. Porque
finalmente es algo muy útil. No podemos pelearnos con la
tecnología ni con los avances. justamente estábamos hablando de la
diferencia que había antes, ¿no?, de los tiempos y que
trabajábamos todos juntos en el atril y todo se ha

(18:27):
modernizado hasta llegar ahora a tenerlo en nuestros estudios, ¿no?,
la cabina para poder conectarnos, pero la IA se tiene
que regularizar porque si no, las cosas, pues, no van
a salir bien para nadie, ni para el público, ni
para nosotros, ni para los mismos clientes porque ya lo han, sí,

(18:48):
La tecnología, la IA va a aumentar de tal forma
en que no te vas a dar cuenta si es
humano o no. Yo espero que no, ¿verdad?

Speaker 1 (18:56):
Tocamos madera.

Speaker 9 (18:58):
Pero van avanzando como, pero van, no sé, a mil
por hora. Más rápido de lo que nosotros nos podemos imaginar.

Speaker 1 (19:08):
Que eso me da pie a platicar justo contigo de
cómo es la interpretación de personajes, ¿no? ustedes, y regreso
a lo que estabas comentando hace rato, tú tienes una
vena artística, una vena humanista que viene de esa familia prácticamente,
y que entonces eso ha hecho que seas una actriz
que puede interpretar a personajes. Si nos vamos, por ejemplo,
con el personaje de Rei Ayanami, es que es eso, ¿no?

(19:30):
A ver, una inteligencia artificial, pues a lo mejor la
tecnología sí será muy adelantada como sea, pero es como
tú sintiendo un personaje para poderlo interpretar, ¿no?, y hay
personajes tan profundos como justo Raya Yanami en el caso
de Evangelion, que lo tienes que estudiar, te tienes que
meter en su personalidad.¿ Cómo es eso?¿ Cómo es ese proceso,

(19:52):
por ejemplo, para interpretar a ella?

Speaker 9 (19:54):
Pues bueno, esa es una de las diferencias entre el cine,
la televisión, el teatro y el doblaje. El cine, televisión, teatro,
tiene meses estudiando, haciendo un... pues un estudio de personaje,
una psicología del personaje, lo vas trabajando durante los ensayos

(20:14):
para poder sacar él finalmente el resultado. Nosotros en doblaje
tenemos que hacer todo ese análisis en el momento en
que vemos al personaje. No tenemos nosotros, no nos dan
el guión, no nos dan la película antes. Los actores
llegamos y te dicen... te llamas pan y estás en
la página uno y eres... Y bueno, en este caso

(20:36):
a mí me lo dio la madrina y entonces la madrina,
Gloria Rocha, que recientemente falleció y que, bueno, estará siempre
en nuestros corazones porque le cambió la vida a muchos compañeros,
incluida yo. Y este, bueno, Gloria me decía, es la
dieta de Goku, es hija de Gohan y de esta... Ay,¿

(20:58):
cómo se llamaba la mamá? Era Gohan

Speaker 1 (20:59):
y Videl.

Speaker 9 (21:01):
Y Videl, ¿no? Y yo, bueno, pues ya la vi,
estaba chiquita en ese momento porque fue cuando todavía era
Dragon Ball Z. Entonces era una bebecita de dos años,
pero peleaba, ¿no? Entonces simplemente la vi, me dio mucha ternura,

(21:22):
era muy dulce. Y era muy entrona y muy valiente. Entonces,
pues bueno, yo hice en ese momento el análisis del
personaje y le puse la voz. Punto. Cuando llega Dragon
Ball GT, obviamente pues sigo haciendo a Pan, pero ya
era diferente. Ya era diferente, ya era intrépida. Ya era berrinchuda, caprichosa.

(21:47):
O sea... Era otra pan. Era diferente la pan. Entonces,
tuve que hacer ese cambio. Ya no era la niña dulce, valiente,
sino que ahora le habían dado otro manejo al personaje
en GT. Esos tres segundos que tenemos o el minuto
que tenemos en que llegas y lo ves, que te

(22:08):
pasa en la primera escena del personaje, tienes que hacer
todo ese análisis. Nosotros lo del doblaje no... Por eso
tenemos que ser actores. No podemos llegar de repente y decir, ay,
me tomé un curso con Mario Castañeda y ya soy
tu compañera de doblaje.

Speaker 1 (22:29):
O tengo bonita voz, ¿no? Mira

Speaker 9 (22:31):
cómo lo

Speaker 1 (22:32):
hago.¿ A cómo

Speaker 9 (22:32):
se cita si invitan a Mario, no? No, o sea, no, mija.
Así no va el asunto, no, mijo. Así no va
el asunto. tenemos que tener cierta sensibilidad, sensibilidad que te da, sí,
el haber nacido actor, pero el haberte evolucionado en un
estudio para saber sacar todo eso, esa sensibilidad, ese personaje

(22:58):
que evidentemente cada quien tiene su técnica, ¿no? Yo, por ejemplo,
me baso muchísimo en vivencias y que soy muy observadora.
Siempre en la calle, siempre voy viendo personas escuchando tonos.
O sea, yo no dejo de ser actriz aunque esté fuera,
abajo del escenario. En este caso, afuera de la cabina.

(23:20):
Yo no dejo de ser actriz. Yo siempre estoy pensando
cómo enriquecer a mis personajes.

Speaker 1 (23:26):
Eso es muy importante. Y te preguntaba justo de personajes
que son de un alto grado de profundidad, de acuerdo
a lo que yo veo, porque también fui muy fan,
por ejemplo, de Neon Genesis Evangelion. Y veía una Rey Ayanami, ¿no?
Que era... Híjole, una personalidad o una... Sí, un personaje
muy difícil porque era un clon, porque eran diferentes clones

(23:46):
y porque aparte había una mujer antes de ella de
la cual nace. Entonces, me dices tú, por ejemplo, esto
de tienen tres segundos para poderlo analizar, pero también van
creciendo porque, bueno, a lo mejor al segundo día de
la grabación ya conoces un poco más del bagaje de
este personaje, ¿no? Bueno, más

Speaker 9 (24:03):
bien al segundo capítulo ya conoces más

Speaker 1 (24:06):
Sí, exactamente. Uno como fan, pero tú también como actriz

Speaker 9 (24:11):
Claro, por supuesto, lo vas entendiendo, lo vas comprendiendo. En
el caso de Evangelion, Rey no tenía más que una
personalidad basada en la mamá de Shinji, ¿no? Entonces, él...
Y tuve la gran fortuna de que me dirigiera en
Evangelion Enrique Cervantes, quien se clavó durísimo a investigar y

(24:35):
demás de todo, de todo. Y a mi personaje me
lo explicó muy bien. O sea, no tenía que tener
sentimientos porque era tal, tal, tal. Pero él me lo
explicó desde que hice la prueba de voz, porque Rey
Ayanami fue productosa. Yo me quedé con Rey gracias a
una prueba de voz. él pensó, por supuesto, que en mí,

(24:57):
y pensaba que a mí me iba a quedar estupenda
el personaje, porque ya habíamos trabajado, porque sabe de mí,
sabe de mi capacidad histriónica. Entonces, cuando me explica el personaje, pues,
por supuesto que, boom, o sea, entendí perfecto lo que
él quería, y lo di, y por eso me quedé

(25:18):
con el personaje. No es solamente llegar y hablar contigo,
y leer un texto es darle esa no personalidad, es
como el make up no make up, eso es personalidad
sin personalidad, que es la característica de Rey, ¿no?

Speaker 1 (25:35):
Pero qué difícil eso, ¿no? Porque no es leer plano,
es no tener personalidad, o sea, esa es la capacidad
que tú como actriz debes tener, ¿no? El hecho de
dejar a alguien sin alma quizá, no sé cómo describirlo,¿
tú cómo lo describirías?

Speaker 9 (25:50):
fíjate que no es que te desconectes y dejes de
ser tú, pero Rey, al estar justamente vacía, digamos un recipiente,
era un recipiente Rey, cada Rey era un recipiente de

(26:14):
una personalidad creada por el Pues el papá de Shinji,
que ahorita no me acuerdo

Speaker 1 (26:21):
cómo se

Speaker 9 (26:21):
llamaba.¿ Cómo se llamaba el papá de Shinji? Era

Speaker 1 (26:25):
Heiko, ¿no?

Speaker 9 (26:27):
No. El doctor, el que...

Speaker 1 (26:30):
Sí, sí, sí.

Speaker 9 (26:31):
El

Speaker 1 (26:31):
que hacía...

Speaker 9 (26:32):
El de los lentes, pues el papá de Shinji. Se
me fue ahorita el nombre. Te digo que yo tengo
muy mala memoria.

Speaker 1 (26:41):
Gendo Ikari

Speaker 9 (26:43):
Gendo Ikari. Exactamente. Y era la interpretación de él de
su esposa. O sea, ni siquiera era la mamá de Shinji.
La mamá de Shinji ya no estaba. Él hizo un
recipiente que tuviera la personalidad que era la que él
percibía de su esposa. Porque tú estás de acuerdo que

(27:06):
tú tienes una personalidad que para otras gentes te perciben
de distinta forma.

Speaker 1 (27:14):
Solo ven una parte de ti.

Speaker 9 (27:16):
Exactamente, no ven completo. Entonces, Rey solamente era una parte
de lo que era la mamá de Shinji. Lo que
él veía de ella. Entonces, todo ese análisis y todo
eso se tiene que hacer al momento. Pero claro que
lo vas afinando y lo vas entendiendo y lo vas comprendiendo.

(27:41):
y te puedo decir que yo ahorita yo entiendo mucho
más mi personaje que en 1999 cuando lo grabé que aparte

Speaker 1 (27:49):
ha habido otras versiones no más recientes ha habido películas
donde retoman hubo las películas

Speaker 9 (27:54):
que de hecho ya existían las películas o no sé
por qué los fans ya sabían que existían porque me
preguntaban mucho sobre las películas y yo decía no sé
o sea si vienen pues ya vendrán pero este pero
no las hemos grabado Imagínate cuántos años pasaron para que
ellos pudieran ver las películas dobladas.

Speaker 2 (28:16):
Claro.

Speaker 9 (28:16):
O sea, el fandom de Evangelion es muy culto.

Speaker 1 (28:22):
Sí, bueno, tanto que hay un diplomado ahora que justamente
habla sobre esto.¿ Hay un

Speaker 4 (28:27):
diplomado de

Speaker 1 (28:28):
Evangelion? Sí, le platicaba justo también a Víctor acerca de
este diplomado que está en la Universidad de Londres, donde
están desmenuzando... cómo es la psicología, porque tiene que ver
con el psicoanálisis, o sea, la carrera, digamos, la que
está inmiscuida es psicoanálisis, y entonces están analizando como qué
te quiere decir todo esto. Mucho va también con todo

(28:51):
lo que ha pasado en esta revolución de la animación, ¿no?
Animación hemos tenido desde hace... Un siglo, pero recuerdo mucho
las palabras, por ejemplo, de Guillermo del Toro, cineasta mexicano.
Él decía, es que la animación no es así como
dibujitos y ya. O sea, la animación es un gran
motivo para hacer plática de un montón de cosas. Y
creo que la animación allí está, ¿no? O sea, hay

(29:12):
cosas profundas que se pueden analizar con muchas... Pero por

Speaker 9 (29:15):
supuesto... O sea, no solamente live action te puede hacer
sentir identificado con algún personaje, ¿no? O sea, lo interesante
de la animación es que te hace personajes, crean personajes
que van más allá de lo que los humanos pueden hacer.

Speaker 1 (29:38):
Y la animación es esa oportunidad.

Speaker 9 (29:41):
Claro, es esa oportunidad para poder ser, o sea, Ese
Ese clono, ese O no sé, el ángel que es
Tan estirado Tan no sé qué, eso nunca hubiera Podido
hacerlo un ser humano Sí, claro Al menos que sea
con Con mucho maquillaje Y demás, ¿no? Pero la animación

(30:05):
tienes Como más Más juguito, más este No sé, tienes
más chance

Speaker 1 (30:12):
Inclusive creo que para ustedes como actores y como actrices
también es un grado de dificultad más alto, ¿no? O sea,
porque cuando están interpretando a un actor o una actriz,
son las capacidades humanas, pero cuando es una animación, pues
muchas veces es mucho más exagerado. Claro. O situaciones como
esto de la clonación. que no importa cuántas reís hayan muerto,

(30:34):
sino hay otra y otra y otra. Eso no lo
podemos ver en este momento, ¿no? Pero lo veremos en

Speaker 9 (30:39):
lo mejor también en algún momento. Ya

Speaker 1 (30:43):
han clonado perros,

Speaker 9 (30:44):
¿no? Han clonado la oveja desde la oveja

Speaker 1 (30:46):
Dolly. La oveja Dolly, sí. Y no

Speaker 9 (30:48):
este hombre que ahorita sirve de presidente en la Argentina
clonó a sus perros

Speaker 1 (30:53):
Sí. O sea, pero estamos hablando de una serie, por ejemplo,
que es de hace 30 años. Sí, tiene 30 años, se cumplieron 30
años de

Speaker 9 (31:00):
Evangelion, efectivamente.

Speaker 1 (31:06):
Qué significa para ti haber participado en Dragon Ball, en
Sailor Moon, que también diste voz a diferentes personajes, en Evangelion,
que pasan las décadas, ya ni siquiera años, décadas enteras,
y que siguen allí, ya decías, a ver, los fans
de Evangelion son muy cultos, ¿no? Porque son temas profundos,
los fans de tal son muy aguerridos por... cierta característica,

(31:27):
lo que sea. Pero,¿ qué significa para ti que pasan
los años y allí está?

Speaker 9 (31:32):
Pues, imagínate, un orgullo tremendo. O sea, el haber participado,
por eso te decía, yo tengo mucho que agradecerle a
Gloria Rocha, porque ella fue la que me dio pan, ¿no?
Tengo mucho que agradecerle a Enrique Cervantes, porque él pensó
en mí para reír a Yanami. Pero... quizá la suerte

(31:56):
de haber estado en el momento adecuado con la animación adecuada,
porque no todos tenemos esa suerte. Puede haber compañeros que
han estado en animes que pasaron desapercibidos, vaya, que no

(32:18):
fueron tan importantes, pero el hecho de que yo haya
estado en esos animes que aún hoy en día, después
de 30 años, se sigan recordando, pues es un orgullo tremendo, ¿no?
Y decir una vez más, o sea, soy una suertuda. Sí, claro.

Speaker 1 (32:36):
Una talentosa suertuda. Que

Speaker 9 (32:38):
tengo talento para hacerlo, si no, no hubiera estado, ¿verdad?
Pero primeramente es la estrella con la que naces, tal vez, ¿no?
Yo creo mucho en las señales del universo y las
señales del universo me han guiado mucho Muy, muy bien.
Y las decisiones que he tomado me han llevado hacia

(32:58):
donde estoy ahorita

Speaker 1 (32:58):
Circe, se nos termina el tiempo. Yo sé que tú
trabajas muchísimo también con muchos de tus compañeros que tienen
llamados a toda hora, pero se me hace importante, sí,
como lo has mencionado ahorita, mencionar a la señora Gloria Rocha.
Tiene poquitos días que nos dejó apenas el 13. Muchas veces
se habla de esas voces y no se habla tanto
de quién estuvo detrás de la selección de esas voces,

(33:21):
ella como directora tenía esa gran capacidad de saber el tino,
de tener esa habilidad de saber a quién le va
este personaje. Y se convertían en eso.¿ Qué puedes hablar
al respecto?

Speaker 9 (33:35):
Pues mira, pocos directores de hoy en día tienen esa capacidad.
Sí los hay, claro, por supuesto. pero no sé si
es un poco el sacar ya las cosas a vapor,
que no los hacen reconocer. O sea, de un cast

(33:57):
se van igual a otro proyecto y hacen el mismo
porque les da flojera. Ya tienen estos de que ya
están llamados con ellos, entonces se van con el mismo
cast a otro proyecto. Cosas así, pues no se deberían hacer,
debería haber... un poquito más ese amor como Gloria, como

(34:20):
lo que es la protegido, como es esta Rocío Garcel,
como lo era Maynardo Zavala, como, o sea, tantos y
tantos otros directores que ya no están, el señor Jorge Roy,
hablando también de Rocío Garcel, de Silvia Garcel, o sea,
todos estos grandes directores de antes, tenían esa visión te

(34:46):
conocían como actor y como actriz y sabían tus capacidades
hoy en día es más este está pasando lo pongo
debería eso es lo más terrible de la moda del pronto,
ya para mañana ya quiero estar de la prontitud igual

(35:08):
que los videos de TikTok que pasan y pasan así
es es muy triste pero si hay directores hoy en
día yo me considero una de ellas que estoy observando
y yo creo que ese actor porque alguna vez un
compañero actor me dijo¿ cómo sabías que yo podía ser
este personaje que era un changuito? y yo dije si

(35:29):
nunca me has oído caracterizar porque te he observado y
yo sé que puedes y claro me hizo un chango
precioso en una serie canadiense que se llamaba Safari Y
éramos puros animalitos, eran mezcla de animales. Entonces yo hice
mi cast conforme a la personalidad de cada uno de ellos.

(35:54):
Y entonces,

Speaker 1 (35:54):
por supuesto,

Speaker 9 (35:55):
sacas resultados bonitos, ¿no?

Speaker 1 (35:57):
Qué increíble, porque eso es tener, insisto, y regresando al
punto inicial de esto, ser artista. tener ese talento, venir
de las humanidades y saber que tus compañeros allí están
y que son humanos y que entonces es mejor un
humano que una máquina. ¡Ah,

Speaker 9 (36:13):
no! Mil veces, mil

Speaker 1 (36:15):
veces. Y

Speaker 9 (36:15):
ojalá que el público también piense igual que tú y
que nos den la oportunidad de seguir haciendo esta magia.
Porque a la hora de que alguien como tú, lo
que quiere entrevistar a alguien que hizo la voz, tiene
que ser una...¿ Vas a hablar con una máquina?¿ Vas
a entrevistar a una máquina?¿ O los fans van a

(36:36):
ir a las convenciones de cómics?¿ A qué?¿ A que
les firme una máquina su poster?¿ O qué? O sea,
no sé. Creo que tenemos que regularizar eso. Los fans
tienen que darse cuenta que nosotros, si nos recuerdan después
de 30 años haciendo tonos, es porque estamos dando el corazón.

(37:00):
Y eso no se lo da una máquina. Voces con corazón.

Speaker 1 (37:04):
Exacto, con corazón. Te agradezco muchísimo, Circe. Abrao, por favor,
que nos puedas mandar un saludo a los amigos de
Cartuneando con algún personaje que interpretes.

Speaker 9 (37:14):
Pues,¿ cuál quieres?¿ A Rey o a Paz? A Rey,
está perfecto.

Speaker 1 (37:18):
Listo. Hola, amigos de Cartuneando. Les habla

Speaker 4 (37:22):
Rey Ayanami. Solo les quiero decir que todo está listo.
y que yo

Speaker 1 (37:34):
no soy una muñeca.¡ Qué hermoso! Te agradezco muchísimo, Circe,
de verdad, muchas gracias. Salud,

Speaker 9 (37:38):
gracias por la entrevista.

Speaker 1 (37:39):
Mucho gusto en conocerte, y salud a todos tus gatitos,
a los nueve. A todos

Speaker 9 (37:43):
mis gatos, a todos mis fieras. Ay,

Speaker 1 (37:45):
también

Speaker 9 (37:46):
rescate, no compren, adopten. No

Speaker 1 (37:51):
compren. Exacto, exacto. Cuídate mucho, te mando un abrazo. Igual,

Speaker 9 (37:53):
igualmente Lalo, gracias. Bye. Bye

Speaker 1 (37:56):
Qué tal amigos de Cartuneando? Cuánto que contar con ella, ¿no?
Amante de los gatos también, qué bueno que ame a
los animales. Eso ya es un mega ultra super plus
para todos nosotros. Así que amigos de Cartuneando, me encantan
estos capítulos. donde descubrimos los detalles de estos grandes actores,
enormes actrices, que los hemos y las hemos escuchado desde

(38:18):
hace décadas enteras, que a veces no sabemos tanto de
su trayectoria o muchos detalles hasta que platicamos con ellos.
Así que yo más que agradecido. Muchas gracias, Circe. Y
más también gracias por el saludo para todos los amigos
de Cartuneando. Así que amigos, aquí estuvo este capítulo especial.
Nos escuchamos en la próxima de Cartuneando.