Patrones de costura de papel (Parte 2)

Episode Transcript
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Speaker 1 (00:10):
Este episodio de Cosas que te perdiste en clase de
historia se tradujo al español con traducción automática y tecnología
de sintetización de voz a voz. Bienvenidos a Stuff You've
Missed in History Class, una producción de iHeart Radio. Hola

(00:33):
y bienvenidos al podcast. Soy Holly Fry. Y yo soy
Tracy V. Wilson. Esta semana seguimos con los patrones de costura.
Ni se imaginaban que este tema daría para dos episodios.
La verdad, podría ser todo un podcast entero. Sí, podría
ser toda una serie si quisiéramos. Sí, sin duda. Me

(00:53):
sentía mal cada vez que quitaba algo. Y hay algo
en particular que no mencionamos para nada. Y explicaré por
qué en Detrás de Escena. Sí, y en la primera
parte dijimos que esto se centra principalmente en Europa y
Norteamérica y que si se convirtiera en algo global podría
ser como una serie de 10 episodios. Sin duda, nos vemos
hasta el año que viene. La gente diría, no sé coser,

(01:13):
no me interesa, pero aquí estamos. Al final de la
primera parte, después de hablar sobre varios libros de sastrería
y costura que habían salido al mercado, mencionamos que hubo
dos personas que realmente impulsaron la industria de los patrones
impresos en Estados Unidos y los hicieron muy populares. Ellen
Curtis Demorest y Ebenezer Botrick. Así que hoy vamos a

(01:35):
hablar de estas dos personas, así como del desarrollo de
las otras empresas que conforman las llamadas cuatro grandes empresas
de patrones, Botrick, McCall's, Vogue y Simplicity. Ellen Louise Curtis
nació el 15 de noviembre de 1824 en Schuylerville, Nueva York. Fue
a la Academia Schuylerville cuando era adolescente y cuando se

(01:57):
graduó a los 18 años, se dedicó enseguida a los negocios
como sombrerera con su propia tienda. Trabajó en sombrerería durante
unos 15 años y luego se casó, ya entrada en los 30,
con un hombre llamado William DeMorest. Así que la entrada
de Ellen en la impresión de patrones se suele describir
como su visión de un producto que podría llenar el

(02:18):
vacío existente en el mercado de la costura en el hogar.
Una serie de patrones que se ofrecían en varios talles
y se producían en serie, no a medida para cada cliente.
Su esposo William se sumó al proyecto y juntos lanzaron
esta nueva aventura empresarial. Pero parece que no es así
del todo. Antes de Ellen hubo otra señora de Morest,
Margaret de Morest, la primera esposa de William, y a

(02:40):
ella se la mencionaba como señora de Morest en anuncios
de patrones y revistas femeninas a mediados de la década de 1850.
Una de 1853, publicada en el New York Times, promocionaba clases
de costura, así como, cito, patrones de cinturas lisas y
vascas cortadas, para ajustarse a la forma con una precisión

(03:01):
infalible y elegantes patrones de vestidos cortados a 18 centavos y medio.
William había contratado a Ellen y a su hermana Kate
para diseñar y producir los patrones, mientras que Margaret era
la imagen pública de la marca en un principio. Margaret
Demarest falleció en 1859, un año antes de que Ellen y
William se casaran. Una vez que Ellen asumió el papel

(03:24):
de la señora Demarest, tanto en el ámbito doméstico como
en el profesional, la empresa de patrones, que había tenido
un éxito modesto en la década de 1850, comenzó a despegar
de verdad. En 1860, ambos abrieron una tienda en Broadway, en Manhattan,
llamada Madame Demorest's Emporium of Fashions. Los patrones que vendían

(03:45):
no solo eran funcionales para coser, también eran obras de arte.
Las tiendas de confección que utilizaban los patrones también podían
montar el patrón con alfileres y tener una pieza de
exposición para su escaparate. Como los de Morest imprimían sus
patrones en papel de color, los clientes podían incluso conseguir
adornos para sus patrones de papel montados. Los de Morest

(04:08):
tenían una visión más amplia que sólo abrir una tienda
para vender patrones. Imaginaron toda una marca que las personas
asociarían con estilo y confección. Para ampliar su identidad empresarial,
también lanzaron una revista, Madame de Moraes' Mirror of Fashions,
de la que Williams se encargaba básicamente de la parte editorial,
mientras que Ellen gestionaba la tienda y los nuevos diseños.

(04:31):
La revista, que funcionó durante casi 30 años, publicaba láminas en
color de las últimas tendencias de la moda. También incluía
patrones a tamaño real. No formaban parte del contenido de
la revista. Era un anexo independiente que se grapaba en
la revista para poder quitarlo y utilizarlo fácilmente. Los de
Morest también seguían ofreciendo los patrones como productos separados. Los

(04:54):
clientes no tenían que comprar la revista si no querían.
Podían elegir entre los varios patrones que se ofrecían. Este
fue el primero de muchos productos que los de Morest
llegaron a ofrecer por correo y a través de distribuidores minoristas.
Con el tiempo, sus productos incluyeron artículos de costura de marca,
como alfileres, tijeras e instrumentos de medición, e incluso prendas

(05:15):
interiores para conseguir la capa base perfecta para los nuevos
vestidos que cosían sus clientes. También se expandieron a los
cosméticos para ofrecer una marca completa de moda y belleza. Sí,
también tenían una especie de franquicia. Se abrieron múltiples tiendas
de Morest gestionadas por otras personas y tuvieron mucho éxito
en todo esto. En 1864, solo cuatro años después de iniciar

(05:41):
su aventura juntos, tuvieron que ampliar su revista trimestral a
una publicación mensual, que se llamó Demo Rest's Illustrated Monthly
Magazine y Madame Demo Rest's Mirror of Fashions. Eran como
dos revistas, pero se unieron en una sola, y ese
era el título. Y la revista por supuesto promocionaba sus
patrones en la primera página con un enorme anuncio. Por ejemplo,

(06:01):
el anuncio de abril de 1865 decía, modelos de papel de
tamaño real de todos los diseños fiables y más recientes
de París para vestidos de mujer y niños, dispuestos y
elegantemente recortados para presentar la réplica más perfecta de los
artículos originales, incluidos también los vestidos de noche, de casa,
de novia o de diesta. capas, mantos, cinturas, chaquetas, mangas, delantales, sacos,

(06:25):
batas de dormir, ropa interior, etc. Y todos los estilos
de prendas adaptadas a niños, niñas y bebés que puedan
considerarse novedosos o útiles, reproducidos con precisión en papel de
seda tan pronto como se ofrezcan en París o Londres,
para lo cual hemos llevado a cabo amplios y costosos preparativos.

(06:46):
patrones enviados por correo o mensajería urgente a todas las
regiones de la Unión en Canadá, Madame Excelsior, y siempre
con el mejor sistema de corte de vestidos. El resto
de la revista incluía artículos sobre las últimas modas y accesorios,
como que los chales de Cachemira eran una buena inversión,
pequeñas partituras para que los lectores pudieran aprender una nueva canción,

(07:07):
historias de arte secuencial, historias de ficción y ensayos. Comentarios
sobre noticias relacionadas con la moda que incluían el baile
de la segunda toma de posesión del presidente Lincoln, del
que la revista señaló, y cito, los preparativos para una
brillante inauguración del segundo mandato del señor Lincoln se hicieron
con gran liberalidad y fueron todo un éxito. Nada podía

(07:30):
superar la imponente grandeza del espectáculo que ofrecía la gran
sala de la Oficina de Patentes cuando se completó la
augusta asamblea compuesta por el presidente y su esposa, los
ministros de asuntos exteriores con sus esposas, los jefes de
departamento y 5,000 de las personas más distinguidas de diferentes partes
del país. Por supuesto, la ropa también se mencionó en

(07:52):
este artículo. Cito, los atuendos eran, en su mayoría, magníficos.
El de la señora Lincoln era de satén blanco con
un elegante volante de encaje blanco adornado a los lados
con un grueso cordón de seda blanca y borlas. Un
encaje de punto berta adornaba el escote y un costoso
chal de encaje de punto le cubría los hombros. Llevaba

(08:13):
el cabello rizado, adornado con flores blancas y moradas, un
collar de perlas y adornos, un ramo de violetas. A
principios de la década de 1870, la revista empezó a promocionar
la última innovación de Demo Rest, patrones en tallas distintas
a la media estándar. Habían creado formas muy inteligentes de
integrar la venta de patrones con noticias e información sobre

(08:36):
moda y sociedad. Un paquete editorial sobre cruceros, por ejemplo,
incluiría información sobre cómo y dónde reservarlos, los tipos de
excursiones que se pueden hacer y luego sugeriría los patrones
que permitirían al lector preparar el vestuario perfecto para un
viaje así. La marca de Morest aseguraba a las mujeres
que cosían sus propias prendas que sus patrones les permitirían

(08:58):
crear prendas tan elegantes como las de las personas con
ingresos más altos. No tiene nada que ver con los patrones,
pero vale la pena mencionarlo. La forma en que Ellen
dirigía su negocio era bastante progresista. Hizo de las mujeres
trabajadoras una de sus causas personales. Empleaba a muchas mujeres,
incluidas mujeres negras. También habría contratado a empleados negros con

(09:22):
las mismas condiciones laborales y salariales que los empleados blancos.
Habló de la importancia de reconocer públicamente a las mujeres
como parte de la mano de obra. En noviembre de 1863,
escribió una respuesta larga y bastante mordaz al director del
New York Times por un artículo que se había publicado
sobre las mujeres en la fuerza laboral. Su respuesta empezaba así.

(09:44):
Ya que usted no es mujer y no emplea a
mujeres en absoluto, permita que alguien que sí lo es
responda al artículo de ayer titulado El trabajo de las
mujeres y su lucha por una mejor remuneración. Todo el artículo,
al estar basado en premisas falsas, sufrirá una reversión absoluta.
Luego analiza todo el artículo punto por punto y señala,

(10:07):
entre otras cosas, que el artículo original no tuvo en
cuenta el hecho de que se espera que las mujeres
críen a los hijos y que esa es una de
las razones por las que no se veía a las
mujeres en el mundo laboral. A lo largo de los años,
Ellen se involucró en muchas causas feministas, y la revista
solía dar espacio a escritoras para que compartieran opiniones sobre

(10:28):
estos temas. Sí, personas como Louisa May Alcott colaboraban siempre
en la revista. En la exposición del centenario de 1876 en Filadelfia,
se expusieron dos patrones de vestidos de papel. Una de
ellas era de Madame de Moraes Company. La otra exposición
era obra de Ebenezer Butterick. Hablaremos de Butterick y su

(10:50):
empresa después de una pausa para un mensaje comercial. Ebenezer
Butterick nació en Sterling, Massachusetts, el 29 de mayo de 1826. Fue
aprendiz de sastre desde muy joven y luego abrió su
propio negocio como sastre mercante. Es decir, un sastre que

(11:16):
hace ropa, pero también gestiona un inventario de telas que
se utilizan para la ropa, pero que también se venden
al pormenor. Con frecuencia se lo describe como una especie
de sastre mediocre y sin mucho éxito en ese negocio.
Pero entonces, en 1863, Butterick, junto con su esposa, Ellen Augusta Butterick, sí,

(11:36):
hay dos Ellens en esta historia, hizo dos cosas. Empezó
a ofrecer patrones estandarizados de papel de seda en varios
tamaños y estableció una fábrica para imprimirlos en Fitchburg, Massachusetts.
Esto era mucho más lucrativo que su negocio de sastrería
y vio su potencial. Buterick tuvo la previsión de hacer

(11:58):
algo que los de Morest no habían hecho, patentó sus patrones.
Al principio, la mayoría de sus patrones eran para ropa
de hombre y niño, y también fundó una revista, aunque
no era muy frecuente. Se trataba de la publicación semestral
Report of Gents' Fashions, que debutó en 1865. Ofrecía patrones individuales
por entre 25 y 50 centavos, pero también se podía hacer una

(12:21):
compra al por mayor de 50 patrones por 5 dólares. Al año
siguiente añadió diseños de tallas graduadas para mujeres y niñas,
y fue entonces cuando el negocio despegó. También fundó otra revista,
Ladies Quarterly Report of Broadway Fashions. Sus patrones para mujer
solían ser para piezas componentes de una prenda y no

(12:42):
para un vestido completo, por ejemplo. Así, en lugar de
un vestido entero, una clienta podía comprar un corpiño y
una falda por separado y luego combinarlos en un vestido.
Una de las razones por las que se popularizó tan
rápido fue que ofrecía lo que en aquel momento era
una gama de tallas extremadamente amplia. Estaba clasificada para adaptarse
a contornos de busto de entre 71 y 117 centímetros. Butterick también

(13:08):
innovó en la forma de empaquetar los patrones. Butterick Company
doblaba los patrones de papel de seda para que cupieran
perfectamente en un sobre con solapa. Y pronto se convirtió
en el estándar del sector. A finales de la década de 1860,
Butterick trasladó su imprenta de patrones a una nueva fábrica

(13:28):
en Brooklyn, Nueva York, y renovó su revista de moda femenina.
La llamó Metropolitan y se publicaba mensualmente. Al igual que
la revista de Demorest, era en parte información de estilo
y en parte autopublicidad, pero Butterick también la utilizó para
reforzar su reputación mediante lo que sin duda eran noticias
falsas sobre el éxito de su empresa. Por ejemplo, afirmaba

(13:52):
que vendía más de 1,500 patrones cada día, lo que los
historiadores han tachado de muy poco probable. Sí, eso es mucho.
En el mismo artículo de 1979 que mencionamos en la primera
parte de esta serie, de la historiadora Margaret Walsh, titulado
Democratization of Fashion, The Emergence of the Women's Dress Pattern Industry,

(14:15):
Walsh señala cómo esta exposición fue un punto de inflexión
en un cambio masivo en la forma en que transformó
la moda para un grupo más amplio de personas que
las que antes tenían acceso a ella. Cito,« A mediados
de siglo, la moda, tanto como indicador de poderío económico
y rango social como de expresión de la feminidad, había
sido prerrogativa de los ricos. Solo los ricos podían permitirse

(14:37):
cambiar de estilo de vestir con frecuencia». Pero ahora, gracias
a la producción en masa de patrones de papel, las
mujeres estadounidenses y las europeas podían participar en una nueva
experiencia social de confeccionar ropa elegante a su gusto. 1876
fue un gran año para los de Morest. Su empresa
tuvo el mejor año de toda su historia. Vendieron 3 millones

(15:00):
de patrones ese año. Luego la situación se estabilizó para ellos,
a pesar de que ganaron varios premios en la expo.
Por el contrario, Butterick tuvo un gran crecimiento. En 1881, Ebenezer
Butterick fundó la Butterick Publishing Company, una versión internacional de
su ya muy próspero negocio. La disparidad entre las trayectorias

(15:22):
de ambas empresas se atribuye al hecho de que los
de Morest no registraron los derechos de autor de sus diseños,
así que, pronto, los mismos productos estuvieron disponibles en otros lugares.
Butterick tenía los suyos protegidos. Pero en el mercado también
había muchos recién llegados que veían el éxito de las
marcas Demorest y Butterick y también querían ofrecer patrones a

(15:43):
las costureras de casa. Otro factor importante que diferenciaba a
ambos era que los Demorest, al intentar crear toda una marca,
se habían diversificado demasiado. No se asociaban solo con patrones,
Butterick sí. Los patrones de Butterick también ofrecían más instrucciones
que los de Demorest. Pero lo más importante era que

(16:04):
Butterick había puesto en marcha su propia imprenta para producir patrones.
Podía hacerlo rápido y en grandes cantidades. Los de Morest
y otros competidores del mercado no tenían ese nivel de
control sobre el proceso de fabricación y eso los perjudicó.
Otro de los competidores que empezó a ofrecer patrones a

(16:26):
medida que Butterick y de Morest demostraban que era un
negocio muy viable fue James McCall. Es un poco frustrante
desde el punto de vista histórico porque la información sobre
McCall es bastante escasa. Sabemos que era un sastre escocés
que se mudó a Nueva York desde Glasgow en 1869 y
que trabajó en el sector de la costura en Nueva York,

(16:49):
primero para una empresa británica llamada Royal Chart que vendía
un sistema de dibujo de patrones y luego para una
empresa de máquinas de coser. Cuando entró en el negocio
de los patrones por su cuenta, también tenía una revista
que se llamaba Catalog of the Basar Paper Patterns. Intentaba
a propósito ganar impulso al hacer creer a la gente

(17:09):
que se trataba de una oferta relacionada con la revista
Harper's Bazaar, que por entonces se había hecho popular como
publicación de moda. A continuación pasó a llamarse The Queen,
aunque volvió a subtitularse con la palabra Bazaar en referencia
a los extraños patrones de ajuste de los guantes de McCall.
Para dejarlo claro, él no era desde luego la única

(17:31):
persona que hacía esto. Había muchas revistas y catálogos de
patrones con la palabra Bazaar en algún lugar del título
que intentaban sacar provecho de la popularidad de Harper's Bazaar,
pero finalmente en 1897 se convirtió en la revista McCall's. En
la primera parte de este episodio, mencionamos que la mayoría
de estos patrones que se distribuían eran en realidad bloques

(17:52):
o sloppers. No tenían margen de costura. En 1919, McCall's dio
el paso de empezar a imprimir todos los patrones de
la empresa con margen de costura incluido. La línea de
costura se indicaba con una línea punteada en el patrón
y la línea de corte era una línea continua. McCall
murió en algún momento a finales del siglo XIX. Los

(18:14):
detalles son un poco confusos y en ese momento, su esposa,
a la que solo se nombraba en registros como señora McCall,
dirigió la empresa hasta que la vendió a un grupo bancario.
Luego vino Vogue Patterns, que empezó en 1899. A diferencia de
otras empresas de patrones que ofrecían revistas para dar a
conocer su nombre y expandir su negocio, la revista Vogue

(18:36):
es anterior a la empresa de patrones, que se fundó en 1893.
La rama de patrones del negocio de Vogue comenzó como
un servicio por correo que formaba parte de la revista Vogue.
En la revista se imprimía un cupón que los lectores
podían rellenar y enviar por correo junto con 50 centavos. Luego
recibían un patrón para confeccionar una de las últimas modas

(18:57):
que aparecían en la revista. Pero en 1899 los patrones se
convirtieron en su propia división, con una gama de patrones
disponibles para pedido directo. El año en que se lanzó
Vogue Pattern Service, Ebenezer Buterik dejó de trabajar en la
empresa que llevaba su nombre. Su salud había empeorado y
regresó a su casa en Sterling, Massachusetts, para pasar sus

(19:19):
últimos años de vida. Murió en marzo de 1903, pero la
empresa continuó. Condé Nast compró Vogue, me refiero a Condé
Nast la persona, no la empresa. La empresa lleva su nombre.
En 1909 y cinco años después, en 1914, la empresa relanzó en

(19:39):
cierto modo Vogue Patterns, esta vez como un negocio independiente
que era Vogue Pattern Company. Vogue Patterns tuvo un rápido
éxito y fue la primera empresa en distribuir sus productos
en grandes almacenes de todo el país. En la versión
por correo de la empresa, Vogue fue la primera en
obtener la licencia de diseños de diseñadores europeos para que
las mujeres de todo el mundo pudieran confeccionar sus propias

(20:01):
versiones de ropa de diseño con patrones de diseñadores, y
esto es algo que sigue vigente. Otras empresas de patrones
lo han hecho, pero Vogue se ha asociado con ello
desde el principio. Hablaremos sobre alguien nuevo en el mundo
de los patrones tras escuchar a unos patrocinadores. La década

(20:29):
de 1920 fue intensa para las empresas de patrones. En la
década de 1920, los patrones empezaron a incluir ilustraciones a todo
color de las prendas que se podían hacer con el contenido.
Esta fue otra innovación de McCall, pero en menos de
una década todas las empresas de patrones se habían sumado.
A medida que la moda de diseño se hacía más

(20:49):
y más prominente en los años 20, McCall's la adoptó trabajando
con diseñadores de alto nivel como Elsa Schiaparelli y Gene
Levine para crear patrones con licencia. Y la última de
las cuatro grandes, Simplicity Patterns, se fundó en 1927. Joseph M.
Shapiro nació en 1888 en Borisov, Rusia, y se mudó a
Estados Unidos en 1912. Tuvo varios empleos a lo largo de

(21:16):
los años, pero trabajaba para una revista comercial de moda
cuando decidió crear la empresa ya que pensaba que los
patrones de vestidos eran demasiado caros. En ese momento, un
patrón de costura costaba entre 45 centavos y 2 dólares. Simplicity entró
en el mercado con el objetivo de apuntar al negocio
de los costureros con ingresos más bajos. Sus patrones costaban

(21:39):
solo 15 centavos. Esta idea de hacer la costura lo más
económica posible impulsaría muchas de las iniciativas de la empresa
después de esto. Shapiro dijo más tarde en una entrevista, cito,¿
Cuál es la tendencia del pueblo estadounidense en todo, en arquitectura,
en comer y en vivir? Me pregunto si la sencillez,
así que estaba bastante seguro de que los patrones baratos

(22:01):
tendrían éxito, pero cometí un error. Diez centavos era demasiado barato.
Nadie creería que pudieran ser buenos a ese precio, así
que los subí a quince centavos y empezaron a venderse
como pan caliente. El momento en que Simplicity entró en
el mercado fue oportuno. Cuando llegó la Gran Depresión a
Estados Unidos, más gente que nunca se dedicó a coser

(22:22):
su propia ropa. Y como el precio de Simplicity era
el más bajo, su popularidad se disparó. La esposa de Joseph,
Caroline Hutchings Shapiro, es muy importante en esta historia. Era
economista doméstica y tuvo una enorme influencia en las ofertas
y la ética de la empresa. Como se especializaba en
economía doméstica y Simplicity se había fundado con la visión

(22:45):
de potenciar a las costureras de todos los niveles económicos,
encabezó una nueva división de la empresa, el departamento de educación.
Este departamento colaboraba con el sistema escolar público para apoyar
los programas de economía doméstica y contaba con representantes que
visitaban las escuelas. Esto era excelente para ayudar a los educadores,

(23:05):
pero también era muy inteligente, ya que significaba que la
próxima generación de costureros, y por lo tanto de clientes,
siempre contaría con el apoyo de Simplicity. Así que si
eres de los que cursaron economía doméstica en la escuela
y tuvieron que hacer un proyecto de costura, como un
delantal o una prenda básica, se debe en parte a
los materiales que el Departamento de Educación de Simplicity donó

(23:26):
a las escuelas, lo que marcó la pauta de los
planes de estudios de la materia durante años. Caroline Shapiro
trabajó en la empresa hasta finales de la década de 1960,
cuando se jubiló después de más de 30 años de trabajo.
En la década de 1940, Simplicity empezó a ofrecer patrones diseñados
para utilizar la menor cantidad de tela posible. También se

(23:49):
incluían consejos para utilizar la tela de prendas existentes para
hacer algo nuevo. Según una estadística de Simplicity, los años
de guerra fueron un auge para la costura en casa,
pues todos buscaban ahorrar. Antes del comienzo de la Segunda
Guerra Mundial, se calcula que el 50% de las mujeres
de Estados Unidos cosían, pero al final de la guerra
era más del 80%. Simplicity no fue la única empresa

(24:13):
de patrones que afrontó los retos económicos del país con
diseños más sencillos que requerían menos tela. Vogue también cambió
su diseño ya que las siluetas más esbeltas se hacían
más realistas para las finanzas de las costureras. Sin embargo,
cuando la situación financiera del país mejoró en la década de 1950,
Vogue no tardó en lanzar nuevas campañas de alta costura,

(24:35):
incluida una línea desarrollada en colaboración con Christian Dior. Sí,
ahí es donde aparece ese nuevo estilo que él estaba creando,
que era como un corte muy ajustado en la cintura
con una falda enorme y muy voluminosa para crear una
silueta muy marcada. Y esas faldas requieren muchos metros de
tela para hacer esa belleza, así que rápidamente cambiaron de rumbo.

(25:00):
Pero ese esfuerzo continuó por atraer a un público más
amplio de distintos niveles económicos dio sus frutos. A finales
de los años 50, Simplicity tenía oficinas en todo el mundo
y se vendían patrones en docenas de países. La empresa
aprovechó ese éxito a principios de los años 60 para lanzar
la línea de patrones Jiffy. Esta línea se diseñó para

(25:21):
ser accesible en todos los sentidos. Era barata, relativamente fácil
de coser y con pocas piezas que cortar. Y por
lo general, los patrones Jiffy requerían poco material. Con el
auge de Simplicity, Botterich tomó medidas para seguir siendo relevante en 1961,
cuando compró la licencia de los patrones de Vogue. Vogue

(25:42):
era y sigue siendo la empresa de patrones más relacionada
con el diseño de alta costura, así que fue una
decisión interesante por parte de Buterich. Enviaba el mensaje de
que la empresa no competía con Simplicity, sino que se
dedicaba a otro tipo de costura, la de las personas
con más dinero. Esto se acentuó cuando la empresa lanzó
líneas de patrones como Vogue Paris Original, Vogue Designer Original

(26:06):
y Vogue Couturier Design. y en sus continuos esfuerzos por
establecer y mantener relaciones con diseñadores de moda como Diane
von Furstenberg, Donna Karan e Issei Miyake. En la década
de 1960 surgió otra empresa de patrones. Esa fue Quicksew, lanzada
por Kirsten Martinson McMaster en 1967. Nació en Suecia en 1938 y
estudió moda y diseño de patrones en Europa antes de
mudarse a Estados Unidos cuando tenía veintitantos años. Fue un

(26:37):
cambio que hizo por su trabajo en Viking Sewing Machines.
Y uno de sus trabajos en Viking era diseñar patrones
para una nueva tendencia en auge en el mundo de
la costura, los tejidos de punto. Luego, decidió lanzarse por
su cuenta y creó la empresa Sew, Knit & Stretch
en Minneapolis, Minnesota. Y siete años después de su lanzamiento
se convirtió en Quicksaw en 1974. Kirsten fue la fuerza motriz

(27:01):
de Quicksaw hasta su muerte en 2002. McCall's compró la empresa
en 2011 y continuó con su actividad hasta 2021, cuando McCall's dejó
de producir todos los patrones de ropa de la marca
para centrarse exclusivamente en manualidades. Desde entonces, Sunset ha desaparecido
por completo. Cuando Quicksaw se convirtió en Sunset, las cuatro
grandes empresas eran parte de una sola empresa. En 2001, Buttrick

(27:26):
y McCall's se unieron, o sea que Vogue también formó
parte de ese acuerdo. Esto había sido una necesidad para sobrevivir.
Tras el auge de la costura en los años 50 y 60,
la actividad decayó mucho a medida que más y más
mujeres se incorporaban al mercado laboral, por lo que se
cosía menos en la mayoría de los hogares estadounidenses. Butterick

(27:47):
estaba a punto de quebrar cuando se produjo la fusión
con McCall's. En ese momento, las costureras desconfiaban un poco
del acuerdo, pues les preocupaba que hubiera menos opciones en
los diseños disponibles si no había competencia. Pero cada empresa
estableció y mantuvo su propia marca clara. Todo pasó muy
rápido en 2016 y 2017. Primero, en 2016, CSS Industries, que era principalmente

(28:12):
una marca de envoltorios para regalos y artículos navideños, compró
McCall Pattern Company al parecer por unos 14 millones de dólares.
Al año siguiente, CSS compró Simplicity Creative Group por 64 millones
de dólares. Eso parece un monopolio, pero la Comisión Federal
de Comercio no opinó igual. En 2020, IG Design Group compró

(28:35):
CSS por 88 millones de dólares, según se informó. E, como sabes,
empezamos la primera parte con que las cuatro grandes se
vendieron de IG Design Group, como IG Design Group América,
a Hilco, una empresa de liquidación. Bueno, mientras trabajaba en esto,
la DGA solicitó la exención del capítulo 11. En un artículo

(28:55):
del 3 de julio sobre la presentación publicado en Business Wire,
se informaba, y cito,« La empresa pretende seguir una estrategia
de maximización del valor mediante la colaboración con compradores interesados
en adquirir algunos de los segmentos de negocio de la
empresa como negocio en funcionamiento, al tiempo que reduce su
negocio de productos de cintas tejidas de fabricación nacional y
sus activos de apoyo». Así que esto parece, y es

(29:19):
todo tan confuso, como si estuviera insinuando que podría haber
alguna entidad, al menos en las discusiones sobre la posible
compra de las empresas de patrones y su continuidad. Pero
eso no está claro y el futuro sigue siendo muy incierto.
Como dije antes, estoy 100% segura de que todo esto
cambiará en el tiempo que pasa entre la grabación y

(29:40):
la publicación del episodio. Si hay alguna novedad, tal vez
hagamos una actualización. Ya veremos qué pasa. Puede que sí.
Una de las cosas que también me preocupa es que
estas empresas de patrones son las únicas que imprimen patrones
en papel de gran tamaño. Si cierran por completo, las

(30:01):
pequeñas empresas de patrones que realizaban trabajos de impresión con
ellos ya no tendrán opciones. Sí. Ya sabes. Solo quiero
decir que si, en el tiempo que transcurra entre la
grabación de este programa y su salida al aire, o
poco después o cuando sea, si ven artículos en los
que se alega que todas las empresas de patrones gestionaron

(30:22):
mal su dinero y tomaron decisiones tontas, piensen que fueron
adquiridas por capital privado. Sí. Quiero decir, cuando las empresas
que te gustan quiebran y te preguntas,¿ qué habrá pasado?
Y luego lees artículos sobre cómo vendieron demasiadas cenas de
langosta o lo que sea, muchas veces ese no era

(30:44):
el problema. Sí, y bueno, podríamos hablar más sobre esto
en Detrás de Escena. Pero también pasa lo que ocurre
en muchas industrias. en las que algún interés comercial tendrá
un aumento de popularidad y habrá un gran esfuerzo por
mover capital detrás para expandir esa parte del negocio. Y

(31:05):
entonces ese negocio fracasa y piensas, ¡ay, eso no es
realmente administrar mal el dinero! Es decir, puede haber mala
gestión del dinero, pero también es como adaptarse a las
necesidades del mercado. Y luego, cuando ese mercado desaparezca o
se disipe por el motivo que sea, tienes que tener
una estrategia de salida. Y a veces, por desgracia, la

(31:26):
estrategia de salida es que hay que vender. Tenemos que
retirarnos o, sí, ser comprados por alguien. Así es.¿ Tienes
correo de oyentes? Algo más positivo. Creo que es mejor.
Trata sobre Edwin Howard Armstrong. Ok, genial. Esto es de
nuestro oyente, Ed, que escribe. Hola, Holly y Tracy. Me
encantó su podcast sobre Edwin Armstrong. Soy licenciado en ingeniería

(31:49):
eléctrica y cuando cursé mi primera materia de radio en
la universidad, el profesor describió el concepto de superheterodino como
el superheterodino de Armstrong. Siempre quise saber más sobre Armstrong
y ahora entiendo mejor quién era. Ya me jubilé. Soy veterano.
Gracias por tu servicio. Me sigue gustando aprender sobre la
historia de la ingeniería. Mi título de posgrado es en

(32:10):
ingeniería aeronáutica. Espero con ansias escuchar una historia sobre una
mujer ingeniera aeronáutica. O tres, para los otros oyentes. Tracy
le contestó a Ed con algunas sugerencias de temas que
hemos grabado. Me enganché con su programa hace varios años
y me encanta el detalle con el que tratan cada tema.
Me gustan especialmente los episodios centrados en las mujeres. Soy

(32:32):
padre de dos hijas y, además, comparto su opinión sobre
la situación política actual. Sigan con su gran trabajo y
sepan que a mis dos hijas y a mí nos
encanta escuchar y comentar sus programas. Las recomendamos a cualquiera
que pueda interesarle. Es decir, a casi todo el mundo.
Adjunto fotos de mis tres hijas peludas que ya son
adultas pero viven con su papá, a diferencia de sus
hermanas humanas. Cuídense y gracias. Estas gatas son tan lindas.

(32:58):
Hay una muy peluda, de color claro con algunos tonos
más oscuros, que parece ser zazafrás. La amo. Es Sydney,
también conocida como Burbuja, por la de las chicas superpoderosas.

(33:19):
Mete a sus hermanas en problemas. Escucha. Me encantan las
chicas superpoderosas. Dame todas las referencias de ellas que quieras.
Y luego está Pepper, una preciosa gatita de smoking negro
que es la mayor y la más traviesa de todas,
la instigadora de todas las travesuras. Y luego está Sterling,
a quien llaman Linky. Cuando nació, era de color plata. Y,

(33:46):
al parecer, se parecía un poco a una salchicha Link
cuando era pequeña, por lo que le pusieron Linky. Espero
que no sea así, pero Linky parece ser de esas
gatas un poco melancólicas. Por lo que se aprecia en
esta foto, parece estar un poco apenada, pero también podría
estar concentrada en algo interesante. Tus bebés son hermosas, Ed.

(34:07):
Gracias por compartirlas. Y me alegro mucho de que nuestro
episodio de Edwin Howard Armstrong te haya gustado. Siempre me
preocupa hablar de alguien o algo en un campo del
que no sé mucho. Intento leer todo lo que puedo
y tener una base sólida antes de hablar. Pero siempre
me preocupa haberme perdido algo y que alguien de ese

(34:29):
campo piense que soy una tonta. Es posible. Siempre puede pasar.
Si quieres escribirnos y compartir tus gatitos o tus opiniones
sobre si soy o no una tonta, la respuesta es sí.
Puedes hacerlo en historypodcast.com. También puedes suscribirte al programa en
la aplicación eHeart Radio o donde escuches tus programas favoritos.

(34:50):
Stuff You've Missed in History Class es una producción de
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