Qué es y cómo surge el Pop Art con Nuria Galland

Podcast Eddy Warman de Noche 12 Diciembre 2025. Nuestra colaboradora Nuria Galland, Maestra en Estudios del Arte y Licenciada en Historia del Arte, nos habla acerca del Pop Art, movimiento artístico que surgió a finales de la década de 1950 en Reino Unido.

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Episode Transcript

Speaker 1 (00:09):
Si

Speaker 2 (00:11):
te gusta la tecnología, viajes, autos, alta cocina, vinos y gadgets,
llegaste al lugar indicado. Aquí comienza Eddie Warman de noche. Oye,
pop art es lo que más me gusta del arte

Speaker 1 (00:25):
Hablando de fama, ¿no? Que es algo que les encanta.¿
Es el movimiento que más te gusta?

Speaker 2 (00:30):
Sí, los cuadros que más me gustan, el arte pop
me encanta y el otro que me gusta es como
el de cauduro, el perfecto, el de la pincelada.

Speaker 1 (00:40):
El hiperrealismo.

Speaker 2 (00:41):
Hiperrealismo, esos dos son los que más me gustan.

Speaker 1 (00:43):
Seguramente es porque existen estos vasos comunicantes entre aquello que
obedece al ámbito del arte y la vida diaria, lo cotidiano,
lo inmediato, lo que es fácil de interpretar porque al
fin y al cabo son los códigos que manejamos. Y
eso fue un poco la intención a la hora de
crear este movimiento a mediados del siglo XX. Curiosamente uno

(01:07):
cuando pregunta de dónde es el pop art o cuáles
son los grandes representantes, dime un país al que pertenezca.

Speaker 2 (01:13):
Inglaterra.

Speaker 1 (01:14):
Inglaterra, efectivamente, es el origen de este movimiento. Sin embargo,
tuvo un fuerte influjo o unas manifestaciones clarísimas en el
arte estadounidense, porque al fin y al cabo también la
propia sociedad de Estados Unidos, en donde enfatizaba este gusto

(01:34):
por el consumismo americano, por el capitalismo, pues reforzó este
movimiento y de ahí que hayan surgido figuras tan icónicas
como la de Andy Warhol.

Speaker 2 (01:46):
Pero surge después del éxito en UK, en el Reino Unido,
y se da entonces en Estados Unidos 10 años después.

Speaker 1 (01:55):
Sí, o sea, relativamente, los artistas empiezan a trabajar y
a manifestarse, por un lado, en contra del arte que
consideraban un tanto elitista, en el caso de Inglaterra, de
la academia, de aquellos que dictan. cómo es que debe
de ser la manifestación. Y por el otro lado, en
Estados Unidos, estaba el expresionismo abstracto.

Speaker 2 (02:16):
Ah,¿ no era en Inglaterra donde estaba

Speaker 1 (02:18):
El expresionismo abstracto estaba en Estados Unidos como una de
las corrientes o vanguardias propiamente americanas, encabezadas por Pollock y
por Rodko. Y de ahí que ellos, los estadounidenses, también
se hayan manifestado en contra de este arte popular, pues
al ser abstracto, al renunciar a lo figurativo, a la narrativa,

(02:43):
como mucho más subjetivo. Y ellos quieren... digamos que hacer
un arte inmediato. Inclusive el propio Richard Hamilton desde Inglaterra
empieza a dar las primeras características que debe tener el
pop art y define a este movimiento como el arte
de mañana, que tendrá que ser popular, concebido para las masas, efímero,

(03:08):
con soluciones a corto plazo, prescindible. fácilmente olvidable. Esto es
padrísimo porque la mayoría de los movimientos artísticos lo que
aspiraban era a la trascendencia, a permanecer. Sin embargo, ellos
aluden a que su arte sea efímero, que se te
escape y que tarde o temprano lo consumas, pero posteriormente

(03:29):
lo olvides. Cosa que no ha sucedido porque también una
de sus características es la repetición. Te lo han repetido
tanto que tarde o temprano se nos queda en la
mente y forma parte de nuestra cultura popular.

Speaker 2 (03:48):
Quién populariza el término pop art?

Speaker 1 (03:51):
El pop art surge de ellos, o sea, como empiezan
a plantear cómo es que sea y desde el punto
de vista de la propuesta de Hamilton, de que principalmente
tiene que ser popular, que tiene que estar alejado de
la élite. Entonces, en este afán historiográfico de marcar las
tendencias y de irlas denominando, y no solo historiográfico, sino

(04:11):
también económico, En aquel entonces ya el mercado del arte
estaba marcado por las tendencias, por los movimientos, y que
inmediatamente había que acuñar a ciertos artistas dentro de un grupo. Entonces,
tarde o temprano, como inmediatamente lo primero que dice Hamilton,
que es el que acuña el movimiento, el arte de
mañana deberá ser popular, surge el término de pop art.

Speaker 2 (04:37):
Empieza en Inglaterra

Speaker 1 (04:39):
con qué obra o cómo fue que arranca? Bueno, podríamos pensar, sí,
tenemos la primera obra que podemos plantear, que es ya
del pop art, que es la de Richard Hamilton, en
donde se cuestiona, tiene uno de estos títulos muy grandes,
de que por qué la vida diaria de hoy resulta
tan fascinante, tan atrayente. Y lo que forma parte es

(05:03):
una especie de ámbito de escena doméstica, aparentemente, ¿no? Vemos
el interior de una casa, en este caso de Inglaterra,
en donde observamos una pareja, pero una pareja constituida por
dos figuras diferentes. Pues un tanto extrañas o ambivalentes para
aparecer en un ámbito doméstico, que son dos recortes de

(05:24):
estas revistas que inundan los hogares, que un lado es
una chica que puede ser la portada de una revista
y un fisiculturista que en lugar de cargar una pesa,
carga una paleta de estas pop, ¿no?

Speaker 2 (05:41):
Sí

Speaker 1 (05:42):
exactamente. Ahí está. Es un collage. Entonces, el hecho de
recurrir al collage, al recorte de figuras y en función
de estas figuras conformar el arte, también está poniendo en
tela de juicio la idea de que el artista ha
de conformar su obra mediante el dominio de la técnica,
mediante el virtuosismo, sino que se vale... de los propios

(06:04):
productos que están ahí ya disponibles, como en este caso
las revistas, para recortarlas y conformar el hogar con los
objetos que en ese entonces están irrumpiendo los hogares. Por
un lado, hay como esta exaltación de estos objetos, pero
a la vez también existe esta ironía que se inclina

(06:24):
más Hacia la crítica, ¿no? Como diciendo, estos objetos son
los que nos invaden, nosotros tarde o temprano formamos parte
de este mecanismo, pero al fin y al cabo, en
algún momento nos convertimos igualmente en un objeto, en una
mercancía más. Entonces, esta sí, sin duda podríamos pensar que

(06:44):
es esta obra que inicia el movimiento. Como siempre es
importante mencionar que este movimiento, como la gran mayoría de
la historia tradicional del siglo XX y para atrás, ha
sido escrita por hombres, entonces son pocas las participaciones de
las mujeres que se destacan. Aquí hay una, una mujer
que participó junto con muchas otras, que tiene una historia

(07:07):
un tanto trágica y muy efímera, Polín... ella era también
de Gran Bretaña, empieza a trabajar con este grupo de jóvenes,
en este caso esta obra alude al mundo de hombres
y el mundo de hombres está configurado por una serie
de desnudos femeninos. Desnudos femeninos que están fragmentados es en

(07:28):
sí una pintura, pero retoma como si fuera este mismo
ejercicio de recorte, de fragmentar el cuerpo, de hacer el
collage y de mostrar el cuerpo femenino ante la mirada masculina.
Digo que es un poco trágico su vida porque no
llegó a los 30 años. Ella muere de un cáncer muy

(07:48):
agresivo porque rechaza el tratamiento y porque estaba embarazada. Entonces
quiere llegar a buen término su embarazo, da a luz
a su pequeña hija y unos meses después muere. Sin embargo,
el arte popular también implica una gran producción, o sea,
ser muy activo en cuanto a la producción en masa,

(08:10):
replicar este principio. Entonces hay mucha obra interesante que se
puede rescatar de esta artista

Speaker 2 (08:18):
En esta crítica, de artes, una crítica social, una crítica
al medio ambiente, al descuido y a la industrialización. Siempre
emplea imágenes que extraen de alguna parte u objetos que
pegan en la obra para darle realismo y profundidad. Yo

(08:39):
tengo un cuadro de Janine Silver en la casa, que
es una mesa, una mañana en un desayuno, y trae
el huevo estrellado ahí, trae la salsa, pero trae los
cerillos talismán y lo que queda de un cigarro. Diferente,
pero más o menos. Aquí ya se comió en esa
mesa y es el recuerdo de la mesa cuando te
paras y has estado platicando en el desayuno con tu pareja.

(09:03):
No tiene esos colores, es mucho más dramática la obra
que yo tengo.

Speaker 1 (09:07):
Sí, aquí en este caso también recurre al tradicional formato
o la temática del bodegón. que ya hemos visto desde
el barroco, que tuvo gran auge. Aquí vemos cómo hay también,
al tener esta cultura popular, no solo reflejan la cultura
de la mercancía de lo más inmediato, pero también se

(09:28):
reconocen como parte de la historia del arte. Entonces vemos
constantemente referencias al mundo del arte insertos en un ámbito cotidiano.
Por ejemplo, esta obra de Tom Basselman está inspirada en
esta imagen de de matiz, en donde vemos un bodegón, ¿no?,
súper colorido, forma parte de este movimiento igualmente vanguardista del fobismo,

(09:52):
y en donde introduce también al interior del hogar, que
vemos que es en Nueva York, por esta vista que
nos lleva a observar un rascacielos, una obra de Picasso.
en diminuto, arriba del refri, como banalizada. Pero lo más
interesante aquí es que la abundancia de alimentos está configurada

(10:12):
por estos recortes de revistas y el refri es en
sí la puerta de un refri verdadero, ¿no? Y la
réplica de unas botellas de 7-Up. Entonces, juegan con esto de,
digamos que violentan la idea de lo bidimensional del arte, ¿no?
Y plantean este espacio coextenso que comparte el espectador con

(10:36):
el objeto que observan.

Speaker 2 (10:38):
Fíjese que una de las obras que más me impacta
y he recordado toda la vida es la portada del
disco de Sgt. Pepper de los Beatles, que fue hecha
por Peter Blake en Inglaterra y que es un arte icónico.
Me gustaría tener ese original, que trae muchas figuras pegadas
de muchos personajes que... se manejaron como simbolismo, igual era

(11:03):
uno de los de Doors, o de Roddingston, no creo,
de Doors, que es el personaje, los símbolos, quienes aparecen ahí,
cómo aparecen vestidos, que si uno está de cabeza, entonces
se había muerto Paul McCartney, ese era un sustituto de
Paul McCartney, era la leyenda urbana, ¿no? Y luego también decían...

(11:24):
que sale Che Guevara o alguno de esos personajes en
la portada. Es muy interesante ver la portada de Sgt.
Pepper de los Beatles, hecho por ese señor donde mezclas
muchos elementos de arte popular. Y yo creo que ese
es de los más representativos que a mí me han gustado.

Speaker 1 (11:40):
Hay como este punto de intersección entre el arte y
los medios publicitarios. De hecho, muchos de los artistas, si
bien no inician su carrera formalmente, dentro de un ámbito
académico dedicado al arte, inician como ilustradores o también forman
parte de estas agencias de publicidad que también es como

(12:02):
este momento en donde surgen y están en cierre. En Madison,

Speaker 2 (12:06):
las famosas agencias de Madison, de Avenida Madison en Nueva
York

Speaker 1 (12:10):
Sí, el propio Andy Warhol también trabaja dentro de una
agencia de publicidad. Inclusive él, sabiendo el poder que tiene,
contrata a una agencia para que exalte su propia figura,
sabiendo que está íntimamente ligada con el arte que él produce, ¿no? Ajá.
Aquí vemos también otros aspectos interesantes de la vida diaria

(12:31):
y del cambio también en cuanto al uso del cuerpo.
Vemos un desnudo, igual de Tom Basselman, en donde toma
como referencia los desnudos de Modigliani, sin embargo los inserta
en un ámbito contemporáneo en donde se muestra un cuerpo
completamente desnudo. pero alude a que ha tomado el sol
y vienen las marcas blancas del bikini.

Speaker 2 (12:54):
Oye, a mí me gusta mucho Liechtenstein. A ver, llegaste
a Liechtenstein

Speaker 1 (12:58):
Aquí está, efectivamente, Liechtenstein. A

Speaker 2 (13:01):
Liechtenstein, sí.

Speaker 1 (13:02):
Bueno, no, da igual. Roy Liechtenstein es igual un pintor estadounidense,
en donde vemos una de estas primeras obras muy famosas
que se llama Wham!, que retoma un típtico que es
un formato tradicional del arte, inclusive se puede remontar a
la Edad Media o al Renacimiento, que son dos tablas unidas,

(13:24):
que pueden ser dos obras independientes o aquella que conforman
una sola, en donde destaca, por un lado, la estética
del cómic, pero también él estuvo en las Fuerzas Armadas estadounidenses,
estuvo en un programa... de aviación, al fin y al
cabo nunca participó activamente, pero él sabía pilotear y hace

(13:47):
esta referencia. Hay que pensar que en esta época ya
pasó la Segunda Guerra Mundial, pero se está viviendo. estas
tensiones entre las naciones por la posguerra, y que al
fin y al cabo la cultura bélica va a formar
parte del imaginario popular, y es así como lo representa
en esta obra que se llama Guam. Aquí vemos también

(14:09):
en la escena, es un avión, que tiene estas viñetas
como de cómic, que lanza un misil que se estrella
contra un avión y al fin y al cabo él emite,
emula a través de la palabra escrita el sonido que
esto genera. Vemos también una foto de él con la

(14:32):
obra detrás para que podamos ver esta dimensión física. Se
trata de una obra de gran formato. Entonces es llevada
la cultura del cómic, a la idea del gran arte, ¿no?
Y otras de las escenas no solo es las cuestiones bélicas,
sino cuestiones románticas, como puede ser esta imagen en donde
vemos una pareja que se abraza, se estrecha y la

(14:56):
mujer llora.

Speaker 2 (14:57):
Es como Rick Tracy y una de las... mujeres, espías
o algún personaje de las historietas.

Speaker 1 (15:06):
Efectivamente, y a él le gusta mucho pintar, él pinta
al óleo o acrílico, con una técnica tradicional de la pintura,
sin embargo, evidencia que su fuente de inspiración es el cómic,
dotando a sus imágenes de estos puntitos acrílicos, que se
conocen como Ben Day, que hablan de un proceso de

(15:29):
impresión que se hace desde finales del siglo XIX.

Speaker 2 (15:33):
Y

Speaker 1 (15:33):
por

Speaker 2 (15:33):
último, para concluir,¿ qué artista mexicano tiene influencia en el
pop art? Porque ya se nos acaba el tiempo

Speaker 1 (15:39):
Pues hay muchos. Hoy en día también, la verdad, no
tengo como alguno. Seguramente hay muchos que siguen tomando esto,
pero bueno. Faltaba Andy Warhol, que nos faltaba

Speaker 2 (15:51):
hablar de

Speaker 1 (15:53):
él sobre las latas de Campbell's. Y hay una frase
que podemos cerrar que dice, comprar es mucho más americano
que pensar, dice Andy Warhol. Entonces, con esto podemos cerrar.

Speaker 2 (16:06):
Muy bien.¿ Dónde te ven?¿ Dónde te leen?¿ Dónde pueden
ver todo lo que haces?

Speaker 1 (16:11):
Bueno, pueden buscarme en las redes sociales del Palacio de
la Escuela de Medicina. Y también en las redes sociales
con mi nombre, Nuria Gallant.

Speaker 2 (16:20):
Ok.

Speaker 1 (16:21):
Para cualquier duda o comentario.

Speaker 2 (16:22):
Muy bien, pues.

Speaker 1 (16:23):
Gracias.

Speaker 2 (16:24):
Gracias por traernos.¿ Cómo dice la frase de Warhol?

Speaker 1 (16:28):
Comprar es mucho más americano que pensar.

Speaker 2 (16:32):
Muy bien. Estás escuchando el podcast de Eddie Warman.