December 13, 2024 • 43 mins
✨”Era hablar de cómo un sistema puede alterar tanto la vida individual de una persona, y cómo él, al no revelarse realmente en contra de ese sistema, de esos valores, de esa configuración que le obliga a hacer de una cierta manera, pues, se destruye a sí mismo, de alguna manera". Alejandro Andrade, Director de cine.
🎬Alejandro Andrade dirige con una visión única y apasionante.Durante el FICM 24, compartió con nosotros su experiencia en el proceso de casting y selección de actores para su nueva película “Hombres íntegros”, un impactante espejo roto de la sociedad contemporánea en México.
🎥 "Hombres Íntegros" es una película que realiza una crítica al sistema patriarcal. Explora temas profundos y complejos como la identidad, la sexualidad, el bullying, la represión y la violencia dentro de un contexto patriarcal y en esta entrevista, Alejandro pone énfasis en cómo la falta de rebelión contra las expectativas sociales impuestas puede llevar a la autodestrucción.
✅ ¡No te pierdas nuestra nueva entrevista con un invitado de lujo! ✅ Alejandro Andrade Pease nos comparte los secretos detrás del casting de su última película. ✅ Acompaña a Alejandro Sosa en Butaca 39 y descubre cómo elegir a los actores ideales puede transformar una producción. ✅ Este episodio está lleno de insights únicos sobre el cine que no te puedes perder.
¡Escúchalo ya en Butaca 39! 🎬 #Butaca39 #CineMexicano #PodcastCine
🌾🎞️ Edición especial. Grabado en la cabina de podcast de Espacio Solaris, en el marco del Festival Internacional de Cine de Morelia, en Morelia, Michoacán. Octubre de 2024.
Anfitriones: Alejandro Sosa, Sandra Aguilera y J.P. Arroyo Abraham
Invitado: Alejandro Andrade, Director de cine.
Grabación en cabina: Sala Solaris.
Post-producción y diseño sonoro: Francisco Gallo Razo
Diseño Gráfico: Elizabeth Treviño León
Producción ejecutiva: Espacio Solaris, Huella Digital y H. Ayuntamiento de Morelia.
Social Manager: @Shiro Comunicación
Podcast Manager: @Masscer media
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Episode Transcript
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(00:00):
Espacio Solaris
(00:05):
Presenta
Entonces, hablar de cómo un sistema puede alterar tanto la vida individual de una persona
y cómo él, al no revelarse realmente en contra de ese sistema, de esos valores, de esa configuración
que le obliga a hacer de una cierta manera, pues se destruye a sí mismos.
(00:31):
Una voz contemporánea del cine mexicano.
Alejandro Andrade Peace, cineasta integral, completo.
Vean lo que estamos haciendo, lo que estamos permitiendo y lo que como sociedad estamos
dejando que suceda con muchos jóvenes, ¿no?
(00:54):
Alejandro ha llegado aquí después de un largo recorrido, películas y documentales en diferentes países
y con motivo del Festival Internacional de Cine de Morelia nos visita en Butaca 39 para hablar de su reciente película
Hombres íntegros, un latigazo al sistema patriarcal que rige la cultura mexicana en todos sus estratos sociales
(01:18):
Pues viene de lugares muy similares al tuyo, al mío o al de cualquiera, ¿no?
Y eso era lo que queríamos mostrar que de alguna manera tu hijo puede ser uno de estos hombres íntegros
¿Acaso el cine es el reflejo de la realidad? ¿Con qué objetivo se recrean esos espejos de celuloide?
Te invitamos a descubrirlo en palabras del director Alejandro Andrade Peace en Butaca 39
(01:44):
Quedan con ustedes Alejandro Sosa y Juan Pablo Arroyo Abram
Hola a todas y todos, yo soy Alejandro Sosa
Hola, muy buenos días, mi nombre es Juan Pablo Arroyo Abram, soy director de cine y director de espacio Solaris
(02:10):
y en el centro de Morelia, Michoacán, estamos gozando del Festival de Cine de Morelia
que es su veigésima segunda edición y está llena de personalidades
Entre ellos descubrimos una película que a mí lo personal me dejó impactado
del director Alejandro Andrade Peace que se llama Hombres íntegros
que vienes a presentarla en la sección de la argumentarje mexicano en esta edición del Festival
(02:35):
yo Alejandro no esperaba nada y cuando vi tu película realmente que era choqueado
y la verdad es que quisiera antes, más bien después de darte la bienvenida, platicar un poquito sobre el tema
pero antes que nada muchas gracias por estar aquí en Butaca 39 en el corazón de Morelia
Muchas gracias, buenos días, muchas gracias por la educación, por el espacio
pues muy contento de estar en Morelia y muy contento de poder estar presentando Hombres íntegros
(02:58):
Alejandro, bienvenidos, nos da mucho gusto, como decía Juan Pablo, una película que de alguna manera te sorprende
porque no sabes de qué va ahí, al principio con el título de Hombres íntegros y la estética con la que arranca
esperaba justo como algo muy, pues, minimalista y a lo mejor ligero
y definitivamente sí te cambia
(03:19):
El festival de Hombres íntegros es un festival que se llama Hombres íntegros
y te cambia
He leído de ti que has tenido como mucha formación en guión
y en el sentido, bueno, tu película es referenciar
quisiera preguntarte qué tantas adaptaciones o qué tanto fue adaptado
(03:41):
con fines cinematográficos, con fines estéticos, de lo que a lo mejor
de alguna manera conocemos en el colectivo social
qué tanto fue adaptado, incluso pudo haber sido más crudo, más feo, más fuerte
o pues con temas cinematográficos
Pues hubo muchas versiones del guión, primero empezamos a escribir en 2018
(04:05):
lo escribí con un cobionista que se llama Armando Roques Minos
él y yo fuimos en una escuela similar a la que se retrataba la película
Y hace algunos años
se nos ocurrió hacer algo basado en un par de personajes
reales que conocemos en un par de compañeros
(04:27):
y de ahí surgieron las primeras ideas del guión
en la relación de cuatro adolescentes
que eran similares a unos que nosotros conocimos y que eran compañeros
pero fue cambiando mucho y luego lo retomamos en el 2018
ya con la intención de hacerlo una película
(04:48):
y sí pasamos por muchos caminos muy distintos
había un momento que la película era mucho más coral
que no era solo centrada en un solo protagonista
sino que era un poco la vida de todos
pero se volvía muy extensa y era difícil concretar
y realmente darle interés y darle un poco de suerte
(05:09):
y darle un buen giro dramático a cada una de las historias
luego hubo otro momento donde había unas historias paralelas
luego hubo otro momento donde eran tres historias
que se contaban a la par
entonces pasamos por muchas exploraciones estructurales
para ver cuál era la mejor forma de contarla
y al final descubrimos que centrados en un personaje
(05:31):
de la manera más clásica
era de la forma que lo podíamos hacer más potente
entonces sí hubo mucha exploración, mucho trabajo
pero justo todo ese trabajo que hicimos
de desarrollar las otras historias, desarrollar los otros personajes
pues luego sirvió para que aunque no tengan una participación tan extensa
estén muy bien planteados y estén muy bien estructurados
(05:53):
cada uno de los personajes que están en la cinta
Pírate que hombres íntegros me parece una película llena de matices
que trae varias cuestiones
de hecho el personaje principal, Alf, se cuestionan muchas cosas
y entre ellas la búsqueda de identidad, la búsqueda de su sexualidad
(06:18):
que esto deriva también y más en una escuela donde estaba el tan católica
con tantos prejuicios, tu deriva también en bullying
que sus amigos tu lo molestan
pero ahí me llamó la atención mucho que un amigo
como que sí fue un poco partícito, le dices que tú entrale
y pero aún así no dejes de hacerlo
pero no puedo decir mucho la película porque supongo que la vas a estrenar en cimes
en algún momento y no quiero adelantar un poco lo que sucede
(06:41):
pero lo que sí sé es que este muchacho Alf, está en búsqueda de su identidad
para mí esta película toca muchos temas, no solamente uno
y me impresionó precisamente eso
que muchas películas, la mayoría, se centran en algo
y aquí no nos centramos en una temática, nos centramos en una persona
y cómo esta persona está afrontando sus propios miedos
y sus propias búsquedas
(07:03):
e inclusive cuando se junta con otro tipo de amigos
que son un poco más libres, pues eso le genera cierta liberación
tú yo quisiera preguntarte a ti Alejandro
para ti cuál es el tema de la película
para mí son 4 o 5
pero para ti exactamente tú que escribiste esta película
cuál es el tema principal y qué es lo que quieres decir con hombres enteros
¿Qué es el tema principal de la película?
(07:24):
¿Qué es el tema principal de la película?
Pues creo que sobre todo era una crítica a un sistema
o sea finalmente muchos temas
porque todos tienen que ver con el mismo sistema
que es el sistema patriarcal
en el que están inmersos todos
muchos de nosotros también, la mayoría
Entonces era hablar de cómo un sistema
(07:47):
que se llama el sistema de la película
era de cómo un sistema puede alterar tanto la vida individual de una persona
y cómo él al no revelarse realmente
en contra de ese sistema, de esos valores
de esa configuración
que le obliga a hacer de una cierta manera
pues se destruye a sí mismo de alguna manera
(08:10):
entonces era hablar de eso
era como un crecimiento a la inversa
es al no tener el valor de ser el mismo
pero se termina destruyéndose y destruyendo a todo el entorno
porque finalmente por esa represión
y esa violencia, contenido que tiene
y que explota en diferentes momentos
se termina cometiendo errores
(08:32):
que terminan alterando todo
pero el sistema lo arropa
y el sistema de alguna manera hace que todo sigue igual
En el cine actual
bueno, que a preguntarte en el cine actual
de pronto somos conocidos en otras partes del mundo
por la temática tan recurrente del cine
(08:54):
la violencia, sobre todo en cuanto a narcotráfico
muy sangrienta y todo
y en ese sentido al final tu película termina siendo
también un poco como, panón, un poco muy violenta
que de alguna manera retrata otra vez una sociedad
que es el caso en esta película
pero retrata otra vez una violencia mexicana
(09:15):
recurrente, actual, machista
¿Por qué elegir esta temática
y por qué?
¿Cuál es la intención visibilizar, denunciar
o sea, de qué, cuál es tu intención con hablar de esto?
(09:37):
Pues de entrada generar una reflexión
que la gente después de ver la película
puede salir y pueda reflexionar y tratar de entender
y queríamos hacer una película donde realmente
no hubiera buenos ni malos, sino hay muy malas acciones
cometidas por gente que a veces se deja llevar
por eso, por el entorno, por sus distintos
(09:58):
por su poco control
Pues la idea es visibilizar esto desde un punto de vista
que a lo mejor no estamos tan acostumbrados
porque muchas veces la violencia se retrata
al lado de las víctimas o el que va buscando justicia
el policía y tal, pero ¿qué pasa con quienes
son los perpetrados de la violencia?
(10:21):
¿Realmente son unos monstruos?
¿Pueden hacer cosas monstruosas?
Puede ser tu hijo, puede ser tu vecino, puede ser tu primo
puede ser ese chico tan ideal de una familia perfecta
puede ser cosas monstruosas, porillado
y impresionado por este entorno, entonces
queríamos hablar un poco de eso, que en estos casos
(10:44):
ya que salen la noticia o cosas así, pues sí dicen todos
hay en los nuestros, pero la genesis y de dónde viene
pues viene de lugares muy similares al tuyo, al mío
o al de cualquiera, y eso era lo que queríamos mostrar
que de alguna manera tu hijo puede ser uno de estos hombres íntegros
(11:16):
sígate que ve, grisamente por lo que acabas de decir
me dejaste sumamente preocupado
y la verdad es que al ver tu película
no me resolviste nada, además bien la abriste
tiene una posibilidad súper preocupante
que es que todos estamos expuestos a esto
tanto como víctimas o victimarios
y me quedé sumamente afectado, te lo dije hace rato
(11:39):
y sí, efectivamente, ni todos somos santos, ni todos somos monstruos
y por lo mismo es que todos nos podemos sentir identificados
con esta película
pues yo en lo personal creeré totalmente choqueado
y algo que te comentaba hace ratito fuera de esta cabina
es que tu película para mí no tiene un arco narrativo
(12:02):
común y corriente, tiene como una subida
una inclinación, una pendiente, esta narrativa
que va de menos a más
y sin decir mucho sobre la película
pues claro que este personaje alfa
se confronta con diferentes situaciones
hasta que se vuelve realmente caótico
es remediable, para él
porque obviamente ya no vemos qué pasa después de la película
(12:24):
y no podemos dormir
e inclusive en una escena no puede dormir
yo cuando lo vi que no, porque tenía insomnio, dije pobre muchacho
su vida está destruida, ¿no?
pero lo que sí, y en lo triste de todo es que el sistema
así lo cubre para el sistema de cuenta que no pasó nada
¿esta película está basada en algún hecho
(12:45):
que haya sucedido o que tú conozcas
Alejandro, algún caso en particular?
pues no, o sea como te contaba al principio
estaba basado en unos compañeros que conocemos
y que les nos conocen a nosotros en la escuela
y empezó de una forma a lo mejor un poco más inocente
pero sí basada en sus fiestas, sus borracheras
y en un error que cometieron
(13:06):
pero eso fue hace muchos años
y luego cuando en el 2018
lo empezamos a trabajar ya seriamente para hacer un guión
pues empezaron a salir varios casos
hubo un caso muy sonado en España
o creo que en Veracruz, etc. etc.
y entonces nos preocupábamos
el reunista y yo decidí, ya salió
van a decir que está basado en este caso
(13:27):
en Raquel o tal, pero no
tristemente sigue pasando
y siguen pasando y ayer por ejemplo
la función si hubo un par de chicas que dijeron
tristemente sentí que era algo
tan real y tan cercano
que me aterra, y es
eso es lo triste
y también creo que también es una de las funciones
de la película, es decir, vean lo que estamos haciendo
lo que estamos permitiendo
(13:49):
y lo que como sociedad estamos
dejando que suceda con muchos jóvenes
y que también hay un
asunto de como
los padres en la película
están, los padres
de Tealf
están tan inmersos en sus propios problemas
y en su mal matrimonio
(14:11):
y en sus situaciones que no lo ven
no lo están viendo y no lo quieren ver
y a veces es muy difícil
lidiar con tus problemas
y los del otro encima
pero si no se hace
algo a tiempo pues terminar sucediendo
situaciones así
¿De qué tanto le sirve a la película
(14:33):
ya como tal, ya como producto
cinematográfico que va
a entrar en una ruta, quizás
y esperamos que distribucion muy amplia
que tenga un gran impacto, etc.
¿De qué tanto le sirve la situación
actual, social
y tan
similar que estamos viviendo?
que efectivamente este tema no es algo nuevo
es algo que ha ocurrido siempre
(14:55):
tal vez no ha sido tan visible
pero actualmente
como mencionabas hay algunos casos
que ya incluso se han documentado la manada
los bocaos, o sea todo esto
donde el tema ha sido
los movimientos feministas, los machismos
las nuevas masculinidades
todo esto que me parece que en este momento
lo estamos viviendo de manera
mucho más cercana
(15:17):
¿De qué tanto le sirve que eso
esté sucediendo a la película?
y digo no que le sirva de manera conveniente
para engancharse de eso pero si
en el sentido ya digamos
pues si de distribución
de recepción del producto
pues digo la película vive
en un entorno que retrata
y es como una retroorientación que hay ahí
(15:39):
no lo hicimos
con unos fines como sensacionalistas
para decir
y vender morbo
ni nada de esto, sino simplemente era
un reflejo de lo que nosotros
habíamos vivido y luego contestado
con los adolescentes actuales
ver que sería sucediendo
y lo que sí es muy triste
es que los tiempos no han cambiado
(16:01):
tanto como creemos
y sin afán de ser
o por comiencidad de utilizar algo
creo que pues estamos en un momento
muy interesante y muy peculiar
en el que se puede hablar
abiertamente de todo esto
y en donde la gente sí está mucho más
abierta la reflexión
y donde no es un ataque
a los hombres perse
(16:23):
porque creo que también antes cuando se
simplemente se mencionaba patearcao
machismo no sé qué
muchos hombres ya salían ahí saltando
diciendo no pero y se sentían atacados
y esto no es un ataque
una forma de reflexionar y una forma
de tratar de desembrar
una semilla por lo menos de algunas
dudas de decir o sea cómo estoy
viviendo en mi propia masculinidad
(16:45):
y bueno ojalá ojalá que
sí podamos llegar a muchas
salas a muchos públicos a muchas ciudades
en eso estamos trabajando
y que la gente la coja pero bueno
como bien decías al final
por lo menos en la fusión de ayer
se creó un silencio
fuerte y la gente quedó como
muy impactada y bueno
yo no sé qué tanto eso quiere la gente
(17:07):
estar impactado sin nada más quiere ir a comer
para un tracer béisero pero creo que también
hay un público que sí está abierto
a reflexionar
a impactarse y a salir movido
aparte es lógico que no le fice por una
cuestión sensacionalista sino la película
no hubiera quedado de esta manera
(17:29):
o sea se nota el dolor en la película
fíjate que yo soy anticlicés
y antietiquetas no me gustan porque lo que hacen es
es virtuar a veces
la condición humana y en tu película
aunque al principio pensé que iba a tener
algunos clichés no los tiene
porque inclusive tú lo que seas es romper
esos clichés y voy a
decirte algo un poco fuerte
normalmente estamos acostumbrados a que
(17:51):
las películas donde suceden ese tipo de cosas
es donde el tejido social está
un poquito más putrefacto
aparentemente pues e inclusive
son en condiciones sociales
más austeras por decirlo así
tú acá comienzas con un
grupo de muchachos
incluso hasta en su forma de hablar
pero de una clase alta
es el hijo de político uno de ellos
(18:13):
y es un entorno que normalmente no se toca
no se toca porque
es como más exclusivo, más cerrado
y también porque a veces nos da un poco de miedo
tocarlo, ¿no? para mí tu película es muy atrevida
y tiene una diferencia muy grande
con respecto a otras películas que hemos visto
donde se habla tanto
de los entornos más marginados
que es donde creemos que habita
todo este tipo de situaciones de violencia
(18:35):
y no es así, lo estamos viendo
en hombres íntegros, ¿no?
acá se vive una situación de violencia
en un grado muy alto
y te quiero preguntar
¿por qué reflejar
o por qué mostrar ese entorno
tan cómodo?
o tan acomodado más bien
bien un poquito en contra de la tendencia cinematográfica
(18:57):
del país en este momento
tu película es muy diferente al resto de lo que he visto
en este festival y muchos otros festivales
pues eso no creo
ser muy repetitivo
pero bueno, el guionista
y yo íbamos en una escuela así
(19:19):
éramos un poco outsiders
no estábamos muy bien integrados
éramos ahí un poquito marginales
pero desde ese punto de vista
podíamos ver a estos chicos
y a estas sociedades y a estas personas
y veíamos eso como mucha perfección
mucho detalle
bien vestidos, bien peinados
todo maravilloso
pero luego unas heridas
(19:41):
emocionales profundas
un abuso del alcohol
para tapar esas heridas
unas sin comunicaciones familiares
y era muy fuerte, ¿no?
que esa fachada perfecta
de lo que todos quieren ser
la mamá perfecta
con la casa linda, con la camión metálicos
el perro, todas estas cosas
en el fondo pues hay humanos
(20:03):
y hay dolor
y también hay violencia
y creo que desde la película anterior
con Navaca lo que es mi opera prima
lo que impactaba era
cómo realmente estamos
en un entorno muy violento
y no sé si es solamente este país
es mundial y creo que es humano, ¿no?
¿Cómo? Pero de dónde viene
(20:25):
realmente la violencia, ¿por qué?
la retratamos
la denunciamos, subimos de ella
pero en dónde surge
¿por qué surge? ¿por qué una persona
hace un acto violento?
desde hablarle mal a alguien
hasta barbaridades con otras personas
y creo que la reflexión
en Cuernavaca venía que del dolor
y la represión de ese dolor
(20:47):
que se traminó buena
asimilación
creaba un espiral que el dolor
creaba miedo
y el miedo creaba violencia
y se iban alimentando una y otra
y creo que es algo que se repiten
en esta película, ¿no?
como ese miedo profundo y esos dolores
que están ahí escondidos en esa casa
y en estos personajes
(21:09):
los van llenando de miedo
y ese miedo genera violencia
y no está atendido y no está sanado
y está realmente trabajando
no, están muy preocupados
de muchas otras cosas todos
fíjate qué, creo que todo se pudo haber evitado
y aparte genera simpotencia
con esta película, porque yo como espectador
me quería meter a la película
(21:31):
y corregir todo, ¿no?
pero bueno, si hubieras evitado
toda esta catástrofe, pues me hubiera habido una película en él
bueno, ya una vez que ves tu película
o lo mejor desde antes, desde la pre
desde el guión o en algún momento
yo quisiera preguntarte
con qué dolor te identificas más tú
(21:53):
yo siento que no, no efectivamente
no hay malos totalmente
en la película
incluso creo que todos son víctimas
de algo y de alguna manera
no identificarte en lo conductual
sino con el dolor de quien
crees que
es un poco más o cuál dolor
de todos es el que te conmarga un poco más
(22:17):
pues al ser una película
de la adolescencia, creo que
pues exploramos
esos dolores que hay en ese momento
de la poca comunidad
de su familia, de ser
sentirte aislado, de sentirte diferente
de no entenderte a ti mismo
ni siquiera, ¿no? que creo que es un poco
lo que le pasa sobre todo el protagonista
que no termina de entender quién es
(22:39):
ni hacia dónde van y realmente qué quiere
entonces en esta confusión adolescente
obviamente
exploramos nuestras propias adolescencias
y luego con los actores
también y entonces creo que por ahí
es como esta, pues este dolor
adolescente, ¿no? que creo que es lo que
lleva la película y que al final
con los actores
y con los jóvenes que nos ayudaron a trabajar
(23:01):
el guión pues lo veíamos también la hiperecine
oye estuviste en el festival de Cannes, ¿no?
con la película o con el guión
bueno estuvimos, primero con el proyecto
en el Producers Network
teniendo juntas de coproducción
es también como una selección
de productores y entonces
seleccionan proyectos
y ahí conseguimos
el co productor frases
(23:23):
y los agentes de venta que son parte
de proyecto y luego
eso fue hace como
tres años y este
en esta división en mayo
fuimos a una presentación
especial en el Marché du film
que es la parte de industria
y de la mano de los agentes de venta
presentamos la película
la industria fue una función muy linda
(23:45):
son funciones especiales
y bueno también hay un filtro de selección
para poder hacerlas y todo esto
pero no fue en competencia ni fue como una
función abierta al público pero fue
muy emocionante también poder estar ahí
presentarla pero era un público
muy distinto porque son pues
distribuidores, agentes de venta, agentes de festivales
lo que fue muy bonito ayer
que si fue nuestra primera proyección con público
(24:07):
ya en una competencia pues
fue la gente real que
beba el cine y sus reacciones
y la emoción
y eso, eso es
invaluable para cine hasta todos los agentes
totalmente hoy y volviendo a can
como te pero aun ha sido un que fueron críticos
de cine distribuidores y demás como te fue
muy bien, te llamó
la atención de algún comentario
(24:29):
que sucedió porque
hay algunas de México ahí aunque podría ser universal
tu tema pero bueno lo que vemos ahí son
familias mexicanas, escuelas mexicanas
chicos mexicanos hasta que
hablan con un tono totalmente mexicano
chilango en este caso como te fue
en la cuestión cultural con encano
pues en general muy bien no
o sea si hubo algunos
algunos espectadores asiáticos
(24:51):
y ellos de alguna manera
si salió como
más desconcertados como que
como que si decían que les parecía
muy distinta esa vida a la suya
coreanos, algunas personas coreanas
pero los francés en general
muy bien
y había españoles, había americanos
en general la gente la recibió
muy bien y había muy buenos comentarios
(25:13):
y algún comentario
si tenía que ver con que no parecía
ese México de siempre
pero es que al final hay muchos México
si no, al final del día
pues hay un México en el que
tú y yo nos movemos pero hay otro
México rural pero hay otro México
indígena pero hay un México
en el norte, en el sur, en el este
y hay muchísimas realidades
(25:35):
muy distintas y creo que
lo que es muy interesante es que podamos retratarlas
muchas de ellas
tratando de no caricatulizar
y tratando pues de
entender tanto lo bueno como lo malo
de cada entorno y que haya
esa pluralidad y esa libertad
de poder explorarlos sin tener
que estar siempre en cacillados a un cierto
tipo de cine
(25:57):
Fliate que aquí en Michoacán
hace años surgieron los autodefensas
ya sabes en el interior del estado
porque querían defenderse
y yo logré entender a estas personas
que se unieron para defenderse a sí mismas
cuando vi un documental
un documental sobre uno de los líderes
¿no?
a lo que voy es que hasta ellos
que están tan estigmatizados
(26:19):
tienen su causa
y a lo que voy es que hay tantos México
que tú dijiste y todos
en este caso turo en tu película
en este caso de los autodefensas
por ejemplo de Fernanda Baladez y Astrid
Con sujo una película
para que toque el tema del crimen organizado
todos tienen una razón
y una causa y un motivo ¿no?
y por lo menos con la gente que hemos estado aquí
(26:41):
sentados en esta
en esta cabina entre ellos tu Alejandro
traen un motivo muy poderoso
todos quieren decir algo
no hacen cine simplemente por una cuestión
mexicana y lo bonito
de lo que sucede en este festival
con gente como tú
que realmente están vibrando
lo que dicen ¿eh?
no es un discurso gratuito
(27:07):
te puedo felicitar por esta película
muchas gracias
bueno yo pues por último
me llama mucho la atención que en el cine mexicano
y pues siguiendo
también con lo que hemos estado platicando
en el cast se selecciona
a partir de pues actualmente
esta tendencia de no actores
y pensabas
si los actores de tu película
(27:29):
pues creo que también podrían ser
no actores
pero como estuvo tu selección
pues al final del día
esto es
es un poco complejo
porque yo pienso que ya una persona
que está frente a la cámara está actuando
entonces son actores puede ser actores nobles
o pueden ser lo que llaman actores naturales
pero al final del día están actuando
(27:51):
entonces eso decir
no actores es un poco
extraño porque pareciera al actual
hace muchos años
hice un corto que se llama
La Parada que dice en España
y ahí por primera vez
combiné actores formados
y con un actriz
(28:13):
novel, un actriz nueva
que no tiene experiencia en formación
y los puse juntos
y me gustó mucho la combinación
porque de alguna manera
ya es un símbolo en sí mismo
tener un actor formado
conocido y una persona
sin una formación que de alguna manera
se está representando a sí misma
o algo muy cercano a lo que es
(28:35):
en la realidad
me gustó mucho porque representaban
dos mundos era un enfrentamiento
entre una
inmigante latinoamericana
dedicada al servicio doméstico
y un chico de barrio
español
y que pasaba cuando se juntaban
y me gustó mucho esa conjunción
(28:57):
entonces en Cuernavaca ya lo hice también
para representar dos mundos
el mundo de la burguesía que era Carmen
Mauria, esta actriz que ha hecho 100 películas
super super super actriz
conocida que trabajó con cópola
que por ejemplo he estado aquí con Alma
para ver con todos
y bueno ahí está muy César Ismendi
y Mariana Gajá que son actores de teatro
en fin tenía un mundo de actores
(29:19):
que eran los adultos
y luego tenía el mundo popular
y el mundo de los adolescentes
y de los niños que eran todos
actores nobles pero también
creo que hay varias tendencias
hay esta tendencia que viene desde Bresón
con el cine o el cinematógrafo
que él le llamaba modelos
en lo que hacía por ejemplo
Jack Pocket o Mousset
(29:41):
o todas estas películas
era temer
el diferenciaba que hay el cine
que es esta cosa industrial
de Hollywood, de prensa
y de estrellas que le llamaba estrellas
y lo que él quería hacer era
esta cosa honesta y totalmente directa
que era el cinematógrafo
en donde él le llama modelos
que él tenía estos modelos
(30:03):
no actuando
sino siendo Dios mismos
y entonces es muy curioso
cómo lo hizo él
pero luego lo ve si se está actuando
pero luego lo que pasó en los 90's
finales de los 90's
Rey Gadas le dio al libro
de Bresón y entonces dijo
(30:25):
pero por qué México no estamos haciendo eso
y se puso a hacerlo
y a veces con más fortuna
que otras
pero luego se volvió una tendencia en México
y ese libro se circuló mucho
y algunos mantenieron mejor y otros peor
pero incluso mi chef Franco empezó haciendo lo mismo
él ponía como actores no actuando
entonces empezó a ir como
un tema mexicano
(30:47):
de retomar esto
y luego es bastante latinoamericano
diría yo incluso
y hay un cierto tipo de cine que lo usa mucho
entonces me interesaba
que los actores de esta película
fueran muy cercanos a ese entorno
y que fueran
chavos muy reales
que sí conocían en ese mundo
y que no se notara esta cosa
(31:09):
impostada o caricaturizada
del prezablamo de prees
que lo vemos tanto tanto tanto tanto
en comedias o en serie
pensaba que justamente
lo que tenía que era ir y buscar
chavos reales que hubieran estado en escuelas similares
y enseñarles unas técnicas de actuación
y trabajar con ellos
de una forma muy específica
(31:31):
para que tuviéramos un mismo lenguaje
y es lo que hicimos
tuvimos un casting de 300
adolescentes
de los cuales pues había de todo
chicos que habían hecho un comercial
chicos que nunca habían hecho nada
había alguno que había hecho una película
y de esos 300 escogimos
60 para un hall back
para allá yo trabajar con ellos
(31:53):
y de ahí escogí 20 para un taller
y estuve un mes con un profesor
trabajando con los chavos
porque los castings son muy crueles
porque el actor tiene que
en 2 minutos
demostrar todo lo maravilloso que es
entonces yo veo
que los actores sufren mucho porque
es muy incusto eso
(32:15):
y no puedes ver realmente
todo lo que puede dar un actor
y en un call back
que es ya cuando los llamas para trabajar con ellos
y hacer la misma escena o alguna otra
con ellos pues tampoco terminas
de entender si va a funcionar o no
o sea tienes una pequeña inclusión
y yo justamente dije
no como es tan complejo
y no quiero ya actores
(32:37):
probados o actores con mucha trayectora
o muy conocidos pues
yo quiero un taller y estar con ellos
y enseñarles estas técnicas que vamos a usar
en la película y para ver también
con quien me entiendo con quien no
quien es disciplinado, quien llega, quien no llega
quien es conflictivo porque también es muy importante
eso no y fue
un mes entero
con estos 20 muy intensivos
(32:59):
íbamos lunes, miércoles y viernes
5 horas y eran estos 20
chavos ahí con toda la energía
y fuimos eliminando hasta que quedaron
los 8
principales que hay en la película
y luego todavía trabajamos un mes
trabajamos con una técnica
que yo aprendí a los sánqueles que es
de actuación física
y es una locura un poco y era una locura
(33:21):
para ellos pero se requería
una exploración
emocional muy fuerte
muy complicada y muy dura
sobre todo para Alph
y con estas exploraciones
fue mucho
más fácil llegar y fue un rodaje
muy intenso porque era meterlos
en estas situaciones y si que
estuvieran profundamente concentrados
(33:43):
y si profundamente actuando entonces son
actores nobles que no tenían
experiencia pero actuando
totalmente
super intenso las actuaciones
de estos muchachos, ahora te me figuraste
ha de haber sentido muy fío tú porque
(34:05):
se ve que eres buena persona pero un poco
como el juego del calamar o como
los juegos del ambe que tuviste eliminando y eliminando
inclusive estos 20 finalistas
por decirlo así y lo que te habría costado
un chorro de trabajo, digamos una selección
final no solo porque
fueron todos muy buenos o malos
sino por el hecho de tener que
rechazar gente porque de 20 quedaron
4. Claro porque además
(34:27):
se termina volviendo una
relación entrañale porque son chavos
están emocionados todos quieren
salir de la película hay unos muy
talentosos había algunos que ya
sabían más grandes había unos que se vean
muy chiquitos entonces también era decir pues hay que
acopuntar hacer un conjunto
que se vean bien juntos que tengan
una química entre ellos y que sí parezca
que están en la misma escuela porque si ponían
(34:49):
el más grande con una chico parecía
su mano mayor
y pues era
era complicado
lo que yo no tenía muy claro era quién era
quién o sea poco a poco
pues pues iba viendo y decía mira aquí
hay algo interesante
el primero que llegó a la película fue Emilio
(35:11):
Puente que era el niño de
Cornabaca Emilio pues lo conocía
haciendo Cornabaca
tuvimos una muy buena relación
y lo seguí viendo porque es
amigo de mi sobrina y entonces pues
más o menos lo seguí viendo por ahí
es prácticamente y bueno cuando tuvimos
toda la etapa de promoción
estrenos festivales de Cornabaca pues
viajar fuimos a Europa juntos
(35:33):
a presentar la película fuimos
a Estados Unidos creo que ya no fue pero
en México pues tuvimos un tour de
medios y John Kelly entonces pues
más o menos lo tenía cercano
y entonces me ayudó por ejemplo a hacer
estos grupos de lectura con
amigos suyos
hicimos como tres o cuatro y entonces
él llamaba a sus amigos y cada uno leía
un personaje y luego les preguntábamos
(35:55):
¿Cómo lo ven? o si tenían alguna duda
de decir esto lo se dice o así ya
nos dice ya esto lo hacemos o no sé qué
lo iban diciendo y vamos anotando el
Leonistillo y es cercano a ese mundo
muy cercano el va Emilio
fue en la escuela que está en la película
y va al club
donde juegan Padel y juega Padel
y o sea el día que dijimos este John
ya está listo fue cuando uno de estos
(36:17):
chicos en una de estas lecturas dijo
es que esto es como un fin de semana en
Dijira sin la parte terrible pero
pero todo lo más es igual
y de repente
apareció Andrés Revo
que es el protagonista
que es una historia curiosa porque
él ya estaba viviendo en los ángeles
él iba a los ángeles estaba
estudiando acción
(36:39):
yo lo llamé al callback y no vino
entonces yo ya le eliminé
pero
él muy hábilmente
no había podido venir al callback
pero lo borró a través de
su agente porque él tenía una gente
porque de niños sea comerciales
y entonces tenía una gente que le ayudaba
y entonces ella comenzó a mi directora
de casting de que lo metiéramos al taller
(37:01):
y cuando llegó yo dije que haces de aquí
y la hora de decir y dije no pues
no hizo el callback no tiene que estar aquí
y si un poco le llamé la atención
el director de casting dijo no por favor
den una oportunidad y no sé qué
y entonces yo lo tenía que formar los jugos
es decir, este que se metió y se coló
y no era en base, va a ser de los que se va a ir
pero me impresionó
y fue
(37:23):
yo creo que fue el que
más interiorizó
es las emociones
y que llegaba muy fácilmente a emociones
que a lo mejor están muy reprimidas en otros chicos
porque lo que veíamos es que
para los chicos adolescentes
sin formación actual lo que era muy fácil
era expresar la ira
el enojo, el poder
o sea todo eso es muy fácil acceder
(37:45):
a ello porque a eso no se enseña
tienes que ser macho, tienes que... no tienes que llorar
y eso también es parte
de ese sistema que estamos atacando
pero por ejemplo
ir al miedo, ir al dolor, ir a la ternura
era muy difícil para muchos de ellos
incluyendo en mí, yo por ejemplo
entonces ahí me de cuenta pues que
lo que yo llamo esta armadura
(38:07):
de la masculinidad
que en esta técnica actual se llama el cuerpo
sobreviviente, que es como esta armadura
que llevamos en el día a día con la que nos enfrentamos
a las cosas
en los hombres la tenemos bien dura, bien
rígida y bien hacia poder
y hacia demostrar que yo soy
más chido que tú, lo que sea
muchos de ellos no podían seguir
y Andrés, sí
(38:29):
entonces accedía
a su parte vulnerable
dolorosa, sí podía acceder
y sí hice unas exploraciones asombrosas
pero el final fue increíble
y fue el mejor del detalle
su actuación es muy sutil
muy elegante, muy casi invisible
y eso es precisamente lo que quita
(38:51):
esas etiquetas si que le echés que habrán usado al pincillo
que son odiosas, él no tiene
etiqueta, es una persona
puede hacer común y corriente
pues con una sutileza y elegancia
que es muy difícil de lograr
y pues es muy fácil de evitar pero es muy difícil
de contenerse, en pantalla me refiero
hoy Alejandro, pues ha sido
un placer tenerte aquí
el día de hoy, en Butaca 39
(39:13):
y como última pregunta
con esto yo creo que
es como el perro que persigue la bicicleta
en los pueblos, a mí me pasaba cuando iba al cerro
en mis bicicletas, yo venía a los perros
corriendo atrás de mí
y me quedaba con todo, porque me da miedo que me mordieron
pero un día me frene y el perro se frena
y se quedó sin ilusiones en la vida
porque se le acabó la ilusión
con esta película yo creo que está alcanzando
(39:35):
algo muy grande y eso podría ser
bueno o mal, podrá ser
contraproducente, llegar con esta película
tan poderosa a un festival como Lemorelia
y te quedo a hacer una pregunta
que sigue, después de haber hecho una película
tan fuerte
con una temática desafortunadamente
tan actual que está
y llegará muy lejos, ¿qué sigue entonces?
vas sobre la misma temática
(39:57):
vas a cambiar de género, de estilo
de humor, ¿qué va a pasar, letitca?
Sí, pues de edad
seguiremos trabajando para que la película
se culé, para ir a
todos estos festivales donde hay
posibilidad para poder llegar
estos estrenos en España, en Francia
en México, pues tratar de
hacer todo lo que sea posible para llegar
al audiente, que finalmente es lo que más queremos
(40:19):
y el objetivo
de hacer una película finalmente es que la gente la vea
entonces, pues lo primero de seguir
trabajando en esto, en
como la distribución, difusión
de la película, pero el proyecto en el que
estoy trabajando, que espero
que lo podamos filmar también pronto
y que ya llevamos algunos años
con él, es un guión que se llama
La Dote, que es con el que
(40:41):
gané el premio
Dama de Guión en San Sebastián
hace dos años
y es totalmente
otra cosa
Es un entorno rural
indígena en la
montaña de Guerrero, y que viene
(41:03):
justo de, como de
no querer encasillarme en
un solo tipo de película
y un solo entorno, porque siento
que de alguna manera, Cornabaca
y hombres integros tienen una cierta
continuidad por el entorno, por
el entorno, Emilio, estén las dos,
muy seis estén las dos, y de repente
no se me entró, fui a hacer
unos documentales a la
(41:25):
montaña de Guerrero, y eso
me llevó a entender otras
realidades, a conocerlas
y a ver que me interesa
también hablar de cosas
que al mejor no son ni infancia, ni
ni adolescencia, porque también está bueno hablar
de cosas que no soy yo, entonces
hablar de este país desde otro
punto de vista, y creo que La Dote
es como una película complementaria
(41:47):
y está en las antípodas
de hombres integros, porque es también sobre el tema
del machismo, pero del otro
lado topal de la realidad
social. O sea, si hombres integros
son estos hombres blancos
privilegiados y escéneros, pues
es creo que las personas más
invisibilizadas y más violentadas
de nuestra sociedad, son
las mujeres indígenas.
(42:09):
Y pues con bajo recursos,
entonces, en una
comunidad muy marginada
como hablar tanto de
sus luces, pero también de sus sombras
y del valor que tiene que
tener una chica para
presentación de la
afrontarlo, y es una película
muy positiva, muy luminosa, muy
distinta a hombres integros.
(42:33):
Hoy, Alejandro, muchas gracias por
Contradictiva.
Hoy, Alejandro, muchas gracias por haber estado
aquí con nosotros. Leó de fue un placer
platicar contigo, aparte del
que me dejaste traumado con tu película,
pero una sí, platicar contigo
en persona a la verdad es que fue todo
(42:54):
un placer. Te felicito mucha suerte
en el Festival Internacional de
Cine de Morelia, y que vengan
muchos tiempos buenos con
esta película, Hombres Intentos.
practicando y latiendo y contando las cosas. Muchas gracias por el espacio, por el tiempo,
por la buena conversación, por la buena apreciación de la película y esperemos
(43:14):
pues volver pronto a Morelia con este y con los más proyectos. Que así sea, gracias
de verdad. Muchas gracias.
Butaca 39, una producción de comisión filmica de Morelia, H ayuntamiento de Morelia,
(43:37):
espacio solaris y huella digital.
Espacio Solaris
(00:05):
Presenta
Entonces, hablar de cómo un sistema puede alterar tanto la vida individual de una persona
y cómo él, al no revelarse realmente en contra de ese sistema, de esos valores, de esa configuración
que le obliga a hacer de una cierta manera, pues se destruye a sí mismos.
(00:31):
Una voz contemporánea del cine mexicano.
Alejandro Andrade Peace, cineasta integral, completo.
Vean lo que estamos haciendo, lo que estamos permitiendo y lo que como sociedad estamos
dejando que suceda con muchos jóvenes, ¿no?
(00:54):
Alejandro ha llegado aquí después de un largo recorrido, películas y documentales en diferentes países
y con motivo del Festival Internacional de Cine de Morelia nos visita en Butaca 39 para hablar de su reciente película
Hombres íntegros, un latigazo al sistema patriarcal que rige la cultura mexicana en todos sus estratos sociales
(01:18):
Pues viene de lugares muy similares al tuyo, al mío o al de cualquiera, ¿no?
Y eso era lo que queríamos mostrar que de alguna manera tu hijo puede ser uno de estos hombres íntegros
¿Acaso el cine es el reflejo de la realidad? ¿Con qué objetivo se recrean esos espejos de celuloide?
Te invitamos a descubrirlo en palabras del director Alejandro Andrade Peace en Butaca 39
(01:44):
Quedan con ustedes Alejandro Sosa y Juan Pablo Arroyo Abram
Hola a todas y todos, yo soy Alejandro Sosa
Hola, muy buenos días, mi nombre es Juan Pablo Arroyo Abram, soy director de cine y director de espacio Solaris
(02:10):
y en el centro de Morelia, Michoacán, estamos gozando del Festival de Cine de Morelia
que es su veigésima segunda edición y está llena de personalidades
Entre ellos descubrimos una película que a mí lo personal me dejó impactado
del director Alejandro Andrade Peace que se llama Hombres íntegros
que vienes a presentarla en la sección de la argumentarje mexicano en esta edición del Festival
(02:35):
yo Alejandro no esperaba nada y cuando vi tu película realmente que era choqueado
y la verdad es que quisiera antes, más bien después de darte la bienvenida, platicar un poquito sobre el tema
pero antes que nada muchas gracias por estar aquí en Butaca 39 en el corazón de Morelia
Muchas gracias, buenos días, muchas gracias por la educación, por el espacio
pues muy contento de estar en Morelia y muy contento de poder estar presentando Hombres íntegros
(02:58):
Alejandro, bienvenidos, nos da mucho gusto, como decía Juan Pablo, una película que de alguna manera te sorprende
porque no sabes de qué va ahí, al principio con el título de Hombres íntegros y la estética con la que arranca
esperaba justo como algo muy, pues, minimalista y a lo mejor ligero
y definitivamente sí te cambia
(03:19):
El festival de Hombres íntegros es un festival que se llama Hombres íntegros
y te cambia
He leído de ti que has tenido como mucha formación en guión
y en el sentido, bueno, tu película es referenciar
quisiera preguntarte qué tantas adaptaciones o qué tanto fue adaptado
(03:41):
con fines cinematográficos, con fines estéticos, de lo que a lo mejor
de alguna manera conocemos en el colectivo social
qué tanto fue adaptado, incluso pudo haber sido más crudo, más feo, más fuerte
o pues con temas cinematográficos
Pues hubo muchas versiones del guión, primero empezamos a escribir en 2018
(04:05):
lo escribí con un cobionista que se llama Armando Roques Minos
él y yo fuimos en una escuela similar a la que se retrataba la película
Y hace algunos años
se nos ocurrió hacer algo basado en un par de personajes
reales que conocemos en un par de compañeros
(04:27):
y de ahí surgieron las primeras ideas del guión
en la relación de cuatro adolescentes
que eran similares a unos que nosotros conocimos y que eran compañeros
pero fue cambiando mucho y luego lo retomamos en el 2018
ya con la intención de hacerlo una película
(04:48):
y sí pasamos por muchos caminos muy distintos
había un momento que la película era mucho más coral
que no era solo centrada en un solo protagonista
sino que era un poco la vida de todos
pero se volvía muy extensa y era difícil concretar
y realmente darle interés y darle un poco de suerte
(05:09):
y darle un buen giro dramático a cada una de las historias
luego hubo otro momento donde había unas historias paralelas
luego hubo otro momento donde eran tres historias
que se contaban a la par
entonces pasamos por muchas exploraciones estructurales
para ver cuál era la mejor forma de contarla
y al final descubrimos que centrados en un personaje
(05:31):
de la manera más clásica
era de la forma que lo podíamos hacer más potente
entonces sí hubo mucha exploración, mucho trabajo
pero justo todo ese trabajo que hicimos
de desarrollar las otras historias, desarrollar los otros personajes
pues luego sirvió para que aunque no tengan una participación tan extensa
estén muy bien planteados y estén muy bien estructurados
(05:53):
cada uno de los personajes que están en la cinta
Pírate que hombres íntegros me parece una película llena de matices
que trae varias cuestiones
de hecho el personaje principal, Alf, se cuestionan muchas cosas
y entre ellas la búsqueda de identidad, la búsqueda de su sexualidad
(06:18):
que esto deriva también y más en una escuela donde estaba el tan católica
con tantos prejuicios, tu deriva también en bullying
que sus amigos tu lo molestan
pero ahí me llamó la atención mucho que un amigo
como que sí fue un poco partícito, le dices que tú entrale
y pero aún así no dejes de hacerlo
pero no puedo decir mucho la película porque supongo que la vas a estrenar en cimes
en algún momento y no quiero adelantar un poco lo que sucede
(06:41):
pero lo que sí sé es que este muchacho Alf, está en búsqueda de su identidad
para mí esta película toca muchos temas, no solamente uno
y me impresionó precisamente eso
que muchas películas, la mayoría, se centran en algo
y aquí no nos centramos en una temática, nos centramos en una persona
y cómo esta persona está afrontando sus propios miedos
y sus propias búsquedas
(07:03):
e inclusive cuando se junta con otro tipo de amigos
que son un poco más libres, pues eso le genera cierta liberación
tú yo quisiera preguntarte a ti Alejandro
para ti cuál es el tema de la película
para mí son 4 o 5
pero para ti exactamente tú que escribiste esta película
cuál es el tema principal y qué es lo que quieres decir con hombres enteros
¿Qué es el tema principal de la película?
(07:24):
¿Qué es el tema principal de la película?
Pues creo que sobre todo era una crítica a un sistema
o sea finalmente muchos temas
porque todos tienen que ver con el mismo sistema
que es el sistema patriarcal
en el que están inmersos todos
muchos de nosotros también, la mayoría
Entonces era hablar de cómo un sistema
(07:47):
que se llama el sistema de la película
era de cómo un sistema puede alterar tanto la vida individual de una persona
y cómo él al no revelarse realmente
en contra de ese sistema, de esos valores
de esa configuración
que le obliga a hacer de una cierta manera
pues se destruye a sí mismo de alguna manera
(08:10):
entonces era hablar de eso
era como un crecimiento a la inversa
es al no tener el valor de ser el mismo
pero se termina destruyéndose y destruyendo a todo el entorno
porque finalmente por esa represión
y esa violencia, contenido que tiene
y que explota en diferentes momentos
se termina cometiendo errores
(08:32):
que terminan alterando todo
pero el sistema lo arropa
y el sistema de alguna manera hace que todo sigue igual
En el cine actual
bueno, que a preguntarte en el cine actual
de pronto somos conocidos en otras partes del mundo
por la temática tan recurrente del cine
(08:54):
la violencia, sobre todo en cuanto a narcotráfico
muy sangrienta y todo
y en ese sentido al final tu película termina siendo
también un poco como, panón, un poco muy violenta
que de alguna manera retrata otra vez una sociedad
que es el caso en esta película
pero retrata otra vez una violencia mexicana
(09:15):
recurrente, actual, machista
¿Por qué elegir esta temática
y por qué?
¿Cuál es la intención visibilizar, denunciar
o sea, de qué, cuál es tu intención con hablar de esto?
(09:37):
Pues de entrada generar una reflexión
que la gente después de ver la película
puede salir y pueda reflexionar y tratar de entender
y queríamos hacer una película donde realmente
no hubiera buenos ni malos, sino hay muy malas acciones
cometidas por gente que a veces se deja llevar
por eso, por el entorno, por sus distintos
(09:58):
por su poco control
Pues la idea es visibilizar esto desde un punto de vista
que a lo mejor no estamos tan acostumbrados
porque muchas veces la violencia se retrata
al lado de las víctimas o el que va buscando justicia
el policía y tal, pero ¿qué pasa con quienes
son los perpetrados de la violencia?
(10:21):
¿Realmente son unos monstruos?
¿Pueden hacer cosas monstruosas?
Puede ser tu hijo, puede ser tu vecino, puede ser tu primo
puede ser ese chico tan ideal de una familia perfecta
puede ser cosas monstruosas, porillado
y impresionado por este entorno, entonces
queríamos hablar un poco de eso, que en estos casos
(10:44):
ya que salen la noticia o cosas así, pues sí dicen todos
hay en los nuestros, pero la genesis y de dónde viene
pues viene de lugares muy similares al tuyo, al mío
o al de cualquiera, y eso era lo que queríamos mostrar
que de alguna manera tu hijo puede ser uno de estos hombres íntegros
(11:16):
sígate que ve, grisamente por lo que acabas de decir
me dejaste sumamente preocupado
y la verdad es que al ver tu película
no me resolviste nada, además bien la abriste
tiene una posibilidad súper preocupante
que es que todos estamos expuestos a esto
tanto como víctimas o victimarios
y me quedé sumamente afectado, te lo dije hace rato
(11:39):
y sí, efectivamente, ni todos somos santos, ni todos somos monstruos
y por lo mismo es que todos nos podemos sentir identificados
con esta película
pues yo en lo personal creeré totalmente choqueado
y algo que te comentaba hace ratito fuera de esta cabina
es que tu película para mí no tiene un arco narrativo
(12:02):
común y corriente, tiene como una subida
una inclinación, una pendiente, esta narrativa
que va de menos a más
y sin decir mucho sobre la película
pues claro que este personaje alfa
se confronta con diferentes situaciones
hasta que se vuelve realmente caótico
es remediable, para él
porque obviamente ya no vemos qué pasa después de la película
(12:24):
y no podemos dormir
e inclusive en una escena no puede dormir
yo cuando lo vi que no, porque tenía insomnio, dije pobre muchacho
su vida está destruida, ¿no?
pero lo que sí, y en lo triste de todo es que el sistema
así lo cubre para el sistema de cuenta que no pasó nada
¿esta película está basada en algún hecho
(12:45):
que haya sucedido o que tú conozcas
Alejandro, algún caso en particular?
pues no, o sea como te contaba al principio
estaba basado en unos compañeros que conocemos
y que les nos conocen a nosotros en la escuela
y empezó de una forma a lo mejor un poco más inocente
pero sí basada en sus fiestas, sus borracheras
y en un error que cometieron
(13:06):
pero eso fue hace muchos años
y luego cuando en el 2018
lo empezamos a trabajar ya seriamente para hacer un guión
pues empezaron a salir varios casos
hubo un caso muy sonado en España
o creo que en Veracruz, etc. etc.
y entonces nos preocupábamos
el reunista y yo decidí, ya salió
van a decir que está basado en este caso
(13:27):
en Raquel o tal, pero no
tristemente sigue pasando
y siguen pasando y ayer por ejemplo
la función si hubo un par de chicas que dijeron
tristemente sentí que era algo
tan real y tan cercano
que me aterra, y es
eso es lo triste
y también creo que también es una de las funciones
de la película, es decir, vean lo que estamos haciendo
lo que estamos permitiendo
(13:49):
y lo que como sociedad estamos
dejando que suceda con muchos jóvenes
y que también hay un
asunto de como
los padres en la película
están, los padres
de Tealf
están tan inmersos en sus propios problemas
y en su mal matrimonio
(14:11):
y en sus situaciones que no lo ven
no lo están viendo y no lo quieren ver
y a veces es muy difícil
lidiar con tus problemas
y los del otro encima
pero si no se hace
algo a tiempo pues terminar sucediendo
situaciones así
¿De qué tanto le sirve a la película
(14:33):
ya como tal, ya como producto
cinematográfico que va
a entrar en una ruta, quizás
y esperamos que distribucion muy amplia
que tenga un gran impacto, etc.
¿De qué tanto le sirve la situación
actual, social
y tan
similar que estamos viviendo?
que efectivamente este tema no es algo nuevo
es algo que ha ocurrido siempre
(14:55):
tal vez no ha sido tan visible
pero actualmente
como mencionabas hay algunos casos
que ya incluso se han documentado la manada
los bocaos, o sea todo esto
donde el tema ha sido
los movimientos feministas, los machismos
las nuevas masculinidades
todo esto que me parece que en este momento
lo estamos viviendo de manera
mucho más cercana
(15:17):
¿De qué tanto le sirve que eso
esté sucediendo a la película?
y digo no que le sirva de manera conveniente
para engancharse de eso pero si
en el sentido ya digamos
pues si de distribución
de recepción del producto
pues digo la película vive
en un entorno que retrata
y es como una retroorientación que hay ahí
(15:39):
no lo hicimos
con unos fines como sensacionalistas
para decir
y vender morbo
ni nada de esto, sino simplemente era
un reflejo de lo que nosotros
habíamos vivido y luego contestado
con los adolescentes actuales
ver que sería sucediendo
y lo que sí es muy triste
es que los tiempos no han cambiado
(16:01):
tanto como creemos
y sin afán de ser
o por comiencidad de utilizar algo
creo que pues estamos en un momento
muy interesante y muy peculiar
en el que se puede hablar
abiertamente de todo esto
y en donde la gente sí está mucho más
abierta la reflexión
y donde no es un ataque
a los hombres perse
(16:23):
porque creo que también antes cuando se
simplemente se mencionaba patearcao
machismo no sé qué
muchos hombres ya salían ahí saltando
diciendo no pero y se sentían atacados
y esto no es un ataque
una forma de reflexionar y una forma
de tratar de desembrar
una semilla por lo menos de algunas
dudas de decir o sea cómo estoy
viviendo en mi propia masculinidad
(16:45):
y bueno ojalá ojalá que
sí podamos llegar a muchas
salas a muchos públicos a muchas ciudades
en eso estamos trabajando
y que la gente la coja pero bueno
como bien decías al final
por lo menos en la fusión de ayer
se creó un silencio
fuerte y la gente quedó como
muy impactada y bueno
yo no sé qué tanto eso quiere la gente
(17:07):
estar impactado sin nada más quiere ir a comer
para un tracer béisero pero creo que también
hay un público que sí está abierto
a reflexionar
a impactarse y a salir movido
aparte es lógico que no le fice por una
cuestión sensacionalista sino la película
no hubiera quedado de esta manera
(17:29):
o sea se nota el dolor en la película
fíjate que yo soy anticlicés
y antietiquetas no me gustan porque lo que hacen es
es virtuar a veces
la condición humana y en tu película
aunque al principio pensé que iba a tener
algunos clichés no los tiene
porque inclusive tú lo que seas es romper
esos clichés y voy a
decirte algo un poco fuerte
normalmente estamos acostumbrados a que
(17:51):
las películas donde suceden ese tipo de cosas
es donde el tejido social está
un poquito más putrefacto
aparentemente pues e inclusive
son en condiciones sociales
más austeras por decirlo así
tú acá comienzas con un
grupo de muchachos
incluso hasta en su forma de hablar
pero de una clase alta
es el hijo de político uno de ellos
(18:13):
y es un entorno que normalmente no se toca
no se toca porque
es como más exclusivo, más cerrado
y también porque a veces nos da un poco de miedo
tocarlo, ¿no? para mí tu película es muy atrevida
y tiene una diferencia muy grande
con respecto a otras películas que hemos visto
donde se habla tanto
de los entornos más marginados
que es donde creemos que habita
todo este tipo de situaciones de violencia
(18:35):
y no es así, lo estamos viendo
en hombres íntegros, ¿no?
acá se vive una situación de violencia
en un grado muy alto
y te quiero preguntar
¿por qué reflejar
o por qué mostrar ese entorno
tan cómodo?
o tan acomodado más bien
bien un poquito en contra de la tendencia cinematográfica
(18:57):
del país en este momento
tu película es muy diferente al resto de lo que he visto
en este festival y muchos otros festivales
pues eso no creo
ser muy repetitivo
pero bueno, el guionista
y yo íbamos en una escuela así
(19:19):
éramos un poco outsiders
no estábamos muy bien integrados
éramos ahí un poquito marginales
pero desde ese punto de vista
podíamos ver a estos chicos
y a estas sociedades y a estas personas
y veíamos eso como mucha perfección
mucho detalle
bien vestidos, bien peinados
todo maravilloso
pero luego unas heridas
(19:41):
emocionales profundas
un abuso del alcohol
para tapar esas heridas
unas sin comunicaciones familiares
y era muy fuerte, ¿no?
que esa fachada perfecta
de lo que todos quieren ser
la mamá perfecta
con la casa linda, con la camión metálicos
el perro, todas estas cosas
en el fondo pues hay humanos
(20:03):
y hay dolor
y también hay violencia
y creo que desde la película anterior
con Navaca lo que es mi opera prima
lo que impactaba era
cómo realmente estamos
en un entorno muy violento
y no sé si es solamente este país
es mundial y creo que es humano, ¿no?
¿Cómo? Pero de dónde viene
(20:25):
realmente la violencia, ¿por qué?
la retratamos
la denunciamos, subimos de ella
pero en dónde surge
¿por qué surge? ¿por qué una persona
hace un acto violento?
desde hablarle mal a alguien
hasta barbaridades con otras personas
y creo que la reflexión
en Cuernavaca venía que del dolor
y la represión de ese dolor
(20:47):
que se traminó buena
asimilación
creaba un espiral que el dolor
creaba miedo
y el miedo creaba violencia
y se iban alimentando una y otra
y creo que es algo que se repiten
en esta película, ¿no?
como ese miedo profundo y esos dolores
que están ahí escondidos en esa casa
y en estos personajes
(21:09):
los van llenando de miedo
y ese miedo genera violencia
y no está atendido y no está sanado
y está realmente trabajando
no, están muy preocupados
de muchas otras cosas todos
fíjate qué, creo que todo se pudo haber evitado
y aparte genera simpotencia
con esta película, porque yo como espectador
me quería meter a la película
(21:31):
y corregir todo, ¿no?
pero bueno, si hubieras evitado
toda esta catástrofe, pues me hubiera habido una película en él
bueno, ya una vez que ves tu película
o lo mejor desde antes, desde la pre
desde el guión o en algún momento
yo quisiera preguntarte
con qué dolor te identificas más tú
(21:53):
yo siento que no, no efectivamente
no hay malos totalmente
en la película
incluso creo que todos son víctimas
de algo y de alguna manera
no identificarte en lo conductual
sino con el dolor de quien
crees que
es un poco más o cuál dolor
de todos es el que te conmarga un poco más
(22:17):
pues al ser una película
de la adolescencia, creo que
pues exploramos
esos dolores que hay en ese momento
de la poca comunidad
de su familia, de ser
sentirte aislado, de sentirte diferente
de no entenderte a ti mismo
ni siquiera, ¿no? que creo que es un poco
lo que le pasa sobre todo el protagonista
que no termina de entender quién es
(22:39):
ni hacia dónde van y realmente qué quiere
entonces en esta confusión adolescente
obviamente
exploramos nuestras propias adolescencias
y luego con los actores
también y entonces creo que por ahí
es como esta, pues este dolor
adolescente, ¿no? que creo que es lo que
lleva la película y que al final
con los actores
y con los jóvenes que nos ayudaron a trabajar
(23:01):
el guión pues lo veíamos también la hiperecine
oye estuviste en el festival de Cannes, ¿no?
con la película o con el guión
bueno estuvimos, primero con el proyecto
en el Producers Network
teniendo juntas de coproducción
es también como una selección
de productores y entonces
seleccionan proyectos
y ahí conseguimos
el co productor frases
(23:23):
y los agentes de venta que son parte
de proyecto y luego
eso fue hace como
tres años y este
en esta división en mayo
fuimos a una presentación
especial en el Marché du film
que es la parte de industria
y de la mano de los agentes de venta
presentamos la película
la industria fue una función muy linda
(23:45):
son funciones especiales
y bueno también hay un filtro de selección
para poder hacerlas y todo esto
pero no fue en competencia ni fue como una
función abierta al público pero fue
muy emocionante también poder estar ahí
presentarla pero era un público
muy distinto porque son pues
distribuidores, agentes de venta, agentes de festivales
lo que fue muy bonito ayer
que si fue nuestra primera proyección con público
(24:07):
ya en una competencia pues
fue la gente real que
beba el cine y sus reacciones
y la emoción
y eso, eso es
invaluable para cine hasta todos los agentes
totalmente hoy y volviendo a can
como te pero aun ha sido un que fueron críticos
de cine distribuidores y demás como te fue
muy bien, te llamó
la atención de algún comentario
(24:29):
que sucedió porque
hay algunas de México ahí aunque podría ser universal
tu tema pero bueno lo que vemos ahí son
familias mexicanas, escuelas mexicanas
chicos mexicanos hasta que
hablan con un tono totalmente mexicano
chilango en este caso como te fue
en la cuestión cultural con encano
pues en general muy bien no
o sea si hubo algunos
algunos espectadores asiáticos
(24:51):
y ellos de alguna manera
si salió como
más desconcertados como que
como que si decían que les parecía
muy distinta esa vida a la suya
coreanos, algunas personas coreanas
pero los francés en general
muy bien
y había españoles, había americanos
en general la gente la recibió
muy bien y había muy buenos comentarios
(25:13):
y algún comentario
si tenía que ver con que no parecía
ese México de siempre
pero es que al final hay muchos México
si no, al final del día
pues hay un México en el que
tú y yo nos movemos pero hay otro
México rural pero hay otro México
indígena pero hay un México
en el norte, en el sur, en el este
y hay muchísimas realidades
(25:35):
muy distintas y creo que
lo que es muy interesante es que podamos retratarlas
muchas de ellas
tratando de no caricatulizar
y tratando pues de
entender tanto lo bueno como lo malo
de cada entorno y que haya
esa pluralidad y esa libertad
de poder explorarlos sin tener
que estar siempre en cacillados a un cierto
tipo de cine
(25:57):
Fliate que aquí en Michoacán
hace años surgieron los autodefensas
ya sabes en el interior del estado
porque querían defenderse
y yo logré entender a estas personas
que se unieron para defenderse a sí mismas
cuando vi un documental
un documental sobre uno de los líderes
¿no?
a lo que voy es que hasta ellos
que están tan estigmatizados
(26:19):
tienen su causa
y a lo que voy es que hay tantos México
que tú dijiste y todos
en este caso turo en tu película
en este caso de los autodefensas
por ejemplo de Fernanda Baladez y Astrid
Con sujo una película
para que toque el tema del crimen organizado
todos tienen una razón
y una causa y un motivo ¿no?
y por lo menos con la gente que hemos estado aquí
(26:41):
sentados en esta
en esta cabina entre ellos tu Alejandro
traen un motivo muy poderoso
todos quieren decir algo
no hacen cine simplemente por una cuestión
mexicana y lo bonito
de lo que sucede en este festival
con gente como tú
que realmente están vibrando
lo que dicen ¿eh?
no es un discurso gratuito
(27:07):
te puedo felicitar por esta película
muchas gracias
bueno yo pues por último
me llama mucho la atención que en el cine mexicano
y pues siguiendo
también con lo que hemos estado platicando
en el cast se selecciona
a partir de pues actualmente
esta tendencia de no actores
y pensabas
si los actores de tu película
(27:29):
pues creo que también podrían ser
no actores
pero como estuvo tu selección
pues al final del día
esto es
es un poco complejo
porque yo pienso que ya una persona
que está frente a la cámara está actuando
entonces son actores puede ser actores nobles
o pueden ser lo que llaman actores naturales
pero al final del día están actuando
(27:51):
entonces eso decir
no actores es un poco
extraño porque pareciera al actual
hace muchos años
hice un corto que se llama
La Parada que dice en España
y ahí por primera vez
combiné actores formados
y con un actriz
(28:13):
novel, un actriz nueva
que no tiene experiencia en formación
y los puse juntos
y me gustó mucho la combinación
porque de alguna manera
ya es un símbolo en sí mismo
tener un actor formado
conocido y una persona
sin una formación que de alguna manera
se está representando a sí misma
o algo muy cercano a lo que es
(28:35):
en la realidad
me gustó mucho porque representaban
dos mundos era un enfrentamiento
entre una
inmigante latinoamericana
dedicada al servicio doméstico
y un chico de barrio
español
y que pasaba cuando se juntaban
y me gustó mucho esa conjunción
(28:57):
entonces en Cuernavaca ya lo hice también
para representar dos mundos
el mundo de la burguesía que era Carmen
Mauria, esta actriz que ha hecho 100 películas
super super super actriz
conocida que trabajó con cópola
que por ejemplo he estado aquí con Alma
para ver con todos
y bueno ahí está muy César Ismendi
y Mariana Gajá que son actores de teatro
en fin tenía un mundo de actores
(29:19):
que eran los adultos
y luego tenía el mundo popular
y el mundo de los adolescentes
y de los niños que eran todos
actores nobles pero también
creo que hay varias tendencias
hay esta tendencia que viene desde Bresón
con el cine o el cinematógrafo
que él le llamaba modelos
en lo que hacía por ejemplo
Jack Pocket o Mousset
(29:41):
o todas estas películas
era temer
el diferenciaba que hay el cine
que es esta cosa industrial
de Hollywood, de prensa
y de estrellas que le llamaba estrellas
y lo que él quería hacer era
esta cosa honesta y totalmente directa
que era el cinematógrafo
en donde él le llama modelos
que él tenía estos modelos
(30:03):
no actuando
sino siendo Dios mismos
y entonces es muy curioso
cómo lo hizo él
pero luego lo ve si se está actuando
pero luego lo que pasó en los 90's
finales de los 90's
Rey Gadas le dio al libro
de Bresón y entonces dijo
(30:25):
pero por qué México no estamos haciendo eso
y se puso a hacerlo
y a veces con más fortuna
que otras
pero luego se volvió una tendencia en México
y ese libro se circuló mucho
y algunos mantenieron mejor y otros peor
pero incluso mi chef Franco empezó haciendo lo mismo
él ponía como actores no actuando
entonces empezó a ir como
un tema mexicano
(30:47):
de retomar esto
y luego es bastante latinoamericano
diría yo incluso
y hay un cierto tipo de cine que lo usa mucho
entonces me interesaba
que los actores de esta película
fueran muy cercanos a ese entorno
y que fueran
chavos muy reales
que sí conocían en ese mundo
y que no se notara esta cosa
(31:09):
impostada o caricaturizada
del prezablamo de prees
que lo vemos tanto tanto tanto tanto
en comedias o en serie
pensaba que justamente
lo que tenía que era ir y buscar
chavos reales que hubieran estado en escuelas similares
y enseñarles unas técnicas de actuación
y trabajar con ellos
de una forma muy específica
(31:31):
para que tuviéramos un mismo lenguaje
y es lo que hicimos
tuvimos un casting de 300
adolescentes
de los cuales pues había de todo
chicos que habían hecho un comercial
chicos que nunca habían hecho nada
había alguno que había hecho una película
y de esos 300 escogimos
60 para un hall back
para allá yo trabajar con ellos
(31:53):
y de ahí escogí 20 para un taller
y estuve un mes con un profesor
trabajando con los chavos
porque los castings son muy crueles
porque el actor tiene que
en 2 minutos
demostrar todo lo maravilloso que es
entonces yo veo
que los actores sufren mucho porque
es muy incusto eso
(32:15):
y no puedes ver realmente
todo lo que puede dar un actor
y en un call back
que es ya cuando los llamas para trabajar con ellos
y hacer la misma escena o alguna otra
con ellos pues tampoco terminas
de entender si va a funcionar o no
o sea tienes una pequeña inclusión
y yo justamente dije
no como es tan complejo
y no quiero ya actores
(32:37):
probados o actores con mucha trayectora
o muy conocidos pues
yo quiero un taller y estar con ellos
y enseñarles estas técnicas que vamos a usar
en la película y para ver también
con quien me entiendo con quien no
quien es disciplinado, quien llega, quien no llega
quien es conflictivo porque también es muy importante
eso no y fue
un mes entero
con estos 20 muy intensivos
(32:59):
íbamos lunes, miércoles y viernes
5 horas y eran estos 20
chavos ahí con toda la energía
y fuimos eliminando hasta que quedaron
los 8
principales que hay en la película
y luego todavía trabajamos un mes
trabajamos con una técnica
que yo aprendí a los sánqueles que es
de actuación física
y es una locura un poco y era una locura
(33:21):
para ellos pero se requería
una exploración
emocional muy fuerte
muy complicada y muy dura
sobre todo para Alph
y con estas exploraciones
fue mucho
más fácil llegar y fue un rodaje
muy intenso porque era meterlos
en estas situaciones y si que
estuvieran profundamente concentrados
(33:43):
y si profundamente actuando entonces son
actores nobles que no tenían
experiencia pero actuando
totalmente
super intenso las actuaciones
de estos muchachos, ahora te me figuraste
ha de haber sentido muy fío tú porque
(34:05):
se ve que eres buena persona pero un poco
como el juego del calamar o como
los juegos del ambe que tuviste eliminando y eliminando
inclusive estos 20 finalistas
por decirlo así y lo que te habría costado
un chorro de trabajo, digamos una selección
final no solo porque
fueron todos muy buenos o malos
sino por el hecho de tener que
rechazar gente porque de 20 quedaron
4. Claro porque además
(34:27):
se termina volviendo una
relación entrañale porque son chavos
están emocionados todos quieren
salir de la película hay unos muy
talentosos había algunos que ya
sabían más grandes había unos que se vean
muy chiquitos entonces también era decir pues hay que
acopuntar hacer un conjunto
que se vean bien juntos que tengan
una química entre ellos y que sí parezca
que están en la misma escuela porque si ponían
(34:49):
el más grande con una chico parecía
su mano mayor
y pues era
era complicado
lo que yo no tenía muy claro era quién era
quién o sea poco a poco
pues pues iba viendo y decía mira aquí
hay algo interesante
el primero que llegó a la película fue Emilio
(35:11):
Puente que era el niño de
Cornabaca Emilio pues lo conocía
haciendo Cornabaca
tuvimos una muy buena relación
y lo seguí viendo porque es
amigo de mi sobrina y entonces pues
más o menos lo seguí viendo por ahí
es prácticamente y bueno cuando tuvimos
toda la etapa de promoción
estrenos festivales de Cornabaca pues
viajar fuimos a Europa juntos
(35:33):
a presentar la película fuimos
a Estados Unidos creo que ya no fue pero
en México pues tuvimos un tour de
medios y John Kelly entonces pues
más o menos lo tenía cercano
y entonces me ayudó por ejemplo a hacer
estos grupos de lectura con
amigos suyos
hicimos como tres o cuatro y entonces
él llamaba a sus amigos y cada uno leía
un personaje y luego les preguntábamos
(35:55):
¿Cómo lo ven? o si tenían alguna duda
de decir esto lo se dice o así ya
nos dice ya esto lo hacemos o no sé qué
lo iban diciendo y vamos anotando el
Leonistillo y es cercano a ese mundo
muy cercano el va Emilio
fue en la escuela que está en la película
y va al club
donde juegan Padel y juega Padel
y o sea el día que dijimos este John
ya está listo fue cuando uno de estos
(36:17):
chicos en una de estas lecturas dijo
es que esto es como un fin de semana en
Dijira sin la parte terrible pero
pero todo lo más es igual
y de repente
apareció Andrés Revo
que es el protagonista
que es una historia curiosa porque
él ya estaba viviendo en los ángeles
él iba a los ángeles estaba
estudiando acción
(36:39):
yo lo llamé al callback y no vino
entonces yo ya le eliminé
pero
él muy hábilmente
no había podido venir al callback
pero lo borró a través de
su agente porque él tenía una gente
porque de niños sea comerciales
y entonces tenía una gente que le ayudaba
y entonces ella comenzó a mi directora
de casting de que lo metiéramos al taller
(37:01):
y cuando llegó yo dije que haces de aquí
y la hora de decir y dije no pues
no hizo el callback no tiene que estar aquí
y si un poco le llamé la atención
el director de casting dijo no por favor
den una oportunidad y no sé qué
y entonces yo lo tenía que formar los jugos
es decir, este que se metió y se coló
y no era en base, va a ser de los que se va a ir
pero me impresionó
y fue
(37:23):
yo creo que fue el que
más interiorizó
es las emociones
y que llegaba muy fácilmente a emociones
que a lo mejor están muy reprimidas en otros chicos
porque lo que veíamos es que
para los chicos adolescentes
sin formación actual lo que era muy fácil
era expresar la ira
el enojo, el poder
o sea todo eso es muy fácil acceder
(37:45):
a ello porque a eso no se enseña
tienes que ser macho, tienes que... no tienes que llorar
y eso también es parte
de ese sistema que estamos atacando
pero por ejemplo
ir al miedo, ir al dolor, ir a la ternura
era muy difícil para muchos de ellos
incluyendo en mí, yo por ejemplo
entonces ahí me de cuenta pues que
lo que yo llamo esta armadura
(38:07):
de la masculinidad
que en esta técnica actual se llama el cuerpo
sobreviviente, que es como esta armadura
que llevamos en el día a día con la que nos enfrentamos
a las cosas
en los hombres la tenemos bien dura, bien
rígida y bien hacia poder
y hacia demostrar que yo soy
más chido que tú, lo que sea
muchos de ellos no podían seguir
y Andrés, sí
(38:29):
entonces accedía
a su parte vulnerable
dolorosa, sí podía acceder
y sí hice unas exploraciones asombrosas
pero el final fue increíble
y fue el mejor del detalle
su actuación es muy sutil
muy elegante, muy casi invisible
y eso es precisamente lo que quita
(38:51):
esas etiquetas si que le echés que habrán usado al pincillo
que son odiosas, él no tiene
etiqueta, es una persona
puede hacer común y corriente
pues con una sutileza y elegancia
que es muy difícil de lograr
y pues es muy fácil de evitar pero es muy difícil
de contenerse, en pantalla me refiero
hoy Alejandro, pues ha sido
un placer tenerte aquí
el día de hoy, en Butaca 39
(39:13):
y como última pregunta
con esto yo creo que
es como el perro que persigue la bicicleta
en los pueblos, a mí me pasaba cuando iba al cerro
en mis bicicletas, yo venía a los perros
corriendo atrás de mí
y me quedaba con todo, porque me da miedo que me mordieron
pero un día me frene y el perro se frena
y se quedó sin ilusiones en la vida
porque se le acabó la ilusión
con esta película yo creo que está alcanzando
(39:35):
algo muy grande y eso podría ser
bueno o mal, podrá ser
contraproducente, llegar con esta película
tan poderosa a un festival como Lemorelia
y te quedo a hacer una pregunta
que sigue, después de haber hecho una película
tan fuerte
con una temática desafortunadamente
tan actual que está
y llegará muy lejos, ¿qué sigue entonces?
vas sobre la misma temática
(39:57):
vas a cambiar de género, de estilo
de humor, ¿qué va a pasar, letitca?
Sí, pues de edad
seguiremos trabajando para que la película
se culé, para ir a
todos estos festivales donde hay
posibilidad para poder llegar
estos estrenos en España, en Francia
en México, pues tratar de
hacer todo lo que sea posible para llegar
al audiente, que finalmente es lo que más queremos
(40:19):
y el objetivo
de hacer una película finalmente es que la gente la vea
entonces, pues lo primero de seguir
trabajando en esto, en
como la distribución, difusión
de la película, pero el proyecto en el que
estoy trabajando, que espero
que lo podamos filmar también pronto
y que ya llevamos algunos años
con él, es un guión que se llama
La Dote, que es con el que
(40:41):
gané el premio
Dama de Guión en San Sebastián
hace dos años
y es totalmente
otra cosa
Es un entorno rural
indígena en la
montaña de Guerrero, y que viene
(41:03):
justo de, como de
no querer encasillarme en
un solo tipo de película
y un solo entorno, porque siento
que de alguna manera, Cornabaca
y hombres integros tienen una cierta
continuidad por el entorno, por
el entorno, Emilio, estén las dos,
muy seis estén las dos, y de repente
no se me entró, fui a hacer
unos documentales a la
(41:25):
montaña de Guerrero, y eso
me llevó a entender otras
realidades, a conocerlas
y a ver que me interesa
también hablar de cosas
que al mejor no son ni infancia, ni
ni adolescencia, porque también está bueno hablar
de cosas que no soy yo, entonces
hablar de este país desde otro
punto de vista, y creo que La Dote
es como una película complementaria
(41:47):
y está en las antípodas
de hombres integros, porque es también sobre el tema
del machismo, pero del otro
lado topal de la realidad
social. O sea, si hombres integros
son estos hombres blancos
privilegiados y escéneros, pues
es creo que las personas más
invisibilizadas y más violentadas
de nuestra sociedad, son
las mujeres indígenas.
(42:09):
Y pues con bajo recursos,
entonces, en una
comunidad muy marginada
como hablar tanto de
sus luces, pero también de sus sombras
y del valor que tiene que
tener una chica para
presentación de la
afrontarlo, y es una película
muy positiva, muy luminosa, muy
distinta a hombres integros.
(42:33):
Hoy, Alejandro, muchas gracias por
Contradictiva.
Hoy, Alejandro, muchas gracias por haber estado
aquí con nosotros. Leó de fue un placer
platicar contigo, aparte del
que me dejaste traumado con tu película,
pero una sí, platicar contigo
en persona a la verdad es que fue todo
(42:54):
un placer. Te felicito mucha suerte
en el Festival Internacional de
Cine de Morelia, y que vengan
muchos tiempos buenos con
esta película, Hombres Intentos.
practicando y latiendo y contando las cosas. Muchas gracias por el espacio, por el tiempo,
por la buena conversación, por la buena apreciación de la película y esperemos
(43:14):
pues volver pronto a Morelia con este y con los más proyectos. Que así sea, gracias
de verdad. Muchas gracias.
Butaca 39, una producción de comisión filmica de Morelia, H ayuntamiento de Morelia,
(43:37):
espacio solaris y huella digital.
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