December 20, 2024 • 48 mins
✨"Un buen casting es como un ejercicio de equilibrio; debo saber cuándo hablar y cuándo callar, siendo un enlace entre mis recomendaciones y las decisiones finales de producción." Alejandro Reza, Director de casting.
🎬 En este especial de festival internacional de cine de morelia, el exitoso director de casting mexicano, visitó los estudios de BUTACA 39 para contarnos sobre el mundo del casting cinematográfico, explorando los retos y la importancia detrás de seleccionar a los actores perfectos para cada proyecto. Desde la colaboración en producciones internacionales como "Apocalypto" de Mel Gibson, hasta la inclusión de un premio de la Academia de los Oscars para el trabajo de casting.
Un hombre con buen ojo.
.✅ La pasión de Alejandro Reza por el arte viene desde su infancia y su formación en Londres. Descubre cómo sus experiencias en teatros independientes y la influencia familiar forjaron a uno de los más importantes directores de casting de México.
🎬 #Butaca39 #CineMexicano #PodcastCine
🌾🎞️ Edición especial. Grabado en la cabina de podcast de Espacio Solaris, en el marco del Festival Internacional de Cine de Morelia, en Morelia, Michoacán. Octubre de 2024.
Anfitriones: Sandra Aguilera, Alejandro Sosa y Juan Pablo Arroyo Abraham.
Invitado: Alejandro Reza, Director de casting.
Grabación en cabina: Sala Solaris.
Post-producción y diseño sonoro: Francisco Gallo Razo
Diseño Gráfico: Elizabeth Treviño León
Producción ejecutiva: Espacio Solaris, Huella Digital y H. Ayuntamiento de Morelia.
Social Manager: @Shiro Comunicación
Podcast Manager: @Masscer media
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(00:00):
No es lo que yo haga con lo que los cineastas hagamos y representemos, es lo que cada uno,
(00:18):
cada espectador asimila de eso en su mundo interior.
Entonces, pues, eso es el arte.
¿Quién es el papel del director de casting en la industria cinematográfica?
Seguramente no nos suena conocido, pero sí que conocemos su trabajo.
(00:42):
Me conecto con los actores muchísimo.
Él es Alejandro Reza.
Y en este especial de Festival Internacional de Cine de Morelia, visitó los estudios de
Butaca 39 para contarnos sobre el fascinante mundo del casting cinematográfico, explorando
los retos y la importancia que hay detrás de seleccionar a los actores perfectos para
(01:05):
cada proyecto.
Y bueno, desde luego, pues, el casting tiene un reto enorme porque es encontrar los actores
que finalmente van a dar la cara en la película.
Quedan con ustedes Sandra Aguilera, Alejandro Sosa y Juan Pablo Arroyo Abram, con el director
(01:27):
de casting, Alejandro Reza.
Hola a todos y a todas.
Estamos el día de hoy en Butaca 39 con uno de los más relevantes directores de casting
(01:49):
en nuestro país, Alejandro Reza.
Bienvenido.
Mi nombre es Sandra Aguilera.
Muchas gracias, Sandra.
Hola a todos y a todas.
Soy Alejandro Sosa y pues nos da mucho gusto un episodio más de Butaca 39.
Hola a todos.
Estamos aquí en el corazón de Morelia, Michoacán, en el marco del Festival Internacional de
(02:12):
Cine de Morelia en Butaca 39.
Y hoy estamos súper emocionados porque vamos a abordar y a hundar en algo que normalmente
no se toca mucho, que es el tema de cómo escoges un actor.
Y el día de hoy tenemos no uno de los mejores andas.
Al mejor director de casting de todo México.
(02:35):
Y la verdad es que estamos con muchas preguntas, estamos con muchas dudas e inclusive con mucha
emoción por entender un poquito más en qué consiste la dirección de casting.
Y empiezo con la primera pregunta, Alejandro.
¿Cuál ha sido para ti tu mayor reto en algún proyecto de casting?
(02:55):
Considerando que has estado en películas muy diversas una de otra, como por ejemplo
la de Un Embrujo, de Carlos Carrera, pero también has estado en películas más hollywoodenses
de mayor escala, por decirlo así.
¿Para ti qué ha significado castear actores con un background totalmente diferente?
¿Cuál ha sido tu mayor reto en tu larga carrera como director de casting?
(03:17):
Pues, en principio me gustaría decir que a mí me gustan los retos.
Yo creo que por eso me involucré de alguna manera en esta profesión.
Hacer una película en todos los sentidos y en cualquiera de los departamentos que configuran
la producción tiene sus retos.
(03:38):
Y bueno, desde luego el casting tiene un reto enorme porque es encontrar los actores que
finalmente van a dar la cara en la película.
Entonces cada película, cada proyecto, porque a veces no te lo esperas, a veces dices, wow,
esto es un reto en mi carrera, ¿cómo voy a encontrar esto?
(04:01):
Y a veces piensas que la película va a fluir muy bien o el proceso, el casting más bien,
va a ser fácil por ponerle un nombre y acaba siendo un reto.
Y a veces piensas que el reto…
O sea, lo que quiero decir es que todo proyecto en algún momento presenta un reto porque
(04:22):
hay mucho riesgo, porque hay como muchos elementos que juegan en la configuración final de un
reparto.
Entonces, ha habido retos distintos.
(04:44):
Esta película que curiosamente mencionabas que fue El Embrujo, que ya fue hace cerca
de 30 años y que además en esa película había jóvenes cineastas que ahora son grandes
directores o gente muy importante en la industria.
Bueno, para empezar estaba como productora de Tanabarro, a mi queridísima BFAC, que
(05:08):
hoy me da mucho gusto que va a tener un homenaje aquí en el festival, y Berta fue la productora,
el director también muy querido, Carlos Carrera, un gran cineasta.
Ese no estaba, por ejemplo, Rodrigo Prieto como director de fotografía, estaba Rodrigo
Plá como asistente de Carlos y bueno, aparte todos los actores, gente que después treció
(05:34):
el principio de la carrera de Luis Hernando Peña.
Pero aparte de los actores, porque ese casting lo hicimos en conjunto con Claudia Becker.
A Claudia le tengo mucho cariño, aparte de una compañera de trabajo y socio, finalmente,
un gran ser humano, una cineasta apasionada, quien en muchos sentidos es mi mentora, de
(05:59):
quien aprendí muchas cosas del casting.
También estaba en el casting Sandra, su hija, con quien somos muy buenos colegas hasta la
fecha y un servidor.
Y pues para mí ese fue el primer reto, yo creo.
Ya antes había habido retos en las dos producciones que había trabajado anteriormente, pero ahí
(06:25):
en el en Bruco tenía una gran responsabilidad porque había que buscar actores que no eran
actores.
Entonces, por allá hay un personaje maravilloso, una película que era un brujo, que era un
señor que tenía 26 años y que era un maya.
Encontré un pueblito donde se veía por tierracería, donde no había luz eléctrica, donde vivía
(06:52):
un...
Investigé y el pueblo más donde había más longevidad en todo el estado de Campeche era
ese pueblo, no me acuerdo el nombre.
Y así iban surgiendo los retos y yo creo que la vida misma o el universo sí te va
como poniendo esas oportunidades y esas escalonadas que te van poniendo en retos más grandes.
(07:19):
Vino años más tarde la película de Mel Gibson, Apocalipto.
Y desde la primera entrevista que tuve con Mel dijo que había un reto de...
Él quería para él lo más importante era trabajar como actores como lo había hecho
(07:43):
en su película anterior, que era La Pasión.
Y me habló de Los Mayas y yo empecé a platicarle de la experiencia que había tenido en esta
película y todo lo que implicaba y cómo era la gente maya y él estaba muy emocionado
y muy platicador.
Tuvimos una entrevista como de dos horas que es muy poco visual y más con un director
(08:04):
tan importante y tan famoso.
Fue la primera vez que trabajé con alguien así como internacional a nivel Hollywood.
Y fue un reto y así siguen habiendo todo el tiempo.
(08:27):
Ahora mismo estoy en un reto que está tremendo.
Pero todo el tiempo hay reto y a mí me encantan los retos porque eso te da un ánimo de buscar
algo que es tal vez difícil de encontrar pero que sabes que lo tienes que encontrar.
Oye Alejandro, es muy alreclasado esta plática porque vamos a conocer qué hace una castanera,
(08:59):
quiénes son los que están detrás de una película.
No son los actores, los directores, sino de las áreas primeras, las locaciones, los castings.
Tú iniciaste tu carrera como actor, trabajaste un poco y luego te fuiste enamorando de hacer
casting.
¿Cómo educaste tu ojo para seleccionar ahora en estos proyectos quiénes deben de contar
(09:19):
esas historias en una pantalla?
Efectivamente el casting ha sido un departamento que ha estado un poco al margen o aislado
que mucha gente no sabe ni qué es y que está como saliendo la luz últimamente a nivel
de más abierto o que pueda tener una proyección más grande de la que normalmente tiene.
(09:46):
Esto es porque ahora se está dando, no es necesario.
El casting puede seguir oculto y va a seguir existiendo mientras haya cine o televisión
o teatro que finalmente el teatro es el origen.
Pero es de los departamentos que han sido menos reconocidos porque es muy nuevo que
(10:08):
por ejemplo la academia de los Óscares esté reconociendo y por primera vez va a haber
un reconocimiento al casting.
En la academia de televisión de Estados Unidos, ya llevo algunos años también, tuve el honor
de ser invitado y de participar en esta contienda.
(10:29):
Y ahora parece que estamos en pláticas con mi colega Brio Rosales para que en la academia
de aquí de México se incluya también el casting.
Y efectivamente es un departamento para la gente que no esté bien informada en la producción
(10:53):
de cine, intervienen distintos departamentos y cada departamento tiene su cabeza que es
el jefe responsable de todo su equipo.
Y así como es el departamento de fotografía, el departamento del vestuario donde hay un
arte, donde hay sonido, también hay casting.
(11:14):
Y efectivamente como que locaciones y casting es como lo que primero tiene.
Estamos siempre en avanzada porque por razones obvias hay que encontrar a los actores antes
de poder empezar a producir o incluso pre-producir una película.
Y sí es de los departamentos con los que siempre se inicia.
Gran reto porque el reto es hacer una película.
(11:37):
A través de mi carrera he experimentado muchos naufragios, tristemente de proyectos que ya
nunca ven a luz, que incluso se han realizado y se han post-producido y nadie los vio.
Es muy triste y es muy frustrante.
(12:05):
Es como muy gratificante cuando, como bien lo decía, empieza como en avanzada.
También es el primer departamento que termina.
Normalmente el casting ya termina cuando empieza la producción o la filmación de
una película.
Claro que siempre hay que estar ahí en guardia y al pie del cañón por cualquier eventualidad
que han tocado muchísimos.
(12:27):
Y ya ves, bueno, cuando te invitan a ver un screening o el corte de una película, pero
muchas veces, por no decir de mayoría, ya lo ves hasta el primero.
Y es sorprendente, muy gratificante ver que tu trabajo tuvo un sentido.
(12:55):
Siguiendo un poco con esa pregunta, pues tú estudiaste actuación y en algún momento
entonces viviste desde el otro lado la parte del actor buscando una oportunidad, el actor
buscando un lugar en una producción, en una obra de teatro, en alguna producción de tele,
no sé.
Bueno, estudié actuación, entonces he vivido mucho de eso y te quiero preguntar desde ese
(13:20):
lado.
Como actores de pronto hacemos muchos castings en un día.
Por ejemplo, Ciudad de México puedes hacer hasta 8 o 10 castings de un lugar a otro y
muchas veces en un mes no quedas en ninguno, o sea, no te dan callback.
Yo lo que te quisiera preguntar es, ¿hay una parte de ti que se conecta todavía con esa
(13:41):
sensación como de tristeza, un poco de frustración de que no quedas en nada?
¿O cómo vives ahora desde esta otra parte?
¿Te conectas todavía con los actores o entiendes esa parte de los actores y cómo lo manejas?
O sea, ¿qué pasa desde tu perspectiva con todo ese sentimiento que además miles de
(14:03):
actores pasan por ello?
Me conecto con los actores muchísimo.
Yo creo que es con quien me conecto, desde el fondo de mi corazón.
Antes que actor, digo como ser humano y como ser humano, necesito de encontrar un sentido
(14:36):
a la existencia, a la vida misma.
Yo creo que yo soy de alguna manera bastante cibarita.
A mi me gusta lo que implica satisfacción visual, auditiva, sensorial en todas sus expresiones
(15:02):
gastronómicas.
Y eso es parte del arte también.
O sea, antes de concluir con esto me gustaría andar un poquito en la pregunta anterior,
que ya no dije que me preguntaba sobre el ojo.
Me acuerdo que cuando, al poco tiempo que empecé a trabajar como freelance con Claudia
(15:24):
Becke, un día me dijo, me gusta que tienes ojo y hay muy poca gente que tenga ojo.
Y yo vi que, ¿qué me está diciendo esta señora?
En principio, aunque sí, yo en el fondo estaré entendiendo lo que me decía, pero el ojo
es más un factor visual que es importantísimo en el cine, como arte que comprende lo visual.
(15:52):
Y desde luego, ahí está la estética.
A mí siempre me gustó mucho la pintura.
Yo antes de...
Por eso estoy llegando a estas dos cosas, porque antes de ser actor o de estudiar, o
de pretender estudiar ser actor, yo quería ser pin-tok.
(16:15):
Y bueno, mi padre, pues, ni era actor ni pintor.
Yo era un adolescente, estuvieron una carrera más seria.
Estaba yo, era un adolescente conflictuado y confundido y me mandaron a un curso intensivo
de orientación vocacional con una psicóloga que me tuvo tres días encerrado.
(16:35):
Y la conclusión fue, ni ciencias ni no sé qué, bellas artes.
Mi papá no tuvo la respuesta porque bellas artes, ¿cuál?
Y él dijo, arquitectura es parte de las bellas artes.
Y en serio estudié la arquitectura muy joven.
He estudiado dos años de la carrera y luego estudié algo de diseño.
(17:01):
Entonces esa educación que tuve, yo creo que el cine es arquitectura, el cine es música,
el cine es pintura.
Todos los elementos de arte que hay.
Y bueno, a esta película del Brutalist que acabo de ver en esta muestra, y así una
vez, las películas que más me han emocionado.
(17:23):
Ahí está la arquitectura en el cine, los planos, la fotografía.
Es sublime, es extraordinario.
Es esta parte donde hay este ojo, hay un ojo, hay un oído, la música, todo.
Pero yo creo que a mí me formó mucho.
Yo de niño dormía en la biblioteca de mi papá, rodeado de pinturas, de quad, libros
(17:49):
de arte.
Uno de los libros enormes temía los libros de arte abajo y unos libros tremendos.
Entonces a mí desde niño estuve muy ligado a la pintura, al Bosco, a Van Gogh, a la pintura
flamenca, al Greco, tantas cosas de pintores primitivos, Picasso.
(18:12):
Entonces yo creo que un poco ese ojo tuvo que ver mucho con eso.
Mi padre era un melómano, oyó muchísima música.
Entonces pues yo escuchaba cuando conía el sonido volumen desde niño muy pequeño y
ya estaba escuchando ópera, estaba escuchando Mozart, estaba escuchando sobre todo Bach,
(18:34):
Beethoven.
Y luego mi hermano ya grande que me llamo, varios años, mi hermano mayor, escuchaba
los Beatles.
Puedes escuchar también música, llamas, pop.
Entonces todas estas cosas que desde niño o adolescente te van conformando quien finalmente
(18:55):
eres como ser humano y tuve el gran privilegio de tener un poco de esta educación que me
ayudó a entender todos estos conceptos visuales.
A entender, no sé si entender, a percibir más bien o a gozar.
Entonces el gozo de todo esto eventualmente me llevó a querer ser actor.
(19:18):
Pero igual podría haber sido bailarín.
Me encanta la danza, me encanta el baile, me hubiera gustado ser cantante, cualquier
cosa en el arte.
Y en el teatro encontré mi primer asidero, donde lo gocé muchísimo, donde aprendí
las técnicas, las corrientes que había entonces más en borde.
(19:40):
Yo estuve en una buena escuela en ese momento, que era el Cú del director, que fue mi maestro
también, era Ludwig Mergules.
Para mí uno de los directores del teatro en México más respetados.
Más adelante me revolucionaron el concepto de lo que era el teatro.
Otro maestro ya no en la escuela, sino en la praxis como actor, que era Jonto Segurola,
(20:02):
que era un monstruo, un locón, un erudito de otra manera muy distinta a la primera formación
que había tenido antes de entrar al Cú de Cócox de Luis Iváñez.
Entonces esto me hizo amar el teatro, me hizo amar profundamente mi carrera y a respetar,
a respetarme como actor y me ayudó mucho a crecer como ser humano.
(20:25):
Creo que yo era bastante tímido, todavía lo soy un poco, pero ese fue mi primer reto
yo creo.
Para mí era un escenario con una seguridad de poder interpretar a alguien que no era
yo, pero que en parte era yo y eso es el actor.
Y desde luego tengo muchos amigos actores y directores en raíz de teatro, que ahora
(20:47):
muchos son grandes actores del cine.
En esa época yo como actor de teatro, y era un teatro muy independiente, muy universitario,
(21:07):
donde no había esto que tú me preguntabas de buscar, oportunidades como actor, porque
ahí mismo salían las obras.
Yo participé en un grupo con grandes compañeros como David Evia, que sigue siendo un director
de teatro muy respetable y un querido amigo, como Rita Guerrero, que fue mi mejor amiga,
(21:28):
que desafortunadamente partió y ella luego tomó una carrera más como cantante.
Y con ellos hacíamos un teatro enloquecido, muchos otros compañeros que partieron, Sergio
Fernández o Costar Castellanos.
Y ahí salieron también, eran muchaditos entonces, Jack Oliver, que es ahorrada música
(21:49):
de películas.
Entonces casi la mayoría de la gente de esa época está ahora en el cine, entonces como
que fuimos pasando sin querer.
Yo personalmente no lo busqué, cuando logré buscar, porque luego estudié un poco en unos
años en Londres, en Inglaterra, y cuando regresé era un actor desempleado, desconocido,
(22:09):
y a los directores de teatro me han cambiado, tenía que ser casting, y ahí fue mi primer
encuentro con Claudia Beca.
Conocí a una directora de casting extranjera, me invitó a trabajar con ella y hacer sus
assistentes, y por ahí empezó todo.
Utaca 39
(22:31):
Ay, qué interesante todo lo que dices.
Tú haces una pregunta como de escuelita y te lo digo como director, decime, estoy intentando
hacer mis proyectos, he hecho dos largometrajes y me ha costado mucho trabajo poder entender
y saber cuál es el actor que me conviene para esos papeles.
Mis películas, una se llama Día 6, otra Almas Rotas, son muy intimistas, por lo tanto el
(22:52):
tema del actor se vuelve fundamental porque hay muchísimos silencios.
Pues yo les comento a ellos siempre, oye, no parpadees, no te muevas, es decir, que
todo tu grado de expresión venga de adentro, no de afuera.
Y claro que me he visto en retos increíbles, y yo en lo personal hago un casting muy grande.
Lo que hago es ver previos y que ellos se enteren ni siquiera, después ya escojo uno
(23:16):
y me aviento ese riesgo porque si ese uno que escogí al momento de contratarlo previo
al casting ya no me late, pues estoy en serios problemas.
Afortunadamente me ha funcionado.
Pero te quería preguntar, tú que has estado casteando tantas personas durante estos 30
años de recorrido.
¿Cómo le haces para no caer en la banalidad, en la parte superficial, como en esa epidermis,
(23:39):
en la costra?
¿Cómo le haces para detectar que tiene el buen ojo?
Ya no le dijiste y supongo que tienes un super ojo entrenado, pero ¿cómo le haces para saber
que en la parte más íntima de ese actor vas a encontrar al personaje que estás buscando
y que al final de cuenta no te des algo contraproducente y que se quede solamente en la superficie?
En muchos cines no todo no va a generalizar.
(23:59):
A veces peca de que no existe una verosemilitud entre el personaje y el acto y pues no se
la crees y tú como espectador te desconectas y eso puede ser catastrófico.
Los actores son en una sopa, pues son un ingrediente, es el ingrediente principal y si le echas
más sal de la bebida, pues la sopa te va a saber horrible.
¿Cómo le haces, perdón por la pregunta, ¿cómo le haces para no regarla cuando estás escogiendo
un acto?
(24:20):
Bueno, no regarla pues es muy relativo porque claro, ni pan ni coca, ni la bebida, ni la
batido porque claro, ni pánico y ni siquiera pesadilla, esto es el miscast.
Entonces, pues hay que pensar mucho y tu pregunta es muy interesante en el sentido, en primer
(24:43):
lugar pues es algo visual, no la imagen, porque es la cara que vamos a ver en la pantalla
que tiene que ser cobrante con el personaje que estamos buscando.
Pero más allá de esa cara hay un interior, un interior emotivo, un interior de riqueza,
de contrastes emocionales, donde hay que encontrar ese equilibrio entre lo que está dentro y
(25:08):
la imagen.
Lo voy a decir de una manera muy gorda que se diga porriendo, pero es como, como adquirir
un producto en el súper, que la caja puede estar muy bonita, pero el contenido puede
estar vacío o lleno de sustancias que no te van a aportar nada, nutrición, que no te
van a nutrir, no te van a alimentar.
Y cuando a veces la cara a lo mejor no es como lo que te puedes estar esperando, pero
(25:35):
que sin embargo tiene una proyección importante en la pantalla.
Para mí yo me fijo mucho en los ojos.
Hace poco que tuve unos talleres con algunos actores, es como donde veo, o yo personalmente
veo como el interior de alguna manera, ve si un actor está mintiendo o no, si está
siendo superficial o no.
(25:56):
Es como esa ventana al interior.
Entonces hay que ver ese interior y que ese interior sea consecuente con el exterior.
Pero cómo ver la caja.
Si a veces tienes 300 personas haciendo fila afuera para castellarlos, ¿cómo le haces
para alcanzar?
Te repito, son preguntas que nos estoy aprovechando de que estás así para sacarte las otras
(26:20):
en muchos temas, porque me interesan mucho esas preguntas.
Y a mí lo personal espero que también a la gente que no está escuchando, ¿cómo le
haces para abrir la caja rápidamente a través de la mirada, dijiste?
Pero cómo le haces para que...
Bueno, no se vuelva algo metódico.
Es trato de evitar las 300 personas.
Es otra cosa que tiene que ver con el actor.
Yo lo viví eso y es trato de evitarlo.
(26:42):
A veces es imposible y a veces te rebares los tiempos.
Son complicados ahora por cuando estás trabajando con más gente y los tiempos tienen que depender.
Pero trato de evitar mucho que haya largas antesadas en los actores de tres hechos.
Una falta de respetos y a veces pues lo he vivido, pero no porque lo haya querido, sino
(27:03):
porque la situación se ha presentado así y es incómodo.
Yo mismo cuando tenemos sesiones de callbacks, que a veces hay sesiones de todo el día,
que son eternas y maratónicas, siempre recomiendo a los productores y a los directores que no
hagan estas sesiones.
Porque hay un momento donde la película se agota.
Aquí en un festival, pronto estamos hambrientos de ver tanto cine y otras cosas buenas que
(27:29):
ver.
Y quiero ver todo.
Y el año pasado, durante varios días vi cuatro películas y luego ya no entendía nada en
lo que ahora...
Y ahora me estoy poniendo en una disciplina.
Bueno, voy a ver tres.
Pero es demasiada información de pronto y a veces sales de una película y tienes otra
y dices, ya no puedo, tengo que procesarlo.
Así es con el casting, así es con los actores, quienes recibes algo y para complementar eso
(27:58):
de cómo ves el paquete, pues a veces es difícil en una primera vista y por eso existen distintas
sesiones.
Por eso existe el callback, el interno del callback, donde tienes que ver a ese actor
una vez más para ver si realmente está funcionando y a veces son varias sesiones.
(28:20):
Luego hay que aprobar si hay química con los otros actores.
Es un proceso largo.
Y en cuanto a los silencios, me llamó la atención esto porque creo que el silencio
es un elemento que en muchos sentidos rica parte del universo y que está en las matemáticas,
(28:41):
que la música está en la arquitectura y está en el cine.
A mí me parece más un reto para un actor cuando está en silencio que cuando está
hablando.
(29:09):
El silencio es algo muy, muy, muy rico en el cine.
Diego del Río hizo una película que estuvo en el Festival del Año pasado donde hay silencio,
donde juega mucho con ese elemento y es maravilloso.
Alejandro, te agradezco mucho este espacio que nos compartes porque estás hablando finalmente
(29:36):
de nuestro cuerpo y también de las emociones.
Tú trabajas con las emociones.
Entonces también.
Y eso pues necesita otros criterios.
Pero trabajas en una industria que finama.
Y son bueno.
Eso ya es otra entrevista.
(29:57):
Porque ahí también hay que cumplir con ciertos trándoles, protocolos.
Y hay que encontrar la otra parte.
Eso es otro reto.
Sí, porque hay que encontrar el equilibrio entre lo que se requiere por la otra parte
de la producción, el estudio, la plataforma o quien sea que tomen finalmente la decisión
(30:28):
sobre el casting.
Porque también quiero decir, a mí me dicen mucho y hay actores que me dicen, es que no
me has escogido para...
Pues es que yo recomiendo.
Yo soy un intermediario.
Yo soy como un mesero que te llevo el menú y te recomienda.
(30:51):
Hoy tenemos este plato especial de la casa y debemos probarlo porque...
Entonces uno recomienda y a veces hay que ser insistivo, pero también a veces hay que
saber fallar.
Es complicado.
Es un reto.
Mi hijo, se te quería preguntar, ¿tú cómo escoges tus trabajos por el director, por
(31:23):
la historia?
Porque el cine trata de contar historias también.
Sí, que bueno que dices esto porque...
Cuando yo ya conozco a un director es más fácil o más complicado.
Hay directores muy complicados.
Hay directores que quiero mucho y son mis queridos amigos, pero son complicados.
(31:46):
No lo digo en un sentido negativo, al contrario.
La complicación es parte del reto.
Y es más reto cuando uno conoce a un director.
No sabes qué está en su cabeza, no sabes sus gustos estéticos, no sabes lo que está
buscando.
Entonces encontrar ese punto de comunicación que pueda llevar a un grado de convergencia
(32:08):
es tratar de entender el mundo que él tiene, cómo ve, porque yo no sé si el azul que
tú ves es el azul que yo veo.
Entonces hay que tratar de unificar estos universos individuales de los responsables
de esto, que es el director, que es el guionista.
(32:30):
Director, directora, guionista, yo digo, son muy respetuosos, pero estos seres que finalmente
a quien tienes que, a quien estás sirviendo, a quien estás presentando tus recomendaciones.
Porque a veces uno se apasiona tanto de la película.
(32:51):
Yo hago algo que aprendí con los años, a entender que finalmente no es mi película.
Porque a veces me involucro muchísimo y estoy enamorado.
Es mi película porque yo participo en ella, pero es el director y también son los productores
y los estudios.
Y cada quien tiene su pinto de vista y hay que respetarlo y hay que tratar de, como,
(33:15):
pues, irbanar cada uno de estos puntos para que haya un buen tejido, una buena ceda, muy
lindo.
Doctor, un impequén.
Bueno, a mí me abusaría preguntarte ya también por último de mi parte.
Cuando realices un proyecto y de los que has realizado, has seguramente pensado muchas
(33:44):
veces que el casque finalmente eligió el director o la producción pudo haber sido
distinto.
¿Se los dices, cómo lo manejas o te quedas con cierto grado de frustración?
Porque, pues, tú sabías a lo mejor las capacidades de los actores o las actrices que podían
haber dado un mejor papel o a lo mejor nunca te ha pasado, no sé.
(34:11):
Sí, claro que me ha pasado varias veces y sí hay frustración, pero es algo...
Hay frustración en toda la vida.
Cotidianamente vivimos frustración por una cosa o otra, por el tráfico, porque no me
(34:33):
buscó este plazo porque yo iba a pasar desde los asuntos más frívoros hasta los asuntos
más emocionados.
Hay frustración y desde luego que sí muchas veces ha habido esto, pero también he aprendido
a través de los años.
(34:53):
Nunca me ha afectado, nunca tuve afortunadamente esta cosa de...
Quedarme con... pues hay que dar vuelta a la página porque si no te vas a quedar frustrado
por toda tu vida y no puedes crecer.
Entonces así es un poco con mi trabajo.
A veces hay opiniones y hay que entender que cada quien tiene sus opiniones y que a veces
(35:20):
el actor que tú hubieras querido que representara ese u otro papel en una película no lo fue
porque el director, alguien más dentro de esta producción, eligió a otro y hay que
avanzar con eso.
Entonces si es en el momento, dices, bueno, yo no estoy de acuerdo, pero vamos para adelante.
(35:45):
Siempre hay que ir para adelante.
Siempre hay que ver como esa luz en el horizonte porque si no se te exhibe todo y vas a hacer
un mal trabajo y vas a terminar enojado.
Y lo peor que puedes hacer es estar trabajando enojado.
Entonces hay que buscar qué puede compensar a eso.
Entonces no es este actor.
Bueno, hay muchos otros actores.
(36:06):
Hay muchas otras cosas o puedes sugerir o puedes...
¿Y por qué no esto o esto?
Y bueno, este actor, yo había pensado, esta actriz no le va a ese actor.
Entonces hay que recomendar esto.
Y hay como un...
Bueno, esto es como jugar a las cartas.
Ahora ella se trabaja mucho digitalmente, pero a mí me... todavía lo sigo haciendo como ejercicio
(36:28):
con fotos físicas de actores y vas jugando con los personajes y formas familias y formas
grupos y formas la empresa o formas la familia o formas los maleantes o formas esto.
Y juegas como jugar a los soldaditos o a las muñecas.
Es un juego.
El arte es juego, si no.
(36:51):
Para mí si no es lúdico, no tienes un tío.
Aunque pueda ser tormentoso al mismo tiempo, aunque pueda sufrir.
Y lloramos y reímos en esas celículas como ahorita lo estoy viviendo cada día en este
maravilloso festival.
(37:12):
Son las emociones.
Y ayer Coppola dijo una cosa que me emocionó mucho y que no es lo que
yo como director...
Bueno, lo voy a decir de una manera como yo.
No es exactamente que haya hecho estas palabras, pero como yo lo entendí, no es lo que yo
(37:33):
haga con lo que los cineastas hagamos y representemos.
Es lo que cada uno, cada espectador asimila de eso en su mundo interior.
Entonces, pues, eso es el arte.
Y a lo mejor lo que para mí crece era una frustración o un miscast para otros puede
(37:59):
ser el mayor logro.
Y hay que...
Eso es parte de esta diversidad que hay en la historia de la historia de la historia
de esta diversidad que hay en la humanidad y que hay en el público mismo y que eso es
lo que ha conformado durante la historia de la civilización, el desarrollo del arte mismo
(38:26):
y desde luego del cine.
Fíjate que está padrísimo lo que dices y hace un comentario si la gente pudiera ver
lo que estamos viviendo aquí.
Miran con qué pasión Alejandro está hablando.
La verdad es que me emociona muchísimo el amor que le tienes a tu trabajo y que podría
(38:49):
ser muy mecánico porque estás de repente viendo a muchísimas personas, así como oficina
de gobierno a ver siguiente, siguiente, siguiente, pero no es así.
Y eso que llevas treinta y tantos años en esto.
O sea que padre, Alejandro, que lo sigas viendo, lo sigas vibrando con esa pasión.
Pero fíjate que otra cosa que se me vino a la mente.
(39:10):
En primer lugar dijiste hay que saber escoger al actor.
En segundo lugar que ese actor haga química con los otros actores.
Y tercer lugar que el espectador haga química con toda esa menjurge que acabamos de mencionar.
Está súper complicado porque es como cuando el melate, que compras el melate y crees que
te lo vas a ganar.
El melate tiene millones de combinaciones para llegar a un premio ganador.
(39:31):
En tu caso es un poquito similar porque si esta mezcla que tú mismo estás provocando
no funciona, va a suceder algo.
Pero bueno, el cine es como la comida, no es cuestión de gustos.
Pero lo que sí creo es que aunque sea cuestión de gustos, un mal platillo pasa a un mal platillo
aquí en Chin.
Eso sí.
En todas las películas funcionan por sí solas.
(39:52):
Creo que tienen que tener un profesionalismo detrás.
En todas las áreas y la tuya es el área creo que más difícil, complicada y en la que yo
no quisiera estar.
Me iría más bien apoyarme gente como tú para poder contratar a un buen actor para
un personaje que estará en tus zapatos porque son zapatos muy difíciles de llenar.
Yo en lo personal estoy conmovido con todo lo que acabas de decir, sobre todo por la
(40:14):
pasión como hablas.
Y quiero agradecerte que has estado aquí con nosotros en Butaca 39, el día de Abel
Alejandro.
Al contrario, muchas gracias a ustedes por invitarme.
Para mí siempre es un placer y un gusto hablar de cine y hablar de esta profesión.
Entonces como dijo Quartener, o como se mencionó en la inauguración, de comer, comen algo así
(40:42):
como comen todo lo que puedan, alimento el sericino.
Porque el arte es un alimento, es un alimento al alma, al espíritu y es una necesidad que
mucha gente como funcionarios no lo entienden así.
Es algo como, es alimento para el espíritu, es parte de una papilla celestial como la
(41:12):
pintura de Tremendios Baró.
Creo que cuando ves una grande pintura que te conmueve o que te horroriza o que te hace
temblar como el Guernica o tantas obras de arte o oyes un movimiento de un concierto
(41:32):
de Beethoven o oyes una canción de Freddie Mercury o ves una película que te alimenta,
que te forma como ser humano, que te sacude y te asusta y te acaricia y te pruebas los
(41:53):
mejores sabores.
Es alimento.
El arte es alimento y el cine es alimento.
Y este festival es una gran laza llena de manjares y como gran mesa llena de manjares,
quieres comertelo todo.
(42:22):
Una pregunta bien importante, ¿estás siendo seleccionador o jurado mástia en verdad de
los premios de la academia?
Es un gran honor estar involucrado con esa tarea tan importante y tan difícil.
¿Cómo funciona?
¿Cuánto vale un voto?
¿Cómo te llaman?
¿Cómo es que funciona?
Porque ten en cuenta para mí es algo totalmente ajeno.
Y aparte un director de casting, qué fregón que estés con esta tarea tan particular dentro
(42:43):
de los premios de la academia.
¿Cómo funciona el tema de la selección o la premiación de los trabajos que están
en los Oscars?
Sí bueno, pues para mí lo recibí con mucha gratitud.
Sí pues para mí es un honor que me haya invitado a ser parte de la academia.
(43:03):
Pues lo tomo también como un reconocimiento a mi carrera y me da mucho gusto que estén
habiendo este reconocimiento en mi área, que es el cast, que antes no existía como
lo hizo al principio.
Es algo nuevo para mí también, estoy aprendiendo y está configurado por distintas disciplinas,
(43:28):
no como el sume, como los departamentos.
Desde luego la mía es el casting, ahí hay gobernadores y los gobernadores son los directores
de cada una de las áreas.
Y hay como dos categorías en las que votas dinero en tu área y luego finalmente en
(43:48):
general en la de los Oscars, eso son etapas.
Es un privilegio para mí y un agasajo tener la oportunidad de ver tantas películas y
poder emitir un voto.
Como ahorita los festivales que discutes con compañeros cineastas, con amigos, con gente
que está afuera o dentro de la industria.
(44:11):
Y a mí me gustó más esta ¿cuál fue tu favorita?
No pues yo tengo estas dos, no esta entre esta y esta.
Es un tipo de discusión y de juego, hacerlo de una manera pues ya muy donde implica más
una gran responsabilidad y honestidad.
Entonces yo feliz de emitir ahí mi voto, mi pequeño granito de aris.
(44:35):
¿Puedes hablar con los otros jurados o es como cuando se den un juicio en Estados Unidos
que te aíslan así en una casa y te amara casi con las cadenas, acá sí puedes comunicarte
con otros jurados.
No pues yo puedes comunicarte con quien tú quieras fuera de la academia, pero el voto
es tu voto como cualquier voto.
Desde luego que hay que mantener toda la discreción al respecto y pues nada estoy emocionado por
(45:01):
esto.
Es un trabajo que implica muchas responsabilidades pero pues qué placer.
De parte tú eres mexicano y cuando hay películas mexicanas obviamente te gana el corazoncito
pero bueno tienes que ser muy obviamente un nuevo sinal.
Sí hay que ser imparcial, es como en la elección de un reparto yo vengo del teatro conozco
(45:22):
a la mayoría de los actores, hay gente que es muy querida para mí que es parte de mi
vida.
Porque tú eres una especie de cupido y si no funciona y no hay química no vas a perder
la película.
Tú ya sabes de todo esto y al final de cuentas es admirar lo que tú haces y yo estoy muy
(45:45):
agradecido por este pedacito de historias que nos has contado al día de hoy y que se
repita.
Y me encarunaría algún día verte en Acción, invítame a encarcer el chisme porfa.
Cuando quieras es Reza Casting que es la empresa en la que soy cabeza y que además quiero
(46:08):
ser mi gran equipo, mis compañeros de trabajo.
Si bien yo doy la cara como director de Casting y soy el que en cabeza y que ha formado este
equipo con mis conocimientos cada uno aporta algo.
Finalmente soy una cabeza del departamento y este departamento cada elemento.
(46:31):
En una fábrica tiene su fobición y su responsabilidad y es una riqueza para que haya un mejor resultado.
Durante muchos años trabajé ya solo o solo asistido por una persona y con el tiempo pues
he aprendido a conformar este equipo que también nos permite poder estar haciendo más proyectos
(46:55):
para que haya más cine.
¡Qué buena onda!
Felicidades Alejandro y muchas gracias de nuevo.
Los Alejandro Sosa, Sandra Aguilera, sobre todo a ti Alejandro Reza que estuviste aquí
con nosotros el día de hoy y que estamos súper contentos de lo que escuchamos y esperemos
que la gente también lo esté.
Pues a contrario muchísimas gracias a todos ustedes por tenerme aquí y por escuchar todas
(47:18):
mis locuras.
¡Qué bonita loco es!
Algunos de los trabajos que seguramente han visto y que llevan la firma de Alejandro Reza
(47:39):
son
Apocalipto
000
Señorita 89
Sin Nombre
Voces Inocentes
Bad Boys
El Agente 007
Nosotros los Nobles
Y por supuesto las nuevas series mexicanas de Netflix como Monarca, La Flor Más Bella,
(48:01):
El Chapo, Club de Cuervos
Llevan la firma de Reza Casting
Butaca 39
Una producción de
Comisión Fílmica de Morelia
H Ayuntamiento de Morelia
Espacios Solaris
Y Huella Digital
No es lo que yo haga con lo que los cineastas hagamos y representemos, es lo que cada uno,
(00:18):
cada espectador asimila de eso en su mundo interior.
Entonces, pues, eso es el arte.
¿Quién es el papel del director de casting en la industria cinematográfica?
Seguramente no nos suena conocido, pero sí que conocemos su trabajo.
(00:42):
Me conecto con los actores muchísimo.
Él es Alejandro Reza.
Y en este especial de Festival Internacional de Cine de Morelia, visitó los estudios de
Butaca 39 para contarnos sobre el fascinante mundo del casting cinematográfico, explorando
los retos y la importancia que hay detrás de seleccionar a los actores perfectos para
(01:05):
cada proyecto.
Y bueno, desde luego, pues, el casting tiene un reto enorme porque es encontrar los actores
que finalmente van a dar la cara en la película.
Quedan con ustedes Sandra Aguilera, Alejandro Sosa y Juan Pablo Arroyo Abram, con el director
(01:27):
de casting, Alejandro Reza.
Hola a todos y a todas.
Estamos el día de hoy en Butaca 39 con uno de los más relevantes directores de casting
(01:49):
en nuestro país, Alejandro Reza.
Bienvenido.
Mi nombre es Sandra Aguilera.
Muchas gracias, Sandra.
Hola a todos y a todas.
Soy Alejandro Sosa y pues nos da mucho gusto un episodio más de Butaca 39.
Hola a todos.
Estamos aquí en el corazón de Morelia, Michoacán, en el marco del Festival Internacional de
(02:12):
Cine de Morelia en Butaca 39.
Y hoy estamos súper emocionados porque vamos a abordar y a hundar en algo que normalmente
no se toca mucho, que es el tema de cómo escoges un actor.
Y el día de hoy tenemos no uno de los mejores andas.
Al mejor director de casting de todo México.
(02:35):
Y la verdad es que estamos con muchas preguntas, estamos con muchas dudas e inclusive con mucha
emoción por entender un poquito más en qué consiste la dirección de casting.
Y empiezo con la primera pregunta, Alejandro.
¿Cuál ha sido para ti tu mayor reto en algún proyecto de casting?
(02:55):
Considerando que has estado en películas muy diversas una de otra, como por ejemplo
la de Un Embrujo, de Carlos Carrera, pero también has estado en películas más hollywoodenses
de mayor escala, por decirlo así.
¿Para ti qué ha significado castear actores con un background totalmente diferente?
¿Cuál ha sido tu mayor reto en tu larga carrera como director de casting?
(03:17):
Pues, en principio me gustaría decir que a mí me gustan los retos.
Yo creo que por eso me involucré de alguna manera en esta profesión.
Hacer una película en todos los sentidos y en cualquiera de los departamentos que configuran
la producción tiene sus retos.
(03:38):
Y bueno, desde luego el casting tiene un reto enorme porque es encontrar los actores que
finalmente van a dar la cara en la película.
Entonces cada película, cada proyecto, porque a veces no te lo esperas, a veces dices, wow,
esto es un reto en mi carrera, ¿cómo voy a encontrar esto?
(04:01):
Y a veces piensas que la película va a fluir muy bien o el proceso, el casting más bien,
va a ser fácil por ponerle un nombre y acaba siendo un reto.
Y a veces piensas que el reto…
O sea, lo que quiero decir es que todo proyecto en algún momento presenta un reto porque
(04:22):
hay mucho riesgo, porque hay como muchos elementos que juegan en la configuración final de un
reparto.
Entonces, ha habido retos distintos.
(04:44):
Esta película que curiosamente mencionabas que fue El Embrujo, que ya fue hace cerca
de 30 años y que además en esa película había jóvenes cineastas que ahora son grandes
directores o gente muy importante en la industria.
Bueno, para empezar estaba como productora de Tanabarro, a mi queridísima BFAC, que
(05:08):
hoy me da mucho gusto que va a tener un homenaje aquí en el festival, y Berta fue la productora,
el director también muy querido, Carlos Carrera, un gran cineasta.
Ese no estaba, por ejemplo, Rodrigo Prieto como director de fotografía, estaba Rodrigo
Plá como asistente de Carlos y bueno, aparte todos los actores, gente que después treció
(05:34):
el principio de la carrera de Luis Hernando Peña.
Pero aparte de los actores, porque ese casting lo hicimos en conjunto con Claudia Becker.
A Claudia le tengo mucho cariño, aparte de una compañera de trabajo y socio, finalmente,
un gran ser humano, una cineasta apasionada, quien en muchos sentidos es mi mentora, de
(05:59):
quien aprendí muchas cosas del casting.
También estaba en el casting Sandra, su hija, con quien somos muy buenos colegas hasta la
fecha y un servidor.
Y pues para mí ese fue el primer reto, yo creo.
Ya antes había habido retos en las dos producciones que había trabajado anteriormente, pero ahí
(06:25):
en el en Bruco tenía una gran responsabilidad porque había que buscar actores que no eran
actores.
Entonces, por allá hay un personaje maravilloso, una película que era un brujo, que era un
señor que tenía 26 años y que era un maya.
Encontré un pueblito donde se veía por tierracería, donde no había luz eléctrica, donde vivía
(06:52):
un...
Investigé y el pueblo más donde había más longevidad en todo el estado de Campeche era
ese pueblo, no me acuerdo el nombre.
Y así iban surgiendo los retos y yo creo que la vida misma o el universo sí te va
como poniendo esas oportunidades y esas escalonadas que te van poniendo en retos más grandes.
(07:19):
Vino años más tarde la película de Mel Gibson, Apocalipto.
Y desde la primera entrevista que tuve con Mel dijo que había un reto de...
Él quería para él lo más importante era trabajar como actores como lo había hecho
(07:43):
en su película anterior, que era La Pasión.
Y me habló de Los Mayas y yo empecé a platicarle de la experiencia que había tenido en esta
película y todo lo que implicaba y cómo era la gente maya y él estaba muy emocionado
y muy platicador.
Tuvimos una entrevista como de dos horas que es muy poco visual y más con un director
(08:04):
tan importante y tan famoso.
Fue la primera vez que trabajé con alguien así como internacional a nivel Hollywood.
Y fue un reto y así siguen habiendo todo el tiempo.
(08:27):
Ahora mismo estoy en un reto que está tremendo.
Pero todo el tiempo hay reto y a mí me encantan los retos porque eso te da un ánimo de buscar
algo que es tal vez difícil de encontrar pero que sabes que lo tienes que encontrar.
Oye Alejandro, es muy alreclasado esta plática porque vamos a conocer qué hace una castanera,
(08:59):
quiénes son los que están detrás de una película.
No son los actores, los directores, sino de las áreas primeras, las locaciones, los castings.
Tú iniciaste tu carrera como actor, trabajaste un poco y luego te fuiste enamorando de hacer
casting.
¿Cómo educaste tu ojo para seleccionar ahora en estos proyectos quiénes deben de contar
(09:19):
esas historias en una pantalla?
Efectivamente el casting ha sido un departamento que ha estado un poco al margen o aislado
que mucha gente no sabe ni qué es y que está como saliendo la luz últimamente a nivel
de más abierto o que pueda tener una proyección más grande de la que normalmente tiene.
(09:46):
Esto es porque ahora se está dando, no es necesario.
El casting puede seguir oculto y va a seguir existiendo mientras haya cine o televisión
o teatro que finalmente el teatro es el origen.
Pero es de los departamentos que han sido menos reconocidos porque es muy nuevo que
(10:08):
por ejemplo la academia de los Óscares esté reconociendo y por primera vez va a haber
un reconocimiento al casting.
En la academia de televisión de Estados Unidos, ya llevo algunos años también, tuve el honor
de ser invitado y de participar en esta contienda.
(10:29):
Y ahora parece que estamos en pláticas con mi colega Brio Rosales para que en la academia
de aquí de México se incluya también el casting.
Y efectivamente es un departamento para la gente que no esté bien informada en la producción
(10:53):
de cine, intervienen distintos departamentos y cada departamento tiene su cabeza que es
el jefe responsable de todo su equipo.
Y así como es el departamento de fotografía, el departamento del vestuario donde hay un
arte, donde hay sonido, también hay casting.
(11:14):
Y efectivamente como que locaciones y casting es como lo que primero tiene.
Estamos siempre en avanzada porque por razones obvias hay que encontrar a los actores antes
de poder empezar a producir o incluso pre-producir una película.
Y sí es de los departamentos con los que siempre se inicia.
Gran reto porque el reto es hacer una película.
(11:37):
A través de mi carrera he experimentado muchos naufragios, tristemente de proyectos que ya
nunca ven a luz, que incluso se han realizado y se han post-producido y nadie los vio.
Es muy triste y es muy frustrante.
(12:05):
Es como muy gratificante cuando, como bien lo decía, empieza como en avanzada.
También es el primer departamento que termina.
Normalmente el casting ya termina cuando empieza la producción o la filmación de
una película.
Claro que siempre hay que estar ahí en guardia y al pie del cañón por cualquier eventualidad
que han tocado muchísimos.
(12:27):
Y ya ves, bueno, cuando te invitan a ver un screening o el corte de una película, pero
muchas veces, por no decir de mayoría, ya lo ves hasta el primero.
Y es sorprendente, muy gratificante ver que tu trabajo tuvo un sentido.
(12:55):
Siguiendo un poco con esa pregunta, pues tú estudiaste actuación y en algún momento
entonces viviste desde el otro lado la parte del actor buscando una oportunidad, el actor
buscando un lugar en una producción, en una obra de teatro, en alguna producción de tele,
no sé.
Bueno, estudié actuación, entonces he vivido mucho de eso y te quiero preguntar desde ese
(13:20):
lado.
Como actores de pronto hacemos muchos castings en un día.
Por ejemplo, Ciudad de México puedes hacer hasta 8 o 10 castings de un lugar a otro y
muchas veces en un mes no quedas en ninguno, o sea, no te dan callback.
Yo lo que te quisiera preguntar es, ¿hay una parte de ti que se conecta todavía con esa
(13:41):
sensación como de tristeza, un poco de frustración de que no quedas en nada?
¿O cómo vives ahora desde esta otra parte?
¿Te conectas todavía con los actores o entiendes esa parte de los actores y cómo lo manejas?
O sea, ¿qué pasa desde tu perspectiva con todo ese sentimiento que además miles de
(14:03):
actores pasan por ello?
Me conecto con los actores muchísimo.
Yo creo que es con quien me conecto, desde el fondo de mi corazón.
Antes que actor, digo como ser humano y como ser humano, necesito de encontrar un sentido
(14:36):
a la existencia, a la vida misma.
Yo creo que yo soy de alguna manera bastante cibarita.
A mi me gusta lo que implica satisfacción visual, auditiva, sensorial en todas sus expresiones
(15:02):
gastronómicas.
Y eso es parte del arte también.
O sea, antes de concluir con esto me gustaría andar un poquito en la pregunta anterior,
que ya no dije que me preguntaba sobre el ojo.
Me acuerdo que cuando, al poco tiempo que empecé a trabajar como freelance con Claudia
(15:24):
Becke, un día me dijo, me gusta que tienes ojo y hay muy poca gente que tenga ojo.
Y yo vi que, ¿qué me está diciendo esta señora?
En principio, aunque sí, yo en el fondo estaré entendiendo lo que me decía, pero el ojo
es más un factor visual que es importantísimo en el cine, como arte que comprende lo visual.
(15:52):
Y desde luego, ahí está la estética.
A mí siempre me gustó mucho la pintura.
Yo antes de...
Por eso estoy llegando a estas dos cosas, porque antes de ser actor o de estudiar, o
de pretender estudiar ser actor, yo quería ser pin-tok.
(16:15):
Y bueno, mi padre, pues, ni era actor ni pintor.
Yo era un adolescente, estuvieron una carrera más seria.
Estaba yo, era un adolescente conflictuado y confundido y me mandaron a un curso intensivo
de orientación vocacional con una psicóloga que me tuvo tres días encerrado.
(16:35):
Y la conclusión fue, ni ciencias ni no sé qué, bellas artes.
Mi papá no tuvo la respuesta porque bellas artes, ¿cuál?
Y él dijo, arquitectura es parte de las bellas artes.
Y en serio estudié la arquitectura muy joven.
He estudiado dos años de la carrera y luego estudié algo de diseño.
(17:01):
Entonces esa educación que tuve, yo creo que el cine es arquitectura, el cine es música,
el cine es pintura.
Todos los elementos de arte que hay.
Y bueno, a esta película del Brutalist que acabo de ver en esta muestra, y así una
vez, las películas que más me han emocionado.
(17:23):
Ahí está la arquitectura en el cine, los planos, la fotografía.
Es sublime, es extraordinario.
Es esta parte donde hay este ojo, hay un ojo, hay un oído, la música, todo.
Pero yo creo que a mí me formó mucho.
Yo de niño dormía en la biblioteca de mi papá, rodeado de pinturas, de quad, libros
(17:49):
de arte.
Uno de los libros enormes temía los libros de arte abajo y unos libros tremendos.
Entonces a mí desde niño estuve muy ligado a la pintura, al Bosco, a Van Gogh, a la pintura
flamenca, al Greco, tantas cosas de pintores primitivos, Picasso.
(18:12):
Entonces yo creo que un poco ese ojo tuvo que ver mucho con eso.
Mi padre era un melómano, oyó muchísima música.
Entonces pues yo escuchaba cuando conía el sonido volumen desde niño muy pequeño y
ya estaba escuchando ópera, estaba escuchando Mozart, estaba escuchando sobre todo Bach,
(18:34):
Beethoven.
Y luego mi hermano ya grande que me llamo, varios años, mi hermano mayor, escuchaba
los Beatles.
Puedes escuchar también música, llamas, pop.
Entonces todas estas cosas que desde niño o adolescente te van conformando quien finalmente
(18:55):
eres como ser humano y tuve el gran privilegio de tener un poco de esta educación que me
ayudó a entender todos estos conceptos visuales.
A entender, no sé si entender, a percibir más bien o a gozar.
Entonces el gozo de todo esto eventualmente me llevó a querer ser actor.
(19:18):
Pero igual podría haber sido bailarín.
Me encanta la danza, me encanta el baile, me hubiera gustado ser cantante, cualquier
cosa en el arte.
Y en el teatro encontré mi primer asidero, donde lo gocé muchísimo, donde aprendí
las técnicas, las corrientes que había entonces más en borde.
(19:40):
Yo estuve en una buena escuela en ese momento, que era el Cú del director, que fue mi maestro
también, era Ludwig Mergules.
Para mí uno de los directores del teatro en México más respetados.
Más adelante me revolucionaron el concepto de lo que era el teatro.
Otro maestro ya no en la escuela, sino en la praxis como actor, que era Jonto Segurola,
(20:02):
que era un monstruo, un locón, un erudito de otra manera muy distinta a la primera formación
que había tenido antes de entrar al Cú de Cócox de Luis Iváñez.
Entonces esto me hizo amar el teatro, me hizo amar profundamente mi carrera y a respetar,
a respetarme como actor y me ayudó mucho a crecer como ser humano.
(20:25):
Creo que yo era bastante tímido, todavía lo soy un poco, pero ese fue mi primer reto
yo creo.
Para mí era un escenario con una seguridad de poder interpretar a alguien que no era
yo, pero que en parte era yo y eso es el actor.
Y desde luego tengo muchos amigos actores y directores en raíz de teatro, que ahora
(20:47):
muchos son grandes actores del cine.
En esa época yo como actor de teatro, y era un teatro muy independiente, muy universitario,
(21:07):
donde no había esto que tú me preguntabas de buscar, oportunidades como actor, porque
ahí mismo salían las obras.
Yo participé en un grupo con grandes compañeros como David Evia, que sigue siendo un director
de teatro muy respetable y un querido amigo, como Rita Guerrero, que fue mi mejor amiga,
(21:28):
que desafortunadamente partió y ella luego tomó una carrera más como cantante.
Y con ellos hacíamos un teatro enloquecido, muchos otros compañeros que partieron, Sergio
Fernández o Costar Castellanos.
Y ahí salieron también, eran muchaditos entonces, Jack Oliver, que es ahorrada música
(21:49):
de películas.
Entonces casi la mayoría de la gente de esa época está ahora en el cine, entonces como
que fuimos pasando sin querer.
Yo personalmente no lo busqué, cuando logré buscar, porque luego estudié un poco en unos
años en Londres, en Inglaterra, y cuando regresé era un actor desempleado, desconocido,
(22:09):
y a los directores de teatro me han cambiado, tenía que ser casting, y ahí fue mi primer
encuentro con Claudia Beca.
Conocí a una directora de casting extranjera, me invitó a trabajar con ella y hacer sus
assistentes, y por ahí empezó todo.
Utaca 39
(22:31):
Ay, qué interesante todo lo que dices.
Tú haces una pregunta como de escuelita y te lo digo como director, decime, estoy intentando
hacer mis proyectos, he hecho dos largometrajes y me ha costado mucho trabajo poder entender
y saber cuál es el actor que me conviene para esos papeles.
Mis películas, una se llama Día 6, otra Almas Rotas, son muy intimistas, por lo tanto el
(22:52):
tema del actor se vuelve fundamental porque hay muchísimos silencios.
Pues yo les comento a ellos siempre, oye, no parpadees, no te muevas, es decir, que
todo tu grado de expresión venga de adentro, no de afuera.
Y claro que me he visto en retos increíbles, y yo en lo personal hago un casting muy grande.
Lo que hago es ver previos y que ellos se enteren ni siquiera, después ya escojo uno
(23:16):
y me aviento ese riesgo porque si ese uno que escogí al momento de contratarlo previo
al casting ya no me late, pues estoy en serios problemas.
Afortunadamente me ha funcionado.
Pero te quería preguntar, tú que has estado casteando tantas personas durante estos 30
años de recorrido.
¿Cómo le haces para no caer en la banalidad, en la parte superficial, como en esa epidermis,
(23:39):
en la costra?
¿Cómo le haces para detectar que tiene el buen ojo?
Ya no le dijiste y supongo que tienes un super ojo entrenado, pero ¿cómo le haces para saber
que en la parte más íntima de ese actor vas a encontrar al personaje que estás buscando
y que al final de cuenta no te des algo contraproducente y que se quede solamente en la superficie?
En muchos cines no todo no va a generalizar.
(23:59):
A veces peca de que no existe una verosemilitud entre el personaje y el acto y pues no se
la crees y tú como espectador te desconectas y eso puede ser catastrófico.
Los actores son en una sopa, pues son un ingrediente, es el ingrediente principal y si le echas
más sal de la bebida, pues la sopa te va a saber horrible.
¿Cómo le haces, perdón por la pregunta, ¿cómo le haces para no regarla cuando estás escogiendo
un acto?
(24:20):
Bueno, no regarla pues es muy relativo porque claro, ni pan ni coca, ni la bebida, ni la
batido porque claro, ni pánico y ni siquiera pesadilla, esto es el miscast.
Entonces, pues hay que pensar mucho y tu pregunta es muy interesante en el sentido, en primer
(24:43):
lugar pues es algo visual, no la imagen, porque es la cara que vamos a ver en la pantalla
que tiene que ser cobrante con el personaje que estamos buscando.
Pero más allá de esa cara hay un interior, un interior emotivo, un interior de riqueza,
de contrastes emocionales, donde hay que encontrar ese equilibrio entre lo que está dentro y
(25:08):
la imagen.
Lo voy a decir de una manera muy gorda que se diga porriendo, pero es como, como adquirir
un producto en el súper, que la caja puede estar muy bonita, pero el contenido puede
estar vacío o lleno de sustancias que no te van a aportar nada, nutrición, que no te
van a nutrir, no te van a alimentar.
Y cuando a veces la cara a lo mejor no es como lo que te puedes estar esperando, pero
(25:35):
que sin embargo tiene una proyección importante en la pantalla.
Para mí yo me fijo mucho en los ojos.
Hace poco que tuve unos talleres con algunos actores, es como donde veo, o yo personalmente
veo como el interior de alguna manera, ve si un actor está mintiendo o no, si está
siendo superficial o no.
(25:56):
Es como esa ventana al interior.
Entonces hay que ver ese interior y que ese interior sea consecuente con el exterior.
Pero cómo ver la caja.
Si a veces tienes 300 personas haciendo fila afuera para castellarlos, ¿cómo le haces
para alcanzar?
Te repito, son preguntas que nos estoy aprovechando de que estás así para sacarte las otras
(26:20):
en muchos temas, porque me interesan mucho esas preguntas.
Y a mí lo personal espero que también a la gente que no está escuchando, ¿cómo le
haces para abrir la caja rápidamente a través de la mirada, dijiste?
Pero cómo le haces para que...
Bueno, no se vuelva algo metódico.
Es trato de evitar las 300 personas.
Es otra cosa que tiene que ver con el actor.
Yo lo viví eso y es trato de evitarlo.
(26:42):
A veces es imposible y a veces te rebares los tiempos.
Son complicados ahora por cuando estás trabajando con más gente y los tiempos tienen que depender.
Pero trato de evitar mucho que haya largas antesadas en los actores de tres hechos.
Una falta de respetos y a veces pues lo he vivido, pero no porque lo haya querido, sino
(27:03):
porque la situación se ha presentado así y es incómodo.
Yo mismo cuando tenemos sesiones de callbacks, que a veces hay sesiones de todo el día,
que son eternas y maratónicas, siempre recomiendo a los productores y a los directores que no
hagan estas sesiones.
Porque hay un momento donde la película se agota.
Aquí en un festival, pronto estamos hambrientos de ver tanto cine y otras cosas buenas que
(27:29):
ver.
Y quiero ver todo.
Y el año pasado, durante varios días vi cuatro películas y luego ya no entendía nada en
lo que ahora...
Y ahora me estoy poniendo en una disciplina.
Bueno, voy a ver tres.
Pero es demasiada información de pronto y a veces sales de una película y tienes otra
y dices, ya no puedo, tengo que procesarlo.
Así es con el casting, así es con los actores, quienes recibes algo y para complementar eso
(27:58):
de cómo ves el paquete, pues a veces es difícil en una primera vista y por eso existen distintas
sesiones.
Por eso existe el callback, el interno del callback, donde tienes que ver a ese actor
una vez más para ver si realmente está funcionando y a veces son varias sesiones.
(28:20):
Luego hay que aprobar si hay química con los otros actores.
Es un proceso largo.
Y en cuanto a los silencios, me llamó la atención esto porque creo que el silencio
es un elemento que en muchos sentidos rica parte del universo y que está en las matemáticas,
(28:41):
que la música está en la arquitectura y está en el cine.
A mí me parece más un reto para un actor cuando está en silencio que cuando está
hablando.
(29:09):
El silencio es algo muy, muy, muy rico en el cine.
Diego del Río hizo una película que estuvo en el Festival del Año pasado donde hay silencio,
donde juega mucho con ese elemento y es maravilloso.
Alejandro, te agradezco mucho este espacio que nos compartes porque estás hablando finalmente
(29:36):
de nuestro cuerpo y también de las emociones.
Tú trabajas con las emociones.
Entonces también.
Y eso pues necesita otros criterios.
Pero trabajas en una industria que finama.
Y son bueno.
Eso ya es otra entrevista.
(29:57):
Porque ahí también hay que cumplir con ciertos trándoles, protocolos.
Y hay que encontrar la otra parte.
Eso es otro reto.
Sí, porque hay que encontrar el equilibrio entre lo que se requiere por la otra parte
de la producción, el estudio, la plataforma o quien sea que tomen finalmente la decisión
(30:28):
sobre el casting.
Porque también quiero decir, a mí me dicen mucho y hay actores que me dicen, es que no
me has escogido para...
Pues es que yo recomiendo.
Yo soy un intermediario.
Yo soy como un mesero que te llevo el menú y te recomienda.
(30:51):
Hoy tenemos este plato especial de la casa y debemos probarlo porque...
Entonces uno recomienda y a veces hay que ser insistivo, pero también a veces hay que
saber fallar.
Es complicado.
Es un reto.
Mi hijo, se te quería preguntar, ¿tú cómo escoges tus trabajos por el director, por
(31:23):
la historia?
Porque el cine trata de contar historias también.
Sí, que bueno que dices esto porque...
Cuando yo ya conozco a un director es más fácil o más complicado.
Hay directores muy complicados.
Hay directores que quiero mucho y son mis queridos amigos, pero son complicados.
(31:46):
No lo digo en un sentido negativo, al contrario.
La complicación es parte del reto.
Y es más reto cuando uno conoce a un director.
No sabes qué está en su cabeza, no sabes sus gustos estéticos, no sabes lo que está
buscando.
Entonces encontrar ese punto de comunicación que pueda llevar a un grado de convergencia
(32:08):
es tratar de entender el mundo que él tiene, cómo ve, porque yo no sé si el azul que
tú ves es el azul que yo veo.
Entonces hay que tratar de unificar estos universos individuales de los responsables
de esto, que es el director, que es el guionista.
(32:30):
Director, directora, guionista, yo digo, son muy respetuosos, pero estos seres que finalmente
a quien tienes que, a quien estás sirviendo, a quien estás presentando tus recomendaciones.
Porque a veces uno se apasiona tanto de la película.
(32:51):
Yo hago algo que aprendí con los años, a entender que finalmente no es mi película.
Porque a veces me involucro muchísimo y estoy enamorado.
Es mi película porque yo participo en ella, pero es el director y también son los productores
y los estudios.
Y cada quien tiene su pinto de vista y hay que respetarlo y hay que tratar de, como,
(33:15):
pues, irbanar cada uno de estos puntos para que haya un buen tejido, una buena ceda, muy
lindo.
Doctor, un impequén.
Bueno, a mí me abusaría preguntarte ya también por último de mi parte.
Cuando realices un proyecto y de los que has realizado, has seguramente pensado muchas
(33:44):
veces que el casque finalmente eligió el director o la producción pudo haber sido
distinto.
¿Se los dices, cómo lo manejas o te quedas con cierto grado de frustración?
Porque, pues, tú sabías a lo mejor las capacidades de los actores o las actrices que podían
haber dado un mejor papel o a lo mejor nunca te ha pasado, no sé.
(34:11):
Sí, claro que me ha pasado varias veces y sí hay frustración, pero es algo...
Hay frustración en toda la vida.
Cotidianamente vivimos frustración por una cosa o otra, por el tráfico, porque no me
(34:33):
buscó este plazo porque yo iba a pasar desde los asuntos más frívoros hasta los asuntos
más emocionados.
Hay frustración y desde luego que sí muchas veces ha habido esto, pero también he aprendido
a través de los años.
(34:53):
Nunca me ha afectado, nunca tuve afortunadamente esta cosa de...
Quedarme con... pues hay que dar vuelta a la página porque si no te vas a quedar frustrado
por toda tu vida y no puedes crecer.
Entonces así es un poco con mi trabajo.
A veces hay opiniones y hay que entender que cada quien tiene sus opiniones y que a veces
(35:20):
el actor que tú hubieras querido que representara ese u otro papel en una película no lo fue
porque el director, alguien más dentro de esta producción, eligió a otro y hay que
avanzar con eso.
Entonces si es en el momento, dices, bueno, yo no estoy de acuerdo, pero vamos para adelante.
(35:45):
Siempre hay que ir para adelante.
Siempre hay que ver como esa luz en el horizonte porque si no se te exhibe todo y vas a hacer
un mal trabajo y vas a terminar enojado.
Y lo peor que puedes hacer es estar trabajando enojado.
Entonces hay que buscar qué puede compensar a eso.
Entonces no es este actor.
Bueno, hay muchos otros actores.
(36:06):
Hay muchas otras cosas o puedes sugerir o puedes...
¿Y por qué no esto o esto?
Y bueno, este actor, yo había pensado, esta actriz no le va a ese actor.
Entonces hay que recomendar esto.
Y hay como un...
Bueno, esto es como jugar a las cartas.
Ahora ella se trabaja mucho digitalmente, pero a mí me... todavía lo sigo haciendo como ejercicio
(36:28):
con fotos físicas de actores y vas jugando con los personajes y formas familias y formas
grupos y formas la empresa o formas la familia o formas los maleantes o formas esto.
Y juegas como jugar a los soldaditos o a las muñecas.
Es un juego.
El arte es juego, si no.
(36:51):
Para mí si no es lúdico, no tienes un tío.
Aunque pueda ser tormentoso al mismo tiempo, aunque pueda sufrir.
Y lloramos y reímos en esas celículas como ahorita lo estoy viviendo cada día en este
maravilloso festival.
(37:12):
Son las emociones.
Y ayer Coppola dijo una cosa que me emocionó mucho y que no es lo que
yo como director...
Bueno, lo voy a decir de una manera como yo.
No es exactamente que haya hecho estas palabras, pero como yo lo entendí, no es lo que yo
(37:33):
haga con lo que los cineastas hagamos y representemos.
Es lo que cada uno, cada espectador asimila de eso en su mundo interior.
Entonces, pues, eso es el arte.
Y a lo mejor lo que para mí crece era una frustración o un miscast para otros puede
(37:59):
ser el mayor logro.
Y hay que...
Eso es parte de esta diversidad que hay en la historia de la historia de la historia
de esta diversidad que hay en la humanidad y que hay en el público mismo y que eso es
lo que ha conformado durante la historia de la civilización, el desarrollo del arte mismo
(38:26):
y desde luego del cine.
Fíjate que está padrísimo lo que dices y hace un comentario si la gente pudiera ver
lo que estamos viviendo aquí.
Miran con qué pasión Alejandro está hablando.
La verdad es que me emociona muchísimo el amor que le tienes a tu trabajo y que podría
(38:49):
ser muy mecánico porque estás de repente viendo a muchísimas personas, así como oficina
de gobierno a ver siguiente, siguiente, siguiente, pero no es así.
Y eso que llevas treinta y tantos años en esto.
O sea que padre, Alejandro, que lo sigas viendo, lo sigas vibrando con esa pasión.
Pero fíjate que otra cosa que se me vino a la mente.
(39:10):
En primer lugar dijiste hay que saber escoger al actor.
En segundo lugar que ese actor haga química con los otros actores.
Y tercer lugar que el espectador haga química con toda esa menjurge que acabamos de mencionar.
Está súper complicado porque es como cuando el melate, que compras el melate y crees que
te lo vas a ganar.
El melate tiene millones de combinaciones para llegar a un premio ganador.
(39:31):
En tu caso es un poquito similar porque si esta mezcla que tú mismo estás provocando
no funciona, va a suceder algo.
Pero bueno, el cine es como la comida, no es cuestión de gustos.
Pero lo que sí creo es que aunque sea cuestión de gustos, un mal platillo pasa a un mal platillo
aquí en Chin.
Eso sí.
En todas las películas funcionan por sí solas.
(39:52):
Creo que tienen que tener un profesionalismo detrás.
En todas las áreas y la tuya es el área creo que más difícil, complicada y en la que yo
no quisiera estar.
Me iría más bien apoyarme gente como tú para poder contratar a un buen actor para
un personaje que estará en tus zapatos porque son zapatos muy difíciles de llenar.
Yo en lo personal estoy conmovido con todo lo que acabas de decir, sobre todo por la
(40:14):
pasión como hablas.
Y quiero agradecerte que has estado aquí con nosotros en Butaca 39, el día de Abel
Alejandro.
Al contrario, muchas gracias a ustedes por invitarme.
Para mí siempre es un placer y un gusto hablar de cine y hablar de esta profesión.
Entonces como dijo Quartener, o como se mencionó en la inauguración, de comer, comen algo así
(40:42):
como comen todo lo que puedan, alimento el sericino.
Porque el arte es un alimento, es un alimento al alma, al espíritu y es una necesidad que
mucha gente como funcionarios no lo entienden así.
Es algo como, es alimento para el espíritu, es parte de una papilla celestial como la
(41:12):
pintura de Tremendios Baró.
Creo que cuando ves una grande pintura que te conmueve o que te horroriza o que te hace
temblar como el Guernica o tantas obras de arte o oyes un movimiento de un concierto
(41:32):
de Beethoven o oyes una canción de Freddie Mercury o ves una película que te alimenta,
que te forma como ser humano, que te sacude y te asusta y te acaricia y te pruebas los
(41:53):
mejores sabores.
Es alimento.
El arte es alimento y el cine es alimento.
Y este festival es una gran laza llena de manjares y como gran mesa llena de manjares,
quieres comertelo todo.
(42:22):
Una pregunta bien importante, ¿estás siendo seleccionador o jurado mástia en verdad de
los premios de la academia?
Es un gran honor estar involucrado con esa tarea tan importante y tan difícil.
¿Cómo funciona?
¿Cuánto vale un voto?
¿Cómo te llaman?
¿Cómo es que funciona?
Porque ten en cuenta para mí es algo totalmente ajeno.
Y aparte un director de casting, qué fregón que estés con esta tarea tan particular dentro
(42:43):
de los premios de la academia.
¿Cómo funciona el tema de la selección o la premiación de los trabajos que están
en los Oscars?
Sí bueno, pues para mí lo recibí con mucha gratitud.
Sí pues para mí es un honor que me haya invitado a ser parte de la academia.
(43:03):
Pues lo tomo también como un reconocimiento a mi carrera y me da mucho gusto que estén
habiendo este reconocimiento en mi área, que es el cast, que antes no existía como
lo hizo al principio.
Es algo nuevo para mí también, estoy aprendiendo y está configurado por distintas disciplinas,
(43:28):
no como el sume, como los departamentos.
Desde luego la mía es el casting, ahí hay gobernadores y los gobernadores son los directores
de cada una de las áreas.
Y hay como dos categorías en las que votas dinero en tu área y luego finalmente en
(43:48):
general en la de los Oscars, eso son etapas.
Es un privilegio para mí y un agasajo tener la oportunidad de ver tantas películas y
poder emitir un voto.
Como ahorita los festivales que discutes con compañeros cineastas, con amigos, con gente
que está afuera o dentro de la industria.
(44:11):
Y a mí me gustó más esta ¿cuál fue tu favorita?
No pues yo tengo estas dos, no esta entre esta y esta.
Es un tipo de discusión y de juego, hacerlo de una manera pues ya muy donde implica más
una gran responsabilidad y honestidad.
Entonces yo feliz de emitir ahí mi voto, mi pequeño granito de aris.
(44:35):
¿Puedes hablar con los otros jurados o es como cuando se den un juicio en Estados Unidos
que te aíslan así en una casa y te amara casi con las cadenas, acá sí puedes comunicarte
con otros jurados.
No pues yo puedes comunicarte con quien tú quieras fuera de la academia, pero el voto
es tu voto como cualquier voto.
Desde luego que hay que mantener toda la discreción al respecto y pues nada estoy emocionado por
(45:01):
esto.
Es un trabajo que implica muchas responsabilidades pero pues qué placer.
De parte tú eres mexicano y cuando hay películas mexicanas obviamente te gana el corazoncito
pero bueno tienes que ser muy obviamente un nuevo sinal.
Sí hay que ser imparcial, es como en la elección de un reparto yo vengo del teatro conozco
(45:22):
a la mayoría de los actores, hay gente que es muy querida para mí que es parte de mi
vida.
Porque tú eres una especie de cupido y si no funciona y no hay química no vas a perder
la película.
Tú ya sabes de todo esto y al final de cuentas es admirar lo que tú haces y yo estoy muy
(45:45):
agradecido por este pedacito de historias que nos has contado al día de hoy y que se
repita.
Y me encarunaría algún día verte en Acción, invítame a encarcer el chisme porfa.
Cuando quieras es Reza Casting que es la empresa en la que soy cabeza y que además quiero
(46:08):
ser mi gran equipo, mis compañeros de trabajo.
Si bien yo doy la cara como director de Casting y soy el que en cabeza y que ha formado este
equipo con mis conocimientos cada uno aporta algo.
Finalmente soy una cabeza del departamento y este departamento cada elemento.
(46:31):
En una fábrica tiene su fobición y su responsabilidad y es una riqueza para que haya un mejor resultado.
Durante muchos años trabajé ya solo o solo asistido por una persona y con el tiempo pues
he aprendido a conformar este equipo que también nos permite poder estar haciendo más proyectos
(46:55):
para que haya más cine.
¡Qué buena onda!
Felicidades Alejandro y muchas gracias de nuevo.
Los Alejandro Sosa, Sandra Aguilera, sobre todo a ti Alejandro Reza que estuviste aquí
con nosotros el día de hoy y que estamos súper contentos de lo que escuchamos y esperemos
que la gente también lo esté.
Pues a contrario muchísimas gracias a todos ustedes por tenerme aquí y por escuchar todas
(47:18):
mis locuras.
¡Qué bonita loco es!
Algunos de los trabajos que seguramente han visto y que llevan la firma de Alejandro Reza
(47:39):
son
Apocalipto
000
Señorita 89
Sin Nombre
Voces Inocentes
Bad Boys
El Agente 007
Nosotros los Nobles
Y por supuesto las nuevas series mexicanas de Netflix como Monarca, La Flor Más Bella,
(48:01):
El Chapo, Club de Cuervos
Llevan la firma de Reza Casting
Butaca 39
Una producción de
Comisión Fílmica de Morelia
H Ayuntamiento de Morelia
Espacios Solaris
Y Huella Digital
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Joyce Sapp, 76; Bryan Herrera, 16; and Laurance Webb, 32—three Miami residents whose lives were stolen in brutal, unsolved homicides. Cold Case Files: Miami follows award‑winning radio host and City of Miami Police reserve officer Enrique Santos as he partners with the department’s Cold Case Homicide Unit, determined family members, and the advocates who spend their lives fighting for justice for the victims who can no longer fight for themselves.
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