May 21, 2024 • 32 mins
“Sin etiquetas”, porque los actores son como el agua y se adaptan al entorno, se convierten, se comportan y deforman de acuerdo a su papel. Andrés Montiel, visitó Morelia para presentar cine y hablar de cine, de teatro y de la vida. Desde su rechazo en la compañía teatral de su ciudad, hasta sus papeles en series de corte mundial. Andres ha trascendido ya, a la virtud del arte universal.
Créditos:
Anfitriones: Alejandro Sosa, Sandra Aguilera y J.P. Arroyo Abraham
Postproducción: Fco. Gallo Razo
Grabación en cabina: Mario Alberto Facio Valencia
Diseño Gráfico: Elizabeth Treviño León
Producción ejecutiva: Espacio Solaris, Huella Digital y H. Ayuntamiento de Morelia.
Social Manager: Shiro Comunicación
Podcast Manager: Masscer Media
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(00:00):
Espacio Solaris presenta
(00:10):
Butaca 39
Con la presencia de Andrés Montiel
actor mexicano y personaje crucial de ese cine contemporáneo
que ha marcado un antes y un después en las historias de la pantalla grande
Actualmente reconocido por su participación en la reciente serie de corte mundial
El Centauro del Norte
(00:31):
En este episodio valores universales como el teatro, el cine y la amistad
se unen en una fraterna conversación con el actor
Quedan con ustedes Sandra Aguilera, Alejandro Sosa y Juan Pablo Arroyo Abraham
(00:55):
Hola, mi nombre es Juan Pablo Arroyo Abraham
Soy director de cine y director de Espacio Solaris
y el día de hoy estamos con un gran amigo
y así lo considero un gran amigo, un gran actor y a veces también un gran consejero
y me tiene mucha paciencia el gran actor Andrés Montiel
quien nos acompaña en Butaca 39
este espacio dedicado a los podcast en el corazón de Morelia
(01:18):
Bienvenido Andrés
Muchas gracias por la invitación y por tanto gran, gran, gran, no me siento tan gran pero...
No
Gran amigo si
Te mereces esas flores y más
Yo como director pues siempre estaré aprendiendo y tú me enseñaste mucho
Y te tengo una primera pregunta Andrés, un poquito escabrosa
(01:40):
Y espero que no te ofendas
Como actor a veces desafortunadamente se etiquetan a los personajes
y tú tuviste una película que tuvo mucho éxito que fue El crimen del padre Amaro
y la gente ya no tanto pero la gente te identifica muchísimo por ese papel que hiciste en El crimen del padre Amaro
Te ponen etiquetas y te dicen tú eres el del crimen del padre Amaro
(02:01):
Ya incluso a veces no dicen tu nombre, dicen la película
Para ti que significó participar en esa película que fue una producción del 2002
¿Cómo cambió tu vida?
¿Qué cosas buenas te dio? pero también quisiera saber qué cosas negativas te dejó en tu vida esa película
en el sentido de estas etiquetas de las cuales estoy hablando Andrés
Ok, a ver, ay está muy padre esa pregunta
(02:26):
Pues mira positivas fueron, creo que fueron más las positivas que negativas
y no porque le quiera echar flores al proyecto en sí o a Carlos Carrera, el director
sino porque pues yo estaba muy chavito por ende muy verde
que bueno hay chavitos que ya no están tan verdes pero yo sí estaba muy verde
estaba recién llegado de Guadalajara, yo soy de Guadalajara, llegué a la ciudad de México
(02:52):
buscando abrirme más camino porque en Guadalajara pues no había gran cosa, ahora ya hay más
La oportunidad llegó a mí de una manera muy, este, como diría pues, como de rebote de una manera muy extraña
entonces de hecho la película ni siquiera tenía ese nombre, estaban disfrazándola con otro nombre
(03:13):
y yo no sabía de qué se trataba, entonces en ese momento donde me llega
creo que no dimensioné que era una cosa de ese tamaño hasta que me dijeron
ay te quedaste y empiezan los ensayos tal día, entonces llego al ensayo y veo a Gael y veo a Claudia
y veo a Damien Alcázar y dije Dios mío creo que aquí yo soy el más novato de todos ellos
(03:38):
entonces este, pues hablando de lo positivo me sentí sumamente, siendo yo el actor verde
porque realmente yo era el principiante ahí, todos ya habían hecho un montón de cosas
me sentí muy cobijado por todos ellos, nunca sentí que me vieran como ay este es el principiante
que viene de Guadalajara haciendo teatro y ahora quiere hacer cine
(04:04):
o sea gracias a eso creo que me ayudó mucho a perder el nervio, que si estaba muy nervioso
una vez que vi el elenco y también me apoyé mucho en ellos en tratar de entender cómo iba a abordar
el estilo, más que el estilo de actuación, más bien la manera de actuar en cine
porque el teatro es muy diferente al cine, son lenguajes muy diferentes
(04:27):
yo soy alguien que desde muy chavito fui muy cineáfilo y todo, no fue hasta la hora de estar ahí en el set
que entendí que son lenguajes muy diferentes
la parte negativa, pues sí creo que varios años después sí estaba ya un poco cansado
(04:51):
de que nada más me ubicaran por eso, porque era como de pues sí pero ya estoy haciendo otras cosas
como sobre todo en aquel momento ahorita ya pasaron muchísimos años, ya pasaron dos décadas
incluso amigos míos muy cercanos me seguían presentando con su gente
ay él es actor, viste el padre Amaro y era así como ya mejor di que nada más que soy actor
(05:15):
y ya, esa fue la parte negativa pero nunca lo sentí como un estigma
ni algo como que estuviera cargando de que ay que vergüenza porque además es una película
de la cual hay que estar muy orgullosos independientemente de que haya sido taquillera o no
porque es una buena película, malo que hubiera sido recordado todo el tiempo por no sé
(05:38):
la noche de los muertos vivientes 3 o algo así
si efectivamente, yo mismo perdón Andrés cuando hicimos Día 6 te presentaba como el actor del crimen
del padre Amaro así que retiro lo dicho porque has hecho muchísimas otras cosas
oye Andrés y justo bueno yo te quería preguntar, yo creo que ya lo estabas respondiendo
(06:00):
tu formación es en teatro, formación escénica es muy distinta a la formación actoral
¿cómo te adecuas a los proyectos que te van presentando? y también me gustaría saber
¿cómo tienes dos proyectos? o sea te vas al teatro siempre te gusta, regresas al teatro
o te encanta pues la magia del cine ¿no?
pues mira, de la última parte de la pregunta es una cosa que me sigue conflictuando un poco
(06:28):
porque los dos me gustan mucho, son lenguajes diferentes pero los dos tienen su magia
evidentemente creo que me sigue ganando, o sea, todo ultimamente me sigue ganando más el cine
y no tanto por la cuestión de que, ay es que la va a ver más gente, no va por ahí sino porque
(06:53):
si hay algo del cine en relación particularmente a la actuación donde puedes, bueno donde un actor
puede tener un poco más de, yo le llamo la filigrana como el tejido más minucioso, más fino
porque la cámara está casi pues adentro de ti, de tu intimidad ¿no? y eso nunca me va a dejar de gustar
(07:18):
del cine en relación a la actuación, pero también el teatro me gana mucho
porque el teatro es como, ¿cómo decirlo?, pues fue mi primer hogar y es como regresar al hogar
así es como un regreso al hogar donde en el momento que ya simplemente, me acaba de suceder hace poco
(07:40):
que todavía no arranca realmente ese proyecto que voy a hacer este año pero tuve un primer acercamiento
y me subí al escenario y fue una sensación de, pues sí como de regresar a casa y estoy aquí en el teatro otra vez
lo que a mí me gusta del teatro que el cine no tiene
es que es en vivo y eso también genera otra cosa en el actor pues, genera otra relación con el espectador
(08:07):
es difícil a veces decidir entre las dos, lo ideal es hacer las dos
a mí justo como parte de este, pues no hallazgo sino que fue como un sueño creo que cumplido
(08:28):
y además es muy común en la gente de provincia como suele decirse actores, directores o gente del arte
que de pronto nos vamos a Ciudad de México con un sueño y ese sueño pues que es precisamente
a veces consolidarte como actor o ganar algunos premios o vivir bien o dependiendo de cada quien
(08:52):
y justo en ese sentido yo quisiera preguntarte, o sea cuando tú llegas a la Ciudad de México
porque además han pasado ya veinte, veintitantos y llegas a la Ciudad de México
y si tus sueños sigues siendo el mismo y si sigues conservando ese Andrés soñador que llegó a la Ciudad de México
pues como muchos otros actores llegan
(09:13):
híjole pues fíjate que realmente no llegué con unos sueños muy grandilocuentes
si sabía que mi objetivo era, yo quería hacer cine, no sabía cómo ni por dónde
tenía ganas de hacer cine porque siempre me ha gustado el cine desde muy pequeño
(09:35):
y más que buscar la consolidación o todas estas cosas que me ha gustado
y más que buscar la consolidación o todas estas cosas que de hecho yo no me siento ni remotamente en ese status todavía
lo que quería si era lograr vivir de ello porque en Guadalajara repito en aquellas épocas pues no había muchas opciones
(09:57):
ahora ya cambió mucho Guadalajara pero en aquel momento solo había una compañía formal de teatro
donde podías recibir un sueldo fijo y no pude entrar siendo sincero
apliqué para entrar y pues no, no fui requerido, no fui aceptado
entonces ya no había para dónde hacerme más que tomarlo como un hobby y dedicarme a otra cosa o irme de lleno y decidirme de lleno
(10:26):
y tuve, la verdad fui muy afortunado porque pues se me abrieron no todas las puertas porque mentiría y siguen muchas puertas cerradas al día de hoy
pero se me abrió una puertita y por ahí fui un poquito a poco abriéndome camino
y de que si sigue todavía ese soñador pues sí, la mayoría de los actores soñamos y tiramos, ay me encantaría trabajar en el cine
(10:51):
me encantaría trabajar con, pues aquí no, con Martin Scorsese y tal, tal, tal
pero pues uno empieza a aterrizar en la realidad de decir a ver, esto es lo que hay, este es el campo en donde te mueves
y aprende a moverte ahí en ese campo
pues nunca dejes de soñar porque si dejas de soñar va a estar muerto, muerto en vida como dice Alma Ruffalo
(11:16):
oye yo te quería preguntar, he estado en varias series también, la más reciente es el Centauro del Norte
donde haces el papel de Felipe Ángeles, dos preguntas en una, primera, qué tan, tan libertad tienes en una serie como actor
qué tanto te involucras con un personaje, qué tan rápida es la producción de las series, qué tan, tan, tan, tan, tan, tan
(11:41):
qué tan te involucras con un personaje, qué tan rápida es la producción de la serie a tal grado de que tú no puedes adentrarte
precisamente en este personaje en lo particular y ¿cómo te sentiste en esta serie del Centauro del Norte?
¿Y de qué trata un poquito Andrés por favor?
Claro que sí
Ahora sí que como cada película y cada obra de teatro es diferente el proceso dependiendo del director, el productor, lo demás
(12:07):
las series también, desafortunadamente sí hay un ritmo más vertiginoso en las series
pero el caso particular del Centauro del Norte no fue así porque mucho pues por la cabeza, el director, el director
que no sucede esto a menudo en las series, él es el mismo director de todos los episodios, muchas veces un director dirige un capítulo
(12:30):
luego otro y cambian y cada quien tiene una manera de hacerlo completamente diferente
entonces él sí fue como muy, era, es, siento yo, digo, me atrevería a afirmar que es uno de sus proyectos soñados
entonces él sí fue como muy, era, es, siento yo, digo, me atrevería a afirmar que es uno de sus proyectos soñados
él desde hace mucho quería hacer algo sobre Pancho Villa y todo esto, Rafa, Rafael Lara
(12:55):
entonces eso ayudó mucho a que las cosas fueran muy diferentes comparándola con otras series
no hubo la verdad, en casi ninguna serie desafortunadamente se ensaya, hubo lecturas
pero sí particularmente, bueno yo creo que lo hizo con los demás actores también, me pidió que pues que sí, sí
(13:18):
era el trabajo de investigar quién fue este señor, porque además mucha gente no sabe de, de, incluso puedo decirlo
que yo mismo no sabía mucho de Felipe Ángeles más que el nombre
y pues eso me ayudó, o sea hice mi trabajo por mi cuenta de investigar que hay mucho material del señor
(13:39):
de historiadores, de documentales, incluso en redes en YouTube, hay un museo en Hidalgo, él era del estado de Hidalgo
y eso me sirvió muchísimo
tuve muchas herramientas de donde agarrarme
entonces aunque no hubo ese proceso de ensayos, sí llegué ya al set con una idea muy clara, dije ya sé quién es este cuate
(14:01):
y ya de lo que fue el proceso, creo que ha sido de las series que más he disfrutado
precisamente porque Rafa tenia también muy claro lo que quería
los pobres son ignorantes si no entienden de poderes, ¿qué ciudad vamos a tomar primero? Chihuahua
(14:43):
Chihuahua
Tenía muy muy claro lo que quería de cada capítulo, lo que quería lograr con las secuencias
Siento que Zapate y yo tenemos muchas cosas en común
Todos saben quién es usted, Pancho Villa, el guerrillero del norte
(15:05):
También pasan tropelías y accidentes como en todas las producciones, no hubo un tonal de accidentes porque sí fue una producción algo grande
con caballos y explosiones y todo eso y hubo accidentes
(15:26):
Fue de esas producciones muy extrañas en series que cuando ya estaba llegando al final nadie de los que estábamos ahí quería que se terminara
ya nos quedaba una semana nada más, que no se acabo esto
pero eso debo reconocer que no es lo común en las series
(15:47):
Y justamente has participado en varios proyectos históricos de corte histórico
pero después das un brinco y haces monstruosamente solo por ejemplo que es un proyecto más encaminado hacia la animación
entonces debe ser una experiencia increíble también participar con un personaje animado con una voz de Joaquín Cocio por ejemplo que también es poeta
(16:10):
entonces conoce el lenguaje
¿Cómo escoges tus proyectos? ¿Qué te lleva? ¿Qué es lo que mueve tu corazón?
Porque en cada uno hay una investigación, una preparación anterior a hacerlo
Pensaba que te gustaba la historia, dije bueno a lo mejor es por ahí pero luego te vas hacia otro lado ¿Qué es lo que te mueve?
Híjole soy sincero, mira quisiera tener esa privilegio que tienen muchos colegas de poder escoger siempre los proyectos y no siempre es así
(16:39):
o sea todavía no acceso a estar en eso de que me llegan 20 guiones voy a escoger cuál es el que me parece mejor
He tenido mucha suerte de que me ofrecen el caso por ejemplo de monstruosamente solo, cosas que para mi implican un riesgo y le apuesto a eso
o sea si tienen un riesgo para mi de salirme sobre todo de mi zona de confort, le entro
(17:04):
¿Cómo te aportas a tu proyecto?
Ojalá tuviera esa oportunidad de que me llegan ofertas por todos lados y decido por cuál irme, muchas veces tomo lo que va llegando
Ah, es Iturbide, ah ok, lo hago
Y luego llegó a esta cosa con Felipe Casals, esas fueron así como una tras otra y fue entre coincidencia y suerte
(17:25):
porque por ejemplo lo de Casals llegó gracias a que Damian Alcazar me recomendó con él
El caso de por ejemplo los proyectos que me ha tocado afortunadamente trabajar con Juan Pablo
Los dos son proyectos que desde que los leí dije es que esto es algo que si no lo haces, estás muy inmenso, tienes que hacerlo, ósea entrale
(17:47):
Entonces busco siempre eso, salirme de mi zona de confort, de lo que ya sé hacer y básicamente eso
(18:18):
Siguiendo un poco con la parte actoral y formativa y todo esto, quisiera preguntarte precisamente en la evolución que has tenido que experimentar
igual que toda la gente en todas las áreas de la vida, no solamente en la actuación y en el cine
Van surgiendo precisamente estas nuevas tendencias tanto de actuación como también de trabajo, luego ahora con la inteligencia artificial y todo esto
(18:48):
Que me parece que en el mundo de la actuación pudiera generar esa hasta un grado de frustración cuando de repente te enfrentas con nuevas dinámicas de trabajo
Y como se maneja eso, la pregunta es como se maneja, como te enfrentas tú como actor que de alguna manera vienes evolucionando con esta aparición de todas estas técnicas dinámicas
(19:14):
Como las enfrentas cuando de pronto surgen generaciones en este momento que ya están ahí, que nacen con esto, ¿hay algún grado de frustración cuando te enfrentas a eso? ¿Cómo se abordan desde una parte a lo mejor un poco desconocida?
Wow, que pregunta. Si ha habido un, más que frustración, ha habido una especie de desconcierto
(19:44):
Porque si hay muchas cosas que han cambiado mucho y siguen cambiando, acabas de mencionar por ejemplo la inteligencia artificial que creo que es algo que a todos, no nomás a los que nos dedicamos a este medio
Sino de muchos otros medios, nos tiene un poco entre wow que interesante a la vez wow que miedo, porque creo que es un arma de doble filo y el filo está muy delgado, está muy fino
(20:14):
No sé de verdad hacia dónde va a transitar ese tema, esperemos, no solo yo, creo que mucha gente en el mundo que no transite hacia lugares oscuros
Porque si no nos puede llevar de verdad a unos terrenos muy inhóspitos, yo que no sé absolutamente nada de inteligencia artificial pero escuchas hablar a los que sí saben de eso y no están hablando maravillas
(20:46):
Están más bien hablando con cautela, con diciendo aguas, aguas con esto porque en fin, eso en cuanto a eso sí me genera un desconcierto, estoy buscando cómo adecuarme, cómo adaptarme sin obviamente perder lo que soy yo y lo que he aprendido y lo que sigo aprendiendo
Porque me considero un alumno todavía y espero seguir siendo un alumno toda la vida, pero sin perder lo que uno es porque si no pues entonces estás traicionándote a ti mismo
(21:30):
Fíjate, voy a destruir tu pregunta Leandro
Yo claro, todos estamos espantados, inteligencia artificial, todo eso, pero creo que la base fundamental de todo, inclusive las bases filosóficas para poder llegar a una disciplina como la cinematografía, siguen siendo el origen
Y ese origen nunca hay que perderlo y sí podemos explorar nuevas tecnologías pero si las exploramos sin fundamento nos vamos a perder en ellas
(21:56):
Yo en lo personal quisiera preguntarte, ni más que hablabas del teatro, lo que preguntó Sandra, si sigues tú aferrándote a los orígenes de la actuación, es decir, si tú cuando tienes un personaje sigues basándote en las teorías clásicas para prepararte para ese personaje y te quiera preguntar algo muy puntual, ¿qué técnica actoral normalmente utilizas tú?
(22:18):
Fíjate que no me considero alguien que tenga una técnica específica, he aprendido de, no quiero presumir de que todas las técnicas de actuación, pero digamos las más conocidas, Stanislavski, Meisner, Grotovski en algún momento tuvo un maestro que estaba hacia esa técnica que es más formal, del cuerpo que te lleva a un punto y que te lleva a un punto de la actividad
(22:48):
y que te lleva a un punto emocional, etc. Entonces creo que más bien he ido tomando lo que me funciona y lo que sirve para mí de varias y haciendo mi propia técnica
Y también, siempre me sucede que dependiendo del sapo es la pedrada, cuando hay un proyecto que requiere profundizar de una manera distinta o digamos más aguda, me voy hasta el fondo y cuando es algo que me acaban de hablar ayer y entro mañana al llamado y no me dieron, están dando el guión ahorita
(23:28):
Tienes que recurrir a una técnica más formal, porque no tienes tiempo ni siquiera para preparar y profundizar
Me inclinaría a decir que a mí la que más me funciona es Meisner, porque tiene que ver mucho con escuchar, tiene que ver mucho con, y no solo escuchar con el oído, tiene que ver mucho con atender no solo obviamente al director, sino al compañero con el que estás trabajando
(23:54):
Porque me di cuenta, cuando estaba en mi fase de estudiante, que hacer el trabajo en casa es muy importante y todo, pero que una vez que llegas al ensayo o al set, esa preparación que tienes se transforma cuando estás con el otro
Y entonces cuando te eras muy instructurado ya eso, de casa, no tiene que ser así como yo lo pensé, pues ya no te moldeas a partir del otro, y Meisner sí plantea más esa apertura de que pues tú tienes que transformarte a partir de que está otro ahí enfrente de ti
(24:27):
Porque así es la vida también, una cosa es estando solo uno en casa y sales a la calle y te va modificando el otro, y además ya particularmente a mí Meisner, o sea esa técnica se me hace muy humana
Porque tiene que ver precisamente con eso que nos modifica y que nos conecta, que es el otro, nosotros muchas veces, yo diría que la mayoría de las veces nos transformamos incluso en la vida a partir de nuestras relaciones con los demás
(24:58):
Bueno, a mí me gustaría retomar justo esta técnica actoral que comentas que utilizas de Meisner, quien propone además que justo como las circunstancias dadas y en ese sentido pues se aplica toda la vida
Y quisiera preguntarte porque además como que me das mucho esa confianza de saber que eres un actor que está vigente, de saber que eres un actor y que además nos hablas de todos estos miedos o de estos temores o esta perspectiva hacia el futuro
(25:26):
Pues quisiera preguntarte cómo se ve el panorama de la actuación en el cine mexicano
Otra muy buena pregunta que a lo mejor voy a ser muy duro con mi respuesta pero pues tengo que ser honesto porque si no, no tiene chiste
(25:51):
Yo veo el panorama ahorita, para mí al menos, ahorita es mi experiencia, complicado en el cine
Se está haciendo mucho, eso es real, o sea se está produciendo mucho, mucha cantidad, muchas más películas que hace 10 años, que hace 20 años
(26:12):
Se ha facilitado mucho porque también ahora el cine digital es más digamos viable porque ya no es el uloide, todas estas cosas, la postproducción, etc.
Pero el contenido es el que ahí está cojeando, hay mucha falta de rigor en los guiones porque ahí es de donde parte todo
(26:35):
Y si tú partes de un mal guión, y no lo he dicho yo, puedo ahora sí que citar al gran Kurosawa que lo decía, tú tienes un gran guión
Ya tienes casi el 50% de la película resuelta porque no tienes más que seguir lo que está ahí en el guión
Y entonces eso se nota mucho, hay mucha carencia de buenas, no de buenas historias porque hay buenas historias
(26:59):
No es cierto que ya todo está dicho, que ya todas las historias se contaron, hay muchas historias
Y más en México que tenemos un país lleno de historias de todo tipo, actuales, de época, etc.
Pero sí hay falta, hay una falta de rigor tremenda en los guiones
(27:21):
A medida que haya más rigor en nuestras historias, en cómo se escriben, que yo sé que no es fácil el proceso de escritura
Creo que el proceso de escritura es el más exigente, habrá por ende mejores resultados en la pantalla
(27:44):
Toda la historia debe tener una gran dosis de verdad, es decir, verosimilitud
Y si no nos identificamos con los personajes, pues básicamente puede pasar de noche esa película, esa serie, ese documental
Entonces al final de cuentas es en lo que yo creo que desde la escritura, como tú mismo dijiste, tenemos que crear personajes con los cuales nos identifiquemos
Inclusive puede ser una historia de terror, puede ser terror, comedia, pero tienen que estar de alguna otra manera humanizadas
(28:08):
Es decir, si hay una persona que está en una casa abandonada y tiene miedo a que un espíritu se la aparezca o alguien la mate
Pues esa persona, debemos de sentir el miedo de esa persona
Si hay una comedia, pues también tenemos que involucrarnos con los personajes
Entonces a veces las comedias son muy ligeras, ¿por qué? Porque no traen una dosis de verdad
Y desde el origen, desde el guión, pues ya traen los personajes flojos
(28:32):
Entonces creo que en muchos países tenemos ese error
Estamos, como dicen por ahí, tan lejos de Dios y tan cerca de Estados Unidos
Estados Unidos tiene cosas muy buenas y muy malas, pero a veces queremos copiar esquemas
Y no tenemos que copiar nada, México es un país lleno de sabor y de color
Entonces creo que simplemente tenemos que escarbarle un poquito, crear buenos guiones y hacer buenas películas
(29:04):
Pero te tengo una última pregunta para cerrar, ¿en qué estás trabajando ahorita?
Y qué tan conforme te sientes con eso que estás trabajando
Tú quisiste o quieres ser director de cine también, me has platicado en algunas ocasiones
Te quedas con ese anhelo frustrado, ¿lo vas a lograr? Pláticame, ¿en qué estás trabajando Andrés?
Bueno, ahorita estoy en la fase muy inicial de un proyecto de teatro que me tiene muy entusiasmado
(29:32):
Que se llama, no puedo hacer el comercial porque tengo toda la falta para que se estrene
Que se llama Pequeñas Infidelidades, es una obra de dos personajes que hace una deconstrucción de una pareja
Muy, muy interesante para trabajar, eso es en lo que estoy
Y me tiene muy, muy entusiasmado porque está muy bien escrita, la escribe un dramaturgo argentino
(29:54):
Y estará, espero que todo sale bien estrenándose por ahí de septiembre, los primeros días de septiembre
Y de lo otro que me dices, sí es un anhelo pero mira, le tengo una admiración y un respeto profundo
(30:18):
Y no porque tú estés aquí, podrías no estarlo, pero lo diría abiertamente, a los directores
Porque están en todo, tienen que ver todo, tienen que estar al pendiente de todo
Y desde la fase inicial del proyecto hasta que termina y muchas veces más allá
A veces son tres, cuatro años de tu vida para un solo proyecto donde le volcaste todo tu corazón
(30:40):
Y todo tu ímpetu y todas las ganas y todo, entonces quizás más bien en mi caso es que le tengo tanto respeto
Que me apabulla tomar esa, sabes como dar ese escaloncito
Que no sé si sea escalón, o sea hay muchos actores que se han vuelto directores y lo hacen increíble
Pero por ahora creo que sigo quedándome donde estoy por esa razón
(31:09):
Porque les tengo una admiración y un respeto profundo y seguirá siendo así
Mira, tú mismo dices que te gusta que te saquen de tu zona de confort, así que no le saques a Andrés
Esperemos que esto siga avanzando, gracias a todos, a Andrés especialmente
Y a todos los que nos escuchan en Butaca 39 desde el corazón de la ciudad de Morelia
(31:32):
Muchísimas, muchísimas gracias de veras a ustedes por estar aquí, por invitarme, también espero que se repita
(32:02):
Ayuntamiento de Morelia, Secretaría de Cultura, Comisión Fílmica de Morelia, Solaris y Huella Digital.
Espacio Solaris presenta
(00:10):
Butaca 39
Con la presencia de Andrés Montiel
actor mexicano y personaje crucial de ese cine contemporáneo
que ha marcado un antes y un después en las historias de la pantalla grande
Actualmente reconocido por su participación en la reciente serie de corte mundial
El Centauro del Norte
(00:31):
En este episodio valores universales como el teatro, el cine y la amistad
se unen en una fraterna conversación con el actor
Quedan con ustedes Sandra Aguilera, Alejandro Sosa y Juan Pablo Arroyo Abraham
(00:55):
Hola, mi nombre es Juan Pablo Arroyo Abraham
Soy director de cine y director de Espacio Solaris
y el día de hoy estamos con un gran amigo
y así lo considero un gran amigo, un gran actor y a veces también un gran consejero
y me tiene mucha paciencia el gran actor Andrés Montiel
quien nos acompaña en Butaca 39
este espacio dedicado a los podcast en el corazón de Morelia
(01:18):
Bienvenido Andrés
Muchas gracias por la invitación y por tanto gran, gran, gran, no me siento tan gran pero...
No
Gran amigo si
Te mereces esas flores y más
Yo como director pues siempre estaré aprendiendo y tú me enseñaste mucho
Y te tengo una primera pregunta Andrés, un poquito escabrosa
(01:40):
Y espero que no te ofendas
Como actor a veces desafortunadamente se etiquetan a los personajes
y tú tuviste una película que tuvo mucho éxito que fue El crimen del padre Amaro
y la gente ya no tanto pero la gente te identifica muchísimo por ese papel que hiciste en El crimen del padre Amaro
Te ponen etiquetas y te dicen tú eres el del crimen del padre Amaro
(02:01):
Ya incluso a veces no dicen tu nombre, dicen la película
Para ti que significó participar en esa película que fue una producción del 2002
¿Cómo cambió tu vida?
¿Qué cosas buenas te dio? pero también quisiera saber qué cosas negativas te dejó en tu vida esa película
en el sentido de estas etiquetas de las cuales estoy hablando Andrés
Ok, a ver, ay está muy padre esa pregunta
(02:26):
Pues mira positivas fueron, creo que fueron más las positivas que negativas
y no porque le quiera echar flores al proyecto en sí o a Carlos Carrera, el director
sino porque pues yo estaba muy chavito por ende muy verde
que bueno hay chavitos que ya no están tan verdes pero yo sí estaba muy verde
estaba recién llegado de Guadalajara, yo soy de Guadalajara, llegué a la ciudad de México
(02:52):
buscando abrirme más camino porque en Guadalajara pues no había gran cosa, ahora ya hay más
La oportunidad llegó a mí de una manera muy, este, como diría pues, como de rebote de una manera muy extraña
entonces de hecho la película ni siquiera tenía ese nombre, estaban disfrazándola con otro nombre
(03:13):
y yo no sabía de qué se trataba, entonces en ese momento donde me llega
creo que no dimensioné que era una cosa de ese tamaño hasta que me dijeron
ay te quedaste y empiezan los ensayos tal día, entonces llego al ensayo y veo a Gael y veo a Claudia
y veo a Damien Alcázar y dije Dios mío creo que aquí yo soy el más novato de todos ellos
(03:38):
entonces este, pues hablando de lo positivo me sentí sumamente, siendo yo el actor verde
porque realmente yo era el principiante ahí, todos ya habían hecho un montón de cosas
me sentí muy cobijado por todos ellos, nunca sentí que me vieran como ay este es el principiante
que viene de Guadalajara haciendo teatro y ahora quiere hacer cine
(04:04):
o sea gracias a eso creo que me ayudó mucho a perder el nervio, que si estaba muy nervioso
una vez que vi el elenco y también me apoyé mucho en ellos en tratar de entender cómo iba a abordar
el estilo, más que el estilo de actuación, más bien la manera de actuar en cine
porque el teatro es muy diferente al cine, son lenguajes muy diferentes
(04:27):
yo soy alguien que desde muy chavito fui muy cineáfilo y todo, no fue hasta la hora de estar ahí en el set
que entendí que son lenguajes muy diferentes
la parte negativa, pues sí creo que varios años después sí estaba ya un poco cansado
(04:51):
de que nada más me ubicaran por eso, porque era como de pues sí pero ya estoy haciendo otras cosas
como sobre todo en aquel momento ahorita ya pasaron muchísimos años, ya pasaron dos décadas
incluso amigos míos muy cercanos me seguían presentando con su gente
ay él es actor, viste el padre Amaro y era así como ya mejor di que nada más que soy actor
(05:15):
y ya, esa fue la parte negativa pero nunca lo sentí como un estigma
ni algo como que estuviera cargando de que ay que vergüenza porque además es una película
de la cual hay que estar muy orgullosos independientemente de que haya sido taquillera o no
porque es una buena película, malo que hubiera sido recordado todo el tiempo por no sé
(05:38):
la noche de los muertos vivientes 3 o algo así
si efectivamente, yo mismo perdón Andrés cuando hicimos Día 6 te presentaba como el actor del crimen
del padre Amaro así que retiro lo dicho porque has hecho muchísimas otras cosas
oye Andrés y justo bueno yo te quería preguntar, yo creo que ya lo estabas respondiendo
(06:00):
tu formación es en teatro, formación escénica es muy distinta a la formación actoral
¿cómo te adecuas a los proyectos que te van presentando? y también me gustaría saber
¿cómo tienes dos proyectos? o sea te vas al teatro siempre te gusta, regresas al teatro
o te encanta pues la magia del cine ¿no?
pues mira, de la última parte de la pregunta es una cosa que me sigue conflictuando un poco
(06:28):
porque los dos me gustan mucho, son lenguajes diferentes pero los dos tienen su magia
evidentemente creo que me sigue ganando, o sea, todo ultimamente me sigue ganando más el cine
y no tanto por la cuestión de que, ay es que la va a ver más gente, no va por ahí sino porque
(06:53):
si hay algo del cine en relación particularmente a la actuación donde puedes, bueno donde un actor
puede tener un poco más de, yo le llamo la filigrana como el tejido más minucioso, más fino
porque la cámara está casi pues adentro de ti, de tu intimidad ¿no? y eso nunca me va a dejar de gustar
(07:18):
del cine en relación a la actuación, pero también el teatro me gana mucho
porque el teatro es como, ¿cómo decirlo?, pues fue mi primer hogar y es como regresar al hogar
así es como un regreso al hogar donde en el momento que ya simplemente, me acaba de suceder hace poco
(07:40):
que todavía no arranca realmente ese proyecto que voy a hacer este año pero tuve un primer acercamiento
y me subí al escenario y fue una sensación de, pues sí como de regresar a casa y estoy aquí en el teatro otra vez
lo que a mí me gusta del teatro que el cine no tiene
es que es en vivo y eso también genera otra cosa en el actor pues, genera otra relación con el espectador
(08:07):
es difícil a veces decidir entre las dos, lo ideal es hacer las dos
a mí justo como parte de este, pues no hallazgo sino que fue como un sueño creo que cumplido
(08:28):
y además es muy común en la gente de provincia como suele decirse actores, directores o gente del arte
que de pronto nos vamos a Ciudad de México con un sueño y ese sueño pues que es precisamente
a veces consolidarte como actor o ganar algunos premios o vivir bien o dependiendo de cada quien
(08:52):
y justo en ese sentido yo quisiera preguntarte, o sea cuando tú llegas a la Ciudad de México
porque además han pasado ya veinte, veintitantos y llegas a la Ciudad de México
y si tus sueños sigues siendo el mismo y si sigues conservando ese Andrés soñador que llegó a la Ciudad de México
pues como muchos otros actores llegan
(09:13):
híjole pues fíjate que realmente no llegué con unos sueños muy grandilocuentes
si sabía que mi objetivo era, yo quería hacer cine, no sabía cómo ni por dónde
tenía ganas de hacer cine porque siempre me ha gustado el cine desde muy pequeño
(09:35):
y más que buscar la consolidación o todas estas cosas que me ha gustado
y más que buscar la consolidación o todas estas cosas que de hecho yo no me siento ni remotamente en ese status todavía
lo que quería si era lograr vivir de ello porque en Guadalajara repito en aquellas épocas pues no había muchas opciones
(09:57):
ahora ya cambió mucho Guadalajara pero en aquel momento solo había una compañía formal de teatro
donde podías recibir un sueldo fijo y no pude entrar siendo sincero
apliqué para entrar y pues no, no fui requerido, no fui aceptado
entonces ya no había para dónde hacerme más que tomarlo como un hobby y dedicarme a otra cosa o irme de lleno y decidirme de lleno
(10:26):
y tuve, la verdad fui muy afortunado porque pues se me abrieron no todas las puertas porque mentiría y siguen muchas puertas cerradas al día de hoy
pero se me abrió una puertita y por ahí fui un poquito a poco abriéndome camino
y de que si sigue todavía ese soñador pues sí, la mayoría de los actores soñamos y tiramos, ay me encantaría trabajar en el cine
(10:51):
me encantaría trabajar con, pues aquí no, con Martin Scorsese y tal, tal, tal
pero pues uno empieza a aterrizar en la realidad de decir a ver, esto es lo que hay, este es el campo en donde te mueves
y aprende a moverte ahí en ese campo
pues nunca dejes de soñar porque si dejas de soñar va a estar muerto, muerto en vida como dice Alma Ruffalo
(11:16):
oye yo te quería preguntar, he estado en varias series también, la más reciente es el Centauro del Norte
donde haces el papel de Felipe Ángeles, dos preguntas en una, primera, qué tan, tan libertad tienes en una serie como actor
qué tanto te involucras con un personaje, qué tan rápida es la producción de las series, qué tan, tan, tan, tan, tan, tan
(11:41):
qué tan te involucras con un personaje, qué tan rápida es la producción de la serie a tal grado de que tú no puedes adentrarte
precisamente en este personaje en lo particular y ¿cómo te sentiste en esta serie del Centauro del Norte?
¿Y de qué trata un poquito Andrés por favor?
Claro que sí
Ahora sí que como cada película y cada obra de teatro es diferente el proceso dependiendo del director, el productor, lo demás
(12:07):
las series también, desafortunadamente sí hay un ritmo más vertiginoso en las series
pero el caso particular del Centauro del Norte no fue así porque mucho pues por la cabeza, el director, el director
que no sucede esto a menudo en las series, él es el mismo director de todos los episodios, muchas veces un director dirige un capítulo
(12:30):
luego otro y cambian y cada quien tiene una manera de hacerlo completamente diferente
entonces él sí fue como muy, era, es, siento yo, digo, me atrevería a afirmar que es uno de sus proyectos soñados
entonces él sí fue como muy, era, es, siento yo, digo, me atrevería a afirmar que es uno de sus proyectos soñados
él desde hace mucho quería hacer algo sobre Pancho Villa y todo esto, Rafa, Rafael Lara
(12:55):
entonces eso ayudó mucho a que las cosas fueran muy diferentes comparándola con otras series
no hubo la verdad, en casi ninguna serie desafortunadamente se ensaya, hubo lecturas
pero sí particularmente, bueno yo creo que lo hizo con los demás actores también, me pidió que pues que sí, sí
(13:18):
era el trabajo de investigar quién fue este señor, porque además mucha gente no sabe de, de, incluso puedo decirlo
que yo mismo no sabía mucho de Felipe Ángeles más que el nombre
y pues eso me ayudó, o sea hice mi trabajo por mi cuenta de investigar que hay mucho material del señor
(13:39):
de historiadores, de documentales, incluso en redes en YouTube, hay un museo en Hidalgo, él era del estado de Hidalgo
y eso me sirvió muchísimo
tuve muchas herramientas de donde agarrarme
entonces aunque no hubo ese proceso de ensayos, sí llegué ya al set con una idea muy clara, dije ya sé quién es este cuate
(14:01):
y ya de lo que fue el proceso, creo que ha sido de las series que más he disfrutado
precisamente porque Rafa tenia también muy claro lo que quería
los pobres son ignorantes si no entienden de poderes, ¿qué ciudad vamos a tomar primero? Chihuahua
(14:43):
Chihuahua
Tenía muy muy claro lo que quería de cada capítulo, lo que quería lograr con las secuencias
Siento que Zapate y yo tenemos muchas cosas en común
Todos saben quién es usted, Pancho Villa, el guerrillero del norte
(15:05):
También pasan tropelías y accidentes como en todas las producciones, no hubo un tonal de accidentes porque sí fue una producción algo grande
con caballos y explosiones y todo eso y hubo accidentes
(15:26):
Fue de esas producciones muy extrañas en series que cuando ya estaba llegando al final nadie de los que estábamos ahí quería que se terminara
ya nos quedaba una semana nada más, que no se acabo esto
pero eso debo reconocer que no es lo común en las series
(15:47):
Y justamente has participado en varios proyectos históricos de corte histórico
pero después das un brinco y haces monstruosamente solo por ejemplo que es un proyecto más encaminado hacia la animación
entonces debe ser una experiencia increíble también participar con un personaje animado con una voz de Joaquín Cocio por ejemplo que también es poeta
(16:10):
entonces conoce el lenguaje
¿Cómo escoges tus proyectos? ¿Qué te lleva? ¿Qué es lo que mueve tu corazón?
Porque en cada uno hay una investigación, una preparación anterior a hacerlo
Pensaba que te gustaba la historia, dije bueno a lo mejor es por ahí pero luego te vas hacia otro lado ¿Qué es lo que te mueve?
Híjole soy sincero, mira quisiera tener esa privilegio que tienen muchos colegas de poder escoger siempre los proyectos y no siempre es así
(16:39):
o sea todavía no acceso a estar en eso de que me llegan 20 guiones voy a escoger cuál es el que me parece mejor
He tenido mucha suerte de que me ofrecen el caso por ejemplo de monstruosamente solo, cosas que para mi implican un riesgo y le apuesto a eso
o sea si tienen un riesgo para mi de salirme sobre todo de mi zona de confort, le entro
(17:04):
¿Cómo te aportas a tu proyecto?
Ojalá tuviera esa oportunidad de que me llegan ofertas por todos lados y decido por cuál irme, muchas veces tomo lo que va llegando
Ah, es Iturbide, ah ok, lo hago
Y luego llegó a esta cosa con Felipe Casals, esas fueron así como una tras otra y fue entre coincidencia y suerte
(17:25):
porque por ejemplo lo de Casals llegó gracias a que Damian Alcazar me recomendó con él
El caso de por ejemplo los proyectos que me ha tocado afortunadamente trabajar con Juan Pablo
Los dos son proyectos que desde que los leí dije es que esto es algo que si no lo haces, estás muy inmenso, tienes que hacerlo, ósea entrale
(17:47):
Entonces busco siempre eso, salirme de mi zona de confort, de lo que ya sé hacer y básicamente eso
(18:18):
Siguiendo un poco con la parte actoral y formativa y todo esto, quisiera preguntarte precisamente en la evolución que has tenido que experimentar
igual que toda la gente en todas las áreas de la vida, no solamente en la actuación y en el cine
Van surgiendo precisamente estas nuevas tendencias tanto de actuación como también de trabajo, luego ahora con la inteligencia artificial y todo esto
(18:48):
Que me parece que en el mundo de la actuación pudiera generar esa hasta un grado de frustración cuando de repente te enfrentas con nuevas dinámicas de trabajo
Y como se maneja eso, la pregunta es como se maneja, como te enfrentas tú como actor que de alguna manera vienes evolucionando con esta aparición de todas estas técnicas dinámicas
(19:14):
Como las enfrentas cuando de pronto surgen generaciones en este momento que ya están ahí, que nacen con esto, ¿hay algún grado de frustración cuando te enfrentas a eso? ¿Cómo se abordan desde una parte a lo mejor un poco desconocida?
Wow, que pregunta. Si ha habido un, más que frustración, ha habido una especie de desconcierto
(19:44):
Porque si hay muchas cosas que han cambiado mucho y siguen cambiando, acabas de mencionar por ejemplo la inteligencia artificial que creo que es algo que a todos, no nomás a los que nos dedicamos a este medio
Sino de muchos otros medios, nos tiene un poco entre wow que interesante a la vez wow que miedo, porque creo que es un arma de doble filo y el filo está muy delgado, está muy fino
(20:14):
No sé de verdad hacia dónde va a transitar ese tema, esperemos, no solo yo, creo que mucha gente en el mundo que no transite hacia lugares oscuros
Porque si no nos puede llevar de verdad a unos terrenos muy inhóspitos, yo que no sé absolutamente nada de inteligencia artificial pero escuchas hablar a los que sí saben de eso y no están hablando maravillas
(20:46):
Están más bien hablando con cautela, con diciendo aguas, aguas con esto porque en fin, eso en cuanto a eso sí me genera un desconcierto, estoy buscando cómo adecuarme, cómo adaptarme sin obviamente perder lo que soy yo y lo que he aprendido y lo que sigo aprendiendo
Porque me considero un alumno todavía y espero seguir siendo un alumno toda la vida, pero sin perder lo que uno es porque si no pues entonces estás traicionándote a ti mismo
(21:30):
Fíjate, voy a destruir tu pregunta Leandro
Yo claro, todos estamos espantados, inteligencia artificial, todo eso, pero creo que la base fundamental de todo, inclusive las bases filosóficas para poder llegar a una disciplina como la cinematografía, siguen siendo el origen
Y ese origen nunca hay que perderlo y sí podemos explorar nuevas tecnologías pero si las exploramos sin fundamento nos vamos a perder en ellas
(21:56):
Yo en lo personal quisiera preguntarte, ni más que hablabas del teatro, lo que preguntó Sandra, si sigues tú aferrándote a los orígenes de la actuación, es decir, si tú cuando tienes un personaje sigues basándote en las teorías clásicas para prepararte para ese personaje y te quiera preguntar algo muy puntual, ¿qué técnica actoral normalmente utilizas tú?
(22:18):
Fíjate que no me considero alguien que tenga una técnica específica, he aprendido de, no quiero presumir de que todas las técnicas de actuación, pero digamos las más conocidas, Stanislavski, Meisner, Grotovski en algún momento tuvo un maestro que estaba hacia esa técnica que es más formal, del cuerpo que te lleva a un punto y que te lleva a un punto de la actividad
(22:48):
y que te lleva a un punto emocional, etc. Entonces creo que más bien he ido tomando lo que me funciona y lo que sirve para mí de varias y haciendo mi propia técnica
Y también, siempre me sucede que dependiendo del sapo es la pedrada, cuando hay un proyecto que requiere profundizar de una manera distinta o digamos más aguda, me voy hasta el fondo y cuando es algo que me acaban de hablar ayer y entro mañana al llamado y no me dieron, están dando el guión ahorita
(23:28):
Tienes que recurrir a una técnica más formal, porque no tienes tiempo ni siquiera para preparar y profundizar
Me inclinaría a decir que a mí la que más me funciona es Meisner, porque tiene que ver mucho con escuchar, tiene que ver mucho con, y no solo escuchar con el oído, tiene que ver mucho con atender no solo obviamente al director, sino al compañero con el que estás trabajando
(23:54):
Porque me di cuenta, cuando estaba en mi fase de estudiante, que hacer el trabajo en casa es muy importante y todo, pero que una vez que llegas al ensayo o al set, esa preparación que tienes se transforma cuando estás con el otro
Y entonces cuando te eras muy instructurado ya eso, de casa, no tiene que ser así como yo lo pensé, pues ya no te moldeas a partir del otro, y Meisner sí plantea más esa apertura de que pues tú tienes que transformarte a partir de que está otro ahí enfrente de ti
(24:27):
Porque así es la vida también, una cosa es estando solo uno en casa y sales a la calle y te va modificando el otro, y además ya particularmente a mí Meisner, o sea esa técnica se me hace muy humana
Porque tiene que ver precisamente con eso que nos modifica y que nos conecta, que es el otro, nosotros muchas veces, yo diría que la mayoría de las veces nos transformamos incluso en la vida a partir de nuestras relaciones con los demás
(24:58):
Bueno, a mí me gustaría retomar justo esta técnica actoral que comentas que utilizas de Meisner, quien propone además que justo como las circunstancias dadas y en ese sentido pues se aplica toda la vida
Y quisiera preguntarte porque además como que me das mucho esa confianza de saber que eres un actor que está vigente, de saber que eres un actor y que además nos hablas de todos estos miedos o de estos temores o esta perspectiva hacia el futuro
(25:26):
Pues quisiera preguntarte cómo se ve el panorama de la actuación en el cine mexicano
Otra muy buena pregunta que a lo mejor voy a ser muy duro con mi respuesta pero pues tengo que ser honesto porque si no, no tiene chiste
(25:51):
Yo veo el panorama ahorita, para mí al menos, ahorita es mi experiencia, complicado en el cine
Se está haciendo mucho, eso es real, o sea se está produciendo mucho, mucha cantidad, muchas más películas que hace 10 años, que hace 20 años
(26:12):
Se ha facilitado mucho porque también ahora el cine digital es más digamos viable porque ya no es el uloide, todas estas cosas, la postproducción, etc.
Pero el contenido es el que ahí está cojeando, hay mucha falta de rigor en los guiones porque ahí es de donde parte todo
(26:35):
Y si tú partes de un mal guión, y no lo he dicho yo, puedo ahora sí que citar al gran Kurosawa que lo decía, tú tienes un gran guión
Ya tienes casi el 50% de la película resuelta porque no tienes más que seguir lo que está ahí en el guión
Y entonces eso se nota mucho, hay mucha carencia de buenas, no de buenas historias porque hay buenas historias
(26:59):
No es cierto que ya todo está dicho, que ya todas las historias se contaron, hay muchas historias
Y más en México que tenemos un país lleno de historias de todo tipo, actuales, de época, etc.
Pero sí hay falta, hay una falta de rigor tremenda en los guiones
(27:21):
A medida que haya más rigor en nuestras historias, en cómo se escriben, que yo sé que no es fácil el proceso de escritura
Creo que el proceso de escritura es el más exigente, habrá por ende mejores resultados en la pantalla
(27:44):
Toda la historia debe tener una gran dosis de verdad, es decir, verosimilitud
Y si no nos identificamos con los personajes, pues básicamente puede pasar de noche esa película, esa serie, ese documental
Entonces al final de cuentas es en lo que yo creo que desde la escritura, como tú mismo dijiste, tenemos que crear personajes con los cuales nos identifiquemos
Inclusive puede ser una historia de terror, puede ser terror, comedia, pero tienen que estar de alguna otra manera humanizadas
(28:08):
Es decir, si hay una persona que está en una casa abandonada y tiene miedo a que un espíritu se la aparezca o alguien la mate
Pues esa persona, debemos de sentir el miedo de esa persona
Si hay una comedia, pues también tenemos que involucrarnos con los personajes
Entonces a veces las comedias son muy ligeras, ¿por qué? Porque no traen una dosis de verdad
Y desde el origen, desde el guión, pues ya traen los personajes flojos
(28:32):
Entonces creo que en muchos países tenemos ese error
Estamos, como dicen por ahí, tan lejos de Dios y tan cerca de Estados Unidos
Estados Unidos tiene cosas muy buenas y muy malas, pero a veces queremos copiar esquemas
Y no tenemos que copiar nada, México es un país lleno de sabor y de color
Entonces creo que simplemente tenemos que escarbarle un poquito, crear buenos guiones y hacer buenas películas
(29:04):
Pero te tengo una última pregunta para cerrar, ¿en qué estás trabajando ahorita?
Y qué tan conforme te sientes con eso que estás trabajando
Tú quisiste o quieres ser director de cine también, me has platicado en algunas ocasiones
Te quedas con ese anhelo frustrado, ¿lo vas a lograr? Pláticame, ¿en qué estás trabajando Andrés?
Bueno, ahorita estoy en la fase muy inicial de un proyecto de teatro que me tiene muy entusiasmado
(29:32):
Que se llama, no puedo hacer el comercial porque tengo toda la falta para que se estrene
Que se llama Pequeñas Infidelidades, es una obra de dos personajes que hace una deconstrucción de una pareja
Muy, muy interesante para trabajar, eso es en lo que estoy
Y me tiene muy, muy entusiasmado porque está muy bien escrita, la escribe un dramaturgo argentino
(29:54):
Y estará, espero que todo sale bien estrenándose por ahí de septiembre, los primeros días de septiembre
Y de lo otro que me dices, sí es un anhelo pero mira, le tengo una admiración y un respeto profundo
(30:18):
Y no porque tú estés aquí, podrías no estarlo, pero lo diría abiertamente, a los directores
Porque están en todo, tienen que ver todo, tienen que estar al pendiente de todo
Y desde la fase inicial del proyecto hasta que termina y muchas veces más allá
A veces son tres, cuatro años de tu vida para un solo proyecto donde le volcaste todo tu corazón
(30:40):
Y todo tu ímpetu y todas las ganas y todo, entonces quizás más bien en mi caso es que le tengo tanto respeto
Que me apabulla tomar esa, sabes como dar ese escaloncito
Que no sé si sea escalón, o sea hay muchos actores que se han vuelto directores y lo hacen increíble
Pero por ahora creo que sigo quedándome donde estoy por esa razón
(31:09):
Porque les tengo una admiración y un respeto profundo y seguirá siendo así
Mira, tú mismo dices que te gusta que te saquen de tu zona de confort, así que no le saques a Andrés
Esperemos que esto siga avanzando, gracias a todos, a Andrés especialmente
Y a todos los que nos escuchan en Butaca 39 desde el corazón de la ciudad de Morelia
(31:32):
Muchísimas, muchísimas gracias de veras a ustedes por estar aquí, por invitarme, también espero que se repita
(32:02):
Ayuntamiento de Morelia, Secretaría de Cultura, Comisión Fílmica de Morelia, Solaris y Huella Digital.
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