May 3, 2024 • 27 mins
"No somos tan distintos", y la animación en el cine nos ayuda a entenderlo generación tras generación. En este episodio de Butaca 39 nos acompaña Guillermo "Memo" Rendón Rodríguez, un prodigio de la animación que ha sabido capturar las complejidades del espíritu humano en cada fotograma. Prepárense para un encuentro con uno de los narradores visuales más influyentes de nuestra era.
Créditos:
Anfitriones: Alejandro Sosa, Sandra Aguilera y J.P. Arroyo Abraham
Postproducción: Fco. Gallo Razo/ Masscer Media
Grabación en cabina: Mario Alberto Facio Valencia
Diseño Gráfico: Elizabeth Treviño León
Producción ejecutiva: Espacio Solaris, Huella Digital y H. Ayuntamiento de Morelia.
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Episode Transcript
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(00:00):
Espacio Solaris presenta
(00:13):
No todos somos tan distintos.
Y la animación en el cine nos ayuda a entenderlo generación tras generación.
En este episodio de Butaca 39 nos acompaña Guillermo, Rendón Rodríguez.
Un prodigio de la animación que ha sabido capturar las complejidades del espíritu
humano en cada fotograma.
(00:34):
Guillermo se ha destacado por su habilidad para contar historias que resuenan en el corazón
de quienes las presencia y ha dedicado su vida a perfeccionar las técnicas de animación,
llevándolo a ser aplaudido en festivales de cine de todo el mundo.
(00:55):
Repárense para un encuentro con uno de los narradores visuales más influyentes de nuestra
época.
Hola, bienvenidos todos a esta Butaca 39 desde el corazón de Morelia.
Estamos aquí con un invitado muy especial.
(01:16):
Memo Rendón, muchas gracias por estar aquí.
Mi nombre es Sandra Guilera.
Hola, yo soy Alejandro Sosa y le doy la bienvenida a Butaca 39, a Memo Rendón.
Muchas gracias por estar aquí.
Gracias, gracias.
Y yo soy Juan Pablo Arroyo Abram, soy director de cine y director de Espacio Solaris.
(01:36):
Estamos súper contentos, como ya lo dijeron nuestros compañeros, por tenerte aquí Memo.
Te una por la calidez, con la cual se pratica contigo, eres una persona muy cálida en la
forma de hablar, dos por el profesionalismo que tú tienes porque traes una larga trayectoria.
Hoy platicaremos específicamente de una película, pero quisiera después ahondar en algunos
otros temas.
Entonces, yo mi primera pregunta que te tengo, Memo, y de nuevo agradecerte que seas aquí
(02:04):
en Butaca 39, es esta película que estás presentando el día de hoy aquí en Espacio
Solaris.
Home is somewhere else.
Que tú produces, la dirige Carlos Hagerman y Jorge Villalobos, a borde del tema de la
migración.
Son tres historias desde tres ángulos diferentes, con tres estilos de animación diferentes,
(02:26):
una película que llega en un Ariel.
Pero al final le cuentas, creo que los premios y todo eso sale sobrando, porque lo fuerte
de la película es su contenido.
Como dije, tenemos tres casos, tres historias.
Y yo quisiera preguntarte, Memo, desde qué perspectiva ves tú esta película, es decir,
(02:46):
qué tanto vibras el hecho de la problemática tan fuerte que tenemos de la migración, pero
a la vez ese corazoncito de cineasta o inclusive vanidad como cineasta, qué tanto estorba
haber ganado un Ariel, pero a la vez estás hablando de una tragedia que es la migración
en México.
Lo que les voy a mostrar, perhaps you've never seen me.
(03:21):
Creo Juan Pablo que el tener premios sí se ayuda a Lego.
Este somos humanos, todos cogeamos por ahí, creo.
Habrá algunas personas raras en el mundo que no.
Pero creo que estos premios lo que hacen es poner en el escaparate a las películas.
(03:46):
Y a final de cuentas, este escaparate hace que las películas las vean más gente.
Y eso pues evidentemente logra que podamos transmitir de mejor manera y a más cantidad
de gente nuestras historias, nuestras ideas.
Es, creo que por ahí va todo esto.
(04:09):
En ese mismo sentido, fíjate que el contraste entre lo plástico y superficial, que al final
de cuentas todo necesitamos premios.
Yo lo digo como cineasta también, claro que eso alimentan y le da una pequeña caricia
al corazón, pero fíjate que esta película en lo particular como muchos trabajos que
has hecho tienen una carga social muy fuerte.
Entonces ese contraste de repente está en una alfombra roja y detrás de esa alfombra
(04:31):
roja están esas tres historias en el caso de este largometraje de animación.
¿Qué carga tienes que soportar después de hacer historias tan poderosas y tan dolorosas
como estas?
Las ideas, las historias, los guiones, todo esto que trabajamos no sólo en esta película
(05:01):
sino todo lo que trabajamos en el estudio en Brincataller es de corte social o para
creación, para contenidos para niños.
No se interesa esas dos raíces para contar historias.
No me veo, la verdad ya lo hice durante algún tiempo anuncios para Televisa o Coca-Cola
(05:22):
o yo que sé no me veo ya en esos zapatos perdón.
No me interesa ya eso.
Creo que hay demasiadas cosas en este mundo, no sólo en México, que interesan, que tenemos
que tener presentes y que son las que realmente valen la pena contar y decir aquí está
esto.
Y por el otro lado este segundo punto que te decía es, pues sí, como estudio de animación
(05:45):
a final de cuentas estamos haciendo una película y estamos compitiendo contra otras películas
en estos premios, en estos festivales y sabemos con estos premios que lo estamos haciendo
bien, que sabemos contar las historias y que sabemos transmitir esos sentimientos y que
queremos gritar, está pasando esto, sabemos que lo estamos haciendo de la mejor manera.
(06:10):
Es muy interesante lo que nos estás platicando Memo acerca de contar historias que finalmente
es otra telcine y esta segunda temporada de Butaca 39 hablamos de las personas que hacen
el cine, que hay detrás del cine y a mí en ese sentido me gustaría que nos contaras
(06:33):
un poco acerca de este proceso creativo porque estás utilizando dos géneros muy difíciles,
el documental por un lado y por el otro la animación.
Cómo se fue realizando en específico esta película este largometraje a través de
entrevistas narradas por los propios protagonistas.
No pude ser, yo estaba llenando, yo estaba llenando, yo estaba llenando, yo estaba
(07:03):
muy miedo.
En efecto son como los dos extremos para contar una historia a nivel narrativo dentro del
(07:27):
cine.
El documental es una cosa que vas contando a diario y si el protagonista de repente
está en lunes y al día siguiente martes se decide subir en un tren y te tienes que
subir al tren y te vas con él y no lo tenías planeado.
Y por el otro lado tienes la animación en donde tienes que planear segundo a segundo
(07:50):
lo que va a pasar en cada cuadro.
Y entonces sí fue una batalla total, en cierto momento sí dijimos esto es lo más estúpido
que hemos hecho en la vida, pero también cuando veíamos cómo iban quedando las escenas,
sobre todo el animático, ahí fue donde nos dimos cuenta de si esto funcionaba o no,
(08:11):
porque no comenzamos a hacer la película hasta que no tuvimos el animático completo
y ya probado por todos nosotros y dijimos sí, así se cuenta la historia, fue que comenzamos
a hacer la producción.
Y en este proceso creativo hay encontramos poesía, encontramos ilustración, encontramos
(08:33):
música, los protagonistas que aparecen al final para no espolear solamente una fotografía
de ellos, pero están ilustrando toda la historia, me imagino que fue una serie de entrevistas
con todos los creativos.
Haber hicimos entrevistas, toda la película son testimoniales reales con personas reales
(08:56):
y a todo mundo se les entrevistó a las familias, a cada uno de los personajes que tenemos en
este documental.
Y por ejemplo con las hermanas, toda la película la hicimos en pandemia, cuenta de qué era
lo que nos contaba cada uno y con las hermanas hubo entrevistas que no habíamos hecho cuando
(09:16):
ya había empezado la serrazón en el mundo.
Ella estaba en Los Ángeles en aquel momento, la otra en Zoncaguiche en Yucatán y entonces
tuvimos que comprar grabadoras profesionales, mandarlas y darles un curso con el sonidista
para que se autogravaran ellas, que agarraran el teléfono y tuvieran la grabadora de un
(09:41):
lado y el teléfono en el otro y que comenzaran a platicar.
No es que apretaran y comenzaran a grabar lo que nos querían decir directo, sino lo
que estaba sucediendo entre ellas.
Sí, esto se refleja en la película.
Sí, es como algo muy del corazón, creo que es sobre todo eso, lo que nos contaron, lo
(10:04):
que está reflejado en la película pues es eso, es lo que sintieron ellos en ese momento
que se les hizo la entrevista, que se les grabó a distancia.
Me parece justo que es como un gran logro, un gran logro técnico, un gran logro a nivel
(10:28):
narrativo, un gran logro como producto filmico y de pronto te encuentras ya con la industria
cinematográfica, la exhibición, la distribución y a mí justo como que por ahí me gustaría
que vaya esta pregunta que te quiero hacer.
Una vez que terminas un producto tan completo, tan fuerte, tan propositivo, tan lleno de
(10:50):
vida, tan importante a nivel historia, ¿qué pasa con la distribución?
También hablábamos de que la ganancia fue creo que de menos de 300 mil pesos y eso ya
es como de las mejores ganancias que ha habido a nivel documental o a nivel animación.
(11:12):
Sí en efecto la ganancia fue pues ridícula realmente, después de hacer una película
que de alguna manera le ha ido también no hay una retribución económica, sabíamos
desde un principio que no iba por ahí la cosa, de esta película no estuvo hecha ni
pensada en ningún momento para para ganar dinero.
(11:36):
Y lo que lo que se hizo fue sí presentarla comercialmente estuvo hace un año, se estrenó
el 4 de mayo del año pasado, fue cinépolis, cinemex y cinés independientes.
Estuvo alrededor de dos meses en Cartelera que fue un gran logro, como les decía hace
(12:01):
rato Canacine nos dio un premio por haber sido el documental del año con mayores ganancias,
es una cosa ridícula habiendo ganado esa cantidad donde quedaron todos los demás documentales
que se presentaron.
(12:24):
Pero bueno más allá de eso y sabiendo que esto iba a pasar, desde un principio se
pensó en una nueva y no tan nueva esto ya lleva años, hasta ahora se está comenzando
(12:45):
a aplicar lo que son las campañas de impacto.
Las campañas de impacto se llevan a cabo en documentales donde ya no esperas que los
cinés te digan vente para acá te trae tu película, sino que tú agarras tu película
y la llevas a donde quieres que esté.
(13:06):
Nuestra campaña de impacto fue diseñada para presentarse en secundarias, preparatorias
y universidades, tanto en Estados Unidos como en México sobre todo.
Ha estado girando en cineclubes también en la frontera y creemos que se ha logrado de
alguna manera muy bien la campaña que fue la manera exitosa de hacer que la película
(13:29):
se viera.
Volviendo a la parte narrativa Memo, de ahí no te voy a dejar escapar, pero fíjate que
tú haces una pregunta me de extraña Memo, espero no confundirte.
Traemos el tema de la animación que para muchos podría ser caricaturas, erróneamente
(13:51):
pensado y tenemos el tema de la migración, dos temas totalmente adversos, distantes,
que no tienen nada que ver uno con el otro.
¿Qué fue primero la historia en pro de la animación como disciplina?
O fue más bien la animación en pro de la historia?
(14:15):
El tema migratorios ha tocado en muchísimos trabajos ya sea periodísticos, ficciones,
documentales y todos o casi todos son realistas por decirlo así, con actores y demás.
En este caso no pensaron en algún momento que animar historias tan trágicas podría
debilitar la historia como tal?
(14:36):
No, justo al revés.
Bueno, ante todo tenemos una productora que hace animación, entonces de ahí queremos
hacer una película, un largometraje animado.
De pronto llegamos a la idea de que esto era un documental animado y después de eso
pensamos en que contar estas historias, estas tres historias, pues la mejor manera era hacerlo
(15:00):
con la animación porque nos iba a ayudar a que los personajes se expresaran desde,
como ya dije antes, desde el corazón.
Que expresaran todo lo que sentían, que pudieran soñar un poco.
(15:20):
La película tiene varios momentos oníricos por así decirlo, que ninguna otra manera
lo hubiéramos podido lograr, ¿no?
Y además teníamos otra cuestión, en aquel momento no estábamos seguros de que nuestros
personajes quisieran dar la cara, era una manera de proteger sus identidades.
(15:40):
Es por eso que estoy aquí, para decirles sobre mi gente, el documento.
Bueno, iniciaste con un taller Brinca, una casa productora, un estudio de animación
dedicado principalmente a los niños.
(16:01):
Y después te fuiste, tu camino se fue yendo hacia temas sociales, ¿no?
Derechos humanos, ahora la migración, nos hablas de la experiencia de contar estas historias
en las escuelas o con los dreamers o en las fronteras, pero cuéntanos un poco acerca de
la influencia que pueden tener los temas sociales en el público, en general, en el público,
(16:22):
es cinefilo que asiste al cine y que de repente se enfrenta con un documental y con un documental
de animación, que está tratando un tema muy fuerte.
Pues, pues a ver, sobre eso me parece que contar historias tiene que valer la pena,
(16:44):
¿no?
Lo que cuentas.
No me llama la atención el contar una historia que no tenga sentido, que no produzca un cambio,
no un cambio, porque eso sería como volar muy lejos, ¿no?
Sino que pueda mover un poquito a la gente que lo está viendo, el que la gente pueda
(17:10):
identificarse sobre todo, ¿no?
Y crear una empatía con alguien más, lograr que voltees y veas a la persona que tienes
junto y digas de dónde salió ella, por qué está aquí, nunca me había fijado en ella,
siendo tu compañero de clase, por ejemplo, o la persona con la que trabajas, es llegar
(17:30):
a otros niveles, ¿no?
Esa es la idea por la que seguimos buscando este tipo de temas.
Y justo al final de la película me sorprende una frase del protagonista que dice, no somos
tan diversos, ¿no?
No somos tan distintos.
Gracias.
Butaca 39, continuamos.
(17:54):
Cuando te hablas del documental y cuando hablas de animación, pues justo te empiezas a preguntar
a dónde va a ir a parar este producto, ¿no?
Al final.
Y yo quisiera preguntarte desde tu visión en dónde podemos colocar a la animación
mexicana a nivel industria mundial.
(18:14):
Creo que hay, como dice Alex, un poco de todo, ¿no?
La gente que está trabajando en videojuegos están muy, muy cañones, están haciendo cosas
fantásticas.
La gente que está haciendo comerciales también, también tenemos una industria en México súper
(18:36):
competitiva, ¿no? que también hay muchísimas producciones que se vienen a producir a México.
Y por el otro lado, pues sí, tenemos esta industria mexicana de cine en donde hay películas
(18:57):
las grandes, ¿no?
Que son las del estudio de ánima, que son las leyendas, ¿no?
Por un lado y por otro lado los huevos, cartoons, que lo están haciendo bien.
O sea, a ver, no todos tenemos por qué apuñalarnos cada vez que vamos a hacer un producto.
Creo que hay público para todo.
Creo que está maravilloso que haya este espectro tan grande, ¿no?
(19:21):
En donde por un lado tienes cosas, pues sí, comerciales.
Y por el otro lado estamos nosotros haciendo estos documentales cápsulas para promover
los derechos humanos, ¿no?
Hay de todo y me parece que es lo que debe de existir, porque así es el ser humano.
(19:42):
Felizmente no todos somos iguales y todos queremos cosas distintas.
El año pasado, México como invitado especial de Annecy, el posicionamiento de muchos animadores
a nivel mundial mexicanos habla de la capacidad o de la tecnología que tienen los mexicanos
en este momento.
(20:03):
O sea, ¿talento o digamos software hardware?
Hay talento, porque el software y hardware, pues a final de cuentas, si tienes dinero,
pues lo vas a conseguir, digo.
Por ahí no hay pa' dónde hacerse, ¿no?
Lo que existe, pues existe.
Y aquí realmente estamos hablando de la gente y de lo que puede aportar.
(20:27):
Y complementando un poco esta respuesta, no estamos muy en desventaja México con el resto
del mundo.
O sea, los datos que, por ejemplo, el anuario estadístico de MCIN en el 2022 nos dice, por
ejemplo, que se produjeron 256 largometrajes y de estos 108 son documentales, más o menos
(20:50):
la mitad, pero solamente seis son largometrajes de animación.
Entonces platicábamos ahorita, por ejemplo, de Spider-Man y de todo lo que se está haciendo
en animación en el mundo, ¿cómo estamos con México?
Mira, la verdad es que mentirías y supieras tanto del tema, pero a mí me parece que no
(21:11):
estamos tan mal.
De nuevo, lo que nos ayuda es el talento que existe con la gente que está a todos los
niveles, no a todos los niveles, me refiero.
Desde guionistas, storyboardistas, animatiqueros, los animadores, hay unos niveles grandes,
(21:34):
máximos, chavos que estamos ahorita viendo que trabajaron con nosotros, por ejemplo,
con la película que iban saliendo de escuelas de aquí de México, no estamos tan en desventaja
desde ese punto de vista.
Sí son producciones mucho más chicas, evidentemente a nivel económico, pero por lo demás ahí
(21:54):
estamos y como decíamos, mucho de este talento está trabajando ya en películas extranjeras,
en donde sí está el dinero.
Al final de cuentas, creo que tenemos que seguir empujando, impulsando los productos que para
(22:15):
mí como tu película, Home y Sonwells, tienen muchísimo poder y mucha seriedad.
Es decir, puede ser una comedia, puede ser una animación, puede ser un documental, pero
si el cine no tiene cierta verosimilitud, ningún espectador se la va a creer.
Yo sí estoy en contra del cine que no tiene un trasfondo serio y no me refiero a serio
que sea dramático, sino que realmente tengo un trasfondo que técnicamente sea poderoso,
(22:38):
que narrativamente sea poderoso, es decir, que la gente le meta cuerpo, corazón y alma
a ese producto.
Yo en este película en particular lo veo, ayer que la vi por primera vez realmente me
impresionó y para no echarte tanto rollo me mamo perdón que más que me emocione con
tu película y me emocionó con el cine bueno, cada vez quebre una obra cinematográfica
(23:00):
que tiene un valor me emociono porque sé que vamos por el buen camino.
Te quiero preguntar, ya que estás anclavado y así tiene que ser con todos los temas sociales,
porque al final le cuentas a los que nos hacen vibrar, qué proyecto tienes en este momento
desarrollando o próximamente a desarrollar.
Estamos trabajando en este momento con una fundación, fundaciones de grupos médicos
(23:30):
que cada año van a África a operar niñas en el África sub-sajariana de un padecimiento
que es la fístula, en donde las niñas quedan embarazadas porque las violan o porque las
casan muy chicas, muy chicas estoy hablando de 12, 13 años, al quedar embarazadas el bebé
(23:55):
no sale porque su pelvis es muy estrecha o la cadera es muy estrecha o están malnutridas
o hay miles de factores y entonces el bebé no sale y al no salir produce hoyos entre
(24:16):
el recto por ejemplo y entonces las niñas no tienen continencia, están batidas todo
el tiempo todo el día, las están expulsando de las comunidades, todas las personas, sus
familias no quieren que las toquen, entonces es como un tema súper súper fuerte que se
(24:39):
podría resolver con una cesaria para que el producto no esté ahí tratando de salir
durante 10 días, 15 días, cuando estas niñas se pueden llegar a salvar estas dos fundaciones
están yendo a operar a ellas, están yendo a operar y con eso las pueden reinsertar
en la sociedad.
(24:59):
Y tú qué participación tienes ahí, qué estás haciendo exactamente en este proyecto?
En este proyecto estamos haciendo una serie de cápsulas que sirven para que la gente
pueda enterarse de cuál es el problema y pueda donar dinero a las fundaciones, yo lo
(25:23):
que hago es tirijo, produzco y animo.
De mi parte terminar te quisiera hacer unas preguntas en donde tienes que contestar solamente
una o la otra, artista o cineasta?
(25:43):
Cineasta, activista o aficionado?
Activista, soñador o realista?
Soñador, nacionalista o universal?
Universal, documentalista o animador?
Creo que no logré sacarte la sopa, quería hacerte vibrar y hasta llorar un poco porque
(26:09):
a mí cuando vi tu película llore y eso dije qué mala onda memo o qué buena onda memo
o qué fregón es memo porque me hizo sentir algo y no solamente por la técnica y lo
bien hecho que esta película la dejó y son where else sino porque la temática, el trasfondo
y el ángulo que le dan esa película a memo es sumamente poderoso.
(26:30):
No lo digo de poca para afuera, lo digo de adeveras y sí se me aceló una lagrimita
es por eso que creo que tendrían que haber muchos cineastas como tú y no sientas que
son flores gratuitas, me refiero personas como tú, el bien termino cineasta, personas
como tú que están tratando de dar un mensaje muy poderoso para que de alguna manera salgamos
de esa zona de confort en la cual vivimos mucho.
(26:51):
Con ese tema que platicas de África la verdad es que a veces me siento muy afortunado por
un lado y muy ridículo por otro lado que nos quejamos de puras tonterías.
Quiero agradecer a Mario que están los controles, a Francisco Gallo que es el post productor
del podcast que no está aquí con nosotros el día de hoy, Sandra Aguilera, Alejandro
(27:14):
Sosa y principalmente a nuestro invitado especial Guillermo Rendón.
Gracias por estar aquí y que sigan los éxitos y que sigas transmitiendo estos mensajes por
todo el planeta.
Yo estare muy pendiente de lo que suceda porque la verdad es que me encanta tu trabajo.
Gracias por haber estado con nosotros el día de hoy en Putaca 39.
Gracias a todos por la invitación, que honor, gracias por tenerme acá.
(27:48):
Una producción de Ayuntamiento de Morelia, Secretaría de Cultura, Comisión Fílmica
de Morelia, Solaris y Cuella Digital.
Espacio Solaris presenta
(00:13):
No todos somos tan distintos.
Y la animación en el cine nos ayuda a entenderlo generación tras generación.
En este episodio de Butaca 39 nos acompaña Guillermo, Rendón Rodríguez.
Un prodigio de la animación que ha sabido capturar las complejidades del espíritu
humano en cada fotograma.
(00:34):
Guillermo se ha destacado por su habilidad para contar historias que resuenan en el corazón
de quienes las presencia y ha dedicado su vida a perfeccionar las técnicas de animación,
llevándolo a ser aplaudido en festivales de cine de todo el mundo.
(00:55):
Repárense para un encuentro con uno de los narradores visuales más influyentes de nuestra
época.
Hola, bienvenidos todos a esta Butaca 39 desde el corazón de Morelia.
Estamos aquí con un invitado muy especial.
(01:16):
Memo Rendón, muchas gracias por estar aquí.
Mi nombre es Sandra Guilera.
Hola, yo soy Alejandro Sosa y le doy la bienvenida a Butaca 39, a Memo Rendón.
Muchas gracias por estar aquí.
Gracias, gracias.
Y yo soy Juan Pablo Arroyo Abram, soy director de cine y director de Espacio Solaris.
(01:36):
Estamos súper contentos, como ya lo dijeron nuestros compañeros, por tenerte aquí Memo.
Te una por la calidez, con la cual se pratica contigo, eres una persona muy cálida en la
forma de hablar, dos por el profesionalismo que tú tienes porque traes una larga trayectoria.
Hoy platicaremos específicamente de una película, pero quisiera después ahondar en algunos
otros temas.
Entonces, yo mi primera pregunta que te tengo, Memo, y de nuevo agradecerte que seas aquí
(02:04):
en Butaca 39, es esta película que estás presentando el día de hoy aquí en Espacio
Solaris.
Home is somewhere else.
Que tú produces, la dirige Carlos Hagerman y Jorge Villalobos, a borde del tema de la
migración.
Son tres historias desde tres ángulos diferentes, con tres estilos de animación diferentes,
(02:26):
una película que llega en un Ariel.
Pero al final le cuentas, creo que los premios y todo eso sale sobrando, porque lo fuerte
de la película es su contenido.
Como dije, tenemos tres casos, tres historias.
Y yo quisiera preguntarte, Memo, desde qué perspectiva ves tú esta película, es decir,
(02:46):
qué tanto vibras el hecho de la problemática tan fuerte que tenemos de la migración, pero
a la vez ese corazoncito de cineasta o inclusive vanidad como cineasta, qué tanto estorba
haber ganado un Ariel, pero a la vez estás hablando de una tragedia que es la migración
en México.
Lo que les voy a mostrar, perhaps you've never seen me.
(03:21):
Creo Juan Pablo que el tener premios sí se ayuda a Lego.
Este somos humanos, todos cogeamos por ahí, creo.
Habrá algunas personas raras en el mundo que no.
Pero creo que estos premios lo que hacen es poner en el escaparate a las películas.
(03:46):
Y a final de cuentas, este escaparate hace que las películas las vean más gente.
Y eso pues evidentemente logra que podamos transmitir de mejor manera y a más cantidad
de gente nuestras historias, nuestras ideas.
Es, creo que por ahí va todo esto.
(04:09):
En ese mismo sentido, fíjate que el contraste entre lo plástico y superficial, que al final
de cuentas todo necesitamos premios.
Yo lo digo como cineasta también, claro que eso alimentan y le da una pequeña caricia
al corazón, pero fíjate que esta película en lo particular como muchos trabajos que
has hecho tienen una carga social muy fuerte.
Entonces ese contraste de repente está en una alfombra roja y detrás de esa alfombra
(04:31):
roja están esas tres historias en el caso de este largometraje de animación.
¿Qué carga tienes que soportar después de hacer historias tan poderosas y tan dolorosas
como estas?
Las ideas, las historias, los guiones, todo esto que trabajamos no sólo en esta película
(05:01):
sino todo lo que trabajamos en el estudio en Brincataller es de corte social o para
creación, para contenidos para niños.
No se interesa esas dos raíces para contar historias.
No me veo, la verdad ya lo hice durante algún tiempo anuncios para Televisa o Coca-Cola
(05:22):
o yo que sé no me veo ya en esos zapatos perdón.
No me interesa ya eso.
Creo que hay demasiadas cosas en este mundo, no sólo en México, que interesan, que tenemos
que tener presentes y que son las que realmente valen la pena contar y decir aquí está
esto.
Y por el otro lado este segundo punto que te decía es, pues sí, como estudio de animación
(05:45):
a final de cuentas estamos haciendo una película y estamos compitiendo contra otras películas
en estos premios, en estos festivales y sabemos con estos premios que lo estamos haciendo
bien, que sabemos contar las historias y que sabemos transmitir esos sentimientos y que
queremos gritar, está pasando esto, sabemos que lo estamos haciendo de la mejor manera.
(06:10):
Es muy interesante lo que nos estás platicando Memo acerca de contar historias que finalmente
es otra telcine y esta segunda temporada de Butaca 39 hablamos de las personas que hacen
el cine, que hay detrás del cine y a mí en ese sentido me gustaría que nos contaras
(06:33):
un poco acerca de este proceso creativo porque estás utilizando dos géneros muy difíciles,
el documental por un lado y por el otro la animación.
Cómo se fue realizando en específico esta película este largometraje a través de
entrevistas narradas por los propios protagonistas.
No pude ser, yo estaba llenando, yo estaba llenando, yo estaba llenando, yo estaba
(07:03):
muy miedo.
En efecto son como los dos extremos para contar una historia a nivel narrativo dentro del
(07:27):
cine.
El documental es una cosa que vas contando a diario y si el protagonista de repente
está en lunes y al día siguiente martes se decide subir en un tren y te tienes que
subir al tren y te vas con él y no lo tenías planeado.
Y por el otro lado tienes la animación en donde tienes que planear segundo a segundo
(07:50):
lo que va a pasar en cada cuadro.
Y entonces sí fue una batalla total, en cierto momento sí dijimos esto es lo más estúpido
que hemos hecho en la vida, pero también cuando veíamos cómo iban quedando las escenas,
sobre todo el animático, ahí fue donde nos dimos cuenta de si esto funcionaba o no,
(08:11):
porque no comenzamos a hacer la película hasta que no tuvimos el animático completo
y ya probado por todos nosotros y dijimos sí, así se cuenta la historia, fue que comenzamos
a hacer la producción.
Y en este proceso creativo hay encontramos poesía, encontramos ilustración, encontramos
(08:33):
música, los protagonistas que aparecen al final para no espolear solamente una fotografía
de ellos, pero están ilustrando toda la historia, me imagino que fue una serie de entrevistas
con todos los creativos.
Haber hicimos entrevistas, toda la película son testimoniales reales con personas reales
(08:56):
y a todo mundo se les entrevistó a las familias, a cada uno de los personajes que tenemos en
este documental.
Y por ejemplo con las hermanas, toda la película la hicimos en pandemia, cuenta de qué era
lo que nos contaba cada uno y con las hermanas hubo entrevistas que no habíamos hecho cuando
(09:16):
ya había empezado la serrazón en el mundo.
Ella estaba en Los Ángeles en aquel momento, la otra en Zoncaguiche en Yucatán y entonces
tuvimos que comprar grabadoras profesionales, mandarlas y darles un curso con el sonidista
para que se autogravaran ellas, que agarraran el teléfono y tuvieran la grabadora de un
(09:41):
lado y el teléfono en el otro y que comenzaran a platicar.
No es que apretaran y comenzaran a grabar lo que nos querían decir directo, sino lo
que estaba sucediendo entre ellas.
Sí, esto se refleja en la película.
Sí, es como algo muy del corazón, creo que es sobre todo eso, lo que nos contaron, lo
(10:04):
que está reflejado en la película pues es eso, es lo que sintieron ellos en ese momento
que se les hizo la entrevista, que se les grabó a distancia.
Me parece justo que es como un gran logro, un gran logro técnico, un gran logro a nivel
(10:28):
narrativo, un gran logro como producto filmico y de pronto te encuentras ya con la industria
cinematográfica, la exhibición, la distribución y a mí justo como que por ahí me gustaría
que vaya esta pregunta que te quiero hacer.
Una vez que terminas un producto tan completo, tan fuerte, tan propositivo, tan lleno de
(10:50):
vida, tan importante a nivel historia, ¿qué pasa con la distribución?
También hablábamos de que la ganancia fue creo que de menos de 300 mil pesos y eso ya
es como de las mejores ganancias que ha habido a nivel documental o a nivel animación.
(11:12):
Sí en efecto la ganancia fue pues ridícula realmente, después de hacer una película
que de alguna manera le ha ido también no hay una retribución económica, sabíamos
desde un principio que no iba por ahí la cosa, de esta película no estuvo hecha ni
pensada en ningún momento para para ganar dinero.
(11:36):
Y lo que lo que se hizo fue sí presentarla comercialmente estuvo hace un año, se estrenó
el 4 de mayo del año pasado, fue cinépolis, cinemex y cinés independientes.
Estuvo alrededor de dos meses en Cartelera que fue un gran logro, como les decía hace
(12:01):
rato Canacine nos dio un premio por haber sido el documental del año con mayores ganancias,
es una cosa ridícula habiendo ganado esa cantidad donde quedaron todos los demás documentales
que se presentaron.
(12:24):
Pero bueno más allá de eso y sabiendo que esto iba a pasar, desde un principio se
pensó en una nueva y no tan nueva esto ya lleva años, hasta ahora se está comenzando
(12:45):
a aplicar lo que son las campañas de impacto.
Las campañas de impacto se llevan a cabo en documentales donde ya no esperas que los
cinés te digan vente para acá te trae tu película, sino que tú agarras tu película
y la llevas a donde quieres que esté.
(13:06):
Nuestra campaña de impacto fue diseñada para presentarse en secundarias, preparatorias
y universidades, tanto en Estados Unidos como en México sobre todo.
Ha estado girando en cineclubes también en la frontera y creemos que se ha logrado de
alguna manera muy bien la campaña que fue la manera exitosa de hacer que la película
(13:29):
se viera.
Volviendo a la parte narrativa Memo, de ahí no te voy a dejar escapar, pero fíjate que
tú haces una pregunta me de extraña Memo, espero no confundirte.
Traemos el tema de la animación que para muchos podría ser caricaturas, erróneamente
(13:51):
pensado y tenemos el tema de la migración, dos temas totalmente adversos, distantes,
que no tienen nada que ver uno con el otro.
¿Qué fue primero la historia en pro de la animación como disciplina?
O fue más bien la animación en pro de la historia?
(14:15):
El tema migratorios ha tocado en muchísimos trabajos ya sea periodísticos, ficciones,
documentales y todos o casi todos son realistas por decirlo así, con actores y demás.
En este caso no pensaron en algún momento que animar historias tan trágicas podría
debilitar la historia como tal?
(14:36):
No, justo al revés.
Bueno, ante todo tenemos una productora que hace animación, entonces de ahí queremos
hacer una película, un largometraje animado.
De pronto llegamos a la idea de que esto era un documental animado y después de eso
pensamos en que contar estas historias, estas tres historias, pues la mejor manera era hacerlo
(15:00):
con la animación porque nos iba a ayudar a que los personajes se expresaran desde,
como ya dije antes, desde el corazón.
Que expresaran todo lo que sentían, que pudieran soñar un poco.
(15:20):
La película tiene varios momentos oníricos por así decirlo, que ninguna otra manera
lo hubiéramos podido lograr, ¿no?
Y además teníamos otra cuestión, en aquel momento no estábamos seguros de que nuestros
personajes quisieran dar la cara, era una manera de proteger sus identidades.
(15:40):
Es por eso que estoy aquí, para decirles sobre mi gente, el documento.
Bueno, iniciaste con un taller Brinca, una casa productora, un estudio de animación
dedicado principalmente a los niños.
(16:01):
Y después te fuiste, tu camino se fue yendo hacia temas sociales, ¿no?
Derechos humanos, ahora la migración, nos hablas de la experiencia de contar estas historias
en las escuelas o con los dreamers o en las fronteras, pero cuéntanos un poco acerca de
la influencia que pueden tener los temas sociales en el público, en general, en el público,
(16:22):
es cinefilo que asiste al cine y que de repente se enfrenta con un documental y con un documental
de animación, que está tratando un tema muy fuerte.
Pues, pues a ver, sobre eso me parece que contar historias tiene que valer la pena,
(16:44):
¿no?
Lo que cuentas.
No me llama la atención el contar una historia que no tenga sentido, que no produzca un cambio,
no un cambio, porque eso sería como volar muy lejos, ¿no?
Sino que pueda mover un poquito a la gente que lo está viendo, el que la gente pueda
(17:10):
identificarse sobre todo, ¿no?
Y crear una empatía con alguien más, lograr que voltees y veas a la persona que tienes
junto y digas de dónde salió ella, por qué está aquí, nunca me había fijado en ella,
siendo tu compañero de clase, por ejemplo, o la persona con la que trabajas, es llegar
(17:30):
a otros niveles, ¿no?
Esa es la idea por la que seguimos buscando este tipo de temas.
Y justo al final de la película me sorprende una frase del protagonista que dice, no somos
tan diversos, ¿no?
No somos tan distintos.
Gracias.
Butaca 39, continuamos.
(17:54):
Cuando te hablas del documental y cuando hablas de animación, pues justo te empiezas a preguntar
a dónde va a ir a parar este producto, ¿no?
Al final.
Y yo quisiera preguntarte desde tu visión en dónde podemos colocar a la animación
mexicana a nivel industria mundial.
(18:14):
Creo que hay, como dice Alex, un poco de todo, ¿no?
La gente que está trabajando en videojuegos están muy, muy cañones, están haciendo cosas
fantásticas.
La gente que está haciendo comerciales también, también tenemos una industria en México súper
(18:36):
competitiva, ¿no? que también hay muchísimas producciones que se vienen a producir a México.
Y por el otro lado, pues sí, tenemos esta industria mexicana de cine en donde hay películas
(18:57):
las grandes, ¿no?
Que son las del estudio de ánima, que son las leyendas, ¿no?
Por un lado y por otro lado los huevos, cartoons, que lo están haciendo bien.
O sea, a ver, no todos tenemos por qué apuñalarnos cada vez que vamos a hacer un producto.
Creo que hay público para todo.
Creo que está maravilloso que haya este espectro tan grande, ¿no?
(19:21):
En donde por un lado tienes cosas, pues sí, comerciales.
Y por el otro lado estamos nosotros haciendo estos documentales cápsulas para promover
los derechos humanos, ¿no?
Hay de todo y me parece que es lo que debe de existir, porque así es el ser humano.
(19:42):
Felizmente no todos somos iguales y todos queremos cosas distintas.
El año pasado, México como invitado especial de Annecy, el posicionamiento de muchos animadores
a nivel mundial mexicanos habla de la capacidad o de la tecnología que tienen los mexicanos
en este momento.
(20:03):
O sea, ¿talento o digamos software hardware?
Hay talento, porque el software y hardware, pues a final de cuentas, si tienes dinero,
pues lo vas a conseguir, digo.
Por ahí no hay pa' dónde hacerse, ¿no?
Lo que existe, pues existe.
Y aquí realmente estamos hablando de la gente y de lo que puede aportar.
(20:27):
Y complementando un poco esta respuesta, no estamos muy en desventaja México con el resto
del mundo.
O sea, los datos que, por ejemplo, el anuario estadístico de MCIN en el 2022 nos dice, por
ejemplo, que se produjeron 256 largometrajes y de estos 108 son documentales, más o menos
(20:50):
la mitad, pero solamente seis son largometrajes de animación.
Entonces platicábamos ahorita, por ejemplo, de Spider-Man y de todo lo que se está haciendo
en animación en el mundo, ¿cómo estamos con México?
Mira, la verdad es que mentirías y supieras tanto del tema, pero a mí me parece que no
(21:11):
estamos tan mal.
De nuevo, lo que nos ayuda es el talento que existe con la gente que está a todos los
niveles, no a todos los niveles, me refiero.
Desde guionistas, storyboardistas, animatiqueros, los animadores, hay unos niveles grandes,
(21:34):
máximos, chavos que estamos ahorita viendo que trabajaron con nosotros, por ejemplo,
con la película que iban saliendo de escuelas de aquí de México, no estamos tan en desventaja
desde ese punto de vista.
Sí son producciones mucho más chicas, evidentemente a nivel económico, pero por lo demás ahí
(21:54):
estamos y como decíamos, mucho de este talento está trabajando ya en películas extranjeras,
en donde sí está el dinero.
Al final de cuentas, creo que tenemos que seguir empujando, impulsando los productos que para
(22:15):
mí como tu película, Home y Sonwells, tienen muchísimo poder y mucha seriedad.
Es decir, puede ser una comedia, puede ser una animación, puede ser un documental, pero
si el cine no tiene cierta verosimilitud, ningún espectador se la va a creer.
Yo sí estoy en contra del cine que no tiene un trasfondo serio y no me refiero a serio
que sea dramático, sino que realmente tengo un trasfondo que técnicamente sea poderoso,
(22:38):
que narrativamente sea poderoso, es decir, que la gente le meta cuerpo, corazón y alma
a ese producto.
Yo en este película en particular lo veo, ayer que la vi por primera vez realmente me
impresionó y para no echarte tanto rollo me mamo perdón que más que me emocione con
tu película y me emocionó con el cine bueno, cada vez quebre una obra cinematográfica
(23:00):
que tiene un valor me emociono porque sé que vamos por el buen camino.
Te quiero preguntar, ya que estás anclavado y así tiene que ser con todos los temas sociales,
porque al final le cuentas a los que nos hacen vibrar, qué proyecto tienes en este momento
desarrollando o próximamente a desarrollar.
Estamos trabajando en este momento con una fundación, fundaciones de grupos médicos
(23:30):
que cada año van a África a operar niñas en el África sub-sajariana de un padecimiento
que es la fístula, en donde las niñas quedan embarazadas porque las violan o porque las
casan muy chicas, muy chicas estoy hablando de 12, 13 años, al quedar embarazadas el bebé
(23:55):
no sale porque su pelvis es muy estrecha o la cadera es muy estrecha o están malnutridas
o hay miles de factores y entonces el bebé no sale y al no salir produce hoyos entre
(24:16):
el recto por ejemplo y entonces las niñas no tienen continencia, están batidas todo
el tiempo todo el día, las están expulsando de las comunidades, todas las personas, sus
familias no quieren que las toquen, entonces es como un tema súper súper fuerte que se
(24:39):
podría resolver con una cesaria para que el producto no esté ahí tratando de salir
durante 10 días, 15 días, cuando estas niñas se pueden llegar a salvar estas dos fundaciones
están yendo a operar a ellas, están yendo a operar y con eso las pueden reinsertar
en la sociedad.
(24:59):
Y tú qué participación tienes ahí, qué estás haciendo exactamente en este proyecto?
En este proyecto estamos haciendo una serie de cápsulas que sirven para que la gente
pueda enterarse de cuál es el problema y pueda donar dinero a las fundaciones, yo lo
(25:23):
que hago es tirijo, produzco y animo.
De mi parte terminar te quisiera hacer unas preguntas en donde tienes que contestar solamente
una o la otra, artista o cineasta?
(25:43):
Cineasta, activista o aficionado?
Activista, soñador o realista?
Soñador, nacionalista o universal?
Universal, documentalista o animador?
Creo que no logré sacarte la sopa, quería hacerte vibrar y hasta llorar un poco porque
(26:09):
a mí cuando vi tu película llore y eso dije qué mala onda memo o qué buena onda memo
o qué fregón es memo porque me hizo sentir algo y no solamente por la técnica y lo
bien hecho que esta película la dejó y son where else sino porque la temática, el trasfondo
y el ángulo que le dan esa película a memo es sumamente poderoso.
(26:30):
No lo digo de poca para afuera, lo digo de adeveras y sí se me aceló una lagrimita
es por eso que creo que tendrían que haber muchos cineastas como tú y no sientas que
son flores gratuitas, me refiero personas como tú, el bien termino cineasta, personas
como tú que están tratando de dar un mensaje muy poderoso para que de alguna manera salgamos
de esa zona de confort en la cual vivimos mucho.
(26:51):
Con ese tema que platicas de África la verdad es que a veces me siento muy afortunado por
un lado y muy ridículo por otro lado que nos quejamos de puras tonterías.
Quiero agradecer a Mario que están los controles, a Francisco Gallo que es el post productor
del podcast que no está aquí con nosotros el día de hoy, Sandra Aguilera, Alejandro
(27:14):
Sosa y principalmente a nuestro invitado especial Guillermo Rendón.
Gracias por estar aquí y que sigan los éxitos y que sigas transmitiendo estos mensajes por
todo el planeta.
Yo estare muy pendiente de lo que suceda porque la verdad es que me encanta tu trabajo.
Gracias por haber estado con nosotros el día de hoy en Putaca 39.
Gracias a todos por la invitación, que honor, gracias por tenerme acá.
(27:48):
Una producción de Ayuntamiento de Morelia, Secretaría de Cultura, Comisión Fílmica
de Morelia, Solaris y Cuella Digital.
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