November 22, 2024 • 58 mins
🎬✨ "El cine tiene sentido en la medida en que conecta con otros. Es un diálogo colectivo que refleja quiénes somos." – Isabel Cristina Fregoso
Acompáñanos mientras Isabel nos comparte su experiencia con su más reciente obra "La Arriera", una película premiada en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara. Descubrimos la profundidad de su narrativa sobre el amor, la identidad y el aislamiento en el contexto rural de México, así como su exploración de temas íntimos y universales como el feminismo, el empoderamiento y la búsqueda de libertad.
🎥 La Arriera es un espejo de nuestra sociedad, una oda a nuestras raíces y un llamado a la introspección. Desde los retos de producción y distribución del cine mexicano hasta la importancia de recuperar espacios culturales, Isabel nos invita a repensar nuestra relación con el arte y nuestra identidad.
¡Dale play y sumérgete en una charla llena de magia, cine y una visión única del mundo! 🌾🎞️
Edición especial. Grabado en la cabina de podcast de Espacio Solaris, en el marco del Festival Internacional de Cine de Morelia, en Morelia, Michoacán. Octubre de 2024.
Anfitriones: Alejandro Sosa, Sandra Aguilera y J.P. Arroyo Abraham
Producción: Fco. Gallo Razo
Grabación en cabina: Sala Solaris.
Post-producción y diseño sonoro: Francisco Gallo Razo
Diseño Gráfico: Elizabeth Treviño León
Producción ejecutiva: Espacio Solaris, Huella Digital y H. Ayuntamiento de Morelia.
Social Manager: Shiro Comunicación
Podcast Manager: Masscer media
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(00:00):
Pero en el caso del cine y del arte, pues creo que sí somos otras personas, otra generación,
(00:16):
el público es otro y se pueden ver esas historias desde ese lugar diferente, es decir, es el
feminismo en este caso.
¿Cómo se está adaptando el cine a las revoluciones sociales de los nuevos tiempos?
De hablar de las historias de familia con un final distinto también.
En este episodio de Butaca 39 está con nosotros Isabel Cristina Fregoso, cineasta originaria
(00:40):
de Yucatán.
Una mujer inspirada por la naturaleza y las raíces que comparte su estrategia para navegar
en el cine contemporáneo como un faro que va iluminando nuevas rutas.
Si hay tantas cosas de las que no hablamos y que no están planteadas ahí, pues yo no
(01:03):
creo que todo esté contado, porque cada experiencia es una forma de contar y es una vida.
Este episodio no sólo es una panorámica enriquecedora sobre el estado actual del cine
en México, sino también una invitación a valorar la diversidad de historias que merecen
ser contadas y vistas.
Quiere ser el público el que decida, no, pues sí me gustó La Riera o no me gustó, yo prefiero
(01:27):
esta otra película o aquella y qué bueno, porque de eso se trata, que haya esa diversidad
para todos.
Quedan con ustedes, Sandra Aguilera, Alejandro Sosa y Juan Pablo Arroyo Abram.
Esto es Butaca 39.
(01:58):
Hola buenos días, buenas tardes, buenas noches.
Estamos en un episodio más de Butaca 39.
Mi nombre es Sandra Aguilera, bienvenidos todos.
Hola a todas y todos.
Bienvenidos a un capítulo más de Butaca 39 en el marco del Queer Film Festival, una
invitada muy especial el día de hoy.
Hola a todos, mi nombre es Juan Pablo Arroyo Abram, soy director de cine y director de
(02:21):
la sala Solaris aquí en el corazón de la ciudad de Morelia.
Pues hoy estamos muy contentos por tener aquí a la directora de cine y muchas cosas más,
Isabel Cristina Frebozo, quien está en la ciudad de Morelia como parte del Festival
Cinema Queer México, presentando la película La Arriera, una película de excelente factura,
(02:43):
con una temática súper profunda y también con una intencionalidad muy poderosa, que
es en cierta forma quitar etiquetas.
Es decir, ¿por qué a veces estamos tan etiquetados toda la sociedad si lo que queremos precisamente
es ser libres?
Pero yo quiero empezar con una pregunta un poco polémica.
Tú quieres quitar etiquetas y estás en un festival que tiene una gran etiqueta que es
(03:04):
el Cinema Queer.
¿No crees tú que a veces al intentar quitar etiquetas estás fortaleciendo la propia etiqueta
de un cine, por ejemplo, que tiene que ver con la inclusión de género?
Y bienvenida, por cierto, aquí a la sala Solaris, a Butaca 39.
Sí, ¿qué tal a todos?
Me da muchísimo gusto estar aquí.
(03:27):
Es un placer estar en Morelia y haber tenido una función tan bonita en este lugar, en
Solaris.
Estoy muy contenta en el sentido de estar en este festival porque estoy de acuerdo que
hay que quitar las etiquetas, pero también hay que ir a los espacios de realidad que
se plantean para ciertos propósitos.
(03:49):
Entonces, el estar en un festival como este Queer que ya está planteando de entrada,
que se va a hablar de temas que no son comunes, digamos, no están en la mesa de los domingos
de las familias, pues se me hizo muy interesante porque justo la película aborda un tema que
(04:09):
no está planteado abiertamente en las familias, pero que existe en muchas y en la mayoría,
podría decir, porque es un tema humano que tiene que ver con nuestra naturaleza y que
no desaparece por la ideología o por la religión.
(04:30):
Es existente.
Pues esa fue la invitación y dije está muy bien porque sí toca este tema de este amor
entre dos chicas que crecen juntas como hermanas, son hermanas adoptivas y eso, pues ahí también
(04:53):
hubo una, digamos, licencia para no comprometernos tanto.
Son hermanas adoptivas, pero así crecen, o sea, no son hermanas de sangre, pero sí hay
una familia que las une y que de pronto cuando están en la adolescencia, pues se encuentran
en esta búsqueda de la experiencia sexual que es natural, que nos ocurre a todos en
(05:16):
esa edad y de edades tempranas también, ocurre en ese momento porque la vida en los ranchos
es una vida aislada, donde tu entorno es la naturaleza que todo el tiempo te está hablando
y te está mandando estos mensajes también de reproducción, de vida sexual, de la especie,
de los animales, etcétera, y pues que eso también es muy estimulante a nivel sensorial.
(05:39):
Bueno, todo eso ocurre en la película y también tengo esta idea de que a donde nos inviten, vamos.
Isabel La Riera, bueno, gana en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara,
mejor dirección, mejor fotografía, muchas felicidades y es una historia, es una historia
(06:03):
de amor, es una historia de empoderamiento también y también es una historia de época.
Anoche veía yo allá en el Rancho Grande y decía cómo es una historia que nos habla
de nuestra historia, de nuestro pasado como mexicanos, pero visto desde otro punto de vista
muy distinto, ¿no?
Desde el punto de vista, justo lo decías, del lado femenino, de la mujer, tú que piensas
(06:26):
que es una película necesaria, tenemos que verla en este momento todos los mexicanos
para entender un poco de dónde venimos, qué somos.
Sí yo creo que sí es una película necesaria, me gusta esa frase que usas porque creo que
ese cine es importante hacerlo, porque habla de nuestras familias, de nuestro pasado, porque
(06:51):
hasta hace un siglo la mayor parte de la población era rural, nuestro pasado indígena también
presente en la mayoría de las familias, en todas y creo que lo damos por hecho, cada
vez estamos más alejados de esa cultura y de esa identidad, bueno ahora se empieza
como a retomar un poco a través de los derechos que ya se están respetando y contemplando
(07:16):
de manera más contundente, digamos los derechos de las minorías, de los pueblos indígenas,
en fin, que antes eso no se trataba de la forma en la que ahora lo hacemos.
(07:37):
Y ver el pasado desde otro lugar creo que es importante, es como ahora las minas que
están, digo que no estoy a favor de las minas, pero me refiero a que minas del pasado con
las nuevas tecnologías pues ahora descubren nuevas vetas que pueden explotar, bueno es
en el área minera, pero en el caso del cine y del arte pues creo que sí somos otras
(08:00):
personas, otra generación, el público es otro y se pueden ver esas historias desde
ese lugar diferente, es decir, desde el feminismo en este caso, desde hablar de las historias
de familia con un final distinto también, porque bueno, vamos a tener la película del
(08:21):
castillo de la pureza por ejemplo, que es una película que habla también de este aislamiento,
de la sexualidad que se da en ese aislamiento, la represión, la religión.
Y en este caso yo quise hablar de personajes que rompen con lo establecido, que no les
(08:43):
da miedo hacerlo.
Si entran en conflicto y se ve, y un conflicto existencial digamos, y hay sufrimiento y
hay lágrimas y hay dolor y muchas cosas, pero finalmente pues encuentran una grieta
para poder sobresalir.
(09:09):
Entonces en ese sentido hablas de Allá en el Rancho Grande, que es una película que
yo quiero mucho porque justo protagonista, Esther Fernández, es de Mascota, que es el
pueblo de donde yo me inspire, de donde es mi familia para poder filmar esta película.
Y uno de los retos era eso, no caer, porque la gente comenzaba a leer el guión y decía,
(09:29):
¡ay no!
Ya película de rancho, rural, la verdad es esa, la gente está más… el centralismo
es así, quiere ver historias de ciudad, quiere ver historias de violencia que abundan, que
tenemos cotidianamente.
Y las historias, creo yo, más personales, donde hablamos de nuestros dolores, de quiénes
(09:53):
somos, nuestro contacto más cercano con la familia, creo que de eso no hay tanto.
Entonces trataba de mostrar eso y a color.
Mucha gente decía, ¿por qué no es blanco y negro si es del pasado?
Pues no, justamente era cómo sería entonces, cómo se vivía y tuvo un equipo increíble,
(10:17):
también liderado por mujeres, en los puestos roles principales y esa también era una búsqueda
porque cada uno habla desde su experiencia también y creo que eso nos conectaba a la
hora de filmar.
Isabel, a mí me llamó mucho la atención, encuentro en tu discurso precisamente todo
(10:39):
esto que mencionas, la feminidad, los temas justamente de época, los derechos, la naturaleza,
todo, pero algo me llama mucho la atención que tiene que ver con los rituales.
Incluso en la búsqueda de la identidad precisamente de la protagonista, hay un viaje que se ha
(10:59):
ayudado o apoyado por medicina tradicional de una curandera, no sé que se encuentra
y me llama mucho la atención porque me gustaría preguntarte en lo personal, ¿crees que para
encontrar o para llegar a ese punto de respuestas tengamos que echar mano precisamente como
de algún apoyo? Pues como que en la actualidad hay muchos, ¿no? El zapo, la ayahuasca, todo
(11:25):
esto y que me llamaba mucho la atención porque incluso en la película hay colores, hay texturas,
hay movimientos de las hojas, todo este tipo como de tratamiento que le das y que se supone
que está viendo la protagonista y no sé si eso es lo que le ayuda más que el contexto
en el que se encuentra o eso qué porcentaje de ayuda tiene y qué tanto te identificas
(11:49):
con eso.
Sí, gracias por la pregunta. La verdad es que a mí siempre me ha interesado estar cerca
de los pueblos indígenas o de algunas personas, digamos, no es así en general. Pues a lo
(12:12):
largo de mis trabajos siempre ha estado esa presencia porque también creo que hace falta
en la pantalla reflejarnos, o sea, el color de nuestra piel, nuestras creencias, todo
eso, ¿no? La tierra, lo que somos y dentro de eso el pueblo wixárika, pues que es también
de la región y que está planteado en la película como nómadas, que en algún momento
(12:37):
hay un cruce de caminos y pasan cosas. Entonces el origen en realidad del personaje Emilia
es hija de una madre, una mujer wixárika que un arriero iba pasando por ahí, se enamoró
de él, que es como lo hizo en la película, le embaraza y se va y no vuelve a saber nada
de él. Estas historias son muy comunes también, ¿no? Y me interesaba hablar de eso porque
(13:02):
esas historias no las nombramos, pero es así, eso pasa cotidianamente todos los días hasta
la fecha, sin que digamos nada al respecto si nos duele, si no nos duele, si está bien,
si lo superamos o no, ¿qué pasa, no? Emilia viene de ese origen indígena y de mucho dolor
(13:25):
de la madre, que es como se plantea al inicio, ¿no? Es una mujer que está muy triste, que
muere de tristeza, en el background de la historia, seguramente expulsada de su comunidad,
¿no? Y bueno, eso propicia este nacimiento triste, de marcado, digamos, de nuestro personaje,
nuestra heroína, Emilia. Y cuando la llevan al rancho, que es donde crece ella con esta
(13:50):
familia, pues ella se desvincula porque no volvemos a saber nada de esta mujer que es
la partera y al final en algún momento se cruzan de nuevo sus caminos, ¿no? Pues mágicamente
y esas cosas creo que también ocurren, o sea, sí es verdad que en nuestra vida cotidiana
hay magia y que si queremos verla, pues es lo que nos convendría, digamos, tener esa
(14:14):
disposición para ver los acontecimientos mágicos que nos ocurren, digamos. Y entonces
es un momento en el que el personaje huyó, que está huyendo de un conflicto de lo que
(14:34):
enfrenta con su hermana, con su familia, el machismo, ella quiere ser otra persona y lo
que encuentra en el rancho es algo muy esquemático, un cajóncito al cual ella renuncia y en
esa rebeldía por la que todos pasamos, o la mayoría en la adolescencia, pues la hace
sufrir pero se va en soledad como arriera, bueno, porque encuentra primero, no se las
(14:58):
voy a espoliar, pero bueno, encuentra la forma de convertirse en un arriero y así encubre
su identidad femenina. Ahí es donde se le presenta a ella esta cuestión mágica como
esa partera que desde un principio vio por ella y se preocupó por ella y que tiene la
(15:22):
medicina para poder, digamos, iniciar en Emilia una introspección muy, muy profunda. Es lo
que detona de Emilia en el viaje también, o el pretexto, es buscar a su padre biológico,
del cual solo supo que era un arriero. Entonces, cuando hace este viaje de introspección,
(15:43):
tú no sabes en realidad para dónde va a jalar porque es tu inconsciente y es la magia
en la que te va presentando cosas que tú descubres y yo creo que esos procesos son importantes.
Yo creo que sí son necesarias, pero que sí tiene que haber una conciencia de búsqueda,
(16:08):
pero es verdad que sí propician pues una liberación de temas guardados, de sentimientos
guardados y eso es lo que la protagonista la hace liberarse. Entonces, bueno, la medicina,
volviendo a ese punto, creo que sí vale la pena entablar esa comunicación y en realidad
era una maracame la protagonista, la idita, la que hizo el personaje. Y pues yo quise
(16:34):
plantear eso también, hablar de esa medicina y decir, es un buen camino como para que nos
preguntemos quiénes somos, qué sentimos, qué queremos o simplemente viajar al otro
lado que también existe, de la magia, de los sueños, de la noche, que es donde está
(16:55):
el inconsciente.
Efectivamente, nuestro diván son el séptimo arte, creo que a través de ello uno puede
estar esos fantasmas más oscuros que podríamos tener y en ese sentido yo a ti te veo como
una contadora de historias personales y también obviamente como una cineasta, una persona
(17:17):
profesional que se dedica a esto, pero todo más bien como una persona que quiere contar
algo, decir algo por alguna razón en específico. Veo que este guión de la riera lo coescribiste
con Alfonso Suárez y aparte que la película es una especie de road movie, es una transición
sentimental y también físico porque la chica se traslada de un lugar a otro, pero quiero
(17:39):
preguntarte qué tanto trabajo te costó coescribir una historia que trae una esencia tan personal
porque por lo que veo y por lo que he estado leyendo en entrevistas y demás, esa historia
es una historia tuya, te quieres contar desde tu esencia, qué tan difícil fue coescribir
o compartir algo tan personal con otra persona que entiendo que es una persona muy cercana
(18:02):
así, pero platícame si no te sentiste un poquito invadida en el guión como que tú
te aferraste probablemente a contar una historia y de repente te la estaban cambiando, qué
tan difícil fue coescribir una historia tan personal y tan intimista.
Pues sí es difícil porque uno se atora mucho sobre todo al inicio, como que no quieres
(18:27):
expresar lo que te está motivando, no lo quieres ver ya materializado, tienes una
idea, estás sintiendo muchas cosas, tienes tus temas, pero no quieres entrar a lo mejor
como a hilar mucho más fino.
Pues mi amigo es amigo de hace mucho tiempo, me conoce juntos, él fue mi maestro en Guadalajara
(18:52):
cuando existía el CIEC y esto fue hace muchísimos años, estaba en mis 20s y iniciando los 20s,
entonces imagínense, pues sí nos conocemos hace mucho y él con el oficio de escritor
pues puede entender también por dónde yo quería expresar.
(19:13):
Esto es Butaca 39.
Nos partió de este amor a los caballos también y de decir cómo se relacionan los caballos
y las personas.
Yo he trabajado también en otros momentos el trabajo del coaching, asistido con caballos
(19:34):
a raíz de que veo que ellos pueden facilitar muchas cosas y entonces entré en un proceso
así de aprenderlo y luego de trabajarlo con niñas que estaban en un hospicio en fin.
Y vi resultados muy padres, entonces dije aquí los caballos tienen algo mágico, algo
que proponen al humano para desarrollarse.
(19:54):
Entonces dije caballos y mi abuelo, que forriero también y todo el tema del machismo y así
me fui como pensando, pero el personaje debería ser una mujer porque hace lo que yo podría
hablar y ya la experiencia del machismo en la familia y este siempre querer ser algo
que la familia te dicen que no, quiero ser cineasta, quiero hacer esto, quiero hacer
(20:21):
aquello no porque siempre hay como una imposición, una cultura que es la hegemónica que no
necesariamente apoya definitivamente este tipo de procesos más profundos y de crítica
hacia lo establecido.
Entonces bueno pues así yo fui, hice entrevistas a mis tías, investigué, entonces así fue
(20:46):
creando un contexto, un universo porque esa era la idea también plantearlo ese universo
en la película, no necesariamente tendría que tener como un referente así real muy
concreto, tangible, sino crear un universo.
Entonces pues ya ahí empiezas a desarrollar como tú sabes la técnica, de por dónde,
(21:07):
qué cosas tenemos que lograr, qué tan dramática tiene que ser y yo quiero un personaje que
se ve a llorar, una mujer que esté frente al fuego llorando, pero eso qué o qué, como
que para qué, no?
Pues porque es muy importante porque las mujeres nos vemos cuando estamos llorando, cuando
(21:29):
necesitamos que nos digan qué tienes, por qué estás así.
Y te saliste con la tuya con ese cero?
Sí, además es larguísima cada vez que la veo yo ya por favor que ya se acabe.
Pero era como tratar de entrar esos espacios cotidianos de las mujeres también y verlos,
si es en la cocina que se vea muy hermosa, pero ya sabemos que las mujeres en la cocina,
(21:53):
en las fiestas y en las fiestas de charros, pues en la cocina es el trajín y luego en
la noche es la fiesta y todo el mundo baila y ya todo mundo se emborracha y empieza el
pleito, o sea es donde hay un guión ya establecido, no?
De lo que sucede, pero frente a eso, qué hacemos, qué sentimos, no?
Y entonces ahí es donde empecé a trabajar con Alfonso que la verdad sí me decía, está
(22:18):
todos tus temas y están ahí.
Entonces yo iba planteando, tuve también talleres de guión que es muy importante porque
uno tiene su idea y tú crees que ya está el guión y la verdad cuando empiezas a trabajarlo
pues empiezas a descubrir cosas que definitivamente te estorban y los productores también te
hacen comentarios y hay cosas donde tú sí se aferra porque hay una cosa muy profunda
(22:42):
que tú estás contando que a lo mejor hasta te faltan palabras para poderla argumentar,
pero que a la hora que la presentas y que el público reacciona, ahí es donde digo,
ahí está la magia porque finalmente somos humanos diciéndole a otros humanos cómo
es nuestro dolor, nuestro amor, nuestra alegría.
(23:03):
Esta escena del fuego la dejaste, frate, la tuya como acabo de comentar.
¿Y te arrepientes?
No, no, no, para nada, me gusta mucho, te digo que se me hace un poquito larga porque
pues ya empecé uno a ver cosas del ritmo y como yo, todas las funciones he asistido,
todas las que lleva que no son muchas pero sí procuro estar y la veo, o sea a veces
(23:27):
digo bueno mientras la proyectas me voy y vuelvo, no, no me gusta porque entonces sí
ya se empieza a hacer una tortura porque pues ya es lo que es, ya uno toma distancia
pero me gusta ver la reacción del público y veo que la gente, las personas se quedan
ahí con todo y que tiene un ritmo que es pasan muchas cosas, hay muchos acontecimientos
(23:51):
pero hay mucho silencio, mucho, mucho silencio que es un poco también la propuesta de hablar
de esos silencios.
Y justo estás hablando de los roles y del papel de la mujer, la arriera no existe, o
sea existe la arriera, la figura masculina.
Así es.
El hombre que lleva a los animales, caballos, he ganado, la arriera es una hormiga si la
(24:14):
buscas en el diccionario, es una hormiga grande, roja.
Primero la nombras, la mujer también tiene un papel en el campo y tu crew está formado
la mayoría por mujeres, hay directoras, fotógrafas, guionistas, cineastas, la directora de arte,
la de vestuario.
(24:35):
Este papel de la mujer en el cine, ¿cómo te sientes ahí?
Pues hacia donde estamos muy en desventaja, en México se están viendo historias contadas
por mujeres, hechas por mujeres, falta mucho todavía.
¿Qué piensas?
Sí, yo creo que falta más diversidad.
Bueno, haciendo nada más aquí una acotación, en realidad es un director de arte que es
(24:57):
José Portillo y ya sí todos los demás somos mujeres y el productor también, Eder Campos,
junto con Regina Vergara y creo que sí, somos menos del 10% las directoras y yo cuando estudiaba
en el QEK hace mucho tiempo, que ya no se llama ni QEK, desde la UNAM, éramos cinco
(25:20):
las mujeres y sí había quien en aquel tiempo, o sea intelectuales, maestros, te decían,
pues mientras te casas y así te lo decían abiertamente, ¿no?
Bueno, mientras se casan y tú los ves ahora y dices, no lo puedo creer y que uno dijera,
jaja, no, no, no, no, digo, hace mucho tiempo pero si lo ves no es tanto y yo creo que eso
(25:43):
sigue pasando y en muchas áreas de las escuelas, de las facultades, no sé, en ciencias y tal
y sí, ¿por qué mientras te casas?
Porque luego hay un rol de la mujer que es el de la maternidad que es como establecido
de que tenemos que pasar por ahí, ¿no?
(26:05):
Hay cajoncitos para todo, también para las relaciones amorosas, ¿no?
De, bueno, crees, ahora sí que naces, crees, te desarrollas, te reproduces y mueres, ¿no?
Y no es solamente eso, o sea, las mujeres, pues sí, somos madres y decidimos ser madres,
en el mejor de los casos, pero queremos seguir avanzando en otros aspectos de nuestra vida
(26:30):
porque nos gusta, porque sentimos placer al poder diseñar un vestuario, al dirigir una
película, al, no sé, tantas cosas que también podemos hacer, pero sí se nos ha cargado
el tema de la maternidad y de la crianza un poco y entonces ahí es donde, hablando de
mi historia personal también, pues yo no tuve tanta, digamos, disponibilidad para hacer
(26:58):
una carrera cinematográfica más constante de una película, luego de por sí que es
para todos difícil, ¿no?
Pero también mucho de mi tiempo lo ocupe en ser madre y es ahora que mis hijos ya están,
ya son independientes, entonces pues yo ahora regreso y digo quiero seguir filmando y después
(27:20):
de esta película quiero hacer otras tres que ya las tengo en el tintero o cuatro y
pues vamos, vamos a hacerlo, pero nos enfrentamos a eso que siguen siendo, para todos pocos
recursos, pocas pantallas para exhibir el cine, que eso es un tema, no es un negocio, entonces
no hay manera de tú quieres filmar y pones de tu dinero.
(27:45):
Entonces pues bueno a mí me gustan esos proyectos recuperando un poco el inicio de esta conversación
donde puedo plantear asuntos, temas, diálogos con las personas donde pues hay como una retroalimentación
de nuestra búsqueda y lo que nos importa y los cambios que necesitamos como sociedad
de alguna manera, que eso se encargan en las historias personales.
(28:08):
Entonces cuando dijimos sí un crew de mujeres principalmente pues era muy emocionante saber
que podíamos hacerlo, cada vez hay más fotógrafas, antes pues sobre todo estábamos en los puestos
de producción y de vestuario principalmente, como que nos parecían así naturales, es
(28:28):
que las mujeres son muy buenas para producir, pero los chefs son mejores los hombres y estas
cosas que tienen que ver con el género que no, no, o sea todo eso es pura, qué diríamos,
en posición de ideas que no necesariamente se aplican en la realidad o no todo el tiempo.
Entonces creo que es importante que haya más directoras, más guionistas, también hay
(28:52):
muchas guionistas, fotógrafas, en la película hablamos también del papel de una fotógrafa,
la primera fotógrafa de guerra fue mexicana, hacemos este homenaje en la película que
se llama en estudio Sara Castrejón, ella fue la primera mujer que hizo fotos en la
revolución.
Y hablamos de eso y hay un diálogo en la película donde Emilia le pregunta a Jesús
(29:24):
que se lo encuentra ahí en una de las aventuras que tiene en el camino y le dice es verdad
porque él viene, él estuvo en la revolución, estuvo con los cristeros, así es como un
transfuga de varias cosas, un hombre libre dice él, soy un hombre libre y entonces ella
le pregunta, ¿es verdad que había mujeres en la revolución?
Porque es una chica de rancho, ella no sabe, ella por ahí le dijeron algo, le contaron
(29:48):
y le dice sí y había mujeres, sadelitas y de otras de las que volaban puentes, es
buscar los caballos y la pólvora, es decir había también estrategas, mujeres y que
si tú las buscas porque hubo una investigación histórica se vestían como hombres porque
para poder acceder al poder exceder pantalón de pronto.
(30:13):
Hay algunos directores o hay algunas ideas de algunos directores, productores, distribuidores
donde piensan que incluso estas nuevas plataformas gratuitas, los hackeos, la piratería, todo
eso es positiva para el alcance que puede tener un proyecto fílmico y en tu caso ¿qué
opinas de eso?
(30:34):
Porque yo sabía que por ejemplo en Cineteca tú querías que estuviera muy bien la tonalidad
de los colores, pretendes que esté muy bien la proyección o sea cuidas mucho esa parte
y pues en un sentido de piratería hablando de archivos comprimidos o cuando ya lo mandas
etcétera, pues cambia muchísimo todo eso.
(30:55):
¿Cómo te sientes o qué opinas que el alcance tuviera que ser de esa manera y no precisamente
en salas de distribución?
Es complejo ¿no?
Por un lado si quieres que llegue a todo el mundo porque eso se trata, ¿para qué vas
a hacerla si la vas a guardar?
Como todo el arte yo así lo consigo ¿no?
No es una expresión nada más personal para mí de que yo ya me liberé o planteo, sino
(31:16):
que eso tiene sentido en la medida en que es común para otros, en que se puede encontrar
pues en que hay un encuentro, es colectivo de alguna forma.
Porque así es, o sea el inconsciente colectivo está y tenemos nosotros la facultad y el
beneficio que tendríamos que conseguir y la obligación, ese es nuestro trabajo ¿no?
(31:45):
Y por otro lado pues ojalá pudiéramos vivir de esto ¿no?
Realmente, no todos pueden ni podemos vivir de esto, tenemos que hacer otras cosas, emprender
otras cosas para poderlo lograr y ahí es donde sí creo que hace falta mucho por hacer,
o sea tiene que haber más, de la iniciativa privada más compromiso en ese aspecto de
(32:10):
sentirse dentro de un colectivo que hace cine en México para empezar y que tiene cierta
responsabilidad también con el medio ¿no?
Y con las audiencias y no estoy segura que eso suceda, entonces si estamos de alguna
manera manifestándonos para que haya más recursos y más recursos para la producción,
(32:31):
sí, pero si no se van a ver en ningún lado qué sentido tiene.
Primero que se vean las películas que ya están y que son muchísimas y de muy buena calidad
y en todo caso hay cine de todo tipo y el público juzgará, creo que sí es buena o
mala, yo ahí sí creo que eso también es importante, que sea el público el que decida
no pues sí me gustó La Riera o no me gustó, yo prefiero esta otra película o aquella
(32:54):
y qué bueno porque de eso se trata de que haya esa diversidad para todos.
Y luego hay una sí una manifestación técnica artística en los procesos en las películas
no sólo mía porque yo soy la directora pero ahí estamos involucrados muchos, que ponemos
(33:19):
nuestro interés, nuestros desvelos en lograr una cosa bonita porque ese es el propósito
de hacer una buena película que se vea, que estéticamente esté interesante, que funcione
y en ese sentido ahí también es un reconocimiento a mis productores, particularmente Éder Campos
que fue quien me tendió la mano para poder hacer esta película viniendo de Guadalajara
(33:43):
así de la nada prácticamente por decirlo y hacía tiempo que no filmaba y en la Ciudad
de México no había estado.
Entonces sí hay un trabajo artístico muy importante de mucho compromiso, de muchas
horas detrás para lograr un resultado así, una fotografía la cual eliges qué color
(34:05):
es qué lentes usar y todo eso es tiempo y es desvelo en este caso verdad, no todas
las películas se producen así.
Esto es Butaca 39.
Entonces pues todo está relacionado, yo quisiera pues que creo que las salas de cine deben
(34:26):
ser impecables o sea deben mostrar el trabajo porque cuesta mucho hacerlo como debe ser
o sea de la mejor calidad con la forma más bella porque así es cuando vemos fotografías,
cuando vemos cuadros, cuando vemos esculturas o sea hay espacios que son particulares para
(34:47):
ese tipo de exposición y creo que el cine no debería ser menor ya si tu película pues
no la hiciste con esa calidad pues ya se verá pero si sí que también se vea.
Pero ya una vez pasado este proceso definitivamente que es como un camino de las películas que
premian los festivales y tal que esa es la otra, si no logras estar en los festivales
(35:09):
pues también ya ahí es un tema porque hay filtros para todo.
Entonces yo creo que todo mundo debe ver las películas, son financiadas con fondos públicos
principalmente y eso debe también obligarnos a que la gente tenga que juzgar la película
que pagaron básicamente ¿verdad?
(35:30):
Fíjate que hay un dato escalofriante que ya lo hemos mencionado anteriormente, el 92
o más por ciento de las películas mexicanas pierden, o sea no recuperan la inversión y
hablando del cine francés el 92, 93 por ciento del cine francés recupera su inversión porque
hay un historial larguísimo, en Francia creo que el cine es más industria todavía que
(35:52):
en México es decir hay más gente haciendo más películas que para nosotros son de arte
pero para ellos son simplemente películas de la vida cotidiana y es que también el
tema de las etiquetas de cómo estamos con esta dualidad súper fuerte en México por
ejemplo en la influencia estadounidense que eso blanco o negro y la escala de grises a
veces no existe y esa escala de grises podría ser historias muy poderosas como la que tú
(36:14):
cuentas en la riera y yo ahí quiero retomar algo que dijiste hace rato el tema del fuego
y que dijiste chin está muy larga esa escena y estoy sudando, yo sí me hundo en la butaca
cuando veo mis películas y con dos largometrajes de ficción que he hecho he sufrido muchísimo.
Voy a los festivales, voy a las salas y me quiero salir corriendo o me quiero suicidar
obviamente no me voy a suicidar pero quiero que suceda algo de inmediato y salirme de
(36:38):
la sala o que se caiga el cine y la verdad es que sufro mucho porque a veces yo me he
aferrado a poner situaciones a veces muy personales en mi cine en lo que yo hago en lo que he
hecho hasta ahorita que me da mucha hasta vergüenza mostrarlo y pero al momento de
escribirlo estoy súper motivado y si quiero decir esto y si quiero plantear mis estatutos
(36:58):
para que la gente se dé cuenta que yo pienso de esta manera no.
Entonces si he sufrido muchísimo, sudo muchísimo de hecho normalmente no pero cuando veo mis
películas termino totalmente mojado como si estuviera en un sauna y entonces yo a veces
digo bueno que necesidad como decía Juan Gabriel o sea porque hago esto porque lo estoy
mostrando porque estoy aquí sentado viendo como la gente reacciona porque se paró la
(37:21):
señora de al lado y se salió de la sala porque esta persona está comiendo palomitas
está haciendo ruido con su bolsa todo me molesta dentro de la función cuando terminan
las funciones veo que que ya que todo salió bien que no fue tan grave como yo estaba pensando
no entonces en ese sentido te quiero preguntar si vas a seguir insistiendo con contar esas
(37:42):
historias poderosas aferrarte aunque te cueste muchísimo trabajo verlas y volverlas a ver
y ver que la gente se sale de la sala en caso de que sucediera o de repente tienes ganas
de tirar la toalla empezar a contar historias más comerciales comerciales me refiero porque
también eres cineasta pero también es una contadora de historias como cantora de historias
quieres contar tus historias si obviamente bien estructuradas con un gran productor como
(38:06):
ese de campus con un co-guionista pero no no vas a sacrificar lo que tú quieres decir
esencialmente por no pasar por esta transición de sufrimiento que a veces pasamos los cineastas
cuando estamos viendo nuestros trabajos no yo tengo una escena en una película del fuego
también igualito dos personas platicando dura como tres minutos y también me ha costado
(38:27):
mucho trabajo verla 20 veces y veo que a veces la gente se pone a ver su celular o se sale
del cine la verdad es que sufrir muchísimo después se me olvida porque también no puedo
estar a expensas de lo que piensa la gente pero a lo que voy con todo esto es que en
tus futuros trabajos que tan dispuesta estás a sacrificar tu parte esencial desgarradora
(38:50):
con tal de hacer un cine más ligero que venda que no te haga sudar y que no te desnude
tanto ante el ante la audiencia
pues estoy dispuesta a las dos cosas porque también es oficio no trabajar y o sea poner
(39:10):
contar una historia es decir de pasarla del guión a la pantalla pasarla por la cámara
dirigir actores eso es muy complicado no es nada sencillo como sabes entonces así sea
para una historia comercial la tienes que dirigir bien así no hay cosas creo que si
no me gustaría hacer que es repetir los clichés de los que justo ya estamos oyendo y no quisiéramos
(39:37):
pero si estoy buscando trabajo entonces estoy abierta a hacer otras cosas a seguir pero
seguir filmando obvio porque a veces los precios personales también toman un poquito más
de tiempo no en que uno logra escribir los aclararlos también son cosas que te llegan
(39:58):
decir bueno yo quiero trabajar ahora una historia de un personaje en la guerra sucia por ejemplo
no estoy empezando a trabajar con ello y hay muchos caminos eso que dije es muy general
entonces de eso cuál es el hilo que a mí me está jalando o el que debería de porque
(40:19):
son cosas que vas encontrando en el camino no entonces a lo mejor no te va a tocar no
encuentras ese personaje de la guerrillera que desapareció y entonces no sé muchas
historias que hay terribles encuentras otra historia de una guerrillera sobreviviente
(40:45):
o que viajó de otro país o en fin y esas cosas se encuentran en el camino ahora hay
que saber que si es eso y que no es una falsa alarma digamos una falsa información para
saber de eso que te llega con que personalmente toca no y si te llega un proyecto también
(41:06):
comercial y yo solo he hecho uno que me invitaron hace millones de años que era un video home
cuando aquel tiempo de los video homes lo hice con alberto estrella y acela roben son
y pues muy padre por muy buenos actores y la experiencia con el productor se estuvo
bastante fuerte no porque había que ir pues bueno fuimos a un table dance y claro la y
(41:30):
qué padre y imagínate las historias que puedes contar ahí y ahí estaba sucediendo
la historia de un secuestro y fue mi primer largo pero con una producción así pues un
poco decadente de 15 días todo y con eso hasta eso no quedó muy mal vamos a volverlo
a ver y me sentí muy emocionada yo tenía que responder en 15 días y ahí tienes que
(41:53):
sacar el oficio y contar la mejor versión que puedas de eso que tienes que contar no
desde el secuestro pero cuando el productor te dice que se le vean más las chichis que
se le dan no sé qué ahí es donde o que hago aquí no es que fíjate que estás dando
en el clavo que tan por eso de ser tan dispuesta a sacrificar tus propios estatutos propios
ideales por un trabajo no también tener en cuenta que la gente cuando no estemos en
(42:16):
esta dimensión te van a recordar por tus trabajos entonces bueno igual no te importa
igual y si yo creo que sí porque al final de cuentas tú tienes ideas muy firmes respecto
al tema es por ejemplo cómo tiene que ser la inclusión o cómo tiene que ser la libertad
de la mujer que desafortunadamente aunque tu película de la riera suceden los años
30 hoy en 2024 casi 100 años después seguimos en una situación similar no de injusticias
(42:40):
de las pocas libertades que puede tener una mujer entonces a lo que voy es que cuidado
con lo que deseas porque probablemente suceda algo que vaya un poco en contra de tus ideales
quisiera preguntarte cuánto costó la película la riera si está satisfecha con costo resultado
(43:07):
y si volvieras a tener esa cantidad de presupuesto repetirías la misma historia por una necesidad
personal o porque lo decides o a lo mejor ahora mismo invertirías ese dinero en otra
cosa o en otra historia otro huerto otra cosa no si haría la riera otra vez sigo
todavía enamorada como dices la no existen en el diccionario la palabra riera y si hubo
(43:32):
arrieras porque de hecho cuando hice el documental de sobre monjas se llama el aliento de dios
en la investigación había una monja la monja el férrez que se vestía de hombre y entre
sus múltiples cosas que es impresionante porque creo que también fue caballero lo
que defendió la corona y así también fue arriero en méxico y trabajó en veracruz por
(43:57):
ahí ella se desplazaba y vendía cosas eso es lo que yo leí no me acuerdo ahorita no
podría citar exactamente en dónde pero me pareció increíble entonces si existió
ya una pues arriera en este caso aunque en realidad era un arriero el personaje mío que
es emilia pues finge ser un hombre justo porque en esa época pues no podía serlo y para
(44:19):
su propia seguridad un poco explorando también no decir bueno si a las mujeres nos pasa esto
y esto y esto pues mejor me voy a vestir como un hombre y ella intenta en el largo de la
película sin mucho éxito planteársela como que es un joven sin mucho éxito porque pues
no no siempre coincide engañar digamos a las personas
(44:44):
y si si la si la haría yo creo que es importante ver lo que acontece en el campo y en lo rural y
las historias campesinas de mujeres y hombres campesinos que están ahí que hay muchas
historias muy muy interesantes que se pueden contar porque igual que en la ciudad pues ahí
(45:07):
la experiencia emocional y humana es de otro tipo probablemente pero también es interesante
y ocurren cosas y creo que es un mundo bueno hay mil y un millón de historias el otro día conversaba
con un chico que me decía es que mi maestro me decía que ya todo está contado digo cómo que todo
(45:28):
está contado en donde si hay tantas cosas que en las que no hablamos y que no no están planteadas
ahí pues yo no creo que todo esté contado no porque cada experiencia es una forma de contar y
es una vida y si si uno habla cada uno de nosotros aquí presentes tiene una historia personal de la
cual se puede hacer una película entonces sí sí todavía sigo en el romance con la riera fueron
(45:55):
22 millones de pesos de presupuesto la mayor parte fue con el fondo de ficine que es un gran
fondo la verdad porque ahí participa la iniciativa privada y el gobierno porque finalmente son
impuestos o sea eso se iba a destinar y por eso hablo un poco del rigor también que tenemos que
tener con usamos estos fondos no porque pues es un dinero que no se usa para otros proyectos este
(46:19):
como salud educación cosas tan carreteras que son también necesarias pero celebro que también
consideren al cine necesario para poder este existir no en una sociedad como la nuestra
y se hace muy buen cine mexicano la verdad siempre tenemos la tradición tenemos hemos tenido los
(46:43):
mejores directores tenemos un cine con muchísima identidad donde te pares en el campo en la ciudad
hay muy buenas directoras también hay un cine que se está haciendo muy interesante no de mujeres y
de jóvenes y se está transformando entonces creo que sí deberíamos de abrirnos más a que todo eso
(47:07):
fluya que sea un manantial no de historias y de conversación y de estética necesaria para que
pues también alimente ese propio este propósito no fíjate que el tema de la distribución es super
complicado y yo te quiero preguntar con la riera que digo arrancaste con el pie derecho en guadalajara
(47:30):
y los premios y felicidades por ello no pero después lo que sucede y a mí me ha sucedido y
creo que a muchos es que empieza este gran destello te emocionas muchísimo porque ganó en 1 o 2 o 3
festivales y después la película se apaga no en cuanto a distribución y uno a veces está
este impulsándola para que se vea por todos lados y bueno ya te vuelves festivalera más que corridas
(47:52):
comerciales porque pues ya no le aceptó el distribuidor no y en ese sentido esta vez se
más un poco injusto porque inclusive las grandes distribuidoras es una persona a la que le con base
en su criterio decide si la película es viable que se pueda ver por x número de espectadores o no a
veces no es un gran equipo en méxico no es una persona que está en su casa y dicen a ver échale
(48:15):
un ojo a esta película para ver si tiene viabilidad no de que se venda y pues dice esa persona pues no
no me gustó la riera y por lo tanto no creo que pueda estar en 700 salas no se más un poco injusto
y hablando de quejas estoy quejando pues sino pero lo que voy con todo esto es que la película es
muy reciente todavía sigue en esta en este nacimiento en este destello en esta luz ya
(48:38):
encontraron una distribuidora que se las pueda mostrar en muchísimas salas para que los mexicanos
realmente tengamos esa oportunidad porque a veces que podamos tener una película en salas comerciales
tiene que ver mucho con los conectes que tengas con que la película sea a veces con temáticas
muy ligeras pero yo creo que el hecho de decir que una película vende porque es de temática
(48:59):
que temática ligera es como decir que los mexicanos somos unos ignorantes no o que
tener o que no tenemos sentimientos o que tenemos más mal gusto hay de todo es como la comida no
entonces a mí se me hace un poco injusto que la riera por ejemplo no pudiera llegar a pantalla
grande a 700 salas por decir un número simplemente porque a una persona no le gustó o porque la vio
(49:20):
con ciertos tintes por ejemplo rurales lo rural o que lo rural está pasado de moda pues por qué
dices eso no lo rural es la esencia de todo realmente de ahí nacemos de ahí surgimos de
ahí es la sabiduría inclusive no y las buenas prácticas espirituales a veces digo bueno porque
no nos permiten a los mexicanos este ver esto y por eso hace rato mencionaba el tema del cine
(49:42):
francés que para nosotros cuando viene la semana del cine francés vamos a ver películas de arte
super calvadas no el cine francés es así su naturaleza es contar historias humanas no todo
pues pero me refiero a gran parte del cine francés y en méxico cuando contamos una historia de
naturaleza humano como la tuya ya ya la etiquetamos como película de arte por lo tanto tiene dos
(50:03):
opciones o estar en las poquitas salas de arte que hay o no estar y pues ya si estás en las poquitas
salas de arte pues que bueno ya eres ganona no pero si no estás pues la película está prácticamente
muerta no entonces es triste que una película que costó 22 millones de pesos que tiene todo el
corazón puesto ahí que tienes un gran productor como de recampos a quien conozco bien no llegue a
(50:24):
un cho un chorro de espectadores ya tienen alguna ruta comercial has platicado con éder qué va a
suceder con la riera porque todos a mí me encantaría verla pero queremos que millones de mexicanos la
vean tienen algún plan en ese sentido sí pues en eso estamos en la mano de éder y también de
regina vergara pero es castro que quiero también reconocer el trabajo porque nos conocimos en el
(50:51):
proyecto y a partir de ahí también es una sinergia entre nosotras y cuando ella leyó el guión pues le
inspiró mucho y dijo pues sí sí le entro y fue así como entramos a eficienes juntas
tenemos de hecho si ganamos eficienes en esta convocatoria que acaba de pasar estos resultados
(51:13):
que salieron de distribución entonces ahí estamos planteando ya una estrategia de 60 copias
o sea poquitas para que vayan a salas pues como un circuito digamos diseñado por nosotros que no es
el de las 200 700 copias y tal porque pues eso también implica una inversión mayor que va a
(51:35):
querer el empresario recuperarla de alguna manera y eso también es cargarle demasiado a la película
no porque no sólo es la película a veces hay el fútbol hubo un mal tiempo de huracán y pues ese
fin de semana ya valió porque llovió todo el día y entonces siento que ese tipo de esquema de recuperación
(51:56):
de la inversión pues es muy dramático es difícil de lograr entonces bueno estamos con esta idea
estamos esperando el resultado de la segunda parte de eficienes porque ahora es en dos partes de que
nos aprueben los aportantes y si nos dicen que sí pues ya vamos a tener nosotros recursos para
(52:19):
poder hacer la promoción de la película y esa lo que voy o sea lo importante es que la gente sepa
que haya una promoción que creo que ahora también ya empieza a cambiar eso ya no es necesario quizá
las redes en eso pueden ayudar mucho para que llegue no el mensaje de que hay una buena película
(52:40):
por ver de con este tema pero creo que eso tiene que cambiar o sea no no si si esta época es
diferente porque seguimos exhibiendo el cine como hace 20 años deberíamos de exhibirlo como hace
60 cuando había muchas salas pequeñitas en mi pueblo en mascota había dos cines uno se llama
(53:00):
ester fernández de quien hablamos de esta actriz de hecho hay un museo con todo el vestuario de
allá en el rancho grande fotografías recortes de periódicos todo el acontecimiento en torno a
ester fernández en mascota pero está cerrado y se está enmoheciendo eso va a desaparecer y eso es
(53:21):
ahí donde yo ya no entiendo la ecuación verdad porque hablamos del cine mexicano la época de oro
allá en el rancho grande este restaurada wow pero el pueblito que tiene todos sus chivas digamos todo
el testigo de ese acontecimiento pues está por desaparecer porque no hay un recurso en un pueblito
(53:42):
pues no hay y ya no hay salas de hecho una vez y hace un gimnasio es el cinema no más dice cine
master fernández pero pues es un gimnasio desde hace muchos años que fue como cambiando de
diversificando su vocación entonces a mí me tocó ir de niña al cine y ahora ya no existe y el
otro es una mueblería y si fui el otro día oiga señora y no quisiera así un pedacito porque
(54:08):
ella tiene la inclinación y todo hacer aquí una salida o algo y pues no señora no está dispuesta
pero yo creo que hay que recuperar de muchos pueblos había mucha cultura en lagos de moreno por ejemplo
que tienen un teatro precioso no tener más cinetecas en una ciudad sino que también tenerlas
fuera de las ciudades porque justo lo que queremos es que haya vida también en los pueblos diversidad
(54:35):
no también hay de cosas para todos no sólo para la gente que vivimos en la ciudad sino también
para los que vivimos en el campo que podamos ir al teatro o al cine en fin esto es butaca 39
(54:55):
es que ya me dio coraje y no sé si respondí porque luego me voy a lo que más que te quería
así como provocar pero más bien yo estaba como reflejándome a mí mismo dicen que una película
que costó no sea 22 millones hay que meterle como 22 millones de publicidad y ese es el tema
que en méxico es imposible pero en eeuu si sucede es una película costó 150 millones de dólares
(55:19):
le meten otro tanto o más para todo lo que es marketing uno pensaría que ya no es necesario
por el tema de las redes pero no siempre hay que vestir los productos hay que meterles vestirlos
y saberlos vender también pero bueno en la riera para mí simplemente con ver el trailer ya me lo
vendiste porque porque la historia es intimista es humanista y toca no una sino muchas temáticas de
(55:43):
búsqueda que yo creo que a la gente que de alguna otra manera somos sensibles a esta tierra este
mundo claro que nos atrajo pero cómo vender aparte yo siento que todos los humanos esencialmente
somos parecidos o lo mismo sufrimos de lo mismo y la riera podría llegarle un chorro de corazones
pero para que llegue un chorro de corazones pues tendríamos que saber que existe claro saber que
(56:06):
eso es definitivo y cuando tú aplicas a la convocatoria pues tampoco quieres pedir lo que
en realidad necesitarías porque pues dices no me lo van a dar entonces todo lo chiquiteas todo
lo haces en en chiquito para lograr que no sea oneroso y que sí te puedan dar el apoyo si la
verdad creo que estamos muy chiquiteros y yo también estoy estamos porque estamos un poco
(56:31):
sometidos a la propia dinámica de cómo funcionan las cosas no y en esa parte pues bueno lo digo yo
por experiencia propia también con las películas y se todo el esfuerzo invertir todo lo que pude
para tratarlas de que se verán en muchísimos países logré que se verán en muchos países
pero probablemente fue porque yo estaba empujando la carreta y ahora como una riera que estaba
(56:52):
llevando la película en hombros tratando de llevarla a cualquier rincón del planeta sobre
todo para vivir la experiencia de ver al espectador de otras culturas cómo reaccionaba ante mis ideas
yo espero sinceramente que la riera llegue lejísimos no solamente en méxico sino en todos lados es más
creo que esta película en particular tendrá que verse en finlandia en lugares donde son
(57:12):
culturalmente diferentes a nosotros para ver qué opinan si aunque no cantaría logres una gran
apoyo en distribución tú llévatela en tus manos así como la hace tan antino cuando viene el festival
de cine de morel y se trae sus latas de película y las muestra esos cortitos que ha hecho y eso
si todo lo mismo con tus ya no son latas pues pero con tu de ser no se llevátelo en tus hombros como
(57:33):
una buena riera a todos los rincones del planeta me encantaría que se vea por todos lados porque
tienes una gran película y te agradezco muchísimo que haya estado el día de hoy aquí con nosotros
muchas gracias agradezco a sandra guilera mi compañera aquí en butaca 39 alejandro sosa ganas
controles también al post productor francisco gallo y sobre todo te agradezco a ti que le
(57:53):
estés dando un sentido y un contenido a este proyecto de butaca 39 gracias gracias a ustedes
saludos a todos los que nos escuchan
butaca 39 una producción de sala de cine solaris comisión
(58:15):
filmica de morelia h ayuntamiento de morelia y huella digital
Pero en el caso del cine y del arte, pues creo que sí somos otras personas, otra generación,
(00:16):
el público es otro y se pueden ver esas historias desde ese lugar diferente, es decir, es el
feminismo en este caso.
¿Cómo se está adaptando el cine a las revoluciones sociales de los nuevos tiempos?
De hablar de las historias de familia con un final distinto también.
En este episodio de Butaca 39 está con nosotros Isabel Cristina Fregoso, cineasta originaria
(00:40):
de Yucatán.
Una mujer inspirada por la naturaleza y las raíces que comparte su estrategia para navegar
en el cine contemporáneo como un faro que va iluminando nuevas rutas.
Si hay tantas cosas de las que no hablamos y que no están planteadas ahí, pues yo no
(01:03):
creo que todo esté contado, porque cada experiencia es una forma de contar y es una vida.
Este episodio no sólo es una panorámica enriquecedora sobre el estado actual del cine
en México, sino también una invitación a valorar la diversidad de historias que merecen
ser contadas y vistas.
Quiere ser el público el que decida, no, pues sí me gustó La Riera o no me gustó, yo prefiero
(01:27):
esta otra película o aquella y qué bueno, porque de eso se trata, que haya esa diversidad
para todos.
Quedan con ustedes, Sandra Aguilera, Alejandro Sosa y Juan Pablo Arroyo Abram.
Esto es Butaca 39.
(01:58):
Hola buenos días, buenas tardes, buenas noches.
Estamos en un episodio más de Butaca 39.
Mi nombre es Sandra Aguilera, bienvenidos todos.
Hola a todas y todos.
Bienvenidos a un capítulo más de Butaca 39 en el marco del Queer Film Festival, una
invitada muy especial el día de hoy.
Hola a todos, mi nombre es Juan Pablo Arroyo Abram, soy director de cine y director de
(02:21):
la sala Solaris aquí en el corazón de la ciudad de Morelia.
Pues hoy estamos muy contentos por tener aquí a la directora de cine y muchas cosas más,
Isabel Cristina Frebozo, quien está en la ciudad de Morelia como parte del Festival
Cinema Queer México, presentando la película La Arriera, una película de excelente factura,
(02:43):
con una temática súper profunda y también con una intencionalidad muy poderosa, que
es en cierta forma quitar etiquetas.
Es decir, ¿por qué a veces estamos tan etiquetados toda la sociedad si lo que queremos precisamente
es ser libres?
Pero yo quiero empezar con una pregunta un poco polémica.
Tú quieres quitar etiquetas y estás en un festival que tiene una gran etiqueta que es
(03:04):
el Cinema Queer.
¿No crees tú que a veces al intentar quitar etiquetas estás fortaleciendo la propia etiqueta
de un cine, por ejemplo, que tiene que ver con la inclusión de género?
Y bienvenida, por cierto, aquí a la sala Solaris, a Butaca 39.
Sí, ¿qué tal a todos?
Me da muchísimo gusto estar aquí.
(03:27):
Es un placer estar en Morelia y haber tenido una función tan bonita en este lugar, en
Solaris.
Estoy muy contenta en el sentido de estar en este festival porque estoy de acuerdo que
hay que quitar las etiquetas, pero también hay que ir a los espacios de realidad que
se plantean para ciertos propósitos.
(03:49):
Entonces, el estar en un festival como este Queer que ya está planteando de entrada,
que se va a hablar de temas que no son comunes, digamos, no están en la mesa de los domingos
de las familias, pues se me hizo muy interesante porque justo la película aborda un tema que
(04:09):
no está planteado abiertamente en las familias, pero que existe en muchas y en la mayoría,
podría decir, porque es un tema humano que tiene que ver con nuestra naturaleza y que
no desaparece por la ideología o por la religión.
(04:30):
Es existente.
Pues esa fue la invitación y dije está muy bien porque sí toca este tema de este amor
entre dos chicas que crecen juntas como hermanas, son hermanas adoptivas y eso, pues ahí también
(04:53):
hubo una, digamos, licencia para no comprometernos tanto.
Son hermanas adoptivas, pero así crecen, o sea, no son hermanas de sangre, pero sí hay
una familia que las une y que de pronto cuando están en la adolescencia, pues se encuentran
en esta búsqueda de la experiencia sexual que es natural, que nos ocurre a todos en
(05:16):
esa edad y de edades tempranas también, ocurre en ese momento porque la vida en los ranchos
es una vida aislada, donde tu entorno es la naturaleza que todo el tiempo te está hablando
y te está mandando estos mensajes también de reproducción, de vida sexual, de la especie,
de los animales, etcétera, y pues que eso también es muy estimulante a nivel sensorial.
(05:39):
Bueno, todo eso ocurre en la película y también tengo esta idea de que a donde nos inviten, vamos.
Isabel La Riera, bueno, gana en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara,
mejor dirección, mejor fotografía, muchas felicidades y es una historia, es una historia
(06:03):
de amor, es una historia de empoderamiento también y también es una historia de época.
Anoche veía yo allá en el Rancho Grande y decía cómo es una historia que nos habla
de nuestra historia, de nuestro pasado como mexicanos, pero visto desde otro punto de vista
muy distinto, ¿no?
Desde el punto de vista, justo lo decías, del lado femenino, de la mujer, tú que piensas
(06:26):
que es una película necesaria, tenemos que verla en este momento todos los mexicanos
para entender un poco de dónde venimos, qué somos.
Sí yo creo que sí es una película necesaria, me gusta esa frase que usas porque creo que
ese cine es importante hacerlo, porque habla de nuestras familias, de nuestro pasado, porque
(06:51):
hasta hace un siglo la mayor parte de la población era rural, nuestro pasado indígena también
presente en la mayoría de las familias, en todas y creo que lo damos por hecho, cada
vez estamos más alejados de esa cultura y de esa identidad, bueno ahora se empieza
como a retomar un poco a través de los derechos que ya se están respetando y contemplando
(07:16):
de manera más contundente, digamos los derechos de las minorías, de los pueblos indígenas,
en fin, que antes eso no se trataba de la forma en la que ahora lo hacemos.
(07:37):
Y ver el pasado desde otro lugar creo que es importante, es como ahora las minas que
están, digo que no estoy a favor de las minas, pero me refiero a que minas del pasado con
las nuevas tecnologías pues ahora descubren nuevas vetas que pueden explotar, bueno es
en el área minera, pero en el caso del cine y del arte pues creo que sí somos otras
(08:00):
personas, otra generación, el público es otro y se pueden ver esas historias desde
ese lugar diferente, es decir, desde el feminismo en este caso, desde hablar de las historias
de familia con un final distinto también, porque bueno, vamos a tener la película del
(08:21):
castillo de la pureza por ejemplo, que es una película que habla también de este aislamiento,
de la sexualidad que se da en ese aislamiento, la represión, la religión.
Y en este caso yo quise hablar de personajes que rompen con lo establecido, que no les
(08:43):
da miedo hacerlo.
Si entran en conflicto y se ve, y un conflicto existencial digamos, y hay sufrimiento y
hay lágrimas y hay dolor y muchas cosas, pero finalmente pues encuentran una grieta
para poder sobresalir.
(09:09):
Entonces en ese sentido hablas de Allá en el Rancho Grande, que es una película que
yo quiero mucho porque justo protagonista, Esther Fernández, es de Mascota, que es el
pueblo de donde yo me inspire, de donde es mi familia para poder filmar esta película.
Y uno de los retos era eso, no caer, porque la gente comenzaba a leer el guión y decía,
(09:29):
¡ay no!
Ya película de rancho, rural, la verdad es esa, la gente está más… el centralismo
es así, quiere ver historias de ciudad, quiere ver historias de violencia que abundan, que
tenemos cotidianamente.
Y las historias, creo yo, más personales, donde hablamos de nuestros dolores, de quiénes
(09:53):
somos, nuestro contacto más cercano con la familia, creo que de eso no hay tanto.
Entonces trataba de mostrar eso y a color.
Mucha gente decía, ¿por qué no es blanco y negro si es del pasado?
Pues no, justamente era cómo sería entonces, cómo se vivía y tuvo un equipo increíble,
(10:17):
también liderado por mujeres, en los puestos roles principales y esa también era una búsqueda
porque cada uno habla desde su experiencia también y creo que eso nos conectaba a la
hora de filmar.
Isabel, a mí me llamó mucho la atención, encuentro en tu discurso precisamente todo
(10:39):
esto que mencionas, la feminidad, los temas justamente de época, los derechos, la naturaleza,
todo, pero algo me llama mucho la atención que tiene que ver con los rituales.
Incluso en la búsqueda de la identidad precisamente de la protagonista, hay un viaje que se ha
(10:59):
ayudado o apoyado por medicina tradicional de una curandera, no sé que se encuentra
y me llama mucho la atención porque me gustaría preguntarte en lo personal, ¿crees que para
encontrar o para llegar a ese punto de respuestas tengamos que echar mano precisamente como
de algún apoyo? Pues como que en la actualidad hay muchos, ¿no? El zapo, la ayahuasca, todo
(11:25):
esto y que me llamaba mucho la atención porque incluso en la película hay colores, hay texturas,
hay movimientos de las hojas, todo este tipo como de tratamiento que le das y que se supone
que está viendo la protagonista y no sé si eso es lo que le ayuda más que el contexto
en el que se encuentra o eso qué porcentaje de ayuda tiene y qué tanto te identificas
(11:49):
con eso.
Sí, gracias por la pregunta. La verdad es que a mí siempre me ha interesado estar cerca
de los pueblos indígenas o de algunas personas, digamos, no es así en general. Pues a lo
(12:12):
largo de mis trabajos siempre ha estado esa presencia porque también creo que hace falta
en la pantalla reflejarnos, o sea, el color de nuestra piel, nuestras creencias, todo
eso, ¿no? La tierra, lo que somos y dentro de eso el pueblo wixárika, pues que es también
de la región y que está planteado en la película como nómadas, que en algún momento
(12:37):
hay un cruce de caminos y pasan cosas. Entonces el origen en realidad del personaje Emilia
es hija de una madre, una mujer wixárika que un arriero iba pasando por ahí, se enamoró
de él, que es como lo hizo en la película, le embaraza y se va y no vuelve a saber nada
de él. Estas historias son muy comunes también, ¿no? Y me interesaba hablar de eso porque
(13:02):
esas historias no las nombramos, pero es así, eso pasa cotidianamente todos los días hasta
la fecha, sin que digamos nada al respecto si nos duele, si no nos duele, si está bien,
si lo superamos o no, ¿qué pasa, no? Emilia viene de ese origen indígena y de mucho dolor
(13:25):
de la madre, que es como se plantea al inicio, ¿no? Es una mujer que está muy triste, que
muere de tristeza, en el background de la historia, seguramente expulsada de su comunidad,
¿no? Y bueno, eso propicia este nacimiento triste, de marcado, digamos, de nuestro personaje,
nuestra heroína, Emilia. Y cuando la llevan al rancho, que es donde crece ella con esta
(13:50):
familia, pues ella se desvincula porque no volvemos a saber nada de esta mujer que es
la partera y al final en algún momento se cruzan de nuevo sus caminos, ¿no? Pues mágicamente
y esas cosas creo que también ocurren, o sea, sí es verdad que en nuestra vida cotidiana
hay magia y que si queremos verla, pues es lo que nos convendría, digamos, tener esa
(14:14):
disposición para ver los acontecimientos mágicos que nos ocurren, digamos. Y entonces
es un momento en el que el personaje huyó, que está huyendo de un conflicto de lo que
(14:34):
enfrenta con su hermana, con su familia, el machismo, ella quiere ser otra persona y lo
que encuentra en el rancho es algo muy esquemático, un cajóncito al cual ella renuncia y en
esa rebeldía por la que todos pasamos, o la mayoría en la adolescencia, pues la hace
sufrir pero se va en soledad como arriera, bueno, porque encuentra primero, no se las
(14:58):
voy a espoliar, pero bueno, encuentra la forma de convertirse en un arriero y así encubre
su identidad femenina. Ahí es donde se le presenta a ella esta cuestión mágica como
esa partera que desde un principio vio por ella y se preocupó por ella y que tiene la
(15:22):
medicina para poder, digamos, iniciar en Emilia una introspección muy, muy profunda. Es lo
que detona de Emilia en el viaje también, o el pretexto, es buscar a su padre biológico,
del cual solo supo que era un arriero. Entonces, cuando hace este viaje de introspección,
(15:43):
tú no sabes en realidad para dónde va a jalar porque es tu inconsciente y es la magia
en la que te va presentando cosas que tú descubres y yo creo que esos procesos son importantes.
Yo creo que sí son necesarias, pero que sí tiene que haber una conciencia de búsqueda,
(16:08):
pero es verdad que sí propician pues una liberación de temas guardados, de sentimientos
guardados y eso es lo que la protagonista la hace liberarse. Entonces, bueno, la medicina,
volviendo a ese punto, creo que sí vale la pena entablar esa comunicación y en realidad
era una maracame la protagonista, la idita, la que hizo el personaje. Y pues yo quise
(16:34):
plantear eso también, hablar de esa medicina y decir, es un buen camino como para que nos
preguntemos quiénes somos, qué sentimos, qué queremos o simplemente viajar al otro
lado que también existe, de la magia, de los sueños, de la noche, que es donde está
(16:55):
el inconsciente.
Efectivamente, nuestro diván son el séptimo arte, creo que a través de ello uno puede
estar esos fantasmas más oscuros que podríamos tener y en ese sentido yo a ti te veo como
una contadora de historias personales y también obviamente como una cineasta, una persona
(17:17):
profesional que se dedica a esto, pero todo más bien como una persona que quiere contar
algo, decir algo por alguna razón en específico. Veo que este guión de la riera lo coescribiste
con Alfonso Suárez y aparte que la película es una especie de road movie, es una transición
sentimental y también físico porque la chica se traslada de un lugar a otro, pero quiero
(17:39):
preguntarte qué tanto trabajo te costó coescribir una historia que trae una esencia tan personal
porque por lo que veo y por lo que he estado leyendo en entrevistas y demás, esa historia
es una historia tuya, te quieres contar desde tu esencia, qué tan difícil fue coescribir
o compartir algo tan personal con otra persona que entiendo que es una persona muy cercana
(18:02):
así, pero platícame si no te sentiste un poquito invadida en el guión como que tú
te aferraste probablemente a contar una historia y de repente te la estaban cambiando, qué
tan difícil fue coescribir una historia tan personal y tan intimista.
Pues sí es difícil porque uno se atora mucho sobre todo al inicio, como que no quieres
(18:27):
expresar lo que te está motivando, no lo quieres ver ya materializado, tienes una
idea, estás sintiendo muchas cosas, tienes tus temas, pero no quieres entrar a lo mejor
como a hilar mucho más fino.
Pues mi amigo es amigo de hace mucho tiempo, me conoce juntos, él fue mi maestro en Guadalajara
(18:52):
cuando existía el CIEC y esto fue hace muchísimos años, estaba en mis 20s y iniciando los 20s,
entonces imagínense, pues sí nos conocemos hace mucho y él con el oficio de escritor
pues puede entender también por dónde yo quería expresar.
(19:13):
Esto es Butaca 39.
Nos partió de este amor a los caballos también y de decir cómo se relacionan los caballos
y las personas.
Yo he trabajado también en otros momentos el trabajo del coaching, asistido con caballos
(19:34):
a raíz de que veo que ellos pueden facilitar muchas cosas y entonces entré en un proceso
así de aprenderlo y luego de trabajarlo con niñas que estaban en un hospicio en fin.
Y vi resultados muy padres, entonces dije aquí los caballos tienen algo mágico, algo
que proponen al humano para desarrollarse.
(19:54):
Entonces dije caballos y mi abuelo, que forriero también y todo el tema del machismo y así
me fui como pensando, pero el personaje debería ser una mujer porque hace lo que yo podría
hablar y ya la experiencia del machismo en la familia y este siempre querer ser algo
que la familia te dicen que no, quiero ser cineasta, quiero hacer esto, quiero hacer
(20:21):
aquello no porque siempre hay como una imposición, una cultura que es la hegemónica que no
necesariamente apoya definitivamente este tipo de procesos más profundos y de crítica
hacia lo establecido.
Entonces bueno pues así yo fui, hice entrevistas a mis tías, investigué, entonces así fue
(20:46):
creando un contexto, un universo porque esa era la idea también plantearlo ese universo
en la película, no necesariamente tendría que tener como un referente así real muy
concreto, tangible, sino crear un universo.
Entonces pues ya ahí empiezas a desarrollar como tú sabes la técnica, de por dónde,
(21:07):
qué cosas tenemos que lograr, qué tan dramática tiene que ser y yo quiero un personaje que
se ve a llorar, una mujer que esté frente al fuego llorando, pero eso qué o qué, como
que para qué, no?
Pues porque es muy importante porque las mujeres nos vemos cuando estamos llorando, cuando
(21:29):
necesitamos que nos digan qué tienes, por qué estás así.
Y te saliste con la tuya con ese cero?
Sí, además es larguísima cada vez que la veo yo ya por favor que ya se acabe.
Pero era como tratar de entrar esos espacios cotidianos de las mujeres también y verlos,
si es en la cocina que se vea muy hermosa, pero ya sabemos que las mujeres en la cocina,
(21:53):
en las fiestas y en las fiestas de charros, pues en la cocina es el trajín y luego en
la noche es la fiesta y todo el mundo baila y ya todo mundo se emborracha y empieza el
pleito, o sea es donde hay un guión ya establecido, no?
De lo que sucede, pero frente a eso, qué hacemos, qué sentimos, no?
Y entonces ahí es donde empecé a trabajar con Alfonso que la verdad sí me decía, está
(22:18):
todos tus temas y están ahí.
Entonces yo iba planteando, tuve también talleres de guión que es muy importante porque
uno tiene su idea y tú crees que ya está el guión y la verdad cuando empiezas a trabajarlo
pues empiezas a descubrir cosas que definitivamente te estorban y los productores también te
hacen comentarios y hay cosas donde tú sí se aferra porque hay una cosa muy profunda
(22:42):
que tú estás contando que a lo mejor hasta te faltan palabras para poderla argumentar,
pero que a la hora que la presentas y que el público reacciona, ahí es donde digo,
ahí está la magia porque finalmente somos humanos diciéndole a otros humanos cómo
es nuestro dolor, nuestro amor, nuestra alegría.
(23:03):
Esta escena del fuego la dejaste, frate, la tuya como acabo de comentar.
¿Y te arrepientes?
No, no, no, para nada, me gusta mucho, te digo que se me hace un poquito larga porque
pues ya empecé uno a ver cosas del ritmo y como yo, todas las funciones he asistido,
todas las que lleva que no son muchas pero sí procuro estar y la veo, o sea a veces
(23:27):
digo bueno mientras la proyectas me voy y vuelvo, no, no me gusta porque entonces sí
ya se empieza a hacer una tortura porque pues ya es lo que es, ya uno toma distancia
pero me gusta ver la reacción del público y veo que la gente, las personas se quedan
ahí con todo y que tiene un ritmo que es pasan muchas cosas, hay muchos acontecimientos
(23:51):
pero hay mucho silencio, mucho, mucho silencio que es un poco también la propuesta de hablar
de esos silencios.
Y justo estás hablando de los roles y del papel de la mujer, la arriera no existe, o
sea existe la arriera, la figura masculina.
Así es.
El hombre que lleva a los animales, caballos, he ganado, la arriera es una hormiga si la
(24:14):
buscas en el diccionario, es una hormiga grande, roja.
Primero la nombras, la mujer también tiene un papel en el campo y tu crew está formado
la mayoría por mujeres, hay directoras, fotógrafas, guionistas, cineastas, la directora de arte,
la de vestuario.
(24:35):
Este papel de la mujer en el cine, ¿cómo te sientes ahí?
Pues hacia donde estamos muy en desventaja, en México se están viendo historias contadas
por mujeres, hechas por mujeres, falta mucho todavía.
¿Qué piensas?
Sí, yo creo que falta más diversidad.
Bueno, haciendo nada más aquí una acotación, en realidad es un director de arte que es
(24:57):
José Portillo y ya sí todos los demás somos mujeres y el productor también, Eder Campos,
junto con Regina Vergara y creo que sí, somos menos del 10% las directoras y yo cuando estudiaba
en el QEK hace mucho tiempo, que ya no se llama ni QEK, desde la UNAM, éramos cinco
(25:20):
las mujeres y sí había quien en aquel tiempo, o sea intelectuales, maestros, te decían,
pues mientras te casas y así te lo decían abiertamente, ¿no?
Bueno, mientras se casan y tú los ves ahora y dices, no lo puedo creer y que uno dijera,
jaja, no, no, no, no, digo, hace mucho tiempo pero si lo ves no es tanto y yo creo que eso
(25:43):
sigue pasando y en muchas áreas de las escuelas, de las facultades, no sé, en ciencias y tal
y sí, ¿por qué mientras te casas?
Porque luego hay un rol de la mujer que es el de la maternidad que es como establecido
de que tenemos que pasar por ahí, ¿no?
(26:05):
Hay cajoncitos para todo, también para las relaciones amorosas, ¿no?
De, bueno, crees, ahora sí que naces, crees, te desarrollas, te reproduces y mueres, ¿no?
Y no es solamente eso, o sea, las mujeres, pues sí, somos madres y decidimos ser madres,
en el mejor de los casos, pero queremos seguir avanzando en otros aspectos de nuestra vida
(26:30):
porque nos gusta, porque sentimos placer al poder diseñar un vestuario, al dirigir una
película, al, no sé, tantas cosas que también podemos hacer, pero sí se nos ha cargado
el tema de la maternidad y de la crianza un poco y entonces ahí es donde, hablando de
mi historia personal también, pues yo no tuve tanta, digamos, disponibilidad para hacer
(26:58):
una carrera cinematográfica más constante de una película, luego de por sí que es
para todos difícil, ¿no?
Pero también mucho de mi tiempo lo ocupe en ser madre y es ahora que mis hijos ya están,
ya son independientes, entonces pues yo ahora regreso y digo quiero seguir filmando y después
(27:20):
de esta película quiero hacer otras tres que ya las tengo en el tintero o cuatro y
pues vamos, vamos a hacerlo, pero nos enfrentamos a eso que siguen siendo, para todos pocos
recursos, pocas pantallas para exhibir el cine, que eso es un tema, no es un negocio, entonces
no hay manera de tú quieres filmar y pones de tu dinero.
(27:45):
Entonces pues bueno a mí me gustan esos proyectos recuperando un poco el inicio de esta conversación
donde puedo plantear asuntos, temas, diálogos con las personas donde pues hay como una retroalimentación
de nuestra búsqueda y lo que nos importa y los cambios que necesitamos como sociedad
de alguna manera, que eso se encargan en las historias personales.
(28:08):
Entonces cuando dijimos sí un crew de mujeres principalmente pues era muy emocionante saber
que podíamos hacerlo, cada vez hay más fotógrafas, antes pues sobre todo estábamos en los puestos
de producción y de vestuario principalmente, como que nos parecían así naturales, es
(28:28):
que las mujeres son muy buenas para producir, pero los chefs son mejores los hombres y estas
cosas que tienen que ver con el género que no, no, o sea todo eso es pura, qué diríamos,
en posición de ideas que no necesariamente se aplican en la realidad o no todo el tiempo.
Entonces creo que es importante que haya más directoras, más guionistas, también hay
(28:52):
muchas guionistas, fotógrafas, en la película hablamos también del papel de una fotógrafa,
la primera fotógrafa de guerra fue mexicana, hacemos este homenaje en la película que
se llama en estudio Sara Castrejón, ella fue la primera mujer que hizo fotos en la
revolución.
Y hablamos de eso y hay un diálogo en la película donde Emilia le pregunta a Jesús
(29:24):
que se lo encuentra ahí en una de las aventuras que tiene en el camino y le dice es verdad
porque él viene, él estuvo en la revolución, estuvo con los cristeros, así es como un
transfuga de varias cosas, un hombre libre dice él, soy un hombre libre y entonces ella
le pregunta, ¿es verdad que había mujeres en la revolución?
Porque es una chica de rancho, ella no sabe, ella por ahí le dijeron algo, le contaron
(29:48):
y le dice sí y había mujeres, sadelitas y de otras de las que volaban puentes, es
buscar los caballos y la pólvora, es decir había también estrategas, mujeres y que
si tú las buscas porque hubo una investigación histórica se vestían como hombres porque
para poder acceder al poder exceder pantalón de pronto.
(30:13):
Hay algunos directores o hay algunas ideas de algunos directores, productores, distribuidores
donde piensan que incluso estas nuevas plataformas gratuitas, los hackeos, la piratería, todo
eso es positiva para el alcance que puede tener un proyecto fílmico y en tu caso ¿qué
opinas de eso?
(30:34):
Porque yo sabía que por ejemplo en Cineteca tú querías que estuviera muy bien la tonalidad
de los colores, pretendes que esté muy bien la proyección o sea cuidas mucho esa parte
y pues en un sentido de piratería hablando de archivos comprimidos o cuando ya lo mandas
etcétera, pues cambia muchísimo todo eso.
(30:55):
¿Cómo te sientes o qué opinas que el alcance tuviera que ser de esa manera y no precisamente
en salas de distribución?
Es complejo ¿no?
Por un lado si quieres que llegue a todo el mundo porque eso se trata, ¿para qué vas
a hacerla si la vas a guardar?
Como todo el arte yo así lo consigo ¿no?
No es una expresión nada más personal para mí de que yo ya me liberé o planteo, sino
(31:16):
que eso tiene sentido en la medida en que es común para otros, en que se puede encontrar
pues en que hay un encuentro, es colectivo de alguna forma.
Porque así es, o sea el inconsciente colectivo está y tenemos nosotros la facultad y el
beneficio que tendríamos que conseguir y la obligación, ese es nuestro trabajo ¿no?
(31:45):
Y por otro lado pues ojalá pudiéramos vivir de esto ¿no?
Realmente, no todos pueden ni podemos vivir de esto, tenemos que hacer otras cosas, emprender
otras cosas para poderlo lograr y ahí es donde sí creo que hace falta mucho por hacer,
o sea tiene que haber más, de la iniciativa privada más compromiso en ese aspecto de
(32:10):
sentirse dentro de un colectivo que hace cine en México para empezar y que tiene cierta
responsabilidad también con el medio ¿no?
Y con las audiencias y no estoy segura que eso suceda, entonces si estamos de alguna
manera manifestándonos para que haya más recursos y más recursos para la producción,
(32:31):
sí, pero si no se van a ver en ningún lado qué sentido tiene.
Primero que se vean las películas que ya están y que son muchísimas y de muy buena calidad
y en todo caso hay cine de todo tipo y el público juzgará, creo que sí es buena o
mala, yo ahí sí creo que eso también es importante, que sea el público el que decida
no pues sí me gustó La Riera o no me gustó, yo prefiero esta otra película o aquella
(32:54):
y qué bueno porque de eso se trata de que haya esa diversidad para todos.
Y luego hay una sí una manifestación técnica artística en los procesos en las películas
no sólo mía porque yo soy la directora pero ahí estamos involucrados muchos, que ponemos
(33:19):
nuestro interés, nuestros desvelos en lograr una cosa bonita porque ese es el propósito
de hacer una buena película que se vea, que estéticamente esté interesante, que funcione
y en ese sentido ahí también es un reconocimiento a mis productores, particularmente Éder Campos
que fue quien me tendió la mano para poder hacer esta película viniendo de Guadalajara
(33:43):
así de la nada prácticamente por decirlo y hacía tiempo que no filmaba y en la Ciudad
de México no había estado.
Entonces sí hay un trabajo artístico muy importante de mucho compromiso, de muchas
horas detrás para lograr un resultado así, una fotografía la cual eliges qué color
(34:05):
es qué lentes usar y todo eso es tiempo y es desvelo en este caso verdad, no todas
las películas se producen así.
Esto es Butaca 39.
Entonces pues todo está relacionado, yo quisiera pues que creo que las salas de cine deben
(34:26):
ser impecables o sea deben mostrar el trabajo porque cuesta mucho hacerlo como debe ser
o sea de la mejor calidad con la forma más bella porque así es cuando vemos fotografías,
cuando vemos cuadros, cuando vemos esculturas o sea hay espacios que son particulares para
(34:47):
ese tipo de exposición y creo que el cine no debería ser menor ya si tu película pues
no la hiciste con esa calidad pues ya se verá pero si sí que también se vea.
Pero ya una vez pasado este proceso definitivamente que es como un camino de las películas que
premian los festivales y tal que esa es la otra, si no logras estar en los festivales
(35:09):
pues también ya ahí es un tema porque hay filtros para todo.
Entonces yo creo que todo mundo debe ver las películas, son financiadas con fondos públicos
principalmente y eso debe también obligarnos a que la gente tenga que juzgar la película
que pagaron básicamente ¿verdad?
(35:30):
Fíjate que hay un dato escalofriante que ya lo hemos mencionado anteriormente, el 92
o más por ciento de las películas mexicanas pierden, o sea no recuperan la inversión y
hablando del cine francés el 92, 93 por ciento del cine francés recupera su inversión porque
hay un historial larguísimo, en Francia creo que el cine es más industria todavía que
(35:52):
en México es decir hay más gente haciendo más películas que para nosotros son de arte
pero para ellos son simplemente películas de la vida cotidiana y es que también el
tema de las etiquetas de cómo estamos con esta dualidad súper fuerte en México por
ejemplo en la influencia estadounidense que eso blanco o negro y la escala de grises a
veces no existe y esa escala de grises podría ser historias muy poderosas como la que tú
(36:14):
cuentas en la riera y yo ahí quiero retomar algo que dijiste hace rato el tema del fuego
y que dijiste chin está muy larga esa escena y estoy sudando, yo sí me hundo en la butaca
cuando veo mis películas y con dos largometrajes de ficción que he hecho he sufrido muchísimo.
Voy a los festivales, voy a las salas y me quiero salir corriendo o me quiero suicidar
obviamente no me voy a suicidar pero quiero que suceda algo de inmediato y salirme de
(36:38):
la sala o que se caiga el cine y la verdad es que sufro mucho porque a veces yo me he
aferrado a poner situaciones a veces muy personales en mi cine en lo que yo hago en lo que he
hecho hasta ahorita que me da mucha hasta vergüenza mostrarlo y pero al momento de
escribirlo estoy súper motivado y si quiero decir esto y si quiero plantear mis estatutos
(36:58):
para que la gente se dé cuenta que yo pienso de esta manera no.
Entonces si he sufrido muchísimo, sudo muchísimo de hecho normalmente no pero cuando veo mis
películas termino totalmente mojado como si estuviera en un sauna y entonces yo a veces
digo bueno que necesidad como decía Juan Gabriel o sea porque hago esto porque lo estoy
mostrando porque estoy aquí sentado viendo como la gente reacciona porque se paró la
(37:21):
señora de al lado y se salió de la sala porque esta persona está comiendo palomitas
está haciendo ruido con su bolsa todo me molesta dentro de la función cuando terminan
las funciones veo que que ya que todo salió bien que no fue tan grave como yo estaba pensando
no entonces en ese sentido te quiero preguntar si vas a seguir insistiendo con contar esas
(37:42):
historias poderosas aferrarte aunque te cueste muchísimo trabajo verlas y volverlas a ver
y ver que la gente se sale de la sala en caso de que sucediera o de repente tienes ganas
de tirar la toalla empezar a contar historias más comerciales comerciales me refiero porque
también eres cineasta pero también es una contadora de historias como cantora de historias
quieres contar tus historias si obviamente bien estructuradas con un gran productor como
(38:06):
ese de campus con un co-guionista pero no no vas a sacrificar lo que tú quieres decir
esencialmente por no pasar por esta transición de sufrimiento que a veces pasamos los cineastas
cuando estamos viendo nuestros trabajos no yo tengo una escena en una película del fuego
también igualito dos personas platicando dura como tres minutos y también me ha costado
(38:27):
mucho trabajo verla 20 veces y veo que a veces la gente se pone a ver su celular o se sale
del cine la verdad es que sufrir muchísimo después se me olvida porque también no puedo
estar a expensas de lo que piensa la gente pero a lo que voy con todo esto es que en
tus futuros trabajos que tan dispuesta estás a sacrificar tu parte esencial desgarradora
(38:50):
con tal de hacer un cine más ligero que venda que no te haga sudar y que no te desnude
tanto ante el ante la audiencia
pues estoy dispuesta a las dos cosas porque también es oficio no trabajar y o sea poner
(39:10):
contar una historia es decir de pasarla del guión a la pantalla pasarla por la cámara
dirigir actores eso es muy complicado no es nada sencillo como sabes entonces así sea
para una historia comercial la tienes que dirigir bien así no hay cosas creo que si
no me gustaría hacer que es repetir los clichés de los que justo ya estamos oyendo y no quisiéramos
(39:37):
pero si estoy buscando trabajo entonces estoy abierta a hacer otras cosas a seguir pero
seguir filmando obvio porque a veces los precios personales también toman un poquito más
de tiempo no en que uno logra escribir los aclararlos también son cosas que te llegan
(39:58):
decir bueno yo quiero trabajar ahora una historia de un personaje en la guerra sucia por ejemplo
no estoy empezando a trabajar con ello y hay muchos caminos eso que dije es muy general
entonces de eso cuál es el hilo que a mí me está jalando o el que debería de porque
(40:19):
son cosas que vas encontrando en el camino no entonces a lo mejor no te va a tocar no
encuentras ese personaje de la guerrillera que desapareció y entonces no sé muchas
historias que hay terribles encuentras otra historia de una guerrillera sobreviviente
(40:45):
o que viajó de otro país o en fin y esas cosas se encuentran en el camino ahora hay
que saber que si es eso y que no es una falsa alarma digamos una falsa información para
saber de eso que te llega con que personalmente toca no y si te llega un proyecto también
(41:06):
comercial y yo solo he hecho uno que me invitaron hace millones de años que era un video home
cuando aquel tiempo de los video homes lo hice con alberto estrella y acela roben son
y pues muy padre por muy buenos actores y la experiencia con el productor se estuvo
bastante fuerte no porque había que ir pues bueno fuimos a un table dance y claro la y
(41:30):
qué padre y imagínate las historias que puedes contar ahí y ahí estaba sucediendo
la historia de un secuestro y fue mi primer largo pero con una producción así pues un
poco decadente de 15 días todo y con eso hasta eso no quedó muy mal vamos a volverlo
a ver y me sentí muy emocionada yo tenía que responder en 15 días y ahí tienes que
(41:53):
sacar el oficio y contar la mejor versión que puedas de eso que tienes que contar no
desde el secuestro pero cuando el productor te dice que se le vean más las chichis que
se le dan no sé qué ahí es donde o que hago aquí no es que fíjate que estás dando
en el clavo que tan por eso de ser tan dispuesta a sacrificar tus propios estatutos propios
ideales por un trabajo no también tener en cuenta que la gente cuando no estemos en
(42:16):
esta dimensión te van a recordar por tus trabajos entonces bueno igual no te importa
igual y si yo creo que sí porque al final de cuentas tú tienes ideas muy firmes respecto
al tema es por ejemplo cómo tiene que ser la inclusión o cómo tiene que ser la libertad
de la mujer que desafortunadamente aunque tu película de la riera suceden los años
30 hoy en 2024 casi 100 años después seguimos en una situación similar no de injusticias
(42:40):
de las pocas libertades que puede tener una mujer entonces a lo que voy es que cuidado
con lo que deseas porque probablemente suceda algo que vaya un poco en contra de tus ideales
quisiera preguntarte cuánto costó la película la riera si está satisfecha con costo resultado
(43:07):
y si volvieras a tener esa cantidad de presupuesto repetirías la misma historia por una necesidad
personal o porque lo decides o a lo mejor ahora mismo invertirías ese dinero en otra
cosa o en otra historia otro huerto otra cosa no si haría la riera otra vez sigo
todavía enamorada como dices la no existen en el diccionario la palabra riera y si hubo
(43:32):
arrieras porque de hecho cuando hice el documental de sobre monjas se llama el aliento de dios
en la investigación había una monja la monja el férrez que se vestía de hombre y entre
sus múltiples cosas que es impresionante porque creo que también fue caballero lo
que defendió la corona y así también fue arriero en méxico y trabajó en veracruz por
(43:57):
ahí ella se desplazaba y vendía cosas eso es lo que yo leí no me acuerdo ahorita no
podría citar exactamente en dónde pero me pareció increíble entonces si existió
ya una pues arriera en este caso aunque en realidad era un arriero el personaje mío que
es emilia pues finge ser un hombre justo porque en esa época pues no podía serlo y para
(44:19):
su propia seguridad un poco explorando también no decir bueno si a las mujeres nos pasa esto
y esto y esto pues mejor me voy a vestir como un hombre y ella intenta en el largo de la
película sin mucho éxito planteársela como que es un joven sin mucho éxito porque pues
no no siempre coincide engañar digamos a las personas
(44:44):
y si si la si la haría yo creo que es importante ver lo que acontece en el campo y en lo rural y
las historias campesinas de mujeres y hombres campesinos que están ahí que hay muchas
historias muy muy interesantes que se pueden contar porque igual que en la ciudad pues ahí
(45:07):
la experiencia emocional y humana es de otro tipo probablemente pero también es interesante
y ocurren cosas y creo que es un mundo bueno hay mil y un millón de historias el otro día conversaba
con un chico que me decía es que mi maestro me decía que ya todo está contado digo cómo que todo
(45:28):
está contado en donde si hay tantas cosas que en las que no hablamos y que no no están planteadas
ahí pues yo no creo que todo esté contado no porque cada experiencia es una forma de contar y
es una vida y si si uno habla cada uno de nosotros aquí presentes tiene una historia personal de la
cual se puede hacer una película entonces sí sí todavía sigo en el romance con la riera fueron
(45:55):
22 millones de pesos de presupuesto la mayor parte fue con el fondo de ficine que es un gran
fondo la verdad porque ahí participa la iniciativa privada y el gobierno porque finalmente son
impuestos o sea eso se iba a destinar y por eso hablo un poco del rigor también que tenemos que
tener con usamos estos fondos no porque pues es un dinero que no se usa para otros proyectos este
(46:19):
como salud educación cosas tan carreteras que son también necesarias pero celebro que también
consideren al cine necesario para poder este existir no en una sociedad como la nuestra
y se hace muy buen cine mexicano la verdad siempre tenemos la tradición tenemos hemos tenido los
(46:43):
mejores directores tenemos un cine con muchísima identidad donde te pares en el campo en la ciudad
hay muy buenas directoras también hay un cine que se está haciendo muy interesante no de mujeres y
de jóvenes y se está transformando entonces creo que sí deberíamos de abrirnos más a que todo eso
(47:07):
fluya que sea un manantial no de historias y de conversación y de estética necesaria para que
pues también alimente ese propio este propósito no fíjate que el tema de la distribución es super
complicado y yo te quiero preguntar con la riera que digo arrancaste con el pie derecho en guadalajara
(47:30):
y los premios y felicidades por ello no pero después lo que sucede y a mí me ha sucedido y
creo que a muchos es que empieza este gran destello te emocionas muchísimo porque ganó en 1 o 2 o 3
festivales y después la película se apaga no en cuanto a distribución y uno a veces está
este impulsándola para que se vea por todos lados y bueno ya te vuelves festivalera más que corridas
(47:52):
comerciales porque pues ya no le aceptó el distribuidor no y en ese sentido esta vez se
más un poco injusto porque inclusive las grandes distribuidoras es una persona a la que le con base
en su criterio decide si la película es viable que se pueda ver por x número de espectadores o no a
veces no es un gran equipo en méxico no es una persona que está en su casa y dicen a ver échale
(48:15):
un ojo a esta película para ver si tiene viabilidad no de que se venda y pues dice esa persona pues no
no me gustó la riera y por lo tanto no creo que pueda estar en 700 salas no se más un poco injusto
y hablando de quejas estoy quejando pues sino pero lo que voy con todo esto es que la película es
muy reciente todavía sigue en esta en este nacimiento en este destello en esta luz ya
(48:38):
encontraron una distribuidora que se las pueda mostrar en muchísimas salas para que los mexicanos
realmente tengamos esa oportunidad porque a veces que podamos tener una película en salas comerciales
tiene que ver mucho con los conectes que tengas con que la película sea a veces con temáticas
muy ligeras pero yo creo que el hecho de decir que una película vende porque es de temática
(48:59):
que temática ligera es como decir que los mexicanos somos unos ignorantes no o que
tener o que no tenemos sentimientos o que tenemos más mal gusto hay de todo es como la comida no
entonces a mí se me hace un poco injusto que la riera por ejemplo no pudiera llegar a pantalla
grande a 700 salas por decir un número simplemente porque a una persona no le gustó o porque la vio
(49:20):
con ciertos tintes por ejemplo rurales lo rural o que lo rural está pasado de moda pues por qué
dices eso no lo rural es la esencia de todo realmente de ahí nacemos de ahí surgimos de
ahí es la sabiduría inclusive no y las buenas prácticas espirituales a veces digo bueno porque
no nos permiten a los mexicanos este ver esto y por eso hace rato mencionaba el tema del cine
(49:42):
francés que para nosotros cuando viene la semana del cine francés vamos a ver películas de arte
super calvadas no el cine francés es así su naturaleza es contar historias humanas no todo
pues pero me refiero a gran parte del cine francés y en méxico cuando contamos una historia de
naturaleza humano como la tuya ya ya la etiquetamos como película de arte por lo tanto tiene dos
(50:03):
opciones o estar en las poquitas salas de arte que hay o no estar y pues ya si estás en las poquitas
salas de arte pues que bueno ya eres ganona no pero si no estás pues la película está prácticamente
muerta no entonces es triste que una película que costó 22 millones de pesos que tiene todo el
corazón puesto ahí que tienes un gran productor como de recampos a quien conozco bien no llegue a
(50:24):
un cho un chorro de espectadores ya tienen alguna ruta comercial has platicado con éder qué va a
suceder con la riera porque todos a mí me encantaría verla pero queremos que millones de mexicanos la
vean tienen algún plan en ese sentido sí pues en eso estamos en la mano de éder y también de
regina vergara pero es castro que quiero también reconocer el trabajo porque nos conocimos en el
(50:51):
proyecto y a partir de ahí también es una sinergia entre nosotras y cuando ella leyó el guión pues le
inspiró mucho y dijo pues sí sí le entro y fue así como entramos a eficienes juntas
tenemos de hecho si ganamos eficienes en esta convocatoria que acaba de pasar estos resultados
(51:13):
que salieron de distribución entonces ahí estamos planteando ya una estrategia de 60 copias
o sea poquitas para que vayan a salas pues como un circuito digamos diseñado por nosotros que no es
el de las 200 700 copias y tal porque pues eso también implica una inversión mayor que va a
(51:35):
querer el empresario recuperarla de alguna manera y eso también es cargarle demasiado a la película
no porque no sólo es la película a veces hay el fútbol hubo un mal tiempo de huracán y pues ese
fin de semana ya valió porque llovió todo el día y entonces siento que ese tipo de esquema de recuperación
(51:56):
de la inversión pues es muy dramático es difícil de lograr entonces bueno estamos con esta idea
estamos esperando el resultado de la segunda parte de eficienes porque ahora es en dos partes de que
nos aprueben los aportantes y si nos dicen que sí pues ya vamos a tener nosotros recursos para
(52:19):
poder hacer la promoción de la película y esa lo que voy o sea lo importante es que la gente sepa
que haya una promoción que creo que ahora también ya empieza a cambiar eso ya no es necesario quizá
las redes en eso pueden ayudar mucho para que llegue no el mensaje de que hay una buena película
(52:40):
por ver de con este tema pero creo que eso tiene que cambiar o sea no no si si esta época es
diferente porque seguimos exhibiendo el cine como hace 20 años deberíamos de exhibirlo como hace
60 cuando había muchas salas pequeñitas en mi pueblo en mascota había dos cines uno se llama
(53:00):
ester fernández de quien hablamos de esta actriz de hecho hay un museo con todo el vestuario de
allá en el rancho grande fotografías recortes de periódicos todo el acontecimiento en torno a
ester fernández en mascota pero está cerrado y se está enmoheciendo eso va a desaparecer y eso es
(53:21):
ahí donde yo ya no entiendo la ecuación verdad porque hablamos del cine mexicano la época de oro
allá en el rancho grande este restaurada wow pero el pueblito que tiene todos sus chivas digamos todo
el testigo de ese acontecimiento pues está por desaparecer porque no hay un recurso en un pueblito
(53:42):
pues no hay y ya no hay salas de hecho una vez y hace un gimnasio es el cinema no más dice cine
master fernández pero pues es un gimnasio desde hace muchos años que fue como cambiando de
diversificando su vocación entonces a mí me tocó ir de niña al cine y ahora ya no existe y el
otro es una mueblería y si fui el otro día oiga señora y no quisiera así un pedacito porque
(54:08):
ella tiene la inclinación y todo hacer aquí una salida o algo y pues no señora no está dispuesta
pero yo creo que hay que recuperar de muchos pueblos había mucha cultura en lagos de moreno por ejemplo
que tienen un teatro precioso no tener más cinetecas en una ciudad sino que también tenerlas
fuera de las ciudades porque justo lo que queremos es que haya vida también en los pueblos diversidad
(54:35):
no también hay de cosas para todos no sólo para la gente que vivimos en la ciudad sino también
para los que vivimos en el campo que podamos ir al teatro o al cine en fin esto es butaca 39
(54:55):
es que ya me dio coraje y no sé si respondí porque luego me voy a lo que más que te quería
así como provocar pero más bien yo estaba como reflejándome a mí mismo dicen que una película
que costó no sea 22 millones hay que meterle como 22 millones de publicidad y ese es el tema
que en méxico es imposible pero en eeuu si sucede es una película costó 150 millones de dólares
(55:19):
le meten otro tanto o más para todo lo que es marketing uno pensaría que ya no es necesario
por el tema de las redes pero no siempre hay que vestir los productos hay que meterles vestirlos
y saberlos vender también pero bueno en la riera para mí simplemente con ver el trailer ya me lo
vendiste porque porque la historia es intimista es humanista y toca no una sino muchas temáticas de
(55:43):
búsqueda que yo creo que a la gente que de alguna otra manera somos sensibles a esta tierra este
mundo claro que nos atrajo pero cómo vender aparte yo siento que todos los humanos esencialmente
somos parecidos o lo mismo sufrimos de lo mismo y la riera podría llegarle un chorro de corazones
pero para que llegue un chorro de corazones pues tendríamos que saber que existe claro saber que
(56:06):
eso es definitivo y cuando tú aplicas a la convocatoria pues tampoco quieres pedir lo que
en realidad necesitarías porque pues dices no me lo van a dar entonces todo lo chiquiteas todo
lo haces en en chiquito para lograr que no sea oneroso y que sí te puedan dar el apoyo si la
verdad creo que estamos muy chiquiteros y yo también estoy estamos porque estamos un poco
(56:31):
sometidos a la propia dinámica de cómo funcionan las cosas no y en esa parte pues bueno lo digo yo
por experiencia propia también con las películas y se todo el esfuerzo invertir todo lo que pude
para tratarlas de que se verán en muchísimos países logré que se verán en muchos países
pero probablemente fue porque yo estaba empujando la carreta y ahora como una riera que estaba
(56:52):
llevando la película en hombros tratando de llevarla a cualquier rincón del planeta sobre
todo para vivir la experiencia de ver al espectador de otras culturas cómo reaccionaba ante mis ideas
yo espero sinceramente que la riera llegue lejísimos no solamente en méxico sino en todos lados es más
creo que esta película en particular tendrá que verse en finlandia en lugares donde son
(57:12):
culturalmente diferentes a nosotros para ver qué opinan si aunque no cantaría logres una gran
apoyo en distribución tú llévatela en tus manos así como la hace tan antino cuando viene el festival
de cine de morel y se trae sus latas de película y las muestra esos cortitos que ha hecho y eso
si todo lo mismo con tus ya no son latas pues pero con tu de ser no se llevátelo en tus hombros como
(57:33):
una buena riera a todos los rincones del planeta me encantaría que se vea por todos lados porque
tienes una gran película y te agradezco muchísimo que haya estado el día de hoy aquí con nosotros
muchas gracias agradezco a sandra guilera mi compañera aquí en butaca 39 alejandro sosa ganas
controles también al post productor francisco gallo y sobre todo te agradezco a ti que le
(57:53):
estés dando un sentido y un contenido a este proyecto de butaca 39 gracias gracias a ustedes
saludos a todos los que nos escuchan
butaca 39 una producción de sala de cine solaris comisión
(58:15):
filmica de morelia h ayuntamiento de morelia y huella digital
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