November 17, 2023 • 37 mins
En este episodio, exploramos la vibrante escena cinematográfica en México, desde la producción audiovisual hasta festivales de cine y discusiones sobre la identidad del cine mexicano. Descubre, en BUTACA 39, cómo las producciones mexicanas están ganando reconocimiento mundial. Al mismo tiempo, examinamos los desafíos que enfrenta la crítica de cine y la falta de una materia de apreciación cinematográfica en la educación temprana. Acompáñanos en un recorrido por la rica y variada cinematografía mexicana, de viva voz del experto en la materia, Julio López.Te invitamos a tomar tu asiento en la butaca 39, y disfrutar esta función.
Créditos:
Anfitriones: Alejandro Sosa, Sandra Aguilera y J.P. Arroyo Abraham
Postproducción: F. J. Gallo / EnAltaVoz
Diseño Gráfico: Elizabeth Treviño León
Una producción de Espacio Solaris A. C. y Huella Digital.
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Episode Transcript
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(00:00):
Espacio Solaris
(00:02):
presenta
¿Por qué haces lo que haces Julio en este momento?
Yo también me lo he preguntado muchísimo ¿no?
¿Por qué hago lo que hago?
La verdad es que me apasiona
Él es Julio López
periodista mexicano
dedicado al cine
y al arte
Este canal 22 continuamos en Madrid, España reportando todas las actividades de la desimedición de los primos.
(00:30):
Quedan pocos como él.
Sus análisis y su historia son fundamentales para comprender el presente y el incierto futuro del periodismo cinematográfico.
Esta semana el Marquesina nos acompaña a Abril Arzara, directora del Festival Vícuna.
Julio López ha construido una carrera que le permite ser hoy en día un referente del que ha serie desarrollo del cine.
(00:51):
Además de escribir, se desenvuelve como presentador y entrevistador.
No hay figura del cine mexicano que no haya compartido la mesa con Julio López
en el programa Marquesina, que se transmite todos los lunes por Canal 22.
Yo no pensaría pues quién ve la tele en esta época de las redes sociales y de las plataformas digitales
por la gente que no tiene acceso a internet.
(01:15):
En el mes de junio visitó la sala de cine Solaris para la muestra de cortometraje 5C.
Participando como jurado, es por ello que aprovechamos la oportunidad para invitarlo a este podcast
y llevarles hasta la Butaca 39 esta entrevista al entrevistador.
Quedan con ustedes Juan Pablo Arroyo Abraham, Alejandro Sosa y Sandra Aguilera.
(01:38):
Comenzamos.
Hola, hola a todos. Mi nombre es Juan Pablo Arroyo Abraham.
Soy director de cine y director de la sala Solaris aquí en Morelia, Michoacán, en el corazón de la ciudad.
El día de hoy estamos muy contentos en tener a un gran periodista, un buen amigo
(01:59):
y un gran conocedor del séptimo arte, Quines Julio López,
quien ya nos ha visitado en anteriores ocasiones cubriendo notas aquí en la ciudad de Morelia.
Y al día de hoy lo tuvimos como un invitado súper especial dando una masterclass en Solaris
sobre periodismo cinematográfico y también siendo jurado de la muestra 5C.
Bienvenido Julio, gracias por estar aquí con nosotros el día de hoy.
(02:23):
Y también nos acompañan aquí nuestros colaboradores, iniciadores de este gran proyecto llamado Solaris
y Butaca 39, Sandra Aguilera y Alejandro Sosa. Bienvenidos.
Hola a todas y todos, bienvenido Julio a este podcast Butaca 39 en el marco de la muestra 5C de la sexta edición.
(02:45):
Nos da mucho gusto tenerte por aquí.
Hola, mi nombre es Sandra Aguilera. Julio, es un placer el tenerte el día de hoy.
Aquí siempre generalmente tú eres el que haces las preguntas y ahora nos toca a nosotros desde esta Butaca 39.
Preguntarte y conocer un poco más acerca de ti.
Yo quiero empezar con la primer pregunta que tiene que ver con la labor del periodista cultural.
(03:08):
¿Por qué haces lo que haces Julio en este momento?
Hola a todos, yo también me lo he preguntado muchísimo ¿no? ¿Por qué hago lo que hago?
La verdad es que me apasiona, yo creo que si no tuviera esta pasión por la cultura, no lo haría
porque definitivamente es una profesión compleja y no tan bien remunerada.
(03:31):
Además, siempre me ha gustado descubrir cosas. Lo veo la cultura como en el espectro más amplio.
Desde la cultura popular hasta las artes, las bellas artes, la ópera, la danza, obviamente el teatro,
el séptimo arte que es el cine que es lo que me ha especializado.
Pero también otras cosas como el hip hop, por ejemplo, el graffiti, otras expresiones culturales
(03:56):
que con el paso de los años han tomado relevancia que antes no tenían.
Ese es el motor que me hace estar en este mundo del periodismo cultural y cinematográfico.
A veces me parece que nos confundimos un poco con la pasión, con el gusto
y yo quiero preguntar si trabajas en este medio por ego.
(04:19):
No, fíjate que, contrario a lo que podría parecer, vivimos en un mundo de muchas apariencias.
Cada día me alejo más de ese mundo.
En realidad, a pesar de como te digo de las apariencias, yo me considero una persona que es solitaria.
O sea, me gusta hacer muchas cosas solo, ir al cine solo, ir al teatro solo, andar en bici solo.
(04:41):
Y cada día me cuesta más trabajo ir a lo mejor a las grandes fiestas de las grandes películas.
Me parece, a veces, que es necesario ir para tener los contactos y seguir presente,
pero también me parece que también es un mundo muy frívolo y vacío para mí.
Cada día siento que tengo menos que ver con ese tipo de personas.
Tal vez esto tiene que ver con la pandemia, que nos dimos cuenta que había personas que habías dejado de ver
(05:05):
y que era necesario de pronto teneras muchos más cerca.
Entonces, cada día busco a mí, yo soy una persona que tiene relaciones muy a largo plazo.
Mis amigos de la primaria siguen siendo mis amigos y siguen siendo las personas a las que más recuerdo.
Jugamos fútbol en la primaria y seguimos jugando fútbol ahora.
Yo ya tengo 40 años, seguimos jugando fútbol.
(05:26):
Cada día deje de encontrar menos personas a mi vida, porque cada día tengo menos tiempo.
Y casi siempre que tengo tiempo, pues quiero que ese tiempo de calidad.
El ego, o sea, yo siento que no tengo nada que presumir.
Y entonces en ese sentido tampoco siento que el ego mueva algo de mi vida.
Es bonito cuando de pronto te invitan a formar parte de esos proyectos,
(05:48):
que te toman en consideración para ciertas cosas.
Pero también se los he dicho hace rato estábamos en la charla y veía los personajes que he entrevistado.
Yo mismo me digo, los entrevistaste, los conociste 5 minutos y luego se acabó.
Luego regresas a tu casa, en bicicleta o en el metro.
A veces sin comer, a veces sin tanto dinero en la bolsa, a veces cargando un montón de problemas.
(06:11):
Y entonces el ego, donde queda, o para qué sirve.
Creo que también digamos en este mundo donde todo es apariencia, lo que de pronto es como original o diferente.
También lo aprecian otras personas.
Hace rato hablábamos de por qué de pronto la gente tiene cierta confianza conmigo.
Tal vez porque nunca trato de aparentar algo que no soy.
Y desde ese punto de vista, pues no tampoco me interesa.
(06:33):
O sea, quien se quiera quedar conmigo como soy, pues está bien y si no, pues ya a cada quien tomará su rumbo.
Fíjate que tú has tenido la oportunidad de entrevistar a muchísimos cineastas y actores culturales.
Ya sea muy conocidos o no muy conocidos, pero hace rato mencionaste algo muy padre.
(06:57):
Que es importante tratar de la misma manera al cineasta que va iniciando, como al cineasta que ya tiene mucha trayectoria.
Obviamente el tema del ego, pues podría jugar un papel traicionero en el caso de un entrevistador, de un periodista,
de un comunicólogo porque al final de cuentas podrías sentirte de alguna manera un poco inflado.
(07:19):
No es así en tu caso, yo hace rato te reconocí como un periodista caballeros.
Dicen que se logra atrapar más moscas con miel que con minagre.
Entonces en ese sentido creo que la gente quiere estar contigo.
Y yo te quería preguntar, tú que te has vuelto un testigo, un termómetro.
¿Cómo ves uno la cultura cinematográfica en México y dos la producción cinematográfica en México como una industria,
(07:46):
como una fábrica de contenidos, no forzosamente en el tema económico, de hecho no en el tema económico?
¿Cómo ves tú, a través de los tantos años que ya llevas en este medio,
la identidad que estamos adquiriendo en México como una cultura cinematográfica?
Sí, digo, a lo mejor también hay que empezar diciendo que México es el gran gigante de Latinoamérica de la producción audiovisual.
(08:10):
Eso a veces también, muchas personas no la toman en consideración, pero México sí es una pauta.
O el que Netflix tenga oficinas en México es un referente como muy importante.
Y por el otro lado, creo que el que la tecnología sea más accesible para más personas
nos da la posibilidad de conocer historias que de otra forma nunca nos hubiéramos hecho en México.
(08:33):
Creo que es muy importante de pronto que como este proyecto del 5C se realice, porque los propios cineastas locales
están poniendo en este tipo de festivales sus historias, ¿no?
Y aquí están escuchadas, tal vez en otros más grandes, no, pero aquí la gente los puede conocer.
Y en ese sentido me parece que la labor que hacen es fundamental, porque están dando voz a personas que regularmente no la tenían.
(08:55):
O sea, aquí vi piso, y aquí vi piso, y aquí vi piso, y aquí vi piso, y aquí vi piso, y aquí vi piso,
o sea, aquí vi algunas películas que me sorprendieron.
Tal vez tenían carencias como de estéticas, ¿no?
Pero las historias ahí estaban, y eso me parece sorprendente.
Yo siempre estoy tratando de ver con ojos nuevos cualquier película, ¿no?
(09:21):
Y tratando de ser lo más objetivo, obviamente, pues uno tiene predilecciones por ciertas cosas siempre, ¿no?
Pero la producción me parece que México está viviendo un gran momento en el mundo de la audiovisual, ¿no?
El cine y el audiovisual son testigos de lo que ocurre en un país, ¿no?
Y creo que es muy importante resaltar que México es uno de los principales potencias de cine en el mundo.
(09:43):
Que hay muchos cineastas que están dando la cara en el país, no solamente aquí en nuestro país, sino en otras partes del mundo.
Y que hay muchísimos jóvenes que están desde muchas realidades, desde las escuelas de cine, desde cursos cinematográficos,
hasta de manera casi intuitiva haciendo películas.
Pues está muy bien, yo lo veo muy bien en todos los aspectos, porque hay festivales para todos,
(10:07):
y las realidades que retratan, pues siempre serán interesantes para alguien.
Hablando de estas nuevas plataformas y de esta generación de contenidos, no en espacios formales,
a mí me gustaría mucho platicar que tú nos compartieras desde el periodismo, Julio, tú has trabajado en una institución,
pues un medio tradicional, el canal 22, has desarrollado tu carrera.
(10:31):
¿Cuál es el papel del periodista actual?
Ya como puedes generar tus propios contenidos a través de tu canal, de YouTube, o de tus redes, de tus TikToks.
¿Cómo conviertes ese papel, o cómo balanceas ese papel entre la credibilidad que tú tienes a través de tu trayectoria como periodista
y no ser un influencer, o sea, cuál es la línea ahí que debe marcar, y hacia dónde debes dirigir el contenido,
(10:57):
sabiendo sobre todo que tus contenidos son para un público muy específico.
¿Y lo estamos hablando de cultura, de cine y de cine latinoamericano?
Sí, pues la verdad es que ser influencer y ser periodista son trabajos como diferentes, pero son trabajos,
o sea, más allá de que estemos de acuerdo con los influencers o no, a mí no me da tiempo de ser influencer,
mis redes sociales son como muy pobres en ese sentido, porque de pronto no tengo el tiempo de estar subiendo todo lo que yo genero,
(11:24):
y además, digamos entre la televisión, que ya lo decías muy tradicional, pues los lenguajes son completamente diferentes.
A veces subo algunos de las cosas que hago a mis redes sociales, pero no funcionan igual.
Tampoco no sé si me interesa estar como en ese límite entre una cosa y otra.
Creo que lo que hago lo hago bien, y a veces todavía muchas personas como desestiman la televisión,
(11:47):
creen que la televisión se acabó y entonces otra vez volvemos al tema como de las realidades.
Una película que pasa por Canal 22 es vista por 3 millones de personas,
y uno pensaría pues quién ve la tele en esta época de las redes sociales y de las plataformas digitales,
pues la gente que no tiene exceso de internet y que ahí con una antena más o menos capta una señal,
(12:11):
donde puede ver cine que no tiene comerciales.
Es necesario a veces tener redes sociales, en mi caso por ejemplo, tener seguidores,
porque a veces eso está determinando si te dan o no una entrevista, por ejemplo.
También te abre posibilidades que a lo mejor antes no tenías,
(12:32):
como simplemente invitarte a dar una charla, porque es más o menos conocido.
Porque para mí es muy importante también mi privacidad.
Prefiero tener como bajo perfil en ese sentido,
y creo que con todo lo que se ha visto también la fama ya mémole así,
(12:54):
puede ser una arma de dos filos y con algo que prefiero no lidiar.
Con todo lo que has hecho en tu trabajo,
bueno pues has hablado con muchísima gente y has conocido los diferentes discursos
(13:19):
de cineastas, de gente que está en el medio cinematográfico, en el arte en general,
incluso veíamos que en algunos aspectos más políticos y sociales.
A mí me gustaría saber si todo eso te ha impregnado
y desde luego somos repetidores de alguna manera de discursos.
Y si es así, si sigues conservando a un julio en esencia,
(13:42):
y quién es ese julio, qué objetivos tiene, cuál es su sueño,
qué tanto ha ido cambiando, cómo esa ruta que a lo mejor tenía trazada Julio,
el niño, el adolescente, el joven, qué tanto se ha contaminado,
qué tanto se ha beneficiado de todos estos discursos y cuál es tu objetivo ahora.
(14:05):
Fíjate que por ejemplo siempre busco hablar con la gente,
me gusta mucho viajar y siempre tato de hablar con la gente local.
Más allá de que mi trabajo sea ir a entrevistar o no sé,
acabo de ir a Madrid y fui a los premios platinos,
entonces tuve la oportunidad de platicar por ejemplo con Ricardo Darín,
este actor argentino, uno de los más famosos en la actualidad.
(14:27):
Y claro que eso me da placer y me da satisfacción para mi trabajo
porque es un personaje importante para la industria.
Pero un día después nos llevaron un pueblito que se llama Chinchón
y entonces mientras todos recorrieron todo lo demás y hablaban con los especialistas,
yo me ofía a sentar con la gente del pueblo que estaba tomando el sol.
Y eso, o sea, a lo mejor no subí la foto con Ricardo Darín
(14:48):
o no me interesó tomármelo, pero sí me interesó tomarme una foto con esas personas
y quedármelo ahí para mí.
O sea, soy muy soñador pero muy a corto plazo
y siempre como sentado en una realidad porque las desilusiones también son muy grandes
y entonces cuando me dicen,
vas a ir a los premios platinos a Madrid, yo nunca pensé que fuera a ir,
pero ya estoy ahí y entonces digo, ah, pues si ya estoy aquí,
también podría ir a Roma, ¿no?
(15:10):
Y entonces siempre empiezo a abrir el panorama,
o sea, siempre empujando un poco para adelante.
Yo les había comentado hace un ratito,
hice mis servicios sociales en Canal 22,
nunca pensé que me fuera a dedicar al mundo del cine.
Alguien me dijo en alguna ocasión,
hiciera una pequeña notita sobre una película que estaba ahí
(15:31):
y yo la hice, ¿no?
Y me dije, pues, ¡haz otra!
Y ¡haz otra!
Y siempre me gustó, digo que siempre ha sido como muy solitario
en mi forma de ser desde niño, ¿no?
Y entonces me iba en bici a un lugar donde yo entrenaba a karate.
Los martes iba al karate y los miércoles me iba a ver una película
porque te regalaban las palomitas.
O sea, sí, vi con el Millo Blanco,
Garnardo y Bianca en Gurglândia, por ejemplo.
(15:53):
Y así vi muchas películas en ese cineclub,
sin pensar que muchos años después iba a estar dedicándome a esto, ¿no?
En realidad siempre dejo muy poco la suerte, ¿no?
Siempre estoy como viendo posibilidades de las circunstancias que pueden ocurrir.
Hace rato que venía para acá, tenía como todo el día planeado
y fueron cambiando cosas en el camino.
(16:14):
Terminé llegando un poco más tarde lo que tenía planeado.
Pero más bien siempre estoy como abierto a las posibilidades
y cómo utilizar esas posibilidades
que a veces muchas veces son en contra, utilizarlas a favor.
Y sobre los sueños, pues, yo digo que todos los días
eso es un poco vivir el sueño, ¿no?
O sea, nunca pensé que estar ser invitado a un lugar o un festival
(16:36):
para venir a hablar de mi trabajo, ¿no?
Para mí eso ya es un sueño, ¿no?
Y ya estoy aquí.
Así es, los sueños se hacen realidad.
Volviendo al tema de México como industria cinematográfica
y yendo al tema de la identidad de México,
en México, Julio, han pasado varias etapas en el cine,
(16:58):
como la época de cine de oro, ¿sí?
Después viene un cine muy malo, que es el de Fichera,
el de los luchadores,
y después empieza una ola del nuevo cine mexicano
que empieza como a dignificar de nuevo la cultura cinematográfica en el país.
Pero en Francia, Julio, por ejemplo, se hacen como 450 películas al año
y el 92% recupera la inversión.
(17:21):
Y no voy a hablar específicamente de idéneos,
sino lo que voy es que el producto, desde la producción, va acorde al destino final,
que son las salas de cine en Francia, en este caso.
En México, el 98% de las películas pierden dinero.
Es decir, estamos acostumbrados al subsidio
y estamos acostumbrados a no tener la responsabilidad de devolver la lana
(17:42):
que nos invirtieron o prestaron para hacer la película.
¿Tú crees que eso nos vuelve un poco flojos en el tema de la exigencia
de que los llones tengan un poder narrativo
para que impacte a todo tipo de públicos?
Y no me refiero que sea un contenido comercial.
La comedia en Francia es muy divertida y es muy fuerte a veces.
(18:03):
A veces se combina con el drama y tú puedes ver una película francesa
y dices, ¿qué estoy viendo?
Porque aparte, no sabes en qué momento ríes o lloras.
A veces, creo que en México no puedo generalizar las tendencias son tan marcadas
que la comedia es una comedia absurda, ridícula y llega a un punto
que ni siquiera te hace reír.
La influencia de los Estados Unidos también podría ser una determinante en México.
(18:26):
Pues es lógico, estamos pegados a ellos.
Y el cine en los Estados Unidos, no todo, es un cine a veces un poco superficial.
No todo, ¿eh? Que quede claro.
Yo quiero preguntar, ¿qué crees que le hace falta a México
para tener una identidad como lo tuvo el cine italiano en su momento,
como tiene el cine francés actualmente, como lo tiene el cine iraní en este momento
o el cine coreano ahora que también está muy en boga.
(18:48):
¿Qué crees o taiwanés?
¿Qué crees tú que haga falta en México para tener una identidad
que no solamente haya dos o tres cineastas muy reconocidos,
sino que se vuelva una estructura generalizada en la cual se genera una identidad Julia?
Fíjate que yo sí creo que el cine mexicano sí tiene una identidad.
A lo mejor no es la mejor que tiene que ver con la violencia.
(19:09):
O sea, somos exportadores de historias violentas y así nos percibe el mundo.
Y eso es muy peligroso también, porque muchas personas a partir de lo que ven
creen que así es todo el país.
Entonces, tenemos a lo mejor, ya hablamos de Alejandro González Signar
y tu guillermo del Toro, Alfonso Cuarón, pero está Admat, Escalante, Gerardo Naranjo,
(19:30):
una serie de cineastas mucho más jóvenes que están hablando de una realidad terrible del país.
Si vamos como al tema del documental, pues siempre está el tema de las desapariciones forzadas,
el tráfico, la corrupción y pues todo esto se ve y es muy bien comprado en el extranjero,
como en festivales como Cannes.
(19:51):
Me parece que también es un tema que se puede abordar desde múltiples factores.
Yo creo que también el que México no tenga este poder de recuperación
tiene que ver con el tema de la adquisición de las personas, el poder adquisitivo de las personas.
Prácticamente muchas de ellas no tienen derecho a la cultura porque no tienen ese poder adquisitivo para ir.
(20:13):
Y en ese sentido pues ven lo que hay, lo que les podrán poner en el canal cinco o en cualquier otro lado.
Pero me parece que sí, México tiene un tema como identitario, como muy bien plasmado,
que lamentablemente tiene que ver con la violencia.
Le llaman esto de la porno vis seria, México lo vende muy bien.
(20:34):
Y en el extranjero lo acogen muy bien.
Pues no sé, ahorita se acaba de estrenar la más reciente película de Madres Calante,
Perdidos en la Noche se llama, tiene que ver con la desaparición forzada, por ejemplo.
La historia gira en torno a una madre que está luchando contra una minera
y que pues ahí unos grupos criminales la desaparecen.
(20:56):
Entonces el hijo empieza a buscar a su madre y a tratar de tomar venganza.
Son círculos de violencia que tienen que ver con la explotación de recursos naturales,
con la falta de oportunidades, con la desaparición de una persona.
Y está muy interesante porque también tiene que ver un poco con lo que mencionados.
Las redes sociales también tienen que ver en esta película uno de los personajes.
(21:18):
Pues habla de su realidad a través de su teléfono.
Y también es una crítica a lo que los famosos ahora se pueden transmitir a través de las redes sociales.
Estas personas que en realidad no tienen ningún talento diría yo,
más que su carisma que proyectan hacia quien los está viendo a través de una pequeña pantalla que puede ser un celular.
(21:39):
Y pues es un poco como se está llevando a cabo las grandes producciones del cine mexicano.
Siempre se ha hablado, por ejemplo, de que en México debería haber una materia
que sea apreciación cinematográfica desde muy temprana edad.
Si no, si la gente no está acostumbrada a ese tipo de cosas, pues de pronto
difícilmente se volverá consumidores de otro tipo de historias de cine mexicano.
(22:06):
Fíjate, Julio, que a veces creo que nos da miedo exponer nuestras guerras internas
y queremos exponer las guerras externas, como en este caso la violencia en México.
Y hay cineastas como Paolo Sorrentino, italiano, que ha hecho unas películas que a mí me encantan.
Y pues todo tiene que ver con cuestiones muy intimistas, muy personales, pero se vuelven realmente una revolución.
El hecho de que dos adultos ya en la tercera edad les cueste trabajo ir a hacer pipí al baño,
(22:32):
se vuelve todo un tema en la película, porque empiezan los hachaques de la edad.
Y fíjate que esas cosas yo creo que sacuden a veces más a la sociedad porque son cosas con las que a veces algunos,
yo no todavía nos identificamos.
Entonces creo que en ese sentido el hecho de querer cubrirnos con todo lo externo,
como puede ser el narco tráfico, que es una triste realidad, la desaparición de mujeres,
(22:55):
está bien, existen y son historias de adveras, ¿no?
Pero también de repente creo yo que tenemos mucho miedo a las historias más intimistas,
como por ejemplo el cine de Paolo Sorrentino, de Daniel Burman Argentino,
que también me encanta lo que él hace, es decir, películas que retratan cuestiones internas
y que aún así son tan poderosas como una guerra contra el narco.
Creo que ese tema nos hace falta explorar más esa parte interna.
(23:19):
Digo, en las películas yñárritu que a mí en lo personal me gustan mucho,
se nota esa exploración interna, las decoraron también, Guillermo del Toro también,
obviamente muy decoradas, pero también es una cuestión de exploración interna.
Y a veces creo que nos hace falta para tener una identidad mucho más poderosa,
mostrar más lo que tenemos acá adentro, adentro de nosotros y no tanto adentro de la sociedad, ¿no?
(23:42):
Fíjate que respecto a ese tema, donde lo podemos ver muy claro,
es en el cine realizado desde las comunidades indígenas, ¿no?
Regularmente estas historias siempre eran contadas por personas externas,
(24:04):
por no ponerle un color de piel.
Entonces llevamos unos años a través de muchos programas
y obviamente el acceso a la tecnología que ha sido más barato,
que muchas personas están contando sus historias desde el interior.
Entonces encontramos una película documental como lo es mamá de un cineasta que se llama Shun Zero,
que habla del machismo que el mismo ejerce sobre su madre, ¿no?
O sea, que más intimista que decir, soy macho y lo estoy ejerciendo su machista hacia mi madre,
(24:29):
le echo la culpa de que tal vez mi padre nos haya abandonado, ¿no?
Entonces es una reflexión muy interesante de cómo dentro de una comunidad indígena,
cuál es la visión de una madre y cuál es la visión de un hijo, ¿no?
Entonces de pronto lo que platicamos después de muchas entrevistas y después de charlar mucho,
es que de pronto deshumanizamos a lo que es una persona, lo que puede ser una mujer,
(24:50):
una madre en este sentido, ¿no?
De pronto la ponas en un pedestal, pero le quitas todo esa personalidad que tiene
y es una reflexión bien interesante.
Y así hay muchísimas historias que se están, digo, aquí en Michoacán se están contando con muchas historias,
desde esa perspectiva que me parece que por eso están teniendo esa potencia.
Hay otras lineaste que a mí en lo particular me gusta mucho,
(25:12):
Ángeles Cruz en Oaxaca, ¿no?
Y yo mencionaba que se está convertiendo como una punta de lanza
de muchas lineaste oaxaqueñas que están contando sus historias.
De pronto cuenta una historia sobre dos mujeres que se enamoran, ¿no?
O sea, cómo se vive el amor lésbico en una comunidad que se rige por usos y costumbres, ¿no?
Entonces la gente decía, no, pues aquí en nuestra comunidad no existen las lesbianas.
(25:36):
Y entonces de pronto decía, ah, no, pues mira, está Juanita y Perenganita, pues son pareja, ¿no?
Nada más que tú no lo quieres ver, eso es otra cosa, ¿no?
O hablar en una comunidad con estas características del abuso infantil.
Y que además la gente participe en estas historias, ¿no?
Que los están dejándose cacatices muy profundas también.
Entonces, a mí ese tipo de cine sí me interesa muchísimo, ¿no?
(25:58):
Y te digo que se puede muy ver claramente, pues digamos, en estas comunidades que de pronto
pues siempre eran retratadas, pues desde un punto un poco más alejado.
Que tampoco me parece que esté mal, pero bueno, ahí hay formas ahora diferentes de contar sus propias historias.
Y hablando de esta pasión que sientes por el cine y de los entrevistas que ha realizado,
(26:22):
que hemos visto que ha realizado a los grandes cineastas mexicanos, al tablado de Ricardo Darín, argentino,
¿a quién te ilusiona entrevistar, ¿no?
Próximamente.
No lo sé, nunca he pensado como...
O sea, a lo mejor, Martín Scorsese, por ejemplo, ¿no?
(26:46):
No, ahí sí, la lista es infinita, ¿no?
Fíjate que un poco más que entrevistarlos me gustaría como conocerlos como personas.
En una de las entrevistas más difíciles que he tenido es con el maestro Felipe Casals, ¿no?
Yo estaba muy joven y estaba empezando en este mundo de la cinematografía
(27:09):
y me mandaron a entrevistarlo porque le daban un homenaje por la película elapando.
Y entonces dije, oiga, maestro, ¿me puede dar una entrevista?
Me miró como por debajo del hombro y me dijo, escríbame las preguntas.
Así me respondió y yo me saqué mucho de onda, ¿no?
Nunca me había sucedido eso y evidentemente en ese momento no tenía, pues, como ni las tablas,
ni ninguna forma como de responderle.
(27:30):
Entonces lo único que fui fue a conseguir una hoja, escribir las preguntas, las vio.
Me dije, está bien, le voy a dar la entrevista.
Hicimos la entrevista, le gustó bastante y después nos hicimos muy buenos amigos.
Y eso sí, eso sí me llamaría la atención más que pensar en entrevistar a alguien, ¿no?
(27:54):
A lo mejor, no sé, a lo mejor me hubiera gustado entrevistar a uno de los que ya se murieron, ¿no?
Este, al Indio Fernández, por ejemplo, ¿no?
Bueno, Julio, yo por último me gustaría preguntarte en relación a tu trabajo y a los críticos
(28:17):
cinematográficos actuales que hay en México, no sé, por ejemplo, Ayala Blanco, este,
algunos que mencionaste tú precisamente en tu masterclass.
Y yo me preguntaba si ellos, no sé, platicaba con el maestro Labrosa Bala en algún momento
y me decía que se siente como rebasado precisamente ante estas críticas que se ejercen actualmente
(28:40):
y que, bueno, él no sabe si se está aferrando a una manera de analizar y criticar el cine
desde su etapa de adulto ya casi mayor, ¿no?
Entonces, mi pregunta es ¿qué pasa con estos críticos, analistas, cinematográficos actuales
y hacia dónde va precisamente la crítica y el análisis cinematográfico en México
(29:05):
desde el punto de vista teórico y, pues, con esto que están surgiendo, estos movimientos
que están surgiendo en donde, pues, cualquiera es crítico, cualquiera analiza, cualquiera saca
de un podcast, una reseña, un artículo, todos tienen un canal, etcétera.
Y ¿qué pasa con estas figuras tan emblemáticas y que han sido maestros de, pues, muchos que estamos en este medio?
(29:34):
Yo creo que, literalmente, está desapareciendo en una generación y no hay un renuevo, ¿no?
O sea, aunque yo estoy haciendo crítica, lo hago desde otra perspectiva, ¿no?,
tiene que ser más televisiva y que además tiene muchas acotaciones, ¿no?, que tiene que ver, por ejemplo,
con el tiempo en pantalla, la periodicidad, y, obviamente, los temas que siempre están
permeando con el hecho de que tenemos que ir renovándonos constantemente, ¿no?, o sea,
(29:58):
las noticias, pues, son como muy efímeras y entonces ellos escriban como mucho más a futuro
y eso ya no lo vamos a encontrar, ¿no? O sea, lamentablemente, pues, te lo decía, ya no hay un renuevo, ¿no?
Yo compartí mucho tiempo con el crítico de cine Gustavo García, digamos que él fue mi mentor,
y con él creamos este programa de marquesina, pues, literalmente yo era su aprendiz, por no decir eso,
(30:24):
a chichincle, ¿no? Me daba muchísima pena de pronto, pues, estar al lado de alguien que conocía todo
y que me daba la oportunidad de decir algo, ¿no? Entonces, obviamente, me sentía como muy superado
por su conocimiento, pero era muy generoso. Y eso ya se perdió, ¿no? Ya se perdió completamente.
(30:45):
También lo decía hace rato. Estos grandes críticos de cine ya no tienen los espacios que antes tenían.
Han reducido prácticamente todas las secciones en los periódicos y en los noticieros a nada, ¿no?
Por ahí, Leonardo García ha estado escribiendo en la jornada, que es una cooperativa y que por eso
tiene algún espacio, pero Jorge Ayala Blanco dejó de escribir en el financiero, por ejemplo, y entonces por ahí, ¿no?
(31:06):
O sea, afortunadamente, en el caso específico de Jorge Ayala Blanco, no es lo único que hace, ¿no?
O sea, da clases y tiene, pues, una gran bibliografía, ¿no? Es uno de los estudiosos del cine mexicano más lunes.
Laura Zovala también, tal vez, no lo ha visualizado de esa forma, pero hay muchísimas personas que están hábitas
de conocer, pues, todo lo que es escrito, ¿no? Sus manuales son indispensables para que cualquier persona que quiera estudiar cine,
(31:31):
sus análisis son imprescindibles. Tal vez, ¿no? Al paso de los años nos daremos la cuenta de la importancia de estos personajes,
que como decía, ya no hay un renuevo, ¿no? Hay muy pocos.
Ahora todo el mundo quiere hacer críticas de cine en 140 caracteres, ¿no? A tu y taso limpio.
Y eso, pues, está difícil, ¿no? Te digo, a veces, los medios de comunicación.
(31:52):
A mí, cada día me piden hacer textos más pequeños, ¿no? Porque supuestamente la gente ya no les pone atención a textos largos,
¿no? Yo creo que no les pone atención porque, a lo mejor, las notas no son tan buenas, ¿no?
Este... Pero sí, es muy triste lo que está pasando, digamos, con la crítica, no solamente cinematográfica, sino en general, ¿no?
O sea, cada día hay menos voces críticas y cada día hay más voces de influencers, ¿sabes?
(32:14):
Y seconds de giros, ¿no? suis, bien, je!
Todo esto...
(32:42):
Birdman de Iñárritu, que trata específicamente sobre esta persona que
está diagnosticando o criticando esta obra en Broadway, pero en general creo que
es un trabajo muy importante, hay muchísima responsabilidad de
por medio y hay que tomarlo como tal, porque eso puede destruir vidas y puede
(33:03):
destruir también ilusiones de si ni estas jóvenes que quieran hacer algo y
finalmente no lo hicieron. Entonces creo que es algo que sí, como tú dices ya es
una camada que está desapareciendo, me refiero a los serios y estás surgiendo una
nueva ola de críticos de arte en general, de cultura en general y críticos
sociales inclusive que algunos de ellos no todos, no me gusta generalizar, porque
(33:25):
creo que están siendo muy responsables.
Hace poco en una plática que di sobre la responsabilidad en las producciones
culturales, había puro chavitos presentes y les dije que ya estuvo bueno de
crear contenidos basura y mi comentario pues no fue muy bien recibido.
(33:45):
Ya quise componerlo diciendo que oigan, a lo que me refiero es que lo que hagan lo
hagan con el corazón, con el alma y con el conocimiento detrás, no sé si
corregí la situación o no, pero sucedió eso porque yo mismo yo tengo 10 años más
que tú, estoy en una escuela un poco más antigua probablemente y yo mismo a
veces caigo en esa adversión, como odio hacia los nuevos contenidos porque
(34:09):
siento que no aporta nada y están haciendo mucho ruido. Todo este rollo que
te estoy echando para decirte, tú mantente en donde estás Julio porque
realmente yo a ti te respeto mucho como periodista y creo que no hay que de si
evoluciona claro hay que actualizar, no se evolucionar pues es parte de la vida, no
hay que quedarnos en una zona de confort pero no hay que transformarse en algo que
no somos, creo que el periodismo que haces tú es un periodismo de primer nivel y es
(34:32):
así como te percibimos toda la gente. Y me siento tan identificada contigo
cada que te escucho a través de la pantalla pero cada que tenemos el
placer y el gusto de que estés aquí en Urelia visitándonos y ahora más de
dentro de esta cabina de las alas Solaris y me gustaría pues compartir que
esta pasión pues no se apague, nunca que escuchar este tipo de crítica nos
(34:57):
beneficia a todos como sociedad. Si estamos pasando por un momento difícil en
la que la crítica se está volviendo muy superficial creo pero es necesaria, es
necesaria en todos los sentidos y bueno aunque sea este sea un dicho tan
peculiar, el de la cultura, el del cine, lo que tú haces me parece que es
(35:19):
indispensable para poder tener, seguir teniendo contenidos culturales de
calidad así que te agradezco muchísimo el que nos acompañe soy y el que
podamos reforzar con tu presencia, con tu ojo crítico este programa de
selección de la muestra 5C a través del jurado y del papel que jugaste en esta
sexta edición, muchísimas gracias Julio. Julio bueno pues agradecerte mucho tu
(35:45):
presencia ser parte del jurado de esta sexta edición de la muestra 5C y bueno
pues formar parte de este grupo de responsables de no solamente los
contenidos que se generan sino de lo que consumimos es la intención
precisamente que también nos hagamos responsables del consumo de los
contenidos y bueno pues con esta intención agradecemos mucho que te sumes
(36:08):
a estos proyectos a este proyecto de butaca 39 y bueno pues agradecerte me da
mucho gusto haberte saludado aquí en Morelia y seguramente nos estaremos
viendo. Bueno pues yo he encantado de estar aquí con ustedes y nada más para un
poco cerrar la frase que te decía hace rato y que no recordaba como de manera
precisa es la suerte no es más que el meditado cuidado de todos los detalles
(36:31):
entonces un poco lo que quiero decir es que pues más bien es siempre trabajo
dejar a la suerte lo menos posible y pues no agradecerles muchísimo que me
han invitado y espero no haber echado tanto rollo. Esta fue una producción de
(36:58):
espacios Solaris y huella digital.
Espacio Solaris
(00:02):
presenta
¿Por qué haces lo que haces Julio en este momento?
Yo también me lo he preguntado muchísimo ¿no?
¿Por qué hago lo que hago?
La verdad es que me apasiona
Él es Julio López
periodista mexicano
dedicado al cine
y al arte
Este canal 22 continuamos en Madrid, España reportando todas las actividades de la desimedición de los primos.
(00:30):
Quedan pocos como él.
Sus análisis y su historia son fundamentales para comprender el presente y el incierto futuro del periodismo cinematográfico.
Esta semana el Marquesina nos acompaña a Abril Arzara, directora del Festival Vícuna.
Julio López ha construido una carrera que le permite ser hoy en día un referente del que ha serie desarrollo del cine.
(00:51):
Además de escribir, se desenvuelve como presentador y entrevistador.
No hay figura del cine mexicano que no haya compartido la mesa con Julio López
en el programa Marquesina, que se transmite todos los lunes por Canal 22.
Yo no pensaría pues quién ve la tele en esta época de las redes sociales y de las plataformas digitales
por la gente que no tiene acceso a internet.
(01:15):
En el mes de junio visitó la sala de cine Solaris para la muestra de cortometraje 5C.
Participando como jurado, es por ello que aprovechamos la oportunidad para invitarlo a este podcast
y llevarles hasta la Butaca 39 esta entrevista al entrevistador.
Quedan con ustedes Juan Pablo Arroyo Abraham, Alejandro Sosa y Sandra Aguilera.
(01:38):
Comenzamos.
Hola, hola a todos. Mi nombre es Juan Pablo Arroyo Abraham.
Soy director de cine y director de la sala Solaris aquí en Morelia, Michoacán, en el corazón de la ciudad.
El día de hoy estamos muy contentos en tener a un gran periodista, un buen amigo
(01:59):
y un gran conocedor del séptimo arte, Quines Julio López,
quien ya nos ha visitado en anteriores ocasiones cubriendo notas aquí en la ciudad de Morelia.
Y al día de hoy lo tuvimos como un invitado súper especial dando una masterclass en Solaris
sobre periodismo cinematográfico y también siendo jurado de la muestra 5C.
Bienvenido Julio, gracias por estar aquí con nosotros el día de hoy.
(02:23):
Y también nos acompañan aquí nuestros colaboradores, iniciadores de este gran proyecto llamado Solaris
y Butaca 39, Sandra Aguilera y Alejandro Sosa. Bienvenidos.
Hola a todas y todos, bienvenido Julio a este podcast Butaca 39 en el marco de la muestra 5C de la sexta edición.
(02:45):
Nos da mucho gusto tenerte por aquí.
Hola, mi nombre es Sandra Aguilera. Julio, es un placer el tenerte el día de hoy.
Aquí siempre generalmente tú eres el que haces las preguntas y ahora nos toca a nosotros desde esta Butaca 39.
Preguntarte y conocer un poco más acerca de ti.
Yo quiero empezar con la primer pregunta que tiene que ver con la labor del periodista cultural.
(03:08):
¿Por qué haces lo que haces Julio en este momento?
Hola a todos, yo también me lo he preguntado muchísimo ¿no? ¿Por qué hago lo que hago?
La verdad es que me apasiona, yo creo que si no tuviera esta pasión por la cultura, no lo haría
porque definitivamente es una profesión compleja y no tan bien remunerada.
(03:31):
Además, siempre me ha gustado descubrir cosas. Lo veo la cultura como en el espectro más amplio.
Desde la cultura popular hasta las artes, las bellas artes, la ópera, la danza, obviamente el teatro,
el séptimo arte que es el cine que es lo que me ha especializado.
Pero también otras cosas como el hip hop, por ejemplo, el graffiti, otras expresiones culturales
(03:56):
que con el paso de los años han tomado relevancia que antes no tenían.
Ese es el motor que me hace estar en este mundo del periodismo cultural y cinematográfico.
A veces me parece que nos confundimos un poco con la pasión, con el gusto
y yo quiero preguntar si trabajas en este medio por ego.
(04:19):
No, fíjate que, contrario a lo que podría parecer, vivimos en un mundo de muchas apariencias.
Cada día me alejo más de ese mundo.
En realidad, a pesar de como te digo de las apariencias, yo me considero una persona que es solitaria.
O sea, me gusta hacer muchas cosas solo, ir al cine solo, ir al teatro solo, andar en bici solo.
(04:41):
Y cada día me cuesta más trabajo ir a lo mejor a las grandes fiestas de las grandes películas.
Me parece, a veces, que es necesario ir para tener los contactos y seguir presente,
pero también me parece que también es un mundo muy frívolo y vacío para mí.
Cada día siento que tengo menos que ver con ese tipo de personas.
Tal vez esto tiene que ver con la pandemia, que nos dimos cuenta que había personas que habías dejado de ver
(05:05):
y que era necesario de pronto teneras muchos más cerca.
Entonces, cada día busco a mí, yo soy una persona que tiene relaciones muy a largo plazo.
Mis amigos de la primaria siguen siendo mis amigos y siguen siendo las personas a las que más recuerdo.
Jugamos fútbol en la primaria y seguimos jugando fútbol ahora.
Yo ya tengo 40 años, seguimos jugando fútbol.
(05:26):
Cada día deje de encontrar menos personas a mi vida, porque cada día tengo menos tiempo.
Y casi siempre que tengo tiempo, pues quiero que ese tiempo de calidad.
El ego, o sea, yo siento que no tengo nada que presumir.
Y entonces en ese sentido tampoco siento que el ego mueva algo de mi vida.
Es bonito cuando de pronto te invitan a formar parte de esos proyectos,
(05:48):
que te toman en consideración para ciertas cosas.
Pero también se los he dicho hace rato estábamos en la charla y veía los personajes que he entrevistado.
Yo mismo me digo, los entrevistaste, los conociste 5 minutos y luego se acabó.
Luego regresas a tu casa, en bicicleta o en el metro.
A veces sin comer, a veces sin tanto dinero en la bolsa, a veces cargando un montón de problemas.
(06:11):
Y entonces el ego, donde queda, o para qué sirve.
Creo que también digamos en este mundo donde todo es apariencia, lo que de pronto es como original o diferente.
También lo aprecian otras personas.
Hace rato hablábamos de por qué de pronto la gente tiene cierta confianza conmigo.
Tal vez porque nunca trato de aparentar algo que no soy.
Y desde ese punto de vista, pues no tampoco me interesa.
(06:33):
O sea, quien se quiera quedar conmigo como soy, pues está bien y si no, pues ya a cada quien tomará su rumbo.
Fíjate que tú has tenido la oportunidad de entrevistar a muchísimos cineastas y actores culturales.
Ya sea muy conocidos o no muy conocidos, pero hace rato mencionaste algo muy padre.
(06:57):
Que es importante tratar de la misma manera al cineasta que va iniciando, como al cineasta que ya tiene mucha trayectoria.
Obviamente el tema del ego, pues podría jugar un papel traicionero en el caso de un entrevistador, de un periodista,
de un comunicólogo porque al final de cuentas podrías sentirte de alguna manera un poco inflado.
(07:19):
No es así en tu caso, yo hace rato te reconocí como un periodista caballeros.
Dicen que se logra atrapar más moscas con miel que con minagre.
Entonces en ese sentido creo que la gente quiere estar contigo.
Y yo te quería preguntar, tú que te has vuelto un testigo, un termómetro.
¿Cómo ves uno la cultura cinematográfica en México y dos la producción cinematográfica en México como una industria,
(07:46):
como una fábrica de contenidos, no forzosamente en el tema económico, de hecho no en el tema económico?
¿Cómo ves tú, a través de los tantos años que ya llevas en este medio,
la identidad que estamos adquiriendo en México como una cultura cinematográfica?
Sí, digo, a lo mejor también hay que empezar diciendo que México es el gran gigante de Latinoamérica de la producción audiovisual.
(08:10):
Eso a veces también, muchas personas no la toman en consideración, pero México sí es una pauta.
O el que Netflix tenga oficinas en México es un referente como muy importante.
Y por el otro lado, creo que el que la tecnología sea más accesible para más personas
nos da la posibilidad de conocer historias que de otra forma nunca nos hubiéramos hecho en México.
(08:33):
Creo que es muy importante de pronto que como este proyecto del 5C se realice, porque los propios cineastas locales
están poniendo en este tipo de festivales sus historias, ¿no?
Y aquí están escuchadas, tal vez en otros más grandes, no, pero aquí la gente los puede conocer.
Y en ese sentido me parece que la labor que hacen es fundamental, porque están dando voz a personas que regularmente no la tenían.
(08:55):
O sea, aquí vi piso, y aquí vi piso, y aquí vi piso, y aquí vi piso, y aquí vi piso, y aquí vi piso,
o sea, aquí vi algunas películas que me sorprendieron.
Tal vez tenían carencias como de estéticas, ¿no?
Pero las historias ahí estaban, y eso me parece sorprendente.
Yo siempre estoy tratando de ver con ojos nuevos cualquier película, ¿no?
(09:21):
Y tratando de ser lo más objetivo, obviamente, pues uno tiene predilecciones por ciertas cosas siempre, ¿no?
Pero la producción me parece que México está viviendo un gran momento en el mundo de la audiovisual, ¿no?
El cine y el audiovisual son testigos de lo que ocurre en un país, ¿no?
Y creo que es muy importante resaltar que México es uno de los principales potencias de cine en el mundo.
(09:43):
Que hay muchos cineastas que están dando la cara en el país, no solamente aquí en nuestro país, sino en otras partes del mundo.
Y que hay muchísimos jóvenes que están desde muchas realidades, desde las escuelas de cine, desde cursos cinematográficos,
hasta de manera casi intuitiva haciendo películas.
Pues está muy bien, yo lo veo muy bien en todos los aspectos, porque hay festivales para todos,
(10:07):
y las realidades que retratan, pues siempre serán interesantes para alguien.
Hablando de estas nuevas plataformas y de esta generación de contenidos, no en espacios formales,
a mí me gustaría mucho platicar que tú nos compartieras desde el periodismo, Julio, tú has trabajado en una institución,
pues un medio tradicional, el canal 22, has desarrollado tu carrera.
(10:31):
¿Cuál es el papel del periodista actual?
Ya como puedes generar tus propios contenidos a través de tu canal, de YouTube, o de tus redes, de tus TikToks.
¿Cómo conviertes ese papel, o cómo balanceas ese papel entre la credibilidad que tú tienes a través de tu trayectoria como periodista
y no ser un influencer, o sea, cuál es la línea ahí que debe marcar, y hacia dónde debes dirigir el contenido,
(10:57):
sabiendo sobre todo que tus contenidos son para un público muy específico.
¿Y lo estamos hablando de cultura, de cine y de cine latinoamericano?
Sí, pues la verdad es que ser influencer y ser periodista son trabajos como diferentes, pero son trabajos,
o sea, más allá de que estemos de acuerdo con los influencers o no, a mí no me da tiempo de ser influencer,
mis redes sociales son como muy pobres en ese sentido, porque de pronto no tengo el tiempo de estar subiendo todo lo que yo genero,
(11:24):
y además, digamos entre la televisión, que ya lo decías muy tradicional, pues los lenguajes son completamente diferentes.
A veces subo algunos de las cosas que hago a mis redes sociales, pero no funcionan igual.
Tampoco no sé si me interesa estar como en ese límite entre una cosa y otra.
Creo que lo que hago lo hago bien, y a veces todavía muchas personas como desestiman la televisión,
(11:47):
creen que la televisión se acabó y entonces otra vez volvemos al tema como de las realidades.
Una película que pasa por Canal 22 es vista por 3 millones de personas,
y uno pensaría pues quién ve la tele en esta época de las redes sociales y de las plataformas digitales,
pues la gente que no tiene exceso de internet y que ahí con una antena más o menos capta una señal,
(12:11):
donde puede ver cine que no tiene comerciales.
Es necesario a veces tener redes sociales, en mi caso por ejemplo, tener seguidores,
porque a veces eso está determinando si te dan o no una entrevista, por ejemplo.
También te abre posibilidades que a lo mejor antes no tenías,
(12:32):
como simplemente invitarte a dar una charla, porque es más o menos conocido.
Porque para mí es muy importante también mi privacidad.
Prefiero tener como bajo perfil en ese sentido,
y creo que con todo lo que se ha visto también la fama ya mémole así,
(12:54):
puede ser una arma de dos filos y con algo que prefiero no lidiar.
Con todo lo que has hecho en tu trabajo,
bueno pues has hablado con muchísima gente y has conocido los diferentes discursos
(13:19):
de cineastas, de gente que está en el medio cinematográfico, en el arte en general,
incluso veíamos que en algunos aspectos más políticos y sociales.
A mí me gustaría saber si todo eso te ha impregnado
y desde luego somos repetidores de alguna manera de discursos.
Y si es así, si sigues conservando a un julio en esencia,
(13:42):
y quién es ese julio, qué objetivos tiene, cuál es su sueño,
qué tanto ha ido cambiando, cómo esa ruta que a lo mejor tenía trazada Julio,
el niño, el adolescente, el joven, qué tanto se ha contaminado,
qué tanto se ha beneficiado de todos estos discursos y cuál es tu objetivo ahora.
(14:05):
Fíjate que por ejemplo siempre busco hablar con la gente,
me gusta mucho viajar y siempre tato de hablar con la gente local.
Más allá de que mi trabajo sea ir a entrevistar o no sé,
acabo de ir a Madrid y fui a los premios platinos,
entonces tuve la oportunidad de platicar por ejemplo con Ricardo Darín,
este actor argentino, uno de los más famosos en la actualidad.
(14:27):
Y claro que eso me da placer y me da satisfacción para mi trabajo
porque es un personaje importante para la industria.
Pero un día después nos llevaron un pueblito que se llama Chinchón
y entonces mientras todos recorrieron todo lo demás y hablaban con los especialistas,
yo me ofía a sentar con la gente del pueblo que estaba tomando el sol.
Y eso, o sea, a lo mejor no subí la foto con Ricardo Darín
(14:48):
o no me interesó tomármelo, pero sí me interesó tomarme una foto con esas personas
y quedármelo ahí para mí.
O sea, soy muy soñador pero muy a corto plazo
y siempre como sentado en una realidad porque las desilusiones también son muy grandes
y entonces cuando me dicen,
vas a ir a los premios platinos a Madrid, yo nunca pensé que fuera a ir,
pero ya estoy ahí y entonces digo, ah, pues si ya estoy aquí,
también podría ir a Roma, ¿no?
(15:10):
Y entonces siempre empiezo a abrir el panorama,
o sea, siempre empujando un poco para adelante.
Yo les había comentado hace un ratito,
hice mis servicios sociales en Canal 22,
nunca pensé que me fuera a dedicar al mundo del cine.
Alguien me dijo en alguna ocasión,
hiciera una pequeña notita sobre una película que estaba ahí
(15:31):
y yo la hice, ¿no?
Y me dije, pues, ¡haz otra!
Y ¡haz otra!
Y siempre me gustó, digo que siempre ha sido como muy solitario
en mi forma de ser desde niño, ¿no?
Y entonces me iba en bici a un lugar donde yo entrenaba a karate.
Los martes iba al karate y los miércoles me iba a ver una película
porque te regalaban las palomitas.
O sea, sí, vi con el Millo Blanco,
Garnardo y Bianca en Gurglândia, por ejemplo.
(15:53):
Y así vi muchas películas en ese cineclub,
sin pensar que muchos años después iba a estar dedicándome a esto, ¿no?
En realidad siempre dejo muy poco la suerte, ¿no?
Siempre estoy como viendo posibilidades de las circunstancias que pueden ocurrir.
Hace rato que venía para acá, tenía como todo el día planeado
y fueron cambiando cosas en el camino.
(16:14):
Terminé llegando un poco más tarde lo que tenía planeado.
Pero más bien siempre estoy como abierto a las posibilidades
y cómo utilizar esas posibilidades
que a veces muchas veces son en contra, utilizarlas a favor.
Y sobre los sueños, pues, yo digo que todos los días
eso es un poco vivir el sueño, ¿no?
O sea, nunca pensé que estar ser invitado a un lugar o un festival
(16:36):
para venir a hablar de mi trabajo, ¿no?
Para mí eso ya es un sueño, ¿no?
Y ya estoy aquí.
Así es, los sueños se hacen realidad.
Volviendo al tema de México como industria cinematográfica
y yendo al tema de la identidad de México,
en México, Julio, han pasado varias etapas en el cine,
(16:58):
como la época de cine de oro, ¿sí?
Después viene un cine muy malo, que es el de Fichera,
el de los luchadores,
y después empieza una ola del nuevo cine mexicano
que empieza como a dignificar de nuevo la cultura cinematográfica en el país.
Pero en Francia, Julio, por ejemplo, se hacen como 450 películas al año
y el 92% recupera la inversión.
(17:21):
Y no voy a hablar específicamente de idéneos,
sino lo que voy es que el producto, desde la producción, va acorde al destino final,
que son las salas de cine en Francia, en este caso.
En México, el 98% de las películas pierden dinero.
Es decir, estamos acostumbrados al subsidio
y estamos acostumbrados a no tener la responsabilidad de devolver la lana
(17:42):
que nos invirtieron o prestaron para hacer la película.
¿Tú crees que eso nos vuelve un poco flojos en el tema de la exigencia
de que los llones tengan un poder narrativo
para que impacte a todo tipo de públicos?
Y no me refiero que sea un contenido comercial.
La comedia en Francia es muy divertida y es muy fuerte a veces.
(18:03):
A veces se combina con el drama y tú puedes ver una película francesa
y dices, ¿qué estoy viendo?
Porque aparte, no sabes en qué momento ríes o lloras.
A veces, creo que en México no puedo generalizar las tendencias son tan marcadas
que la comedia es una comedia absurda, ridícula y llega a un punto
que ni siquiera te hace reír.
La influencia de los Estados Unidos también podría ser una determinante en México.
(18:26):
Pues es lógico, estamos pegados a ellos.
Y el cine en los Estados Unidos, no todo, es un cine a veces un poco superficial.
No todo, ¿eh? Que quede claro.
Yo quiero preguntar, ¿qué crees que le hace falta a México
para tener una identidad como lo tuvo el cine italiano en su momento,
como tiene el cine francés actualmente, como lo tiene el cine iraní en este momento
o el cine coreano ahora que también está muy en boga.
(18:48):
¿Qué crees o taiwanés?
¿Qué crees tú que haga falta en México para tener una identidad
que no solamente haya dos o tres cineastas muy reconocidos,
sino que se vuelva una estructura generalizada en la cual se genera una identidad Julia?
Fíjate que yo sí creo que el cine mexicano sí tiene una identidad.
A lo mejor no es la mejor que tiene que ver con la violencia.
(19:09):
O sea, somos exportadores de historias violentas y así nos percibe el mundo.
Y eso es muy peligroso también, porque muchas personas a partir de lo que ven
creen que así es todo el país.
Entonces, tenemos a lo mejor, ya hablamos de Alejandro González Signar
y tu guillermo del Toro, Alfonso Cuarón, pero está Admat, Escalante, Gerardo Naranjo,
(19:30):
una serie de cineastas mucho más jóvenes que están hablando de una realidad terrible del país.
Si vamos como al tema del documental, pues siempre está el tema de las desapariciones forzadas,
el tráfico, la corrupción y pues todo esto se ve y es muy bien comprado en el extranjero,
como en festivales como Cannes.
(19:51):
Me parece que también es un tema que se puede abordar desde múltiples factores.
Yo creo que también el que México no tenga este poder de recuperación
tiene que ver con el tema de la adquisición de las personas, el poder adquisitivo de las personas.
Prácticamente muchas de ellas no tienen derecho a la cultura porque no tienen ese poder adquisitivo para ir.
(20:13):
Y en ese sentido pues ven lo que hay, lo que les podrán poner en el canal cinco o en cualquier otro lado.
Pero me parece que sí, México tiene un tema como identitario, como muy bien plasmado,
que lamentablemente tiene que ver con la violencia.
Le llaman esto de la porno vis seria, México lo vende muy bien.
(20:34):
Y en el extranjero lo acogen muy bien.
Pues no sé, ahorita se acaba de estrenar la más reciente película de Madres Calante,
Perdidos en la Noche se llama, tiene que ver con la desaparición forzada, por ejemplo.
La historia gira en torno a una madre que está luchando contra una minera
y que pues ahí unos grupos criminales la desaparecen.
(20:56):
Entonces el hijo empieza a buscar a su madre y a tratar de tomar venganza.
Son círculos de violencia que tienen que ver con la explotación de recursos naturales,
con la falta de oportunidades, con la desaparición de una persona.
Y está muy interesante porque también tiene que ver un poco con lo que mencionados.
Las redes sociales también tienen que ver en esta película uno de los personajes.
(21:18):
Pues habla de su realidad a través de su teléfono.
Y también es una crítica a lo que los famosos ahora se pueden transmitir a través de las redes sociales.
Estas personas que en realidad no tienen ningún talento diría yo,
más que su carisma que proyectan hacia quien los está viendo a través de una pequeña pantalla que puede ser un celular.
(21:39):
Y pues es un poco como se está llevando a cabo las grandes producciones del cine mexicano.
Siempre se ha hablado, por ejemplo, de que en México debería haber una materia
que sea apreciación cinematográfica desde muy temprana edad.
Si no, si la gente no está acostumbrada a ese tipo de cosas, pues de pronto
difícilmente se volverá consumidores de otro tipo de historias de cine mexicano.
(22:06):
Fíjate, Julio, que a veces creo que nos da miedo exponer nuestras guerras internas
y queremos exponer las guerras externas, como en este caso la violencia en México.
Y hay cineastas como Paolo Sorrentino, italiano, que ha hecho unas películas que a mí me encantan.
Y pues todo tiene que ver con cuestiones muy intimistas, muy personales, pero se vuelven realmente una revolución.
El hecho de que dos adultos ya en la tercera edad les cueste trabajo ir a hacer pipí al baño,
(22:32):
se vuelve todo un tema en la película, porque empiezan los hachaques de la edad.
Y fíjate que esas cosas yo creo que sacuden a veces más a la sociedad porque son cosas con las que a veces algunos,
yo no todavía nos identificamos.
Entonces creo que en ese sentido el hecho de querer cubrirnos con todo lo externo,
como puede ser el narco tráfico, que es una triste realidad, la desaparición de mujeres,
(22:55):
está bien, existen y son historias de adveras, ¿no?
Pero también de repente creo yo que tenemos mucho miedo a las historias más intimistas,
como por ejemplo el cine de Paolo Sorrentino, de Daniel Burman Argentino,
que también me encanta lo que él hace, es decir, películas que retratan cuestiones internas
y que aún así son tan poderosas como una guerra contra el narco.
Creo que ese tema nos hace falta explorar más esa parte interna.
(23:19):
Digo, en las películas yñárritu que a mí en lo personal me gustan mucho,
se nota esa exploración interna, las decoraron también, Guillermo del Toro también,
obviamente muy decoradas, pero también es una cuestión de exploración interna.
Y a veces creo que nos hace falta para tener una identidad mucho más poderosa,
mostrar más lo que tenemos acá adentro, adentro de nosotros y no tanto adentro de la sociedad, ¿no?
(23:42):
Fíjate que respecto a ese tema, donde lo podemos ver muy claro,
es en el cine realizado desde las comunidades indígenas, ¿no?
Regularmente estas historias siempre eran contadas por personas externas,
(24:04):
por no ponerle un color de piel.
Entonces llevamos unos años a través de muchos programas
y obviamente el acceso a la tecnología que ha sido más barato,
que muchas personas están contando sus historias desde el interior.
Entonces encontramos una película documental como lo es mamá de un cineasta que se llama Shun Zero,
que habla del machismo que el mismo ejerce sobre su madre, ¿no?
O sea, que más intimista que decir, soy macho y lo estoy ejerciendo su machista hacia mi madre,
(24:29):
le echo la culpa de que tal vez mi padre nos haya abandonado, ¿no?
Entonces es una reflexión muy interesante de cómo dentro de una comunidad indígena,
cuál es la visión de una madre y cuál es la visión de un hijo, ¿no?
Entonces de pronto lo que platicamos después de muchas entrevistas y después de charlar mucho,
es que de pronto deshumanizamos a lo que es una persona, lo que puede ser una mujer,
(24:50):
una madre en este sentido, ¿no?
De pronto la ponas en un pedestal, pero le quitas todo esa personalidad que tiene
y es una reflexión bien interesante.
Y así hay muchísimas historias que se están, digo, aquí en Michoacán se están contando con muchas historias,
desde esa perspectiva que me parece que por eso están teniendo esa potencia.
Hay otras lineaste que a mí en lo particular me gusta mucho,
(25:12):
Ángeles Cruz en Oaxaca, ¿no?
Y yo mencionaba que se está convertiendo como una punta de lanza
de muchas lineaste oaxaqueñas que están contando sus historias.
De pronto cuenta una historia sobre dos mujeres que se enamoran, ¿no?
O sea, cómo se vive el amor lésbico en una comunidad que se rige por usos y costumbres, ¿no?
Entonces la gente decía, no, pues aquí en nuestra comunidad no existen las lesbianas.
(25:36):
Y entonces de pronto decía, ah, no, pues mira, está Juanita y Perenganita, pues son pareja, ¿no?
Nada más que tú no lo quieres ver, eso es otra cosa, ¿no?
O hablar en una comunidad con estas características del abuso infantil.
Y que además la gente participe en estas historias, ¿no?
Que los están dejándose cacatices muy profundas también.
Entonces, a mí ese tipo de cine sí me interesa muchísimo, ¿no?
(25:58):
Y te digo que se puede muy ver claramente, pues digamos, en estas comunidades que de pronto
pues siempre eran retratadas, pues desde un punto un poco más alejado.
Que tampoco me parece que esté mal, pero bueno, ahí hay formas ahora diferentes de contar sus propias historias.
Y hablando de esta pasión que sientes por el cine y de los entrevistas que ha realizado,
(26:22):
que hemos visto que ha realizado a los grandes cineastas mexicanos, al tablado de Ricardo Darín, argentino,
¿a quién te ilusiona entrevistar, ¿no?
Próximamente.
No lo sé, nunca he pensado como...
O sea, a lo mejor, Martín Scorsese, por ejemplo, ¿no?
(26:46):
No, ahí sí, la lista es infinita, ¿no?
Fíjate que un poco más que entrevistarlos me gustaría como conocerlos como personas.
En una de las entrevistas más difíciles que he tenido es con el maestro Felipe Casals, ¿no?
Yo estaba muy joven y estaba empezando en este mundo de la cinematografía
(27:09):
y me mandaron a entrevistarlo porque le daban un homenaje por la película elapando.
Y entonces dije, oiga, maestro, ¿me puede dar una entrevista?
Me miró como por debajo del hombro y me dijo, escríbame las preguntas.
Así me respondió y yo me saqué mucho de onda, ¿no?
Nunca me había sucedido eso y evidentemente en ese momento no tenía, pues, como ni las tablas,
ni ninguna forma como de responderle.
(27:30):
Entonces lo único que fui fue a conseguir una hoja, escribir las preguntas, las vio.
Me dije, está bien, le voy a dar la entrevista.
Hicimos la entrevista, le gustó bastante y después nos hicimos muy buenos amigos.
Y eso sí, eso sí me llamaría la atención más que pensar en entrevistar a alguien, ¿no?
(27:54):
A lo mejor, no sé, a lo mejor me hubiera gustado entrevistar a uno de los que ya se murieron, ¿no?
Este, al Indio Fernández, por ejemplo, ¿no?
Bueno, Julio, yo por último me gustaría preguntarte en relación a tu trabajo y a los críticos
(28:17):
cinematográficos actuales que hay en México, no sé, por ejemplo, Ayala Blanco, este,
algunos que mencionaste tú precisamente en tu masterclass.
Y yo me preguntaba si ellos, no sé, platicaba con el maestro Labrosa Bala en algún momento
y me decía que se siente como rebasado precisamente ante estas críticas que se ejercen actualmente
(28:40):
y que, bueno, él no sabe si se está aferrando a una manera de analizar y criticar el cine
desde su etapa de adulto ya casi mayor, ¿no?
Entonces, mi pregunta es ¿qué pasa con estos críticos, analistas, cinematográficos actuales
y hacia dónde va precisamente la crítica y el análisis cinematográfico en México
(29:05):
desde el punto de vista teórico y, pues, con esto que están surgiendo, estos movimientos
que están surgiendo en donde, pues, cualquiera es crítico, cualquiera analiza, cualquiera saca
de un podcast, una reseña, un artículo, todos tienen un canal, etcétera.
Y ¿qué pasa con estas figuras tan emblemáticas y que han sido maestros de, pues, muchos que estamos en este medio?
(29:34):
Yo creo que, literalmente, está desapareciendo en una generación y no hay un renuevo, ¿no?
O sea, aunque yo estoy haciendo crítica, lo hago desde otra perspectiva, ¿no?,
tiene que ser más televisiva y que además tiene muchas acotaciones, ¿no?, que tiene que ver, por ejemplo,
con el tiempo en pantalla, la periodicidad, y, obviamente, los temas que siempre están
permeando con el hecho de que tenemos que ir renovándonos constantemente, ¿no?, o sea,
(29:58):
las noticias, pues, son como muy efímeras y entonces ellos escriban como mucho más a futuro
y eso ya no lo vamos a encontrar, ¿no? O sea, lamentablemente, pues, te lo decía, ya no hay un renuevo, ¿no?
Yo compartí mucho tiempo con el crítico de cine Gustavo García, digamos que él fue mi mentor,
y con él creamos este programa de marquesina, pues, literalmente yo era su aprendiz, por no decir eso,
(30:24):
a chichincle, ¿no? Me daba muchísima pena de pronto, pues, estar al lado de alguien que conocía todo
y que me daba la oportunidad de decir algo, ¿no? Entonces, obviamente, me sentía como muy superado
por su conocimiento, pero era muy generoso. Y eso ya se perdió, ¿no? Ya se perdió completamente.
(30:45):
También lo decía hace rato. Estos grandes críticos de cine ya no tienen los espacios que antes tenían.
Han reducido prácticamente todas las secciones en los periódicos y en los noticieros a nada, ¿no?
Por ahí, Leonardo García ha estado escribiendo en la jornada, que es una cooperativa y que por eso
tiene algún espacio, pero Jorge Ayala Blanco dejó de escribir en el financiero, por ejemplo, y entonces por ahí, ¿no?
(31:06):
O sea, afortunadamente, en el caso específico de Jorge Ayala Blanco, no es lo único que hace, ¿no?
O sea, da clases y tiene, pues, una gran bibliografía, ¿no? Es uno de los estudiosos del cine mexicano más lunes.
Laura Zovala también, tal vez, no lo ha visualizado de esa forma, pero hay muchísimas personas que están hábitas
de conocer, pues, todo lo que es escrito, ¿no? Sus manuales son indispensables para que cualquier persona que quiera estudiar cine,
(31:31):
sus análisis son imprescindibles. Tal vez, ¿no? Al paso de los años nos daremos la cuenta de la importancia de estos personajes,
que como decía, ya no hay un renuevo, ¿no? Hay muy pocos.
Ahora todo el mundo quiere hacer críticas de cine en 140 caracteres, ¿no? A tu y taso limpio.
Y eso, pues, está difícil, ¿no? Te digo, a veces, los medios de comunicación.
(31:52):
A mí, cada día me piden hacer textos más pequeños, ¿no? Porque supuestamente la gente ya no les pone atención a textos largos,
¿no? Yo creo que no les pone atención porque, a lo mejor, las notas no son tan buenas, ¿no?
Este... Pero sí, es muy triste lo que está pasando, digamos, con la crítica, no solamente cinematográfica, sino en general, ¿no?
O sea, cada día hay menos voces críticas y cada día hay más voces de influencers, ¿sabes?
(32:14):
Y seconds de giros, ¿no? suis, bien, je!
Todo esto...
(32:42):
Birdman de Iñárritu, que trata específicamente sobre esta persona que
está diagnosticando o criticando esta obra en Broadway, pero en general creo que
es un trabajo muy importante, hay muchísima responsabilidad de
por medio y hay que tomarlo como tal, porque eso puede destruir vidas y puede
(33:03):
destruir también ilusiones de si ni estas jóvenes que quieran hacer algo y
finalmente no lo hicieron. Entonces creo que es algo que sí, como tú dices ya es
una camada que está desapareciendo, me refiero a los serios y estás surgiendo una
nueva ola de críticos de arte en general, de cultura en general y críticos
sociales inclusive que algunos de ellos no todos, no me gusta generalizar, porque
(33:25):
creo que están siendo muy responsables.
Hace poco en una plática que di sobre la responsabilidad en las producciones
culturales, había puro chavitos presentes y les dije que ya estuvo bueno de
crear contenidos basura y mi comentario pues no fue muy bien recibido.
(33:45):
Ya quise componerlo diciendo que oigan, a lo que me refiero es que lo que hagan lo
hagan con el corazón, con el alma y con el conocimiento detrás, no sé si
corregí la situación o no, pero sucedió eso porque yo mismo yo tengo 10 años más
que tú, estoy en una escuela un poco más antigua probablemente y yo mismo a
veces caigo en esa adversión, como odio hacia los nuevos contenidos porque
(34:09):
siento que no aporta nada y están haciendo mucho ruido. Todo este rollo que
te estoy echando para decirte, tú mantente en donde estás Julio porque
realmente yo a ti te respeto mucho como periodista y creo que no hay que de si
evoluciona claro hay que actualizar, no se evolucionar pues es parte de la vida, no
hay que quedarnos en una zona de confort pero no hay que transformarse en algo que
no somos, creo que el periodismo que haces tú es un periodismo de primer nivel y es
(34:32):
así como te percibimos toda la gente. Y me siento tan identificada contigo
cada que te escucho a través de la pantalla pero cada que tenemos el
placer y el gusto de que estés aquí en Urelia visitándonos y ahora más de
dentro de esta cabina de las alas Solaris y me gustaría pues compartir que
esta pasión pues no se apague, nunca que escuchar este tipo de crítica nos
(34:57):
beneficia a todos como sociedad. Si estamos pasando por un momento difícil en
la que la crítica se está volviendo muy superficial creo pero es necesaria, es
necesaria en todos los sentidos y bueno aunque sea este sea un dicho tan
peculiar, el de la cultura, el del cine, lo que tú haces me parece que es
(35:19):
indispensable para poder tener, seguir teniendo contenidos culturales de
calidad así que te agradezco muchísimo el que nos acompañe soy y el que
podamos reforzar con tu presencia, con tu ojo crítico este programa de
selección de la muestra 5C a través del jurado y del papel que jugaste en esta
sexta edición, muchísimas gracias Julio. Julio bueno pues agradecerte mucho tu
(35:45):
presencia ser parte del jurado de esta sexta edición de la muestra 5C y bueno
pues formar parte de este grupo de responsables de no solamente los
contenidos que se generan sino de lo que consumimos es la intención
precisamente que también nos hagamos responsables del consumo de los
contenidos y bueno pues con esta intención agradecemos mucho que te sumes
(36:08):
a estos proyectos a este proyecto de butaca 39 y bueno pues agradecerte me da
mucho gusto haberte saludado aquí en Morelia y seguramente nos estaremos
viendo. Bueno pues yo he encantado de estar aquí con ustedes y nada más para un
poco cerrar la frase que te decía hace rato y que no recordaba como de manera
precisa es la suerte no es más que el meditado cuidado de todos los detalles
(36:31):
entonces un poco lo que quiero decir es que pues más bien es siempre trabajo
dejar a la suerte lo menos posible y pues no agradecerles muchísimo que me
han invitado y espero no haber echado tanto rollo. Esta fue una producción de
(36:58):
espacios Solaris y huella digital.
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