November 2, 2023 • 28 mins
La pérdida y duelo, como algo que puede conectar a las personas…. de cualquier lugar, de cualquier origen, son también los elementos de la historia que da inicio a la trayectoria de mariana y santiago arriaga como directores de cine.
con motivo de la edición 21 del festival internacional de cine de morelia, visitaron espacio solaris para contarnos en entrevista cómo lograron co-dirigir una película de manera exitosa sin dejar que los egos se interpusieran en el camino.
Su película, llena de emociones en escenarios del norte de méxico y con un toque personal, basándose en el primer guión de su padre, el galardonado guionista Guillermo Arriaga, ha cautivado a audiencias en festivales internacionales, desde Venecia hasta Toronto y Corea.
A CIELO ABIERTO. es el título de la cinta y debutó como parte de la selección oficial del festival en este año 2023.
¿Cuáles son los pilares de una ópera prima, que capta y representa fielmente el arte cinematográfico, pensada desde y para el cine?
¿Qué es lo que motiva y acompaña a Mariana y Santiago
¿Son estos los nuevos horizontes del cine mexicano contemporáneo?
Descúbrelo en esta entrevista con nuestros anfitriones, Sandra Aguilera, Alejandro Sosa y Juan Pablo Arroyo Abraham. en un episodio más de BUTACA 39. un podcast de espacio solaris.
Créditos:
Anfitriones: Alejandro Sosa, Sandra Aguilera y J.P. Arroyo Abraham
Postproducción: F. J. Gallo / EnAltaVoz
Grabación en estudio: Mario Alberto Facio Valencia
Diseño Gráfico: Elizabeth Treviño León
Una producción de Espacio Solaris A. C. y Huella Digital.
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(00:00):
Espacio Solaris presenta.
(00:08):
¿Qué pasaría si alguien nos arrebató un ser querido?
O si, digamos, no nos ayudan a...
o hacer algo para que ese ser querido no se vaya.
¿Qué seríamos capaces de hacer?
¿Cómo viviríamos el duelo?
Y creo que es una película de duelo.
Cada uno de los personajes atraviesa un tipo de duelo diferente.
El es Santiago Aguaga.
(00:30):
Y uno de los mayores miedos es enfrentar el duelo.
Pero bueno, para nosotros, como decía estos días,
la familia es lo más importante que tenemos.
Y la posibilidad de que esa familia se vea...
se vea rota por una ajena,
pues obviamente nos detonaría a nosotros unas cosas terribles.
(00:55):
Ella es Mariana.
Su hermana.
Y han trabajado juntos para llevar sus miedos...
sus experiencias a la pantalla grande.
Hola a todos.
Mi nombre es Juan Pablo Arroyabram.
Soy director de cine y director de Espacio Solaris.
(01:15):
El día de hoy estamos muy contentos de tener dos invitados muy especiales,
quienes están mostrando su película, Así Lo Abierto,
aquí en el Festival Internacional de Cine de Morales.
Me refiero a Mariana Arriaga y Santiago Arriaga.
Bienvenidos los dos.
Es un placer tenerlos aquí en Butaca 39.
Muchas gracias por invitarnos y por tenernos.
Felicidades de estar acá.
(01:36):
Sí, muchas gracias por la invitación.
Hola, soy Alejandro Sosa.
Les damos la más cordial bienvenida a todos y todas...
para esta sesión de Butaca 39...
con Santiago y Mariana, que nos vienen a platicar de muchas cosas.
Pero en el marco del Festival de Cine de Morales...
y en la primera exhibición en México de su película,
(02:00):
ópera prima. Bienvenida, bienvenido.
Gracias.
Hola, yo soy Sandra Aguilera.
Estamos aquí hablándote a ti, que estás sentado en esa Butaca 39...
con dos invitados especiales.
Me da muchísimo gusto Mariana Santiago...
que nos acompañe hoy en esta sala Solaris.
En este Festival Internacional de Cine de Morales...
y en el corazón de Morel y un Festival tan querido por todos nosotros.
(02:33):
La pérdida y el duelo...
como algo que puede conectar a las personas...
de cualquier lugar, de cualquier origen.
Son también los elementos de la historia...
que da inicio a la trayectoria de Mariana y Santiago Arreano...
como directores de cine.
(02:56):
Con motivo de la edición...
del 21º Festival Internacional de Cine de Morel...
visitaron espacio Solaris para contarnos en entrevista...
cómo lograr codiligir una película de terra exitosa...
sin dejar que los egos se interpusieran en el camino.
¿Cuáles son los pilares de una ópera prima?
¿Qué capta y representa fielmente el arte cinematográfico?
(03:18):
¿Pensada desde y para el cine?
¿Qué es lo que motiva y acompaña a Mariana y Santiago?
¿Son estos los nuevos horizontes del cine mexicano contemporáneo?
Descúbrelo en esta entrevista con nuestros anfitriones...
Sandra Aguilera, Alejandro Sosa y Juan Pablo Arroyo Adram...
en un episodio más de Butaca 39.
(03:40):
Un podcast de Espacio Solaris.
Quisiera iniciar esta plática preguntándoles...
¿Ustedes han crecido con un narrador de historias?
Toda su vida, me refiero a Guillermo Arriaga.
Han vivido esos road trips...
(04:01):
con el que vimos estén esos caminos al norte, a Coahuila, a la casa...
y con esas sensaciones tan primitivas.
De contar historias, de casar.
¿En qué momento de su vida decidieron que iban a hacer cineastas?
¿Qué iban a dedicarse al cine?
Yo creo que para cada uno de nosotros fue diferente.
Tenemos afortunadamente una familia muy unida.
(04:23):
Y nuestros padres siempre se encargaron de llevarnos con ellos...
a todo lo relacionado al trabajo también.
Entonces, crecimos, tuvimos la fortuna de crecer...
en sets de películas, en ferias de libros...
en lecturas de guión, en muchos lugares...
en donde había mucha gente muy apasionada por el cine.
Y yo recuerdo la primera vez que fué un set que fue Amores Perros...
(04:45):
nos llevaron a ver el post-accidente del choque.
¡Mental away!
Yo tenía como siete, ocho años, y se entiago unos seis.
Y nunca habíamos estado en un set, no entendíamos bien qué era eso.
Pero me acuerdo que había todo un escenario muy catastrófico...
había un coche chocado, había una mujer con vidrios en la pierna.
(05:07):
Y yo no sabía que era eso.
Y yo no sabía que era eso.
Y yo no sabía que era eso.
Y yo no sabía que era eso.
Y yo no sabía que era eso.
Y yo no sabía que era eso.
Y yo no sabía que era eso.
Con vidrios en la pierna.
Y había perros en el suelo y estaba el que sale el chigo.
Y todo me daba como miedo, pero también una fascinación muy grande.
(05:30):
Y desde ese primer encuentro con la ficción...
yo creo que yo empecé a fantasear con cuando creciera también hacerlo.
Ese fue mi experiencia.
Sí, la mía fue muy diferente.
Yo creciendo fui...
cambiaba de pasiones de año a año.
Cuando hasta los 14 años quería ser mágulo a los 15 boxeador...
a los 16 biólogos, a los 17.
(05:51):
Entonces pasé por todas las etapas.
Creo que eso encuentro yo en el cine.
Me puedo apasionar y obsesionar con un proyecto...
crearlo y luego mongar a la siguiente pasión que tenga.
Y así trato de todos mis obsesiones.
Y además de esta parte vivencial...
(06:13):
que les tocó de acercamiento con el cine, con el arte en general...
me llamaba mucho la atención que uno de los personajes...
o bueno, los personajes principales...
buscan una venganza por una pérdida.
Y luego escuchaba en la rueda de prensa justo esto que acaba de decir...
Mariana, que su familia es muy unida.
No sé, más bien les quiero preguntar eso.
Si de dónde ustedes, pero desde el plano personal...
(06:35):
se agarran por decirlo de alguna manera...
para entender ese tipo de pérdidas tan fuertes...
que no sé si han vivido o no, no sé si han tenido o no.
Y este tipo de obsesiones, este tipo de alteraciones a lo mejor...
de conducta o cosas que te llevan como...
a actuar de diferente manera, socialmente hablando.
(06:57):
Ustedes desde lo personal, como entienden esto...
para dirigirlo de dónde lo nutren.
Nosotros afortunadamente todavía tenemos a papá y mamá.
Pero creo que uno de los mayores miedos que yo tengo...
y que constantemente me dan ciudadas...
de recibir alguna llamada que no quiera recibir.
Entonces siento que esta película de alguna manera trata de...
(07:21):
afrontar estos miedos y de trabajarlos...
de alguna manera como ir...
trabajando un duelo que no sucede.
Y lo que despierta para mí y para Mariana...
estas ganas de contar la historia es...
¿Qué pasaría si alguien nos arrebató un ser querido?
O si no nos ayudan a hacer algo para que ese ser querido no se vaya?
(07:44):
¿Qué seríamos capaces de hacer? ¿Cómo viviríamos el duelo?
Creo que es una película de duelo.
Cada uno de los personajes atraviesa un tipo de duelo diferente.
Sí, como dice Santiago, nosotros por afortuno no hemos estado ahí...
en ese lugar, pero bueno, el solo hecho de imaginarlo...
(08:06):
como estar en la situación de los personajes...
nos ayuda a tratar de imaginar cómo se comportaría cada uno.
También desde la historia, obviamente, bien escrito...
un poco de la personalidad de los personajes,
pero fue una cosa que construimos entre nosotros, los actores...
y cosa que ya venía desde el texto.
Para nosotros, como decía estos días, la familia es lo más importante que tenemos.
(08:29):
Y la posibilidad de que esa familia se vea rota por un ajeno...
obviamente nos detonaría a nosotros unas cosas terribles y seguramente estaríamos.
La película empieza con un sentido de normalidad...
que claramente no está normal.
La madre intentando recer una familia, los hermanos intentando encajar...
(08:49):
y entonces es como esta apariencia de normalidad no está funcionando...
y en realidad necesitan afrontar la muerte para poder seguir con la vida.
Creen que justo lo podamos vivir de esta manera...
(09:10):
o lo podamos entender porque vivimos en México...
o el contexto sería totalmente diferente.
En otra parte, este miedo que a lo mejor del que hablan...
y que es una especie de posibilidad...
no para ustedes, para todo mundo, para todo México.
Pues yo creo que si hay alguien que no...
(09:31):
o sea, después de un accidente te abandona o te deja o lo que sea...
pues estés en el lugar en donde estés, te crea un enojo y un rencor que quieres...
y sí, en México los traileros pueden llegar a manejar horas y horas...
y horas sin descanso y sin turnos...
pero podría ser en cualquier otro escenario que suceda que te dejen.
(09:54):
Hemos tenido la fortuna de presentar a Cielo Abierto ya en otros festivales...
estuvimos prima en Venecia, luego en Toronto y luego en Corea.
Lo que fue muy interesante con esto que dices...
porque presentar la película en un lugar al otro lado del mundo...
con gente cuya cultura desconocemos un poco...
era un experimento padre que nos emocionaba mucho...
(10:17):
y la verdad es que el recibimiento coreano fue una cosa increíble.
Creo que es una historia con la que no importa dónde estén...
se puede vincular la gente porque habla de la pérdida y del duelo.
Quizás un poco el choque específico si es de México y de algunos países...
(10:37):
quizás en Latinoamérica o más próximos...
pero yo creo que la historia y todas estas cosas de pérdida y de duelo y de dolor...
y de no por avanzar con la vida...
se vinculan con gente en otros lugares también.
Dice que esto que dijiste Santiago de que es como un preduelo...
(11:01):
es decir, algo que afortunadamente no han vivido...
que desafortunadamente todos los tenemos que vivir en algún momento...
que es la pérdida de un padre, de una madre.
Normalmente se nos va el papá primero porque no sé...
hay mucho más viudas que viudos, no sé si sabían.
Es decir, se nos van siempre los papás primero.
(11:23):
Si ustedes están en una familia estable, feliz, completos...
y este guión habla sobre algo que no les ha sucedido...
¿qué tanta parte del guión están vibrando ustedes...
sintiendo, sufriendo inclusive...
porque al final de cuentas están haciendo arte ustedes...
no están haciendo simplemente una película para comer palomitas...
están haciendo una película muy poderosa, llena de sentimiento...
(11:45):
creo que esta relacionó un poco con las preguntas que hacían anteriormente...
¿de dónde sacan ese poder en el guión...
y qué tanto modificaron ustedes el guión que había escrito su papá originalmente?
Lo modificamos lo menos posible...
porque queríamos que fuera una película escrita por gente de 30 años.
(12:05):
Era la, digamos, si se hubiera filmado ese momento...
la primera película de nuestro padre y nuestra primera película.
Entonces queríamos que se sintiera una película joven...
con espíritu también.
El Guillermo que escribió esa historia cambió mucho al Guillermo que es hoy.
Entonces él también decía como si le me tomaran horas la escribiría desde otro lugar...
y creo que está bien conservar el detonador de por qué la escribí.
(12:29):
Él la escribió también con el miedo de...
Mariana y yo estábamos muy chiquitos, la escribí hace 30 años...
y él le daba miedo dejarnos solos...
y cómo podríamos nosotros como hijos seguir con la vida...
y luego nosotros 30 años después...
ahora es con el miedo de perderlo a él o a mi mamá o a Mariana.
(12:51):
En mi caso perder a alguien que quieras, pero como dices él...
los papás son algo que se tiene que atravesar...
y sí, obviamente, es un preduelo y hacer...
te involucras durante dos años en trabajar en un tema que te obsesiona...
y estás constantemente trabajando...
(13:13):
en sí, es...
Y también tenemos mucho vínculo con esa historia...
aunque no hayamos atravesado la situación de los personajes...
todo el desarrollo de la historia se da en un universo que es como nosotros crecimos...
los viajes en carretera que nos lleven de cacería...
Los 90's.
(13:33):
Esa México que está retratada en la película y que al final queríamos conservar...
es lo que nos tocó vivir a nosotros las peleas por la televisión.
Yo creo que las generaciones hoy no tienen idea qué es eso...
porque cada uno tiene su pantalla...
pero antes yo nos tocaba ponernos a acuerdo sobre qué queríamos ver...
y a qué hora.
De la casa.
Hay mucho con lo que nos vinculamos...
(13:55):
y sí, como dices, tratamos de conservar ese escrito que estaba hecho desde los 90's...
y de ser lo más leales a eso que estaba.
¿Se podría decir que es una película de desesperanza o de prosiliación?
Yo creo que es de...
(14:18):
O sea, lo que pasa es que puede existir vida después del dolor.
O sea, creo que es eso, que hay una...
posibilidad de...
afrontar y de seguir con la vida...
y aprendiendo a vivir con ese dolor.
Sí, para mí es más deliberación y esa nación que desesperanza.
(14:51):
Sí, eso que dicen es bien importante...
porque para tanto ustedes como creadores como para los espectadores...
es eso, no?
Es ese mensaje de que existe vida después del dolor.
Y también me remota a pensar en una historia de infancia...
en lo que decían los viajes de cacería...
escuchar los relatos de su padre en estos viajes, en estos road trips.
(15:14):
¿Cómo fue la sensación de ver esa película terminada...
y mostrársela a su papá?
Y jole.
No es como que la terminamos y luego le enseñamos el resultado...
que se involucró como productor también.
Entonces, fue un proceso que llevamos todos muy en paralelo.
(15:35):
Y ahí, para llegar a esto que mostramos aquí ayer...
hemos tenido una infinidad de conversaciones...
madrugadas, días, tardes, noches, a todas horas.
Entre nosotros hemos tenido muchas discusiones creativas...
y las baterías creativas le llaman Santiago.
Pero ha sido todo un proceso por llegar a esto.
La verdad es que estuvo acompañándonos en el set.
(15:58):
Es un gran papá, un gran maestro.
También sabe darnos nuestra distancia para que nosotros...
podamos hacerlo nuestro.
Pero sí como productor ha estado involucrando en proceso.
Entonces, también mucho de lo que vemos del resultado...
está involucrado en alguna forma.
De muchas formas.
De muchos.
Escribidor, papá.
(16:19):
Y, bueno, desde luego que las referencias inmediatas...
son precisamente estas del cine mexicano...
estos guiones, precisamente de su papá, el maestro Guillermo.
Pero a mí me gustaría saber qué otro tipo de referencias tienen...
no solamente en el cine, sino en el arte en general.
A lo mejor qué tipo de música escuchan, qué tipo de contenidos...
(16:41):
son los que consumen.
De hecho, una de nuestras referencias terminó siendo nuestro músico.
Contamos con Ludwico y Naudy, que es alguien con que nosotros...
constantemente escuchamos y nos gusta mucho.
Y estuvimos en el acercamiento y accedió.
Para esta película en particular, creo que las mayores influencias...
que tenemos fueron nuestras experiencias en el Coahuila...
(17:04):
con nuestra familia, con Mariana, nuestro hermano de peleas.
Creo que esas cosas fueron lo que más nos influyó...
a la hora de contar esta historia.
En general, creo que encuentro referencias en fotografía...
muy admirador de Stephen Shore, de William Eggleston...
(17:24):
de fotógrafos, de americanos de los 70s, sobre todo.
La literatura, un montón.
Para esta película, por ejemplo, volví a leer el guardián...
de Caché y de Ray en español.
El guardián entre el centeno.
...entren el centeno, enseños de las moscas.
Como historias adolescentes que se escriban hace mucho.
Sí, Santiago mencionó una película Stand By Me...
(17:46):
que también tiene esta cosa como de espíritu joven...
adolescentes Coahuila.
Y en mi caso también, como hice, son las vivencias...
porque al final creo que lo que más nos nutrimos...
para esta experiencia en específico...
es de todo lo que hemos atravesado en el norte.
(18:07):
Todos los viajes, de todas las fondas, de toda la gente...
de todos los vínculos que hemos formado allá.
Pero bueno, también Ludovico y Nadie es lo que yo escucho...
siempre, siempre, siempre que estoy trabajando...
que estoy haciendo cosas.
Y sí fue muy fascinante poder tenerlo al involucrador...
en el proceso.
Porque al final que la referencia se volviera...
parte del proyecto y de la colaboración...
(18:28):
pues fue lo mejor.
Oigan, y yo cuando he dirigido películas...
a veces no puedo ni conmigo mismo, es decir...
ya un director es un rollo...
y les quiero preguntar cómo le hacen para codirigir.
O sea, son hermanos, que eso es para bien y para mal.
Los hermanos a veces nos peleamos...
y a veces nos reconciliamos, nos abrazamos, ¿no?
(18:49):
Pero no sólo eso, sino simplemente son hermanos...
que son hermanos que son hermanos que son hermanos...
que son hermanos que son hermanos que son hermanos...
que son hermanos que son hermanos...
no sólo eso, sino simplemente son hermanos...
son co-directores de A Cielo Abierto.
¿Cómo le hicieron para poder convivir durante...
no sé cuánto duraban de rodaje, un mes, un mes y medio...
y seguir juntos?
(19:10):
Y más de los dos meses de filmación...
llevamos ya ocho meses de postproducción,
tres de preproducción...
y un montón más platicando la película.
¿Quién tomaba las disesiones?
¿Cómo jugaban los egos en ese momento?
O el hecho de que aquí le hacían caso el equipo...
de 50, 60, 70 personas...
¿Qué pasó? Te etiquenos un poco la historia.
Somos dos directores, pero hacemos un trabajo.
(19:35):
Lo que hacemos para llegar a esto y que no haya caos en el set...
es tratar, incluso antes de empezar la proproducción...
de platicar. En este caso tuvimos ocho años...
para platicar el guión.
Todavía en el set llegaban preguntas que yo decía...
¿Cómo no pensé esto?
Ventana arriba, ventana abajo.
Sí, no las preguntaban, los personas extraen cinturón y yo.
Traen cinturón, no sé.
(19:57):
Porque luego se baja y cómo se baja rápido y...
no sé. Pero las decisiones que afectaban la narrativa...
y así tratamos de hablarlas entre nosotros...
y que el objetivo sea el mismo.
Entender el subtexto de que quiere decir tal o cual cosa...
y no hubiera conflicto. ¿Quién desee acción?
El de la cinturón.
(20:21):
Yo creo que no hay egos.
O sea, tenemos que soltar el ego.
Es mi hermano, es mi mejor amigo también.
Y entonces no lloro que no hay nada de esta cosa...
de que si se acercaron con él, por qué con él más bien...
es como dice Santiago, que si alguien del equipo técnico...
se encuentra primero con cualquiera, los dos,
y hay que resolver algo, los dos contestaramos lo mismo.
Tratamos como de tener una visión y que esa visión sea la visión.
(20:44):
Y que no importa con quién se acerque la gente del equipo...
que seamos capaces de resolver lo que los dos resolveríamos...
en conjunto.
Y también, pues, yo creo que eso es una cierta a nuestros padres.
De alguna forma, nos hicieron unidos.
De chiquitos peleábamos un montón, digo, normal,
pero tanto que nos metió en la terapia.
Era una terapia espantosa.
Lo llamamos y yo creo que al final dijimos...
(21:05):
como, bueno, hay que ser mancuerna mínima...
para que nos saquen de la terapia.
No esperábamos, pero no nos avisamos.
Porque ahí empece la complicidad.
Sí.
Pues yo justo iba a hacer una pregunta en torno.
¿Cómo es trabajar juntos y cómo dirigir...
la dirección creativa, en este caso?
Y, bueno, tenemos ejemplos de los hermanos Dardeno...
(21:25):
los hermanos Cohen.
¿Hacia dónde quieren ir ustedes dos?
Hijo, yo creo que es bien difícil de responder...
porque es...
Uno, lo que puedes hacer con lo que tienes...
y dos, es como el...
pues, no sé, los temas que regresan a ti constantemente.
En nuestro caso, pues, si me ponen a mí a hacer una comedia...
yo creo que saldría terror y si puedo hago terror...
(21:48):
me saldría comedia.
No sé, creo que nosotros crecimos en el drama...
y sí, dilea más morales, problemas éticos...
este tipo de cosas que también están muy recordantes...
en la obra de Guillermo.
Creo que a nosotros nos afectan bastante.
(22:10):
O sea, fue una suerte de la vida...
encontrarse con este guión, ¿no?
Escrito.
Sí, yo cuando lo leí dije...
resuena todo.
Es la historia de nosotros.
Sí, y luego, creciendo, se acercaban con proyectos...
(22:31):
y decíamos todo bien, pero tenemos ya muy en mente...
lo que queremos hacer.
Creo que no hay forma de emburrucarte en un proyecto...
sino es de manera personal.
O sea, si la historia no te afecta de una manera...
que te tiene que obsesionar por dos años...
lo que decían...
¿Para qué la haces?
Formas de trabajar hay miles más.
¿Para qué te quedas dos años en algo que no te llena?
(23:00):
Yo les quisiera preguntar...
ustedes qué legado o qué le recomendarían...
a estos jóvenes que están emergiendo...
y que tienen muchas ganas...
de estar viviendo lo que en ese momento...
ustedes están viviendo, tener una ópera prima buena...
(23:20):
muy... además, como muy respaldada...
¿Cómo puede lograr algún joven algo así?
Y creo que el primer consejo que daría es...
trabajar con contadores de historias.
Siempre, no te vayas por la estética...
no te vayas por algo.
Trabaja con alguien que quiera contar la misma historia que tú.
Y que cuenten historias en cualquier departamento.
(23:43):
Música, peinados, vestuario...
que todos sean contadores de historias.
La segunda, que tengan tu mismo gusto.
La tercera, nunca te vas a sentir listo para hacerlo.
Entonces mejor hazlo.
Si sale mal, podrás lo que sea otra y otra.
(24:03):
Pero creo que yo disfruto más el proceso de hacer cine...
que luego de exhibirlo.
Es para mí, es lo que me emociona es crear.
Si yo también creo que se requiere mucho rigor y mucha disciplina.
Entonces es trabajar y trabajar duro, pero bueno...
(24:24):
si hay pasión y si hay ganas y...
y si les mueve, pues es algo que se hace que salen natural.
Y también tener mucha paciencia y mucha resistencia a la frustración.
Porque a veces muy rápido se tira a toalla...
cuando algo no está saliendo...
y el cine al final es mucha talacha.
Entonces que no haya este miedo...
(24:45):
o esta barrera entre la gente o los colaboradores.
A la gente le gusta mucho meterse en proyectos...
donde hay ganas de hacer las cosas.
Entonces acercarse, tocar puertas...
y lo peor que te pueden decir es que no.
Entonces buscar gente que uno admire para colaborar y hacer equipo.
Porque es muy importante también hacer equipo.
Y ir creciendo con la gente con la que vas trabajando también.
(25:06):
Oigan, y una pregunta más fría, pero también antes de cerrar.
Tuvieron actores y no actores dentro de la película.
Sí, sí.
Obviamente los actores están acostumbrados a trabajar.
Pues a eso se dedican.
Algunos, no digo el caso de ustedes,
podrían estar un poco influenciados o viciados ya.
¿Cómo les hicieron para que los actores involucraran con la historia?
(25:27):
¿Y cómo les hicieron para poder dirigir a los no actores?
Y que también si se hicieran parte de esa historia...
¿Y cómo les hicieron para que los no actores...
y que también si hicieran parte de esa historia...
y que dieran ese resultado tan bonito que vimos en pantalla?
Teo, Kika y Max, que son los tres...
Adolescentes.
Adolescentes, protagonistas.
Dos de ellos nunca habían hecho absolutamente nada relacionado.
(25:49):
Y era como una de nuestras preocupaciones...
antes de empezar el proyecto como hijo.
Le vamos a trabajar con actores naturales.
¿Cómo vamos a hacer?
¿Qué pasa si los castellamos y al final no?
Y el primer día que tuvimos ensayos con ellos, esos miedros fueron.
Nos enseñaron un montón y ellos eran los que permitían probar cosas.
Como que a veces tú estás medio con los miedros y diciendo...
(26:12):
calma, te vamos a probar esto y si no funciona, hacemos esto.
Los tres, muy disciplinados, una entrega muy grande.
Y como dice San también,
una cosa de querer probar y entregar todas las...
Y de darlos...
Teo, por ejemplo, el personaje de Salvador, el chico,
se frustraba cuando no le salía y entonces decía...
(26:33):
¡Esperen, me tengo que ir!
Y ese Ibe, si sentaba solo un rato, de repente le decía...
Vamos.
¡Está listo!
Y los actores profesionales, Julio y Manuel,
o sea, Julio Bracho, bueno, Julio Cedillo y Julio Bracho,
Sergio Meijer...
Creo que todos ayudaron a cobijar los ellos para que estuvieran...
en un ambiente de confianza donde pudieran jugar.
(26:53):
Y en este sentido de los...
¿Qué dices de los vicios?
Y hemos bien, creo que estaban tan a disposición de la historia
de ayudar a los chicos que se entregaron a hacerlo.
Pues yo tengo como mil millones de preguntas malas.
La verdad es que es un placer tenerlos aquí con nosotros.
Quisiera hablar de la película, pero no puedo,
porque si no se la voy a echar a perder a los espectadores.
(27:15):
Porque hay muchas cosas que tengo dudas respecto a la historia,
pero no se las puedo preguntar.
Desafortunadamente ya tenemos una segunda oportunidad.
Cuando no vamos a presentar acá.
Exactamente.
Cuando la presentemos aquí en Espacio Solar
y sacan Morelia Michoacán.
Y bueno, yo quiero agradecerles muchísimo la disposición,
la tranquilidad, la paz que nos generan a todos.
Una película con un poder impresionante
(27:35):
y aún así ustedes, detrás de las películas,
pues se ven que son gente súper buena onda.
Entonces, yo en ese sentido les agradezco
que hayan aceptado este entrevista el día de hoy.
Este podcast le agradezco también a Sandra Aguilera,
Alejandro Sosa, a Mario que les está ahí en los controles.
No, muchas gracias por tenernos.
Fue un placer platicar la película.
Gracias por darnos el espacio.
Y espero que muy pronto podamos estar por acá.
(27:55):
Sí, muchas gracias por la invitación y por el espacio.
Y feliz de regresar cuando nos vuelvan a invitar.
Bueno, pues corte. Vámonos.
Gracias.
Este fue una producción de Espacios Solaris y Huella Digital.
Espacio Solaris presenta.
(00:08):
¿Qué pasaría si alguien nos arrebató un ser querido?
O si, digamos, no nos ayudan a...
o hacer algo para que ese ser querido no se vaya.
¿Qué seríamos capaces de hacer?
¿Cómo viviríamos el duelo?
Y creo que es una película de duelo.
Cada uno de los personajes atraviesa un tipo de duelo diferente.
El es Santiago Aguaga.
(00:30):
Y uno de los mayores miedos es enfrentar el duelo.
Pero bueno, para nosotros, como decía estos días,
la familia es lo más importante que tenemos.
Y la posibilidad de que esa familia se vea...
se vea rota por una ajena,
pues obviamente nos detonaría a nosotros unas cosas terribles.
(00:55):
Ella es Mariana.
Su hermana.
Y han trabajado juntos para llevar sus miedos...
sus experiencias a la pantalla grande.
Hola a todos.
Mi nombre es Juan Pablo Arroyabram.
Soy director de cine y director de Espacio Solaris.
(01:15):
El día de hoy estamos muy contentos de tener dos invitados muy especiales,
quienes están mostrando su película, Así Lo Abierto,
aquí en el Festival Internacional de Cine de Morales.
Me refiero a Mariana Arriaga y Santiago Arriaga.
Bienvenidos los dos.
Es un placer tenerlos aquí en Butaca 39.
Muchas gracias por invitarnos y por tenernos.
Felicidades de estar acá.
(01:36):
Sí, muchas gracias por la invitación.
Hola, soy Alejandro Sosa.
Les damos la más cordial bienvenida a todos y todas...
para esta sesión de Butaca 39...
con Santiago y Mariana, que nos vienen a platicar de muchas cosas.
Pero en el marco del Festival de Cine de Morales...
y en la primera exhibición en México de su película,
(02:00):
ópera prima. Bienvenida, bienvenido.
Gracias.
Hola, yo soy Sandra Aguilera.
Estamos aquí hablándote a ti, que estás sentado en esa Butaca 39...
con dos invitados especiales.
Me da muchísimo gusto Mariana Santiago...
que nos acompañe hoy en esta sala Solaris.
En este Festival Internacional de Cine de Morales...
y en el corazón de Morel y un Festival tan querido por todos nosotros.
(02:33):
La pérdida y el duelo...
como algo que puede conectar a las personas...
de cualquier lugar, de cualquier origen.
Son también los elementos de la historia...
que da inicio a la trayectoria de Mariana y Santiago Arreano...
como directores de cine.
(02:56):
Con motivo de la edición...
del 21º Festival Internacional de Cine de Morel...
visitaron espacio Solaris para contarnos en entrevista...
cómo lograr codiligir una película de terra exitosa...
sin dejar que los egos se interpusieran en el camino.
¿Cuáles son los pilares de una ópera prima?
¿Qué capta y representa fielmente el arte cinematográfico?
(03:18):
¿Pensada desde y para el cine?
¿Qué es lo que motiva y acompaña a Mariana y Santiago?
¿Son estos los nuevos horizontes del cine mexicano contemporáneo?
Descúbrelo en esta entrevista con nuestros anfitriones...
Sandra Aguilera, Alejandro Sosa y Juan Pablo Arroyo Adram...
en un episodio más de Butaca 39.
(03:40):
Un podcast de Espacio Solaris.
Quisiera iniciar esta plática preguntándoles...
¿Ustedes han crecido con un narrador de historias?
Toda su vida, me refiero a Guillermo Arriaga.
Han vivido esos road trips...
(04:01):
con el que vimos estén esos caminos al norte, a Coahuila, a la casa...
y con esas sensaciones tan primitivas.
De contar historias, de casar.
¿En qué momento de su vida decidieron que iban a hacer cineastas?
¿Qué iban a dedicarse al cine?
Yo creo que para cada uno de nosotros fue diferente.
Tenemos afortunadamente una familia muy unida.
(04:23):
Y nuestros padres siempre se encargaron de llevarnos con ellos...
a todo lo relacionado al trabajo también.
Entonces, crecimos, tuvimos la fortuna de crecer...
en sets de películas, en ferias de libros...
en lecturas de guión, en muchos lugares...
en donde había mucha gente muy apasionada por el cine.
Y yo recuerdo la primera vez que fué un set que fue Amores Perros...
(04:45):
nos llevaron a ver el post-accidente del choque.
¡Mental away!
Yo tenía como siete, ocho años, y se entiago unos seis.
Y nunca habíamos estado en un set, no entendíamos bien qué era eso.
Pero me acuerdo que había todo un escenario muy catastrófico...
había un coche chocado, había una mujer con vidrios en la pierna.
(05:07):
Y yo no sabía que era eso.
Y yo no sabía que era eso.
Y yo no sabía que era eso.
Y yo no sabía que era eso.
Y yo no sabía que era eso.
Y yo no sabía que era eso.
Y yo no sabía que era eso.
Con vidrios en la pierna.
Y había perros en el suelo y estaba el que sale el chigo.
Y todo me daba como miedo, pero también una fascinación muy grande.
(05:30):
Y desde ese primer encuentro con la ficción...
yo creo que yo empecé a fantasear con cuando creciera también hacerlo.
Ese fue mi experiencia.
Sí, la mía fue muy diferente.
Yo creciendo fui...
cambiaba de pasiones de año a año.
Cuando hasta los 14 años quería ser mágulo a los 15 boxeador...
a los 16 biólogos, a los 17.
(05:51):
Entonces pasé por todas las etapas.
Creo que eso encuentro yo en el cine.
Me puedo apasionar y obsesionar con un proyecto...
crearlo y luego mongar a la siguiente pasión que tenga.
Y así trato de todos mis obsesiones.
Y además de esta parte vivencial...
(06:13):
que les tocó de acercamiento con el cine, con el arte en general...
me llamaba mucho la atención que uno de los personajes...
o bueno, los personajes principales...
buscan una venganza por una pérdida.
Y luego escuchaba en la rueda de prensa justo esto que acaba de decir...
Mariana, que su familia es muy unida.
No sé, más bien les quiero preguntar eso.
Si de dónde ustedes, pero desde el plano personal...
(06:35):
se agarran por decirlo de alguna manera...
para entender ese tipo de pérdidas tan fuertes...
que no sé si han vivido o no, no sé si han tenido o no.
Y este tipo de obsesiones, este tipo de alteraciones a lo mejor...
de conducta o cosas que te llevan como...
a actuar de diferente manera, socialmente hablando.
(06:57):
Ustedes desde lo personal, como entienden esto...
para dirigirlo de dónde lo nutren.
Nosotros afortunadamente todavía tenemos a papá y mamá.
Pero creo que uno de los mayores miedos que yo tengo...
y que constantemente me dan ciudadas...
de recibir alguna llamada que no quiera recibir.
Entonces siento que esta película de alguna manera trata de...
(07:21):
afrontar estos miedos y de trabajarlos...
de alguna manera como ir...
trabajando un duelo que no sucede.
Y lo que despierta para mí y para Mariana...
estas ganas de contar la historia es...
¿Qué pasaría si alguien nos arrebató un ser querido?
O si no nos ayudan a hacer algo para que ese ser querido no se vaya?
(07:44):
¿Qué seríamos capaces de hacer? ¿Cómo viviríamos el duelo?
Creo que es una película de duelo.
Cada uno de los personajes atraviesa un tipo de duelo diferente.
Sí, como dice Santiago, nosotros por afortuno no hemos estado ahí...
en ese lugar, pero bueno, el solo hecho de imaginarlo...
(08:06):
como estar en la situación de los personajes...
nos ayuda a tratar de imaginar cómo se comportaría cada uno.
También desde la historia, obviamente, bien escrito...
un poco de la personalidad de los personajes,
pero fue una cosa que construimos entre nosotros, los actores...
y cosa que ya venía desde el texto.
Para nosotros, como decía estos días, la familia es lo más importante que tenemos.
(08:29):
Y la posibilidad de que esa familia se vea rota por un ajeno...
obviamente nos detonaría a nosotros unas cosas terribles y seguramente estaríamos.
La película empieza con un sentido de normalidad...
que claramente no está normal.
La madre intentando recer una familia, los hermanos intentando encajar...
(08:49):
y entonces es como esta apariencia de normalidad no está funcionando...
y en realidad necesitan afrontar la muerte para poder seguir con la vida.
Creen que justo lo podamos vivir de esta manera...
(09:10):
o lo podamos entender porque vivimos en México...
o el contexto sería totalmente diferente.
En otra parte, este miedo que a lo mejor del que hablan...
y que es una especie de posibilidad...
no para ustedes, para todo mundo, para todo México.
Pues yo creo que si hay alguien que no...
(09:31):
o sea, después de un accidente te abandona o te deja o lo que sea...
pues estés en el lugar en donde estés, te crea un enojo y un rencor que quieres...
y sí, en México los traileros pueden llegar a manejar horas y horas...
y horas sin descanso y sin turnos...
pero podría ser en cualquier otro escenario que suceda que te dejen.
(09:54):
Hemos tenido la fortuna de presentar a Cielo Abierto ya en otros festivales...
estuvimos prima en Venecia, luego en Toronto y luego en Corea.
Lo que fue muy interesante con esto que dices...
porque presentar la película en un lugar al otro lado del mundo...
con gente cuya cultura desconocemos un poco...
era un experimento padre que nos emocionaba mucho...
(10:17):
y la verdad es que el recibimiento coreano fue una cosa increíble.
Creo que es una historia con la que no importa dónde estén...
se puede vincular la gente porque habla de la pérdida y del duelo.
Quizás un poco el choque específico si es de México y de algunos países...
(10:37):
quizás en Latinoamérica o más próximos...
pero yo creo que la historia y todas estas cosas de pérdida y de duelo y de dolor...
y de no por avanzar con la vida...
se vinculan con gente en otros lugares también.
Dice que esto que dijiste Santiago de que es como un preduelo...
(11:01):
es decir, algo que afortunadamente no han vivido...
que desafortunadamente todos los tenemos que vivir en algún momento...
que es la pérdida de un padre, de una madre.
Normalmente se nos va el papá primero porque no sé...
hay mucho más viudas que viudos, no sé si sabían.
Es decir, se nos van siempre los papás primero.
(11:23):
Si ustedes están en una familia estable, feliz, completos...
y este guión habla sobre algo que no les ha sucedido...
¿qué tanta parte del guión están vibrando ustedes...
sintiendo, sufriendo inclusive...
porque al final de cuentas están haciendo arte ustedes...
no están haciendo simplemente una película para comer palomitas...
están haciendo una película muy poderosa, llena de sentimiento...
(11:45):
creo que esta relacionó un poco con las preguntas que hacían anteriormente...
¿de dónde sacan ese poder en el guión...
y qué tanto modificaron ustedes el guión que había escrito su papá originalmente?
Lo modificamos lo menos posible...
porque queríamos que fuera una película escrita por gente de 30 años.
(12:05):
Era la, digamos, si se hubiera filmado ese momento...
la primera película de nuestro padre y nuestra primera película.
Entonces queríamos que se sintiera una película joven...
con espíritu también.
El Guillermo que escribió esa historia cambió mucho al Guillermo que es hoy.
Entonces él también decía como si le me tomaran horas la escribiría desde otro lugar...
y creo que está bien conservar el detonador de por qué la escribí.
(12:29):
Él la escribió también con el miedo de...
Mariana y yo estábamos muy chiquitos, la escribí hace 30 años...
y él le daba miedo dejarnos solos...
y cómo podríamos nosotros como hijos seguir con la vida...
y luego nosotros 30 años después...
ahora es con el miedo de perderlo a él o a mi mamá o a Mariana.
(12:51):
En mi caso perder a alguien que quieras, pero como dices él...
los papás son algo que se tiene que atravesar...
y sí, obviamente, es un preduelo y hacer...
te involucras durante dos años en trabajar en un tema que te obsesiona...
y estás constantemente trabajando...
(13:13):
en sí, es...
Y también tenemos mucho vínculo con esa historia...
aunque no hayamos atravesado la situación de los personajes...
todo el desarrollo de la historia se da en un universo que es como nosotros crecimos...
los viajes en carretera que nos lleven de cacería...
Los 90's.
(13:33):
Esa México que está retratada en la película y que al final queríamos conservar...
es lo que nos tocó vivir a nosotros las peleas por la televisión.
Yo creo que las generaciones hoy no tienen idea qué es eso...
porque cada uno tiene su pantalla...
pero antes yo nos tocaba ponernos a acuerdo sobre qué queríamos ver...
y a qué hora.
De la casa.
Hay mucho con lo que nos vinculamos...
(13:55):
y sí, como dices, tratamos de conservar ese escrito que estaba hecho desde los 90's...
y de ser lo más leales a eso que estaba.
¿Se podría decir que es una película de desesperanza o de prosiliación?
Yo creo que es de...
(14:18):
O sea, lo que pasa es que puede existir vida después del dolor.
O sea, creo que es eso, que hay una...
posibilidad de...
afrontar y de seguir con la vida...
y aprendiendo a vivir con ese dolor.
Sí, para mí es más deliberación y esa nación que desesperanza.
(14:51):
Sí, eso que dicen es bien importante...
porque para tanto ustedes como creadores como para los espectadores...
es eso, no?
Es ese mensaje de que existe vida después del dolor.
Y también me remota a pensar en una historia de infancia...
en lo que decían los viajes de cacería...
escuchar los relatos de su padre en estos viajes, en estos road trips.
(15:14):
¿Cómo fue la sensación de ver esa película terminada...
y mostrársela a su papá?
Y jole.
No es como que la terminamos y luego le enseñamos el resultado...
que se involucró como productor también.
Entonces, fue un proceso que llevamos todos muy en paralelo.
(15:35):
Y ahí, para llegar a esto que mostramos aquí ayer...
hemos tenido una infinidad de conversaciones...
madrugadas, días, tardes, noches, a todas horas.
Entre nosotros hemos tenido muchas discusiones creativas...
y las baterías creativas le llaman Santiago.
Pero ha sido todo un proceso por llegar a esto.
La verdad es que estuvo acompañándonos en el set.
(15:58):
Es un gran papá, un gran maestro.
También sabe darnos nuestra distancia para que nosotros...
podamos hacerlo nuestro.
Pero sí como productor ha estado involucrando en proceso.
Entonces, también mucho de lo que vemos del resultado...
está involucrado en alguna forma.
De muchas formas.
De muchos.
Escribidor, papá.
(16:19):
Y, bueno, desde luego que las referencias inmediatas...
son precisamente estas del cine mexicano...
estos guiones, precisamente de su papá, el maestro Guillermo.
Pero a mí me gustaría saber qué otro tipo de referencias tienen...
no solamente en el cine, sino en el arte en general.
A lo mejor qué tipo de música escuchan, qué tipo de contenidos...
(16:41):
son los que consumen.
De hecho, una de nuestras referencias terminó siendo nuestro músico.
Contamos con Ludwico y Naudy, que es alguien con que nosotros...
constantemente escuchamos y nos gusta mucho.
Y estuvimos en el acercamiento y accedió.
Para esta película en particular, creo que las mayores influencias...
que tenemos fueron nuestras experiencias en el Coahuila...
(17:04):
con nuestra familia, con Mariana, nuestro hermano de peleas.
Creo que esas cosas fueron lo que más nos influyó...
a la hora de contar esta historia.
En general, creo que encuentro referencias en fotografía...
muy admirador de Stephen Shore, de William Eggleston...
(17:24):
de fotógrafos, de americanos de los 70s, sobre todo.
La literatura, un montón.
Para esta película, por ejemplo, volví a leer el guardián...
de Caché y de Ray en español.
El guardián entre el centeno.
...entren el centeno, enseños de las moscas.
Como historias adolescentes que se escriban hace mucho.
Sí, Santiago mencionó una película Stand By Me...
(17:46):
que también tiene esta cosa como de espíritu joven...
adolescentes Coahuila.
Y en mi caso también, como hice, son las vivencias...
porque al final creo que lo que más nos nutrimos...
para esta experiencia en específico...
es de todo lo que hemos atravesado en el norte.
(18:07):
Todos los viajes, de todas las fondas, de toda la gente...
de todos los vínculos que hemos formado allá.
Pero bueno, también Ludovico y Nadie es lo que yo escucho...
siempre, siempre, siempre que estoy trabajando...
que estoy haciendo cosas.
Y sí fue muy fascinante poder tenerlo al involucrador...
en el proceso.
Porque al final que la referencia se volviera...
parte del proyecto y de la colaboración...
(18:28):
pues fue lo mejor.
Oigan, y yo cuando he dirigido películas...
a veces no puedo ni conmigo mismo, es decir...
ya un director es un rollo...
y les quiero preguntar cómo le hacen para codirigir.
O sea, son hermanos, que eso es para bien y para mal.
Los hermanos a veces nos peleamos...
y a veces nos reconciliamos, nos abrazamos, ¿no?
(18:49):
Pero no sólo eso, sino simplemente son hermanos...
que son hermanos que son hermanos que son hermanos...
que son hermanos que son hermanos que son hermanos...
que son hermanos que son hermanos...
no sólo eso, sino simplemente son hermanos...
son co-directores de A Cielo Abierto.
¿Cómo le hicieron para poder convivir durante...
no sé cuánto duraban de rodaje, un mes, un mes y medio...
y seguir juntos?
(19:10):
Y más de los dos meses de filmación...
llevamos ya ocho meses de postproducción,
tres de preproducción...
y un montón más platicando la película.
¿Quién tomaba las disesiones?
¿Cómo jugaban los egos en ese momento?
O el hecho de que aquí le hacían caso el equipo...
de 50, 60, 70 personas...
¿Qué pasó? Te etiquenos un poco la historia.
Somos dos directores, pero hacemos un trabajo.
(19:35):
Lo que hacemos para llegar a esto y que no haya caos en el set...
es tratar, incluso antes de empezar la proproducción...
de platicar. En este caso tuvimos ocho años...
para platicar el guión.
Todavía en el set llegaban preguntas que yo decía...
¿Cómo no pensé esto?
Ventana arriba, ventana abajo.
Sí, no las preguntaban, los personas extraen cinturón y yo.
Traen cinturón, no sé.
(19:57):
Porque luego se baja y cómo se baja rápido y...
no sé. Pero las decisiones que afectaban la narrativa...
y así tratamos de hablarlas entre nosotros...
y que el objetivo sea el mismo.
Entender el subtexto de que quiere decir tal o cual cosa...
y no hubiera conflicto. ¿Quién desee acción?
El de la cinturón.
(20:21):
Yo creo que no hay egos.
O sea, tenemos que soltar el ego.
Es mi hermano, es mi mejor amigo también.
Y entonces no lloro que no hay nada de esta cosa...
de que si se acercaron con él, por qué con él más bien...
es como dice Santiago, que si alguien del equipo técnico...
se encuentra primero con cualquiera, los dos,
y hay que resolver algo, los dos contestaramos lo mismo.
Tratamos como de tener una visión y que esa visión sea la visión.
(20:44):
Y que no importa con quién se acerque la gente del equipo...
que seamos capaces de resolver lo que los dos resolveríamos...
en conjunto.
Y también, pues, yo creo que eso es una cierta a nuestros padres.
De alguna forma, nos hicieron unidos.
De chiquitos peleábamos un montón, digo, normal,
pero tanto que nos metió en la terapia.
Era una terapia espantosa.
Lo llamamos y yo creo que al final dijimos...
(21:05):
como, bueno, hay que ser mancuerna mínima...
para que nos saquen de la terapia.
No esperábamos, pero no nos avisamos.
Porque ahí empece la complicidad.
Sí.
Pues yo justo iba a hacer una pregunta en torno.
¿Cómo es trabajar juntos y cómo dirigir...
la dirección creativa, en este caso?
Y, bueno, tenemos ejemplos de los hermanos Dardeno...
(21:25):
los hermanos Cohen.
¿Hacia dónde quieren ir ustedes dos?
Hijo, yo creo que es bien difícil de responder...
porque es...
Uno, lo que puedes hacer con lo que tienes...
y dos, es como el...
pues, no sé, los temas que regresan a ti constantemente.
En nuestro caso, pues, si me ponen a mí a hacer una comedia...
yo creo que saldría terror y si puedo hago terror...
(21:48):
me saldría comedia.
No sé, creo que nosotros crecimos en el drama...
y sí, dilea más morales, problemas éticos...
este tipo de cosas que también están muy recordantes...
en la obra de Guillermo.
Creo que a nosotros nos afectan bastante.
(22:10):
O sea, fue una suerte de la vida...
encontrarse con este guión, ¿no?
Escrito.
Sí, yo cuando lo leí dije...
resuena todo.
Es la historia de nosotros.
Sí, y luego, creciendo, se acercaban con proyectos...
(22:31):
y decíamos todo bien, pero tenemos ya muy en mente...
lo que queremos hacer.
Creo que no hay forma de emburrucarte en un proyecto...
sino es de manera personal.
O sea, si la historia no te afecta de una manera...
que te tiene que obsesionar por dos años...
lo que decían...
¿Para qué la haces?
Formas de trabajar hay miles más.
¿Para qué te quedas dos años en algo que no te llena?
(23:00):
Yo les quisiera preguntar...
ustedes qué legado o qué le recomendarían...
a estos jóvenes que están emergiendo...
y que tienen muchas ganas...
de estar viviendo lo que en ese momento...
ustedes están viviendo, tener una ópera prima buena...
(23:20):
muy... además, como muy respaldada...
¿Cómo puede lograr algún joven algo así?
Y creo que el primer consejo que daría es...
trabajar con contadores de historias.
Siempre, no te vayas por la estética...
no te vayas por algo.
Trabaja con alguien que quiera contar la misma historia que tú.
Y que cuenten historias en cualquier departamento.
(23:43):
Música, peinados, vestuario...
que todos sean contadores de historias.
La segunda, que tengan tu mismo gusto.
La tercera, nunca te vas a sentir listo para hacerlo.
Entonces mejor hazlo.
Si sale mal, podrás lo que sea otra y otra.
(24:03):
Pero creo que yo disfruto más el proceso de hacer cine...
que luego de exhibirlo.
Es para mí, es lo que me emociona es crear.
Si yo también creo que se requiere mucho rigor y mucha disciplina.
Entonces es trabajar y trabajar duro, pero bueno...
(24:24):
si hay pasión y si hay ganas y...
y si les mueve, pues es algo que se hace que salen natural.
Y también tener mucha paciencia y mucha resistencia a la frustración.
Porque a veces muy rápido se tira a toalla...
cuando algo no está saliendo...
y el cine al final es mucha talacha.
Entonces que no haya este miedo...
(24:45):
o esta barrera entre la gente o los colaboradores.
A la gente le gusta mucho meterse en proyectos...
donde hay ganas de hacer las cosas.
Entonces acercarse, tocar puertas...
y lo peor que te pueden decir es que no.
Entonces buscar gente que uno admire para colaborar y hacer equipo.
Porque es muy importante también hacer equipo.
Y ir creciendo con la gente con la que vas trabajando también.
(25:06):
Oigan, y una pregunta más fría, pero también antes de cerrar.
Tuvieron actores y no actores dentro de la película.
Sí, sí.
Obviamente los actores están acostumbrados a trabajar.
Pues a eso se dedican.
Algunos, no digo el caso de ustedes,
podrían estar un poco influenciados o viciados ya.
¿Cómo les hicieron para que los actores involucraran con la historia?
(25:27):
¿Y cómo les hicieron para poder dirigir a los no actores?
Y que también si se hicieran parte de esa historia...
¿Y cómo les hicieron para que los no actores...
y que también si hicieran parte de esa historia...
y que dieran ese resultado tan bonito que vimos en pantalla?
Teo, Kika y Max, que son los tres...
Adolescentes.
Adolescentes, protagonistas.
Dos de ellos nunca habían hecho absolutamente nada relacionado.
(25:49):
Y era como una de nuestras preocupaciones...
antes de empezar el proyecto como hijo.
Le vamos a trabajar con actores naturales.
¿Cómo vamos a hacer?
¿Qué pasa si los castellamos y al final no?
Y el primer día que tuvimos ensayos con ellos, esos miedros fueron.
Nos enseñaron un montón y ellos eran los que permitían probar cosas.
Como que a veces tú estás medio con los miedros y diciendo...
(26:12):
calma, te vamos a probar esto y si no funciona, hacemos esto.
Los tres, muy disciplinados, una entrega muy grande.
Y como dice San también,
una cosa de querer probar y entregar todas las...
Y de darlos...
Teo, por ejemplo, el personaje de Salvador, el chico,
se frustraba cuando no le salía y entonces decía...
(26:33):
¡Esperen, me tengo que ir!
Y ese Ibe, si sentaba solo un rato, de repente le decía...
Vamos.
¡Está listo!
Y los actores profesionales, Julio y Manuel,
o sea, Julio Bracho, bueno, Julio Cedillo y Julio Bracho,
Sergio Meijer...
Creo que todos ayudaron a cobijar los ellos para que estuvieran...
en un ambiente de confianza donde pudieran jugar.
(26:53):
Y en este sentido de los...
¿Qué dices de los vicios?
Y hemos bien, creo que estaban tan a disposición de la historia
de ayudar a los chicos que se entregaron a hacerlo.
Pues yo tengo como mil millones de preguntas malas.
La verdad es que es un placer tenerlos aquí con nosotros.
Quisiera hablar de la película, pero no puedo,
porque si no se la voy a echar a perder a los espectadores.
(27:15):
Porque hay muchas cosas que tengo dudas respecto a la historia,
pero no se las puedo preguntar.
Desafortunadamente ya tenemos una segunda oportunidad.
Cuando no vamos a presentar acá.
Exactamente.
Cuando la presentemos aquí en Espacio Solar
y sacan Morelia Michoacán.
Y bueno, yo quiero agradecerles muchísimo la disposición,
la tranquilidad, la paz que nos generan a todos.
Una película con un poder impresionante
(27:35):
y aún así ustedes, detrás de las películas,
pues se ven que son gente súper buena onda.
Entonces, yo en ese sentido les agradezco
que hayan aceptado este entrevista el día de hoy.
Este podcast le agradezco también a Sandra Aguilera,
Alejandro Sosa, a Mario que les está ahí en los controles.
No, muchas gracias por tenernos.
Fue un placer platicar la película.
Gracias por darnos el espacio.
Y espero que muy pronto podamos estar por acá.
(27:55):
Sí, muchas gracias por la invitación y por el espacio.
Y feliz de regresar cuando nos vuelvan a invitar.
Bueno, pues corte. Vámonos.
Gracias.
Este fue una producción de Espacios Solaris y Huella Digital.
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