October 20, 2024 • 45 mins
"Si lo tomas como un hobby, mejor ni lo intentes. Crear un festival requiere dedicación total." — Miguel Marín.
En este episodio exploramos la travesía de Miguel Marín, el visionario detrás del icónico Festival Feratum de Cine Fantástico, Terror y Ciencia Ficción en México. Miguel comparte con nosotros cómo, casi por accidente, transformó su amor por el cine fantástico —nacido de una infancia marcada por cines ambulantes— en un evento de renombre internacional que atrae a miles de espectadores. Desde su inicio humilde en Tlalpujahua, Michoacán, hasta las dificultades de encontrar el equilibrio entre el arte y la financiación adecuada, esta conversación no solo explora los retos y triunfos del festival, sino que también invita a reflexionar sobre cómo las pasiones individuales pueden convertirse en motores de cambio cultural.
Si eres un amante del cine de género o simplemente alguien que busca inspiración para seguir tus sueños, este episodio es para ti. Descubre cómo Marín ha logrado mantener viva la magia del cine en un entorno tan desafiante y qué lecciones podemos aprender de su incansable búsqueda por llevar el cine de terror y fantasía a rincones inesperados de México.
Bienvenidos a Butaca 39: donde las historias detrás de las cámaras cobran vida.
Anfitriones: Alejandro Sosa, Sandra Aguilera y J.P. Arroyo Abraham
Producción: Fco. Gallo Razo
Grabación en cabina: Sala solaris.
Post-producción y diseño sonoro: Mario Daniel Samayoa
Diseño Gráfico: Elizabeth Treviño León
Producción ejecutiva: Espacio Solaris, Huella Digital y H. Ayuntamiento de Morelia.
Social Manager: Shiro Comunicación
Podcast Manager: Masscer media
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Episode Transcript
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(00:00):
Realmente yo no sabía que iba a ser un festival de cine, nunca fue mi idea,
(00:03):
porque además yo nunca había ido a un festival...
Y así, y así, y así...
Lo que comenzó casi por accidente, terminó convirtiéndose en un festival icónico de México.
Hoy, en Butaca 39,
conversamos con el hombre que transformó la belleza histórica de Tlalpujagua Michoacán,
(00:25):
en el escenario de lo mejor del cine fantástico.
Terror y ciencia ficción.
Miguel Ángel, Mari, Miguel Ángel, Mari, Miguel Ángel...
Director del Festival de Cine, FERATUM Fest.
Si tú lo tomas como un jovio, como un pasatiempo,
(00:46):
está bien difícil porque no generas una responsabilidad.
Con esa claridad, Miguel ha construido un festival que no solo proyecta películas,
sino que crea experiencias inolvidables.
Un evento donde las leyendas y el mito se fusionan con la pantalla,
atrayendo a miles de seguidores y creadores de todo el mundo.
Pero como todo proyecto de pasión, los desafíos no han sido pocos.
(01:13):
Si hay momentos en los que quieres soltar la toalla,
según yo, en la edición número 10, nos íbamos a quedar y vamos allá a la 13º edición.
Persistente, incansable y siempre buscando la manera de sorprendernos,
Miguel no solo ha mantenido feratum con vida, sino que cada edición crece en ambición y alcance.
(01:33):
Hoy, con orgullo, compartimos esta conversación profunda, apasionada y reveladora.
Bienvenidos a un encuentro con el arquitecto del cine de género en México.
Miguel Ángel, Mari.
En Butaca 39. Quedan con ustedes.
Sandra Aguilera, Alejandro Sosa y Juan Pablo Arroyo Abram.
(01:58):
Butaca 39.
Bienvenidos a esta Butaca 39.
Es un gusto tenerlos nuevamente aquí en esta cabina. Mi nombre es Sandra Aguilera.
Y hoy contamos con la presencia de Miguel Ángel, Mari.
(02:20):
Muchísimas gracias por estar aquí.
Muchísimas gracias, Sandra, por esta invitación.
Y de verdad que es un placer estar aquí con ustedes, aquí en Morelia.
Que cada que vengo, pues la verdad me encanta siempre disfrutar de las calles.
Agradezco también aquí la hospitalidad de Alex y de Juan Pablo, que ya son grandes amigos.
Y muy contento siempre de platicar de festivales, de cine,
(02:45):
pues de disfrutar el pueblo, de la gastronomía y ahora también pues de la comisión.
Que la verdad me da mucho gusto este tipo de iniciativas que se generan en Morelia y en Michoacán.
Hola a todas y todos.
Estamos en el marco de las actividades de la muestra 5.6.
Tenemos a uno de los integrantes del curado de la séptima edición. Bienvenido Miguel.
(03:08):
Muchas gracias, Alex.
Hola a todos. Mi nombre es Juan Pablo Arroyo Abrams.
Soy director de cine y director de Solaris.
Y estamos súper contentos el día de hoy aquí en el corazón de Morelia,
en esta casa que tiene más de 350 años de cantera rosa.
Con un gran invitado, un gran amigo, Quiness Miguel Ángel Marín.
Él es director del festival de cine fantástico de terror Feratum.
(03:29):
Y yo a ti te conocí hace muchos años en la Ciudad de México.
Cuando iniciaba el festival, pero después te volvió a ver entre Alpujago,
aquí es donde el festival tenía su sede, ¿no?
Y me impresionó muchísimo.
Una, pues todo el esfuerzo que hacías para que este festival cobrara vida.
Pero dos, de repente yo salía a buscar unas quesadillas entre Alpujago
y de repente me encontré como con unos 600 zombies caminando por las calles, ¿no?
(03:54):
Y dije ¿qué está pasando aquí?
Y resulta que esos zombies eran parte de las actividades de este festival Feratum, ¿no?
Me quedé realmente impactado.
Entendí y vi cómo le estaba dando vida a un género tan específico,
cómo es el género de terror y complementado por el cine fantástico también.
Y cómo le estaba dándole sentido a algo tan particular.
(04:16):
Pero también como convertista a Alpujago en este escenario realmente mágico.
Yo recuerdo que vi una película en la pantalla de la Plaza Principal,
en la pantalla grande, público.
Una película de una muñeca, creo que sale Pedrito Fernández y de Terror
y yo quedé impactado porque este película...
Vacaciones del Terror.
Ándale. Yo estaba viéndola sentado junto a cuántas personas,
(04:38):
200 personas las que cabían ahí en las sillas que habían puesto
y yo realmente me asusté.
Eso que estaba rodeado de muchas personas.
En ese sentido, pues el festival cumplía su objetivo, ¿no?
Basándome un poquito en toda esta introducción que estoy haciendo sobre cómo te conocí.
Yo admiro mucho la labor que haces, Miguel.
Y te quiero preguntar qué te ha complicado es hacer un festival
y un festival de nicho, de género.
(04:59):
Platícanos un poquito la travesía de feratum.
Realmente yo no sabía que iba a hacer un festival de cine.
Nunca fue mi idea.
Porque además yo nunca había ido a un festival, bueno, de adolescente,
nunca había... ni había festivales casi.
Nada más estaba el de Morelia, pero bajaron muchos años
(05:20):
y no había como referencias de qué era un festival de cine.
Entonces realmente mi vocación por el cine ya de niño.
Creo que todos los que nos dedicamos al cine o a las artes
siempre ya traemos algo como de nacimiento.
Y a partir de acciones o vivencias como que se te va detonando
más el gusto por algo.
(05:42):
Y en mi caso creo que el gusto por el cine viene
y hablando de lo de Tlalpujagua porque para mí es, obviamente,
es mi ciudad natal, mi terruño, mi casa, Tlalpujagua.
Y mucho de lo que hago ahora es porque nací ahí.
Yo me dedicó al 100% de diferentes maneras.
(06:06):
Desde niño yo crecí con estos cines ambulantes
que eran unos carritos, unos camioncitos que llegaban a los pueblos
y se instalaban en la plaza del pueblo, entonces una carpeta
y ponían películas del santo.
Y recuerdo perfectamente de hecho en esta época de lluvia
como llegaba el camioncito de cine,
(06:29):
previo siempre un perifoneo de,
hoy el cine, y te anunciaban las películas del santo.
Santo contra las momias de Guanajuato.
Y eso me llamaba muchísimo la atención.
Y ya desde ahí yo le decía a mi papá,
y siempre ya mi papá nos llevaba.
Cada verano que iba el camioncito del cine nos llevaba.
(06:50):
Y recuerdo perfectamente que estábamos en la calle
porque ponían sillas de esas de lámina con el techito y la pantalla
y como los que conocen Tlalpujagua saben que todo está ya inclinado,
todo está de subida.
Entonces, estabas adentro del camioncito
y sentías como el agua te corría por los pies
y te mojaban los zapatos,
estabas adentro viendo las películas del santo, súper emocionado.
(07:12):
Todos los papás con los niños ahí.
La verdad es que era casi como de película,
como cine para eso.
Entonces para mí eso me emocionaba mucho
y fue creciendo como mi gusto por el cine.
Y después, en una época mi papá y mi mamá
administraron el cine de Tlalpujagua,
(07:33):
que es el cine teatro obrero, cine obrero en su momento.
Y lo administraron algunos años
y pues crecía ahí con el cine.
Llevaban diferentes películas evidentemente,
pero de las que más recuerdo porque no me dejaban dormir
fue películas como El resplandor.
Imagínate a los 10 años ver el resplandor en pantalla grande,
(07:55):
yo recuerdo que no pudimos dormir como 3 meses,
y ve allá y me entraba al cine de ahí del pueblo
porque además como era de lo administraba mis papás,
todas las veces que quería entraba y salía.
Entonces creo que eso fue lo que a mí me hizo dedicarme al cine
y posteriormente yo dije yo quiero hacer cine,
(08:18):
no sé cómo ni dónde es ese mundo porque además
nadie de mi familia se dedicaba.
Y vivir en Tlalpuja, pues la ver quién te va a llevar a eso, nada.
Entonces uno va buscando por dónde
y cuando tiene ganas de hacer algo.
Y después ahora sí que para responder lo del festival
es que bueno me dediqué a estudiar cine,
estudié cine en la Ciudad de México
(08:40):
y luego me fui a Barcelona también a hacer una especialidad
y estando yo en el festival de Sitges,
que es el festival más importante de este género,
yo ya había escuchado para ese momento
cuando yo fui a hacer estas especialidades de documental,
pues no había internet, o sea estoy hablando hace como más de 20 años,
no había internet, no, aquí como que yo escuchaba
(09:03):
que alguien dijo en España existe un pueblito
donde hacen un festival de terror y así,
así lo escuché como a lo lejos.
Pero ya cuando yo estaba estudiando en Barcelona,
yo pregunté oye, en sí es cierto que por aquí
hay un pueblo donde hacen un festival, sí, vamos, ya va a ser.
Y me aventuré a ir a este pueblito
que está a media hora de Barcelona
(09:24):
y cuando yo llegué a Sitges fue en el 2003,
yo quedé así fascinado, impactado de un mundo así que no,
no conocí un festival de cine, imagínate,
era el primer festival en mi vida, entonces quedé impactado
y a partir de ese momento, yo ya me traje así en la mente
de quiero hacer algo en México porque no existe,
porque además el que estaba en un pueblo,
o sea lo hacía todavía más interesante que estar en una ciudad.
(09:47):
Y dije, pero a ver, en México no hay,
y además yo estoy en un pueblo que puede funcionar,
o sea podemos tropicalizarlo,
además nosotros tenemos toda esta cultura de la muerte,
de la el día de muertos, pues toda esta cultura
alrededor de estas tradiciones, incluso mucho acá en el norte.
(10:12):
Entonces dije, tengo que hacerlo, y ya,
comencé, o sea como que sí quería,
bueno ya había pasado una etapa de trabajar en televisoras,
pero ya estaba en el punto de que yo ya quería como hacer otra cosa,
entonces me dediqué a buscar apoyos para levantar este festival
y este proyecto que me había gustado mucho.
Y para comenzar a la gente, respondiendo también a tu pregunta,
(10:34):
porque sí es muy complicado, y más cuando es un género
que en principio tiene como su forma, su lado negativo,
pero al mismo tiempo forma parte de nuestra tradición cultural,
porque el festival está enfocado más hacia la parte
de las tradiciones del día de muertos.
(10:55):
Cuando tú tocas puertas y llegas a empresas importantes,
por decir este bimbo o fundación televisa,
pues cuando le dices de que va, no lo entienden,
y es complicado que se...
Pero como un festival de terror, sí, pero hay sangre y hay violencia,
pues sí, pero también hay otras cosas,
entonces fue muy complicado convencer las primeras ediciones,
(11:18):
y de hecho, quiero también platicarles que el festival al principio
fue familiar, es decir, los que me ayudaron fueron mis hermanos
y mis papás, y andábamos tocando de puerta en puerta
para que nos ayudaran con algo para darles de comer
a los primeros invitados.
Entonces así fue como hicimos la primera edición,
así de los abarrotes, oiga, déjame un...
(11:39):
vamos a hacer el festival de cine,
ah, sí, y nos daban un kilo de arroz, sabes,
o sea, la verdad fue muy padre el hacer una primera edición
porque fue el pueblo, y el pueblo, la verdad,
es que como que les emocionaba mucho
de que fuera un festival de cine,
no les importaba si fuera de terror o no, era un festival de cine,
y creo que el pueblo también tuvo mucho que ver
para que se pudiera lograr, y así,
(12:02):
en los hoteles, yo les doy dos cuartos,
y así se armó las primeras ediciones,
y después, pues ya fuimos creciendo,
empezamos a tener más patrocinadores,
y en este caso el gobierno estatal,
pues sí nos ayudó, o sea, sí creyó en el proyecto,
y ahí fuimos avanzando, hasta llegar ahora
a la 13a edición, que ya se viene.
(12:24):
La 13a edición, que ya se viene.
Justo en ese momento,
como surgen las primos sueños,
las ideas colectivas, a través de una comunidad,
pero cómo se mantiene un festival,
cómo lo logras mantener después de 13 años,
dándole su propia identidad.
Yo creo que lo primero que se tiene que hacer
(12:46):
es tomarte en serio de hacer un festival,
es decir, si tú lo tomas como un jovio,
como un pasatiempo,
está bien difícil, porque no generas una responsabilidad.
Entonces, tienes que ponerte en la posición
de esto es serio, no es mi pasatiempo,
y además tienes que abandonar otras cosas,
(13:09):
porque este es de tiempo completo.
O sea, no puedes tener un trabajo de planta en otro lugar,
porque si no, no podrías, es bien difícil.
Digo, hay quienes sí lo logran, pero es muy difícil,
porque hay que estar todos los días tocando puertas
y buscando quién te va a ayudar,
para que lo puedas lograr.
Entonces, esa constancia hace que,
(13:32):
independientemente de los ayuntamientos
o gobiernos estatales,
incluso federales,
hagan que si no te abre la puerta uno, te abre el otro.
Si el gobierno municipal dice no,
porque ahora no tengo presupuesto, vas con el estatal.
Y si el estatal no, pues vamos con el federal.
Y siempre es una búsqueda constante de apoyos y recursos.
(13:54):
Y también lo que acabas de decir es muy importante,
encontrar a la gente profesional,
que le guste y que se dedique.
Pero también hay otra cosa muy importante,
que en México, muchas veces,
la gente que nos dedicamos a la gestión cultural,
consideran que no tiene que ser pagada,
y eso es un grave error,
porque esta profesión de la gestión cultural
(14:16):
tiene que ser reto y buida,
como cualquier otra profesión.
Entonces, siempre la gente tiene esa idea de
¿por qué cobran?
O sea, es porque la gente, eso se dedique,
eso estudió.
Entonces, es muy difícil también cambiar
ese chip de gente que incluso, o sea, de los gobiernos,
incluso hay convocatorias de recursos
(14:38):
en donde te prohiben pagarle a la gente.
¿Sabes? O sea, que te dicen,
no, para sueldos de la gente no se puede.
Pero no, o sea, ahí es donde nosotros,
yo como director, entro en un problema,
porque yo necesito retribuirle a la gente,
porque si no, la gente ya no adquiere un compromiso.
Y si no, no agarramos gente profesional.
O sea, a mí me encantaría tener la gente
(15:00):
que trabaja en el Festival de Morelia.
Pero si yo no le pago,
o sea, pues va a decir que no.
O sea, gente profesional,
la gente que se dedique a festivales grandes.
Entonces, creo que desde ahí
tenemos que, pues, cambiar, no,
la forma de pensar de los gobiernos,
o de la gente que da las aportaciones
y que sepa que para que un proyecto
(15:22):
funcione, tiene que ser retribuido
hacia toda la gente.
Miguel, chillendo un poco con la dinámica
de este tema,
el terror, bueno, la fantasía,
el miedo, pues, en este caso como género,
a veces personalmente me lleva como
(15:45):
a no creérmela, ¿no?
Y creo que es el caso de muchas personas, ¿no?
Excepto películas como Justo Resplandor,
El Exorcista, o sea, como todas estas películas
que de alguna manera tienen un toque
que va más allá de la fantasía
y que descubres que sí te toca algunas partes,
pero me ha tocado ver algunas otras,
sobre todo, como Justo en festivales más pequeños,
(16:07):
o como, incluso, como ejercicios estudiantiles,
en donde la sangre parece justo como
salsakatsu, este, donde las caídas,
el monstruo, sabes que es el chico
que se está poniendo una máscara,
o está mal maquillado, etcétera,
que termina siendo como un poco divertido.
Pues ahora, incluso, me tocó Justo en feratum
(16:28):
ver masacre en teques,
en lugar de masacre en tejas,
o sea, estas como parodias a los mismos nombres,
o como deconstrucciones ya de los nombres originales,
que te llevan, incluso, como a pensarlo,
ya de una manera, como,
o recibirlo de una manera, pues, como relajada
ante un encuentro con algo que pudieras
(16:50):
tener que ser como de miedo, ¿no?
La pregunta va como en el sentido que está
pasando con el género del terror actualmente,
y como no desvirtuarlo, o como reenfocarlo,
o como desde un festival, se puede
inducir, o hacer que se respete el género
cuando los mismos contenidos, de pronto,
(17:11):
son como muy paródicos, como muy chistosos,
incluso, ¿no? O sea, como conservar un género
puro, no sé si es al hacer la intención,
y creo que no la es, pero,
¿cómo conservar una partecita del terror original,
y compararnos con el cine coreano,
con el terror japonés, o sea, como cosas así,
donde sí, de pronto te das mucho miedo,
las cosas que ves.
(17:34):
Mira, yo creo que este, el género
tiene muchas variantes.
Tenemos desde lo que es el 100%
del terror, que cuando tú ves una película,
o sea, estás aterrado, o sea, con una angustia,
que te generan, y muchas películas te generan eso.
Pero también hay películas, y hay subgéneros
(17:57):
que te hacen más, o sea, se van más a la comedia,
incluso, el Slasher,
que justo es la película que estás mencionando,
que tuvimos en Feratun, que es una película mexicana,
que se llama Massacre en Teques,
que viene siendo un Slasher
con una estética ochentera,
en donde, bueno, los que vivimos los 80s,
(18:18):
conocimos estas películas, no,
de estos asesinos seriales.
Y es un género que se sigue haciendo,
pero que muchos han lo han llevado hacia la comedia.
Y de hecho, ayer que estábamos platicando con Tavata,
ella mencionaba que cuando fue a Sith,
ya es hace dos años o algo así,
dice que quedó impactada,
de cómo el público en la sala,
(18:40):
cuando sucedía algo de, platicó una escena de un niño,
que lo van a aventar de un edificio.
Y cuando la vientan todos aplauden.
O sea, porque es un público tan fan
que para ellos es divertido,
porque no lo vendes de un punto maligno
del ser humano, sino lo vendes de una parte
que incluso el mismo director lo lleva hacia eso,
(19:03):
hacia que los fans disfruten ese tipo de acciones.
Y de hecho el cine es slasher,
o sea, va desde decapitados, chorros de sangre,
y la gente aplaude,
o sea, es como bombas de diversión.
O sea, yo que he estado en esas exhibiciones,
la gente es muy fanática,
(19:25):
pero eso es como un, además,
de que somos un hicho, es como un subnicho.
Pero no solo eso,
no solamente ese tipo de cine,
es el que generamos o proyectamos,
sino tenemos muchas variantes.
Pero lo que te quiero decir con esto es que sí,
o sea, no es malo, vaya,
(19:46):
es válido dentro de todos estos,
estas corrientes y subgéneros,
es válido y no está como fuera del alas,
las normas canónicas del género,
ya se están saliendo,
todo es permitido en este mundo del cine fantástico.
Y de hecho, el en nombre del cine fantástico
tiene a todo esta gama de subgéneros,
(20:08):
en donde entran todo.
Entonces, de ahí ya hay variaciones.
Entonces, cuando asistimos a un festival
especializado como es Feratumo,
como es Sitges o como es Macabro,
vamos a encontrar esta gama.
¿Qué te gusta?
El que sí me da miedo,
el que voy a ver muchos chorros de sangre,
o el de fantasía, o el de ciencia ficción.
(20:30):
Y hablando un poco de lo que decías,
de cómo mantener también 12 años el festival,
me voy a regresar tantito,
cambiamos un poco el nombre del festival
para hacer suave a los patrocinadores.
El festival primero se llamaba Festival Internacional
del Cine Fantástico y de Terror,
ahí.
(20:51):
Y después,
yo también siempre con esa...
Ay, es que siempre les digo esa palabra
y no les gusta a los patrocinadores.
Ah, Festival Internacional del Cine Fantástico.
Ya.
Y con la palabra fantástico, los seguidores ya saben de qué va.
Ya no hay que ponerle terror ni nada.
En un momento también se llamaba Terror y Sci-Fi,
(21:12):
porque también para nosotros nos interesaba
incluir la ciencia ficción,
porque también va de mucho de la mano con el género
y también hay muchos seguidores.
Entonces, a diferencia de otros festivales
que son como muy especializados en terror,
nosotros quisimos abrir este abanico,
o sea, de posibilidades de tener la ciencia ficción,
porque además pues es muy atractiva,
(21:33):
además, tienen unas cosas increíbles,
que se producen menos, pero sí las hay.
Miguel, yo te he visto cómo has tan citado en esto del festival.
Hoy estamos a las de cosas personales,
así que no te vas a escapar de eso,
pero hablando del festival y obviamente vinculado totalmente
a la parte personal,
(21:54):
he visto que te ha costado mucho trabajo,
mucho trabajo de ciudad, de sede,
era Trapujagua, después Pátzcuaro,
y ahí estamos actualmente.
Primero lugar, ¿por qué el cambio de sede,
pero segundo, sin algún momento,
has querido renunciar?
Renunciar.
El cambio de sede se debió a varios factores.
(22:16):
Primero que nada quiero decir,
que la Trapujagua fue el escenario perfecto
para llevarlo a cabo.
La verdad, las plazas, las calles,
se llama la Torre del Carmen, la Torre de Stakstein,
que le daba, y que ahí hacíamos un evento especial,
la verdad es que le daba muchísima vida y muchísima magia.
Los primeros años que hicimos ahí,
en Trapujagua y de los invitados que llevábamos
(22:38):
de no solo nacionales, sino internacionales,
se iban así fascinados de la experiencia
que era estar en el festival,
porque además de ver películas,
era estar en este entorno,
y que además, toda la historia de Trapujagua,
de las Minas y de los muertos,
tenía como un gran sentido hacerlo entre el Trapujagua,
por esta historia de las Minas,
(23:02):
y de los que fallecieron, y que la gente quedó sepultada,
y a partir de ahí también se generan muchas historias,
que te cuentan los abuelos y los tíos,
y hay mil leyendas también,
así como la que contaba Juan Pablo,
de la tía...
La tía abuela, orcada y eso,
no sé cómo fue, pero igual,
(23:24):
en este tipo de lugares,
que tienen este entorno minero,
principalmente, pues sí, siempre va a haber muchas leyendas,
entonces todo eso, enriquecía mucho el festival,
y después, fuimos creciendo a partir de los años,
y hubo un punto donde ya no había cupo,
no había capacidad hotelera,
(23:45):
la gente que iba al festival se quedaban sus coches,
de hecho, por aquí alguien me contó también
que le tocó vivir eso de ya no hay hotel,
o sea, quédate en el coche, porque no hay...
y muchos, así mucha gente me lo dijo,
dice, es que ya no se puede, ya no hay dónde quedarse,
y tenían que irse o hay loro,
pero ya esa agarra carretera,
o maravateados mucho más lejos,
entonces ya hubo un punto en que dijimos
(24:06):
que hacemos porque ya...
porque en lugar de que la gente se vaya contenta,
ya se va un poco molesta, porque no encuentra todo,
ni hospedaje, también la parte de...
de restaurantes, pues también
no es... o sea, es limitado,
entonces en un principio estuvo muy bien,
pero después ya que creció,
es como un hijo,
y ahora dónde lo pongo, porque ya está creciendo,
(24:28):
entonces se dio la oportunidad
de que nos invitaron para Pátzcuaro,
pero además de esto que creció el festival,
al mismo tiempo, la Feria de la Esfera
creció en una manera inmensa, o sea, grande,
porque convivíamos el festival con la Feria de la Esfera,
pero la Feria de la Esfera estaba como
(24:50):
en una sección del auditorio,
y en unas calles que nos daban la oportunidad
de seguir teniendo actividades en las demás calles,
plazas, pero fue creciendo tanto lo de la Feria de la Esfera
que ya nos fueron haciendo hacia atrás
de tanto que estaba creciendo,
y a mí parece que está fenomenal
que la Feria de la Esfera crezca,
porque además es un...
(25:12):
es un sustento de la gente,
es la parte de lo que vive,
la gente entre el pujabua,
y qué bien que esa Feria haya crecido tanto,
pero para nosotros ya era muy difícil
poder desarrollar las actividades,
entonces entre que ya nos quedaba corto
la infraestructura hotelera y restaurontera,
y entre que la Feria crecía,
(25:34):
entonces ya no hubo manera,
entonces tuvimos que tomar esta decisión
y la invitación de mudarnos para Páscuaro,
pero, y siga, seguimos teniendo el objetivo
de que suceda en los dos pueblos,
eso creo que es lo que me gustaría a mí como director.
Al mismo tiempo como lo hace Guanajuato,
(25:55):
que lo hace San Miguel Allende,
y lo hace León, y no sé qué,
o sea, así tener un festival,
para eso se necesita dinero,
y un presupuesto que lo pueda sostener
ya sea en un fin de semana en Clalbujabu,
y al otro fin de semana en Páscuaro,
o simultáneo,
eso es como uno de los sueños que tenemos
(26:16):
de llevarlo a cabo,
porque además los dos pueblos tienen un encanto.
Y ahora que lo hacemos en Páscuaro,
también es que es un lugar bellísimo,
o sea, lo que es la parte del convento Jesuita,
está increíble,
o sea, allí el año pasado,
no ha sido creo que para Páscuaro,
pero hicimos el juego de pelota encendido,
ahí afuera,
y llevamos a todos los invitados internacionales,
(26:38):
estaban fascinados de que no puedan creer que era eso,
porque no lo conocen,
no lo conocen así como que les llegue de así,
por otro lado no saben.
Entonces, el lugar de Páscuaro también es una locación increíble,
que también se presta mucho para el festival.
Entonces, bueno, esa es la primera respuesta
de por qué nos cambiamos.
La segunda pregunta es,
(27:00):
si me ha tocado ya soltar la toalla,
si, si me ha tocado,
si hay momentos en que uno dice ya,
o sea, ¿qué hago aquí?
O sea, es mucho desgaste,
es poner dinero de tu bolsa,
es lidiar con mil personas,
o sea, si es,
y todos los que nos dedicamos a un evento independiente,
pues yo creo que si llegamos a ese punto,
(27:22):
incluso seguramente hasta los festivales grandes,
van a decir, ya, ya no quiero más,
es mucho trabajo.
Si hay momentos en los que quieres soltar la toalla,
yo dije, según yo,
había dicho que en la edición número 10,
nos íbamos a quedar,
y ya pasaron dos años,
y vamos allá a la 13ª edición,
(27:44):
pero hay una cosa que te sigue,
que te sigue como moviendo para seguir haciéndolo,
o sea, si uno lo dice,
pero luego es como una adicción,
que dices, quiero, quiero seguir, quiero más.
Entonces, ahorita te puede decir,
no tengo pensado, por lo pronto, terminarlo,
o sea, quiero cumplirle más objetivos todavía,
(28:05):
como festival,
y tal vez cuando cumpla algunos objetivos
que me faltan, podría decir,
sabes que ya, hasta aquí,
pero creo que mientras haya gente
que le guste también,
que se sume al proyecto,
organizaciones que apoyen,
pues creo que vamos a seguir adelante.
(28:29):
Miguel, yo te quiero preguntar,
finalmente estás tratando con emociones,
y una emoción fundamental,
pues es el terror,
y a mucha gente no nos gusta el terror,
le damos la vuelta.
Primero quiero preguntarte,
¿cuál sería tu película favorita de terror?
Que nos compartieras,
que dijeras,
mira, empieza por aquí,
y a lo mejor te va gustando,
(28:50):
y también, ¿quién hace las curadurías?
¿Cómo generas este enganche con las audiencias,
para que las mismas audiencias
se vayan familiarizando con una historia,
que te va a dar miedo,
te va a dar terror,
te va a hacer llorar,
¿cómo haces ese enganche?
Pues mira, sobre la película,
(29:11):
que yo, es que esa pregunta es bien difícil
siempre de responder,
porque hay tantas películas que nos gustan,
y que la lista sería inmensa,
pero siempre hay algunas películas
que nos marcan,
o que de alguna manera,
siempre les vamos a recordar,
y hay una película mexicana,
(29:32):
si me gustaría mencionar una película mexicana,
que se llama Santa Sangre,
es de Alejandro Jodorowsky,
y también la vi,
yo en este cine de Tlalbujagua,
y me quedé impactado,
y luego la volví a ver como 10 años después,
pero cuando era niño,
yo la vi,
y de verdad,
(29:53):
me quedé impactado sobre ese cine,
que no lo entendía en ese momento,
porque es una película muy fuerte,
sale a protagonizar con Blanca Guerra,
y en un ambiente que era muy surreal,
entonces me gustó tanto,
(30:17):
que actualmente la sigo nombrando,
porque es una de mis películas favoritas,
y en segunda también te puedo mencionar,
otra que se llama Alucarda,
que esta es de una película de Juan López Montezuma,
que también es una película rara,
no sé por qué me gustaban tanto,
(30:39):
entonces creo que esas dos películas,
y si hablamos de una extranjera,
sería El resplandor, por lo que dije,
y sobre la curaduría del festival.
Yo tengo un comité de selección,
pero a la cabeza está una chica que se llama Noura Broquet,
(31:00):
que es una especialista en cine fantástico,
y cine de género, ella estudió en París,
y es una eminencia,
en esto del cine fantástico,
y en conjunto siempre estamos analizando las películas,
o las propuestas, o lo que viene, o las novedades,
y al final ella hace la curaduría,
(31:22):
y yo meto ahí como de repente mi mano,
en sugerir algo que a mí me gusta,
incluso ha habido veces en que estamos debatiendo la selección,
porque ella es muy dura,
es muy dura porque es muy exquisita,
y a veces no le gustan las cosas,
y a veces las tengo que salvar,
digo no, es que sí, por favor, hay que meter esta.
Entonces sí hay una curaduría muy profesional,
(31:45):
y una chica muy comprometida,
que está todo el año viendo películas,
porque la convocatoria está casi todo el año,
porque si la abrimos al final se nos carga el trabajo,
entonces la abrimos como 10 meses antes,
y cada mes estamos viendo,
y estamos viendo, y al final ya es más fácil.
Miguel hace, bueno, en tiempo real hace unas horas,
(32:06):
pero seguramente en tiempo podcast, en tiempo de publicación,
pues era hace algunos días,
platicábamos con Tabetha Vilar,
de cómo la industria cinematográfica,
pues tenemos que verla también como un negocio,
como una industria justamente,
donde precisamente las personas que se dedican
a todas las áreas de la cinematografía,
desde la parte de la gestión,
(32:28):
desde la parte de la producción, etcétera,
pues ya ha redituado y se convierte también en negocio, ¿no?
Es difícil a lo mejor preguntarte esto,
porque no sé yo la respuesta,
pero desde la red Michoacán de festivales,
como podemos lograr que tu festival
o muestra, y bueno, hablo de los Michoacanos específicamente,
cómo poder lograr que tu festival
(32:50):
llegue a ser redituable,
llegue a tener tal vez un presupuesto,
o tal vez como un posicionamiento mayor,
o logros a nivel industria, a nivel económico,
a nivel material,
para poder impulsar la parte creativa
y seguirla fumentando.
(33:12):
La verdad es que económicamente no es nada redituable,
no hay cero ganancias, o sea, es decir,
siempre estamos en números rojos,
eso es la verdad, pero lo que sí se procura es
que se pague lo que se tenga que pagar
en costos de operación y de producción,
y creo que lo que te va dando como la confianza
(33:37):
de los que nos ayudan, nos apoyan con cosas en especie
o presupuestos, es el trabajo que vas haciendo
durante cada año.
La manera en como se ha sostenido Feratumes
a través de fondos federales o fondos estatales,
que en este caso Michoacán sí nos ha apoyado siempre,
(33:59):
sino es con poquito, con mediano, pero siempre como que
sabe que lo que vamos a hacer y el festival que vamos a llevar
va a dejar un beneficio.
Entonces saben que si Feratum va a Pátzcuaro,
o va a Atlalpujágua, o va a otro lugar,
va a haber un beneficio tanto mediático
de gente que va a visitar el festival,
(34:19):
de una derrama económica,
de los mismos artistas que se presentan,
pues se van a tomar la foto y se va a servir al.
Ya que traemos una plataforma de festival
en donde se vaya a sentar, va a generar algo.
Entonces creo que ahí es donde nos tienen confianza
(34:40):
y es de la manera que recibimos los apoyos.
En la pandemia fue muy difícil y todos lo sabemos.
En el pandemia hicimos unos dos años muy significativos,
pero fue casi para no perder la edición,
pero sí nos vimos muy afectados, porque no había
quien te ayudara.
Entonces, yo creo que es estar, como dije al inicio,
(35:03):
para poder sostener el festival,
hay que estar tocando puertas, porque siempre va a haber
alguien que va a decir yo te ayudo.
Nunca van a ser los mismos, qué mejor que en un año todos
y dieron, yo te voy a apoyar,
o hacernos un festival grande,
y también depende de qué magnitud haras,
el festival depende de los recursos y los apoyos que tengas.
Si tienes pocos, pues el festival va a ser poco.
Yo siempre quiero hacer un festival grande, la verdad,
(35:26):
pero a veces lo planeo muy grande y al final voy haciendo
los chiquitos, chiquitos de si bueno, ya nada más me alcanzo
para esto.
Entonces, sí es difícil y es complicado,
pero va a depender mucho de la confianza que te tengan
para que te puedan apoyar.
(35:47):
Miguel, finalmente llegamos al fin de este podcast,
que ha estado muy interesante,
pero es que habría mucho de qué hablar,
y más en temas, por ejemplo, de cine de género, no,
y yo respondiendo una pregunta que no me hicieron,
que cuál es mi película, o cuál me impactó más en su momento,
a mí fue el anticristo de Omen,
pero fue por el momento, mi edad que tenía,
y también por esos silencios en esa película
(36:10):
extranjera estadounidense, supongo, pero parecía como situada
en Londres y no era en Londres.
Pero también una película, y creo que me van a criticar todos,
y se vale, que se llama más negro que la noche,
con el gato becker.
Pero la 1 o la 2?
No, la 1, pero yo quedé súper impactado,
tal vez por la edad que tenía, no pude dormir en muchas noches.
Estuvo cañón, pero bueno, la cuestión es que,
(36:31):
yo te quiero preguntar lo siguiente,
el público que a veces va a tu festival es un público un poco sádico,
y les encanta de repente sufrir,
o empaparse de estas imágenes tan violentas,
en algunos casos, o que psicológicamente te afectan,
que a mí no me dejarían dormir.
¿Tú eres así, Miguel?
Tiras una especie de sadismo detrás de ti,
(36:52):
y haces esto también como una especie de fetiche,
para algo, demostrar algo,
o sentir algo, vibrar algo,
o sentir algo intenso,
que no logras a través de otras cosas en tu vida, Miguel.
Fíjate que no.
No.
(37:13):
No lo hago para,
con ese objetivo,
o que yo creo que no tengo una parte sádica,
como lo has hecho de mencionar,
no lo creo.
La verdad es que, incluso en este mundo fantástico,
no me gusta el género,
o sea, sí lo veo, pero no es de mis favoritos.
(37:34):
O sea, el slasher y estas películas que ya hablamos,
no son de mis favoritas, pero en general las veo.
A mí me gusta mucho, por ejemplo,
a mí me gusta mucho la ciencia ficción,
sí, amo la ciencia ficción.
Me gusta el cine fantástico,
como el Guillermo del Toro,
o sea, también está en mi top número 5 o 6,
(37:55):
o sea, está en ese top.
Muchas personas tienen un prejuicio
de la gente que hace el cine de terror,
de seguramente está loca, o es mala,
y creo que hay veces que no entendemos,
incluso yo, como no entendemos a los creadores,
y hay muchos ejemplos, como el mismo Guillermo del Toro,
que su cine y de sus monstruos los hacen con otra finalidad,
(38:19):
los hacen, de hecho, los monstruos de Guillermo del Toro son buenos,
no son malignos.
Entonces, yo creo que va a depender
el tipo de cine que haga un director,
va a depender de la sensibilidad que tenga hacia la vida.
Exactamente, hacen algo como contrario,
(38:42):
y muchos directores te lo explican,
que cuando tú conoces la muerte
y la puedes entender,
es un escudo para poderla enfrentar,
entonces, muchos utilizan eso,
y no quiere decir que cuando alguien hace una película de terror,
o de miedo, o de muerte,
no sé qué,
(39:03):
quiere decir que todos quieren que se muera,
no, creo que es diferente el sentido.
Entonces, si es, respondiendo,
es, no, yo no, en mi caso,
ni cosas sobrenaturales,
que también me lo han preguntado,
de, oye, pero todo ese sentido,
cosas sobrenaturales,
o es que no, nada,
la verdad, soy normal,
como cualquier persona.
(39:25):
Esa era mi pregunta, si eres normal o no.
Yo sé que eres normal, Miguel.
Fíjate que no,
además, creo que no tengo,
porque hay gente que tiene esa, como,
no sé si sensibilidad o esa tracción de energía,
que dicen, yo sí vi cosas,
o siento cosas, sabes, o sea,
sí me ha tocado gente que dice que sí le pasan cosas,
pero a mí no me ha pasado nada.
(39:47):
Entonces, yo lo veo el cine de género
como una forma de expresión artística,
lo veo como una forma de contar historias,
lo veo como un entretenimiento también,
o sea, para una audiencia que le gusta,
hay un dato importante que quiero mencionar,
México somos el primer consumidor a nivel mundial
(40:08):
de cine de terror, o sea, por arriba de Estados Unidos,
por arriba de Hong Kong,
y de estos países que uno dice,
no, asegura, estos nos ganan,
pues no, nosotros les ganamos,
nosotros les ganamos en ver cine de terror,
y luego también, lo curioso de este dato es que,
entonces, porque no hay tanto cine de terror en México,
y lo he platicado muchas veces en mesas, igual.
(40:30):
¿Qué pasa a la vida diaria?
¿La violencia a la que estamos acostumbrados los mexicanos?
Es muy cotidiana, no?
No la tiene un estadounidense, un japonés,
no vive con descabezados, con cuerpos colgados.
Exacto.
Creo que eso es como un tema que se vuelve difícil
(40:51):
un cine como este en México,
en un país donde vivimos violencia todos los días,
y como generar este tipo de contenido,
se vuelve complicado porque sí existe,
porque lo estamos viviendo.
Y en otros países en donde digo que en España ya aplauden
cuando cortan la mano a alguien,
o cosas que suceden en la misma película,
(41:13):
porque no conocen este tipo de mundos
donde sales a la calle y ya sabes que sucedió algo,
se vuelve complejo,
porque ya no es como un entretenimiento,
sino también lo está viviendo afuera en la calle.
Pero lo que nosotros queremos hacer a través de este festival
de género es que se vuelva, es que se da una ficción,
(41:36):
es decir, que sean cuentos, que sean leyendas,
y que se queden solamente en los cines y en el festival,
y que también películas como Wesera,
que ayer lo mencionaba en la Masterclass,
que se están creando contenidos e historias,
que además de que son de género,
abordan otras temáticas como este caso de la maternidad,
que es un tema muy fuerte en las mujeres,
(42:01):
que hay chicas que no quieren ser mamás
y la sociedad las obliga,
entonces se vuelven en un conflicto interno,
y de eso trata la película,
no sé si ya la vieron y si no la vieron se la recomiendo,
porque es una película que toca este tema social muy importante,
y que además es de género fantástico,
porque al final de esa y unos chamanes y unos demonios,
(42:24):
y todo está estéticamente muy bien, muy bien.
Fíjate que quedamos muy contentos
de haber hablado un poco de terror,
yo soy bien sacatón para las películas de terror,
la verdad, y más cuando son muy psicológicas,
(42:45):
yo ya cuando sale un mono raro de una ventana,
ya me río, igual que los españoles y aplaudo,
pero sí cuando la película no se ve,
es decir, que las cosas no se ven si no se sienten,
yo sí me espanté, y yo sí me llevo en las noches a la cama esos miedos,
y yo te iba a preguntar, ya contestaste que no,
si te llevabas todos esos tantas más a tu cuarto,
pero ya dijiste que no.
(43:07):
Fíjate que luego he tenido,
bueno mi novia me dice,
es que yo no sé cómo puedes dormir,
digo es que yo duermo bien,
porque mi novia es muy miedosa,
y ella no puede ver, porque igual,
no puede dormir, y yo le digo,
no, yo puedo ver la peor película y yo duermo tranquilo,
no me afecta.
Por eso desea lo del sadismo y eso,
(43:29):
pero bueno, no va a insistir con eso Miguel.
No, la verdad es que es admirable lo que haces Miguel,
te agradecemos muchísimo que hayas estado aquí con nosotros el día de hoy,
te deseamos muchísima suerte en la próxima edición de Feratum,
y agradezco también a Gustavo,
a Francesco Gallo en la postproducción,
a Sandra Aguilera, Alejandro Sosa,
y principalmente a ti Miguel,
(43:51):
por ser una persona que lucha tanto,
eres una persona muy luchona,
y en ese sentido, simplemente tienes mi respeto y admiración.
Gracias por haber estado aquí el día de hoy.
Pues muchas gracias al contrario,
muy contento de estar aquí,
ojalá no sea la única vez,
y me inviten en otros podcasts,
que yo estaría muy contento,
y para platicar de muchas cosas más,
(44:12):
yo encontré lo que hacemos en Feratum,
la residencia, el rally Feratum,
hay como más actividades que tenemos durante todo el año,
y ahora que mencionaban sobre hacer cosas aquí en Morelia,
pues yo encantado de igual organizar aquí un rally,
estaría padrísimo,
creo que no ha habido un rally en Morelia,
no lo sé, pero no he escuchado,
pero es muy padre hacer un rally,
(44:33):
o sea, la adrenalina de los equipos es padrísima,
bueno, que tú ya fuiste jurado en el rally de Patscuaro,
y nos fue muy bien en esos cortos,
porque incluso ganaron muchos premios.
Hay que hacerlo,
y porque cuando sea la edición de Feratum,
hacemos otras misiones en vivo,
inclusive pueden hacer,
así que nos enteraremos de todo.
¡Muchas gracias!
(44:55):
Sandra, gracias.
Realmente yo no sabía que iba a ser un festival de cine, nunca fue mi idea,
(00:03):
porque además yo nunca había ido a un festival...
Y así, y así, y así...
Lo que comenzó casi por accidente, terminó convirtiéndose en un festival icónico de México.
Hoy, en Butaca 39,
conversamos con el hombre que transformó la belleza histórica de Tlalpujagua Michoacán,
(00:25):
en el escenario de lo mejor del cine fantástico.
Terror y ciencia ficción.
Miguel Ángel, Mari, Miguel Ángel, Mari, Miguel Ángel...
Director del Festival de Cine, FERATUM Fest.
Si tú lo tomas como un jovio, como un pasatiempo,
(00:46):
está bien difícil porque no generas una responsabilidad.
Con esa claridad, Miguel ha construido un festival que no solo proyecta películas,
sino que crea experiencias inolvidables.
Un evento donde las leyendas y el mito se fusionan con la pantalla,
atrayendo a miles de seguidores y creadores de todo el mundo.
Pero como todo proyecto de pasión, los desafíos no han sido pocos.
(01:13):
Si hay momentos en los que quieres soltar la toalla,
según yo, en la edición número 10, nos íbamos a quedar y vamos allá a la 13º edición.
Persistente, incansable y siempre buscando la manera de sorprendernos,
Miguel no solo ha mantenido feratum con vida, sino que cada edición crece en ambición y alcance.
(01:33):
Hoy, con orgullo, compartimos esta conversación profunda, apasionada y reveladora.
Bienvenidos a un encuentro con el arquitecto del cine de género en México.
Miguel Ángel, Mari.
En Butaca 39. Quedan con ustedes.
Sandra Aguilera, Alejandro Sosa y Juan Pablo Arroyo Abram.
(01:58):
Butaca 39.
Bienvenidos a esta Butaca 39.
Es un gusto tenerlos nuevamente aquí en esta cabina. Mi nombre es Sandra Aguilera.
Y hoy contamos con la presencia de Miguel Ángel, Mari.
(02:20):
Muchísimas gracias por estar aquí.
Muchísimas gracias, Sandra, por esta invitación.
Y de verdad que es un placer estar aquí con ustedes, aquí en Morelia.
Que cada que vengo, pues la verdad me encanta siempre disfrutar de las calles.
Agradezco también aquí la hospitalidad de Alex y de Juan Pablo, que ya son grandes amigos.
Y muy contento siempre de platicar de festivales, de cine,
(02:45):
pues de disfrutar el pueblo, de la gastronomía y ahora también pues de la comisión.
Que la verdad me da mucho gusto este tipo de iniciativas que se generan en Morelia y en Michoacán.
Hola a todas y todos.
Estamos en el marco de las actividades de la muestra 5.6.
Tenemos a uno de los integrantes del curado de la séptima edición. Bienvenido Miguel.
(03:08):
Muchas gracias, Alex.
Hola a todos. Mi nombre es Juan Pablo Arroyo Abrams.
Soy director de cine y director de Solaris.
Y estamos súper contentos el día de hoy aquí en el corazón de Morelia,
en esta casa que tiene más de 350 años de cantera rosa.
Con un gran invitado, un gran amigo, Quiness Miguel Ángel Marín.
Él es director del festival de cine fantástico de terror Feratum.
(03:29):
Y yo a ti te conocí hace muchos años en la Ciudad de México.
Cuando iniciaba el festival, pero después te volvió a ver entre Alpujago,
aquí es donde el festival tenía su sede, ¿no?
Y me impresionó muchísimo.
Una, pues todo el esfuerzo que hacías para que este festival cobrara vida.
Pero dos, de repente yo salía a buscar unas quesadillas entre Alpujago
y de repente me encontré como con unos 600 zombies caminando por las calles, ¿no?
(03:54):
Y dije ¿qué está pasando aquí?
Y resulta que esos zombies eran parte de las actividades de este festival Feratum, ¿no?
Me quedé realmente impactado.
Entendí y vi cómo le estaba dando vida a un género tan específico,
cómo es el género de terror y complementado por el cine fantástico también.
Y cómo le estaba dándole sentido a algo tan particular.
(04:16):
Pero también como convertista a Alpujago en este escenario realmente mágico.
Yo recuerdo que vi una película en la pantalla de la Plaza Principal,
en la pantalla grande, público.
Una película de una muñeca, creo que sale Pedrito Fernández y de Terror
y yo quedé impactado porque este película...
Vacaciones del Terror.
Ándale. Yo estaba viéndola sentado junto a cuántas personas,
(04:38):
200 personas las que cabían ahí en las sillas que habían puesto
y yo realmente me asusté.
Eso que estaba rodeado de muchas personas.
En ese sentido, pues el festival cumplía su objetivo, ¿no?
Basándome un poquito en toda esta introducción que estoy haciendo sobre cómo te conocí.
Yo admiro mucho la labor que haces, Miguel.
Y te quiero preguntar qué te ha complicado es hacer un festival
y un festival de nicho, de género.
(04:59):
Platícanos un poquito la travesía de feratum.
Realmente yo no sabía que iba a hacer un festival de cine.
Nunca fue mi idea.
Porque además yo nunca había ido a un festival, bueno, de adolescente,
nunca había... ni había festivales casi.
Nada más estaba el de Morelia, pero bajaron muchos años
(05:20):
y no había como referencias de qué era un festival de cine.
Entonces realmente mi vocación por el cine ya de niño.
Creo que todos los que nos dedicamos al cine o a las artes
siempre ya traemos algo como de nacimiento.
Y a partir de acciones o vivencias como que se te va detonando
más el gusto por algo.
(05:42):
Y en mi caso creo que el gusto por el cine viene
y hablando de lo de Tlalpujagua porque para mí es, obviamente,
es mi ciudad natal, mi terruño, mi casa, Tlalpujagua.
Y mucho de lo que hago ahora es porque nací ahí.
Yo me dedicó al 100% de diferentes maneras.
(06:06):
Desde niño yo crecí con estos cines ambulantes
que eran unos carritos, unos camioncitos que llegaban a los pueblos
y se instalaban en la plaza del pueblo, entonces una carpeta
y ponían películas del santo.
Y recuerdo perfectamente de hecho en esta época de lluvia
como llegaba el camioncito de cine,
(06:29):
previo siempre un perifoneo de,
hoy el cine, y te anunciaban las películas del santo.
Santo contra las momias de Guanajuato.
Y eso me llamaba muchísimo la atención.
Y ya desde ahí yo le decía a mi papá,
y siempre ya mi papá nos llevaba.
Cada verano que iba el camioncito del cine nos llevaba.
(06:50):
Y recuerdo perfectamente que estábamos en la calle
porque ponían sillas de esas de lámina con el techito y la pantalla
y como los que conocen Tlalpujagua saben que todo está ya inclinado,
todo está de subida.
Entonces, estabas adentro del camioncito
y sentías como el agua te corría por los pies
y te mojaban los zapatos,
estabas adentro viendo las películas del santo, súper emocionado.
(07:12):
Todos los papás con los niños ahí.
La verdad es que era casi como de película,
como cine para eso.
Entonces para mí eso me emocionaba mucho
y fue creciendo como mi gusto por el cine.
Y después, en una época mi papá y mi mamá
administraron el cine de Tlalpujagua,
(07:33):
que es el cine teatro obrero, cine obrero en su momento.
Y lo administraron algunos años
y pues crecía ahí con el cine.
Llevaban diferentes películas evidentemente,
pero de las que más recuerdo porque no me dejaban dormir
fue películas como El resplandor.
Imagínate a los 10 años ver el resplandor en pantalla grande,
(07:55):
yo recuerdo que no pudimos dormir como 3 meses,
y ve allá y me entraba al cine de ahí del pueblo
porque además como era de lo administraba mis papás,
todas las veces que quería entraba y salía.
Entonces creo que eso fue lo que a mí me hizo dedicarme al cine
y posteriormente yo dije yo quiero hacer cine,
(08:18):
no sé cómo ni dónde es ese mundo porque además
nadie de mi familia se dedicaba.
Y vivir en Tlalpuja, pues la ver quién te va a llevar a eso, nada.
Entonces uno va buscando por dónde
y cuando tiene ganas de hacer algo.
Y después ahora sí que para responder lo del festival
es que bueno me dediqué a estudiar cine,
estudié cine en la Ciudad de México
(08:40):
y luego me fui a Barcelona también a hacer una especialidad
y estando yo en el festival de Sitges,
que es el festival más importante de este género,
yo ya había escuchado para ese momento
cuando yo fui a hacer estas especialidades de documental,
pues no había internet, o sea estoy hablando hace como más de 20 años,
no había internet, no, aquí como que yo escuchaba
(09:03):
que alguien dijo en España existe un pueblito
donde hacen un festival de terror y así,
así lo escuché como a lo lejos.
Pero ya cuando yo estaba estudiando en Barcelona,
yo pregunté oye, en sí es cierto que por aquí
hay un pueblo donde hacen un festival, sí, vamos, ya va a ser.
Y me aventuré a ir a este pueblito
que está a media hora de Barcelona
(09:24):
y cuando yo llegué a Sitges fue en el 2003,
yo quedé así fascinado, impactado de un mundo así que no,
no conocí un festival de cine, imagínate,
era el primer festival en mi vida, entonces quedé impactado
y a partir de ese momento, yo ya me traje así en la mente
de quiero hacer algo en México porque no existe,
porque además el que estaba en un pueblo,
o sea lo hacía todavía más interesante que estar en una ciudad.
(09:47):
Y dije, pero a ver, en México no hay,
y además yo estoy en un pueblo que puede funcionar,
o sea podemos tropicalizarlo,
además nosotros tenemos toda esta cultura de la muerte,
de la el día de muertos, pues toda esta cultura
alrededor de estas tradiciones, incluso mucho acá en el norte.
(10:12):
Entonces dije, tengo que hacerlo, y ya,
comencé, o sea como que sí quería,
bueno ya había pasado una etapa de trabajar en televisoras,
pero ya estaba en el punto de que yo ya quería como hacer otra cosa,
entonces me dediqué a buscar apoyos para levantar este festival
y este proyecto que me había gustado mucho.
Y para comenzar a la gente, respondiendo también a tu pregunta,
(10:34):
porque sí es muy complicado, y más cuando es un género
que en principio tiene como su forma, su lado negativo,
pero al mismo tiempo forma parte de nuestra tradición cultural,
porque el festival está enfocado más hacia la parte
de las tradiciones del día de muertos.
(10:55):
Cuando tú tocas puertas y llegas a empresas importantes,
por decir este bimbo o fundación televisa,
pues cuando le dices de que va, no lo entienden,
y es complicado que se...
Pero como un festival de terror, sí, pero hay sangre y hay violencia,
pues sí, pero también hay otras cosas,
entonces fue muy complicado convencer las primeras ediciones,
(11:18):
y de hecho, quiero también platicarles que el festival al principio
fue familiar, es decir, los que me ayudaron fueron mis hermanos
y mis papás, y andábamos tocando de puerta en puerta
para que nos ayudaran con algo para darles de comer
a los primeros invitados.
Entonces así fue como hicimos la primera edición,
así de los abarrotes, oiga, déjame un...
(11:39):
vamos a hacer el festival de cine,
ah, sí, y nos daban un kilo de arroz, sabes,
o sea, la verdad fue muy padre el hacer una primera edición
porque fue el pueblo, y el pueblo, la verdad,
es que como que les emocionaba mucho
de que fuera un festival de cine,
no les importaba si fuera de terror o no, era un festival de cine,
y creo que el pueblo también tuvo mucho que ver
para que se pudiera lograr, y así,
(12:02):
en los hoteles, yo les doy dos cuartos,
y así se armó las primeras ediciones,
y después, pues ya fuimos creciendo,
empezamos a tener más patrocinadores,
y en este caso el gobierno estatal,
pues sí nos ayudó, o sea, sí creyó en el proyecto,
y ahí fuimos avanzando, hasta llegar ahora
a la 13a edición, que ya se viene.
(12:24):
La 13a edición, que ya se viene.
Justo en ese momento,
como surgen las primos sueños,
las ideas colectivas, a través de una comunidad,
pero cómo se mantiene un festival,
cómo lo logras mantener después de 13 años,
dándole su propia identidad.
Yo creo que lo primero que se tiene que hacer
(12:46):
es tomarte en serio de hacer un festival,
es decir, si tú lo tomas como un jovio,
como un pasatiempo,
está bien difícil, porque no generas una responsabilidad.
Entonces, tienes que ponerte en la posición
de esto es serio, no es mi pasatiempo,
y además tienes que abandonar otras cosas,
(13:09):
porque este es de tiempo completo.
O sea, no puedes tener un trabajo de planta en otro lugar,
porque si no, no podrías, es bien difícil.
Digo, hay quienes sí lo logran, pero es muy difícil,
porque hay que estar todos los días tocando puertas
y buscando quién te va a ayudar,
para que lo puedas lograr.
Entonces, esa constancia hace que,
(13:32):
independientemente de los ayuntamientos
o gobiernos estatales,
incluso federales,
hagan que si no te abre la puerta uno, te abre el otro.
Si el gobierno municipal dice no,
porque ahora no tengo presupuesto, vas con el estatal.
Y si el estatal no, pues vamos con el federal.
Y siempre es una búsqueda constante de apoyos y recursos.
(13:54):
Y también lo que acabas de decir es muy importante,
encontrar a la gente profesional,
que le guste y que se dedique.
Pero también hay otra cosa muy importante,
que en México, muchas veces,
la gente que nos dedicamos a la gestión cultural,
consideran que no tiene que ser pagada,
y eso es un grave error,
porque esta profesión de la gestión cultural
(14:16):
tiene que ser reto y buida,
como cualquier otra profesión.
Entonces, siempre la gente tiene esa idea de
¿por qué cobran?
O sea, es porque la gente, eso se dedique,
eso estudió.
Entonces, es muy difícil también cambiar
ese chip de gente que incluso, o sea, de los gobiernos,
incluso hay convocatorias de recursos
(14:38):
en donde te prohiben pagarle a la gente.
¿Sabes? O sea, que te dicen,
no, para sueldos de la gente no se puede.
Pero no, o sea, ahí es donde nosotros,
yo como director, entro en un problema,
porque yo necesito retribuirle a la gente,
porque si no, la gente ya no adquiere un compromiso.
Y si no, no agarramos gente profesional.
O sea, a mí me encantaría tener la gente
(15:00):
que trabaja en el Festival de Morelia.
Pero si yo no le pago,
o sea, pues va a decir que no.
O sea, gente profesional,
la gente que se dedique a festivales grandes.
Entonces, creo que desde ahí
tenemos que, pues, cambiar, no,
la forma de pensar de los gobiernos,
o de la gente que da las aportaciones
y que sepa que para que un proyecto
(15:22):
funcione, tiene que ser retribuido
hacia toda la gente.
Miguel, chillendo un poco con la dinámica
de este tema,
el terror, bueno, la fantasía,
el miedo, pues, en este caso como género,
a veces personalmente me lleva como
(15:45):
a no creérmela, ¿no?
Y creo que es el caso de muchas personas, ¿no?
Excepto películas como Justo Resplandor,
El Exorcista, o sea, como todas estas películas
que de alguna manera tienen un toque
que va más allá de la fantasía
y que descubres que sí te toca algunas partes,
pero me ha tocado ver algunas otras,
sobre todo, como Justo en festivales más pequeños,
(16:07):
o como, incluso, como ejercicios estudiantiles,
en donde la sangre parece justo como
salsakatsu, este, donde las caídas,
el monstruo, sabes que es el chico
que se está poniendo una máscara,
o está mal maquillado, etcétera,
que termina siendo como un poco divertido.
Pues ahora, incluso, me tocó Justo en feratum
(16:28):
ver masacre en teques,
en lugar de masacre en tejas,
o sea, estas como parodias a los mismos nombres,
o como deconstrucciones ya de los nombres originales,
que te llevan, incluso, como a pensarlo,
ya de una manera, como,
o recibirlo de una manera, pues, como relajada
ante un encuentro con algo que pudieras
(16:50):
tener que ser como de miedo, ¿no?
La pregunta va como en el sentido que está
pasando con el género del terror actualmente,
y como no desvirtuarlo, o como reenfocarlo,
o como desde un festival, se puede
inducir, o hacer que se respete el género
cuando los mismos contenidos, de pronto,
(17:11):
son como muy paródicos, como muy chistosos,
incluso, ¿no? O sea, como conservar un género
puro, no sé si es al hacer la intención,
y creo que no la es, pero,
¿cómo conservar una partecita del terror original,
y compararnos con el cine coreano,
con el terror japonés, o sea, como cosas así,
donde sí, de pronto te das mucho miedo,
las cosas que ves.
(17:34):
Mira, yo creo que este, el género
tiene muchas variantes.
Tenemos desde lo que es el 100%
del terror, que cuando tú ves una película,
o sea, estás aterrado, o sea, con una angustia,
que te generan, y muchas películas te generan eso.
Pero también hay películas, y hay subgéneros
(17:57):
que te hacen más, o sea, se van más a la comedia,
incluso, el Slasher,
que justo es la película que estás mencionando,
que tuvimos en Feratun, que es una película mexicana,
que se llama Massacre en Teques,
que viene siendo un Slasher
con una estética ochentera,
en donde, bueno, los que vivimos los 80s,
(18:18):
conocimos estas películas, no,
de estos asesinos seriales.
Y es un género que se sigue haciendo,
pero que muchos han lo han llevado hacia la comedia.
Y de hecho, ayer que estábamos platicando con Tavata,
ella mencionaba que cuando fue a Sith,
ya es hace dos años o algo así,
dice que quedó impactada,
de cómo el público en la sala,
(18:40):
cuando sucedía algo de, platicó una escena de un niño,
que lo van a aventar de un edificio.
Y cuando la vientan todos aplauden.
O sea, porque es un público tan fan
que para ellos es divertido,
porque no lo vendes de un punto maligno
del ser humano, sino lo vendes de una parte
que incluso el mismo director lo lleva hacia eso,
(19:03):
hacia que los fans disfruten ese tipo de acciones.
Y de hecho el cine es slasher,
o sea, va desde decapitados, chorros de sangre,
y la gente aplaude,
o sea, es como bombas de diversión.
O sea, yo que he estado en esas exhibiciones,
la gente es muy fanática,
(19:25):
pero eso es como un, además,
de que somos un hicho, es como un subnicho.
Pero no solo eso,
no solamente ese tipo de cine,
es el que generamos o proyectamos,
sino tenemos muchas variantes.
Pero lo que te quiero decir con esto es que sí,
o sea, no es malo, vaya,
(19:46):
es válido dentro de todos estos,
estas corrientes y subgéneros,
es válido y no está como fuera del alas,
las normas canónicas del género,
ya se están saliendo,
todo es permitido en este mundo del cine fantástico.
Y de hecho, el en nombre del cine fantástico
tiene a todo esta gama de subgéneros,
(20:08):
en donde entran todo.
Entonces, de ahí ya hay variaciones.
Entonces, cuando asistimos a un festival
especializado como es Feratumo,
como es Sitges o como es Macabro,
vamos a encontrar esta gama.
¿Qué te gusta?
El que sí me da miedo,
el que voy a ver muchos chorros de sangre,
o el de fantasía, o el de ciencia ficción.
(20:30):
Y hablando un poco de lo que decías,
de cómo mantener también 12 años el festival,
me voy a regresar tantito,
cambiamos un poco el nombre del festival
para hacer suave a los patrocinadores.
El festival primero se llamaba Festival Internacional
del Cine Fantástico y de Terror,
ahí.
(20:51):
Y después,
yo también siempre con esa...
Ay, es que siempre les digo esa palabra
y no les gusta a los patrocinadores.
Ah, Festival Internacional del Cine Fantástico.
Ya.
Y con la palabra fantástico, los seguidores ya saben de qué va.
Ya no hay que ponerle terror ni nada.
En un momento también se llamaba Terror y Sci-Fi,
(21:12):
porque también para nosotros nos interesaba
incluir la ciencia ficción,
porque también va de mucho de la mano con el género
y también hay muchos seguidores.
Entonces, a diferencia de otros festivales
que son como muy especializados en terror,
nosotros quisimos abrir este abanico,
o sea, de posibilidades de tener la ciencia ficción,
porque además pues es muy atractiva,
(21:33):
además, tienen unas cosas increíbles,
que se producen menos, pero sí las hay.
Miguel, yo te he visto cómo has tan citado en esto del festival.
Hoy estamos a las de cosas personales,
así que no te vas a escapar de eso,
pero hablando del festival y obviamente vinculado totalmente
a la parte personal,
(21:54):
he visto que te ha costado mucho trabajo,
mucho trabajo de ciudad, de sede,
era Trapujagua, después Pátzcuaro,
y ahí estamos actualmente.
Primero lugar, ¿por qué el cambio de sede,
pero segundo, sin algún momento,
has querido renunciar?
Renunciar.
El cambio de sede se debió a varios factores.
(22:16):
Primero que nada quiero decir,
que la Trapujagua fue el escenario perfecto
para llevarlo a cabo.
La verdad, las plazas, las calles,
se llama la Torre del Carmen, la Torre de Stakstein,
que le daba, y que ahí hacíamos un evento especial,
la verdad es que le daba muchísima vida y muchísima magia.
Los primeros años que hicimos ahí,
en Trapujagua y de los invitados que llevábamos
(22:38):
de no solo nacionales, sino internacionales,
se iban así fascinados de la experiencia
que era estar en el festival,
porque además de ver películas,
era estar en este entorno,
y que además, toda la historia de Trapujagua,
de las Minas y de los muertos,
tenía como un gran sentido hacerlo entre el Trapujagua,
por esta historia de las Minas,
(23:02):
y de los que fallecieron, y que la gente quedó sepultada,
y a partir de ahí también se generan muchas historias,
que te cuentan los abuelos y los tíos,
y hay mil leyendas también,
así como la que contaba Juan Pablo,
de la tía...
La tía abuela, orcada y eso,
no sé cómo fue, pero igual,
(23:24):
en este tipo de lugares,
que tienen este entorno minero,
principalmente, pues sí, siempre va a haber muchas leyendas,
entonces todo eso, enriquecía mucho el festival,
y después, fuimos creciendo a partir de los años,
y hubo un punto donde ya no había cupo,
no había capacidad hotelera,
(23:45):
la gente que iba al festival se quedaban sus coches,
de hecho, por aquí alguien me contó también
que le tocó vivir eso de ya no hay hotel,
o sea, quédate en el coche, porque no hay...
y muchos, así mucha gente me lo dijo,
dice, es que ya no se puede, ya no hay dónde quedarse,
y tenían que irse o hay loro,
pero ya esa agarra carretera,
o maravateados mucho más lejos,
entonces ya hubo un punto en que dijimos
(24:06):
que hacemos porque ya...
porque en lugar de que la gente se vaya contenta,
ya se va un poco molesta, porque no encuentra todo,
ni hospedaje, también la parte de...
de restaurantes, pues también
no es... o sea, es limitado,
entonces en un principio estuvo muy bien,
pero después ya que creció,
es como un hijo,
y ahora dónde lo pongo, porque ya está creciendo,
(24:28):
entonces se dio la oportunidad
de que nos invitaron para Pátzcuaro,
pero además de esto que creció el festival,
al mismo tiempo, la Feria de la Esfera
creció en una manera inmensa, o sea, grande,
porque convivíamos el festival con la Feria de la Esfera,
pero la Feria de la Esfera estaba como
(24:50):
en una sección del auditorio,
y en unas calles que nos daban la oportunidad
de seguir teniendo actividades en las demás calles,
plazas, pero fue creciendo tanto lo de la Feria de la Esfera
que ya nos fueron haciendo hacia atrás
de tanto que estaba creciendo,
y a mí parece que está fenomenal
que la Feria de la Esfera crezca,
porque además es un...
(25:12):
es un sustento de la gente,
es la parte de lo que vive,
la gente entre el pujabua,
y qué bien que esa Feria haya crecido tanto,
pero para nosotros ya era muy difícil
poder desarrollar las actividades,
entonces entre que ya nos quedaba corto
la infraestructura hotelera y restaurontera,
y entre que la Feria crecía,
(25:34):
entonces ya no hubo manera,
entonces tuvimos que tomar esta decisión
y la invitación de mudarnos para Páscuaro,
pero, y siga, seguimos teniendo el objetivo
de que suceda en los dos pueblos,
eso creo que es lo que me gustaría a mí como director.
Al mismo tiempo como lo hace Guanajuato,
(25:55):
que lo hace San Miguel Allende,
y lo hace León, y no sé qué,
o sea, así tener un festival,
para eso se necesita dinero,
y un presupuesto que lo pueda sostener
ya sea en un fin de semana en Clalbujabu,
y al otro fin de semana en Páscuaro,
o simultáneo,
eso es como uno de los sueños que tenemos
(26:16):
de llevarlo a cabo,
porque además los dos pueblos tienen un encanto.
Y ahora que lo hacemos en Páscuaro,
también es que es un lugar bellísimo,
o sea, lo que es la parte del convento Jesuita,
está increíble,
o sea, allí el año pasado,
no ha sido creo que para Páscuaro,
pero hicimos el juego de pelota encendido,
ahí afuera,
y llevamos a todos los invitados internacionales,
(26:38):
estaban fascinados de que no puedan creer que era eso,
porque no lo conocen,
no lo conocen así como que les llegue de así,
por otro lado no saben.
Entonces, el lugar de Páscuaro también es una locación increíble,
que también se presta mucho para el festival.
Entonces, bueno, esa es la primera respuesta
de por qué nos cambiamos.
La segunda pregunta es,
(27:00):
si me ha tocado ya soltar la toalla,
si, si me ha tocado,
si hay momentos en que uno dice ya,
o sea, ¿qué hago aquí?
O sea, es mucho desgaste,
es poner dinero de tu bolsa,
es lidiar con mil personas,
o sea, si es,
y todos los que nos dedicamos a un evento independiente,
pues yo creo que si llegamos a ese punto,
(27:22):
incluso seguramente hasta los festivales grandes,
van a decir, ya, ya no quiero más,
es mucho trabajo.
Si hay momentos en los que quieres soltar la toalla,
yo dije, según yo,
había dicho que en la edición número 10,
nos íbamos a quedar,
y ya pasaron dos años,
y vamos allá a la 13ª edición,
(27:44):
pero hay una cosa que te sigue,
que te sigue como moviendo para seguir haciéndolo,
o sea, si uno lo dice,
pero luego es como una adicción,
que dices, quiero, quiero seguir, quiero más.
Entonces, ahorita te puede decir,
no tengo pensado, por lo pronto, terminarlo,
o sea, quiero cumplirle más objetivos todavía,
(28:05):
como festival,
y tal vez cuando cumpla algunos objetivos
que me faltan, podría decir,
sabes que ya, hasta aquí,
pero creo que mientras haya gente
que le guste también,
que se sume al proyecto,
organizaciones que apoyen,
pues creo que vamos a seguir adelante.
(28:29):
Miguel, yo te quiero preguntar,
finalmente estás tratando con emociones,
y una emoción fundamental,
pues es el terror,
y a mucha gente no nos gusta el terror,
le damos la vuelta.
Primero quiero preguntarte,
¿cuál sería tu película favorita de terror?
Que nos compartieras,
que dijeras,
mira, empieza por aquí,
y a lo mejor te va gustando,
(28:50):
y también, ¿quién hace las curadurías?
¿Cómo generas este enganche con las audiencias,
para que las mismas audiencias
se vayan familiarizando con una historia,
que te va a dar miedo,
te va a dar terror,
te va a hacer llorar,
¿cómo haces ese enganche?
Pues mira, sobre la película,
(29:11):
que yo, es que esa pregunta es bien difícil
siempre de responder,
porque hay tantas películas que nos gustan,
y que la lista sería inmensa,
pero siempre hay algunas películas
que nos marcan,
o que de alguna manera,
siempre les vamos a recordar,
y hay una película mexicana,
(29:32):
si me gustaría mencionar una película mexicana,
que se llama Santa Sangre,
es de Alejandro Jodorowsky,
y también la vi,
yo en este cine de Tlalbujagua,
y me quedé impactado,
y luego la volví a ver como 10 años después,
pero cuando era niño,
yo la vi,
y de verdad,
(29:53):
me quedé impactado sobre ese cine,
que no lo entendía en ese momento,
porque es una película muy fuerte,
sale a protagonizar con Blanca Guerra,
y en un ambiente que era muy surreal,
entonces me gustó tanto,
(30:17):
que actualmente la sigo nombrando,
porque es una de mis películas favoritas,
y en segunda también te puedo mencionar,
otra que se llama Alucarda,
que esta es de una película de Juan López Montezuma,
que también es una película rara,
no sé por qué me gustaban tanto,
(30:39):
entonces creo que esas dos películas,
y si hablamos de una extranjera,
sería El resplandor, por lo que dije,
y sobre la curaduría del festival.
Yo tengo un comité de selección,
pero a la cabeza está una chica que se llama Noura Broquet,
(31:00):
que es una especialista en cine fantástico,
y cine de género, ella estudió en París,
y es una eminencia,
en esto del cine fantástico,
y en conjunto siempre estamos analizando las películas,
o las propuestas, o lo que viene, o las novedades,
y al final ella hace la curaduría,
(31:22):
y yo meto ahí como de repente mi mano,
en sugerir algo que a mí me gusta,
incluso ha habido veces en que estamos debatiendo la selección,
porque ella es muy dura,
es muy dura porque es muy exquisita,
y a veces no le gustan las cosas,
y a veces las tengo que salvar,
digo no, es que sí, por favor, hay que meter esta.
Entonces sí hay una curaduría muy profesional,
(31:45):
y una chica muy comprometida,
que está todo el año viendo películas,
porque la convocatoria está casi todo el año,
porque si la abrimos al final se nos carga el trabajo,
entonces la abrimos como 10 meses antes,
y cada mes estamos viendo,
y estamos viendo, y al final ya es más fácil.
Miguel hace, bueno, en tiempo real hace unas horas,
(32:06):
pero seguramente en tiempo podcast, en tiempo de publicación,
pues era hace algunos días,
platicábamos con Tabetha Vilar,
de cómo la industria cinematográfica,
pues tenemos que verla también como un negocio,
como una industria justamente,
donde precisamente las personas que se dedican
a todas las áreas de la cinematografía,
desde la parte de la gestión,
(32:28):
desde la parte de la producción, etcétera,
pues ya ha redituado y se convierte también en negocio, ¿no?
Es difícil a lo mejor preguntarte esto,
porque no sé yo la respuesta,
pero desde la red Michoacán de festivales,
como podemos lograr que tu festival
o muestra, y bueno, hablo de los Michoacanos específicamente,
cómo poder lograr que tu festival
(32:50):
llegue a ser redituable,
llegue a tener tal vez un presupuesto,
o tal vez como un posicionamiento mayor,
o logros a nivel industria, a nivel económico,
a nivel material,
para poder impulsar la parte creativa
y seguirla fumentando.
(33:12):
La verdad es que económicamente no es nada redituable,
no hay cero ganancias, o sea, es decir,
siempre estamos en números rojos,
eso es la verdad, pero lo que sí se procura es
que se pague lo que se tenga que pagar
en costos de operación y de producción,
y creo que lo que te va dando como la confianza
(33:37):
de los que nos ayudan, nos apoyan con cosas en especie
o presupuestos, es el trabajo que vas haciendo
durante cada año.
La manera en como se ha sostenido Feratumes
a través de fondos federales o fondos estatales,
que en este caso Michoacán sí nos ha apoyado siempre,
(33:59):
sino es con poquito, con mediano, pero siempre como que
sabe que lo que vamos a hacer y el festival que vamos a llevar
va a dejar un beneficio.
Entonces saben que si Feratum va a Pátzcuaro,
o va a Atlalpujágua, o va a otro lugar,
va a haber un beneficio tanto mediático
de gente que va a visitar el festival,
(34:19):
de una derrama económica,
de los mismos artistas que se presentan,
pues se van a tomar la foto y se va a servir al.
Ya que traemos una plataforma de festival
en donde se vaya a sentar, va a generar algo.
Entonces creo que ahí es donde nos tienen confianza
(34:40):
y es de la manera que recibimos los apoyos.
En la pandemia fue muy difícil y todos lo sabemos.
En el pandemia hicimos unos dos años muy significativos,
pero fue casi para no perder la edición,
pero sí nos vimos muy afectados, porque no había
quien te ayudara.
Entonces, yo creo que es estar, como dije al inicio,
(35:03):
para poder sostener el festival,
hay que estar tocando puertas, porque siempre va a haber
alguien que va a decir yo te ayudo.
Nunca van a ser los mismos, qué mejor que en un año todos
y dieron, yo te voy a apoyar,
o hacernos un festival grande,
y también depende de qué magnitud haras,
el festival depende de los recursos y los apoyos que tengas.
Si tienes pocos, pues el festival va a ser poco.
Yo siempre quiero hacer un festival grande, la verdad,
(35:26):
pero a veces lo planeo muy grande y al final voy haciendo
los chiquitos, chiquitos de si bueno, ya nada más me alcanzo
para esto.
Entonces, sí es difícil y es complicado,
pero va a depender mucho de la confianza que te tengan
para que te puedan apoyar.
(35:47):
Miguel, finalmente llegamos al fin de este podcast,
que ha estado muy interesante,
pero es que habría mucho de qué hablar,
y más en temas, por ejemplo, de cine de género, no,
y yo respondiendo una pregunta que no me hicieron,
que cuál es mi película, o cuál me impactó más en su momento,
a mí fue el anticristo de Omen,
pero fue por el momento, mi edad que tenía,
y también por esos silencios en esa película
(36:10):
extranjera estadounidense, supongo, pero parecía como situada
en Londres y no era en Londres.
Pero también una película, y creo que me van a criticar todos,
y se vale, que se llama más negro que la noche,
con el gato becker.
Pero la 1 o la 2?
No, la 1, pero yo quedé súper impactado,
tal vez por la edad que tenía, no pude dormir en muchas noches.
Estuvo cañón, pero bueno, la cuestión es que,
(36:31):
yo te quiero preguntar lo siguiente,
el público que a veces va a tu festival es un público un poco sádico,
y les encanta de repente sufrir,
o empaparse de estas imágenes tan violentas,
en algunos casos, o que psicológicamente te afectan,
que a mí no me dejarían dormir.
¿Tú eres así, Miguel?
Tiras una especie de sadismo detrás de ti,
(36:52):
y haces esto también como una especie de fetiche,
para algo, demostrar algo,
o sentir algo, vibrar algo,
o sentir algo intenso,
que no logras a través de otras cosas en tu vida, Miguel.
Fíjate que no.
No.
(37:13):
No lo hago para,
con ese objetivo,
o que yo creo que no tengo una parte sádica,
como lo has hecho de mencionar,
no lo creo.
La verdad es que, incluso en este mundo fantástico,
no me gusta el género,
o sea, sí lo veo, pero no es de mis favoritos.
(37:34):
O sea, el slasher y estas películas que ya hablamos,
no son de mis favoritas, pero en general las veo.
A mí me gusta mucho, por ejemplo,
a mí me gusta mucho la ciencia ficción,
sí, amo la ciencia ficción.
Me gusta el cine fantástico,
como el Guillermo del Toro,
o sea, también está en mi top número 5 o 6,
(37:55):
o sea, está en ese top.
Muchas personas tienen un prejuicio
de la gente que hace el cine de terror,
de seguramente está loca, o es mala,
y creo que hay veces que no entendemos,
incluso yo, como no entendemos a los creadores,
y hay muchos ejemplos, como el mismo Guillermo del Toro,
que su cine y de sus monstruos los hacen con otra finalidad,
(38:19):
los hacen, de hecho, los monstruos de Guillermo del Toro son buenos,
no son malignos.
Entonces, yo creo que va a depender
el tipo de cine que haga un director,
va a depender de la sensibilidad que tenga hacia la vida.
Exactamente, hacen algo como contrario,
(38:42):
y muchos directores te lo explican,
que cuando tú conoces la muerte
y la puedes entender,
es un escudo para poderla enfrentar,
entonces, muchos utilizan eso,
y no quiere decir que cuando alguien hace una película de terror,
o de miedo, o de muerte,
no sé qué,
(39:03):
quiere decir que todos quieren que se muera,
no, creo que es diferente el sentido.
Entonces, si es, respondiendo,
es, no, yo no, en mi caso,
ni cosas sobrenaturales,
que también me lo han preguntado,
de, oye, pero todo ese sentido,
cosas sobrenaturales,
o es que no, nada,
la verdad, soy normal,
como cualquier persona.
(39:25):
Esa era mi pregunta, si eres normal o no.
Yo sé que eres normal, Miguel.
Fíjate que no,
además, creo que no tengo,
porque hay gente que tiene esa, como,
no sé si sensibilidad o esa tracción de energía,
que dicen, yo sí vi cosas,
o siento cosas, sabes, o sea,
sí me ha tocado gente que dice que sí le pasan cosas,
pero a mí no me ha pasado nada.
(39:47):
Entonces, yo lo veo el cine de género
como una forma de expresión artística,
lo veo como una forma de contar historias,
lo veo como un entretenimiento también,
o sea, para una audiencia que le gusta,
hay un dato importante que quiero mencionar,
México somos el primer consumidor a nivel mundial
(40:08):
de cine de terror, o sea, por arriba de Estados Unidos,
por arriba de Hong Kong,
y de estos países que uno dice,
no, asegura, estos nos ganan,
pues no, nosotros les ganamos,
nosotros les ganamos en ver cine de terror,
y luego también, lo curioso de este dato es que,
entonces, porque no hay tanto cine de terror en México,
y lo he platicado muchas veces en mesas, igual.
(40:30):
¿Qué pasa a la vida diaria?
¿La violencia a la que estamos acostumbrados los mexicanos?
Es muy cotidiana, no?
No la tiene un estadounidense, un japonés,
no vive con descabezados, con cuerpos colgados.
Exacto.
Creo que eso es como un tema que se vuelve difícil
(40:51):
un cine como este en México,
en un país donde vivimos violencia todos los días,
y como generar este tipo de contenido,
se vuelve complicado porque sí existe,
porque lo estamos viviendo.
Y en otros países en donde digo que en España ya aplauden
cuando cortan la mano a alguien,
o cosas que suceden en la misma película,
(41:13):
porque no conocen este tipo de mundos
donde sales a la calle y ya sabes que sucedió algo,
se vuelve complejo,
porque ya no es como un entretenimiento,
sino también lo está viviendo afuera en la calle.
Pero lo que nosotros queremos hacer a través de este festival
de género es que se vuelva, es que se da una ficción,
(41:36):
es decir, que sean cuentos, que sean leyendas,
y que se queden solamente en los cines y en el festival,
y que también películas como Wesera,
que ayer lo mencionaba en la Masterclass,
que se están creando contenidos e historias,
que además de que son de género,
abordan otras temáticas como este caso de la maternidad,
que es un tema muy fuerte en las mujeres,
(42:01):
que hay chicas que no quieren ser mamás
y la sociedad las obliga,
entonces se vuelven en un conflicto interno,
y de eso trata la película,
no sé si ya la vieron y si no la vieron se la recomiendo,
porque es una película que toca este tema social muy importante,
y que además es de género fantástico,
porque al final de esa y unos chamanes y unos demonios,
(42:24):
y todo está estéticamente muy bien, muy bien.
Fíjate que quedamos muy contentos
de haber hablado un poco de terror,
yo soy bien sacatón para las películas de terror,
la verdad, y más cuando son muy psicológicas,
(42:45):
yo ya cuando sale un mono raro de una ventana,
ya me río, igual que los españoles y aplaudo,
pero sí cuando la película no se ve,
es decir, que las cosas no se ven si no se sienten,
yo sí me espanté, y yo sí me llevo en las noches a la cama esos miedos,
y yo te iba a preguntar, ya contestaste que no,
si te llevabas todos esos tantas más a tu cuarto,
pero ya dijiste que no.
(43:07):
Fíjate que luego he tenido,
bueno mi novia me dice,
es que yo no sé cómo puedes dormir,
digo es que yo duermo bien,
porque mi novia es muy miedosa,
y ella no puede ver, porque igual,
no puede dormir, y yo le digo,
no, yo puedo ver la peor película y yo duermo tranquilo,
no me afecta.
Por eso desea lo del sadismo y eso,
(43:29):
pero bueno, no va a insistir con eso Miguel.
No, la verdad es que es admirable lo que haces Miguel,
te agradecemos muchísimo que hayas estado aquí con nosotros el día de hoy,
te deseamos muchísima suerte en la próxima edición de Feratum,
y agradezco también a Gustavo,
a Francesco Gallo en la postproducción,
a Sandra Aguilera, Alejandro Sosa,
y principalmente a ti Miguel,
(43:51):
por ser una persona que lucha tanto,
eres una persona muy luchona,
y en ese sentido, simplemente tienes mi respeto y admiración.
Gracias por haber estado aquí el día de hoy.
Pues muchas gracias al contrario,
muy contento de estar aquí,
ojalá no sea la única vez,
y me inviten en otros podcasts,
que yo estaría muy contento,
y para platicar de muchas cosas más,
(44:12):
yo encontré lo que hacemos en Feratum,
la residencia, el rally Feratum,
hay como más actividades que tenemos durante todo el año,
y ahora que mencionaban sobre hacer cosas aquí en Morelia,
pues yo encantado de igual organizar aquí un rally,
estaría padrísimo,
creo que no ha habido un rally en Morelia,
no lo sé, pero no he escuchado,
pero es muy padre hacer un rally,
(44:33):
o sea, la adrenalina de los equipos es padrísima,
bueno, que tú ya fuiste jurado en el rally de Patscuaro,
y nos fue muy bien en esos cortos,
porque incluso ganaron muchos premios.
Hay que hacerlo,
y porque cuando sea la edición de Feratum,
hacemos otras misiones en vivo,
inclusive pueden hacer,
así que nos enteraremos de todo.
¡Muchas gracias!
(44:55):
Sandra, gracias.
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Cold Case Files: Miami
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Crime Junkie
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