November 15, 2024 • 33 mins
"Para mí, el personaje debe vivir antes que nada. Y el actor, generosa y amorosamente, debe darle su cuerpo, su mirada, sus sentimientos, su pensamiento, su reflexión, su humanidad. Eso es lo que tiene que poner en riesgo el actor." Roberto Sosa.
Una inmersión profunda en el arte de la actuación! 🎭🔥
✔️ Ícono del cine mexicano, el actor Roberto Sosa nos comparte en esta conmovedora entrevista, cómo se sumerge emocional y espiritualmente en su proceso de interpretación en un adelanto exclusivo de la película "Pedro Páramo", que se estrena en el mes de noviembre en plataformas online.
✔️ Descubre las técnicas y desafíos detrás de dar vida a un personaje con tantos dilemas morales.
✔️ Acompáñanos en Butaca 39 con nuestros anfitriones Sandra Aguilera, Alejandro Sosa y Juan Pablo Arroyo Abraham, mientras exploramos el impacto de llevar la literatura de Juan Rulfo al cine.
#Cine #Podcast #Butaca39 #PedroPáramo 📽️📚
Edición especial. Grabado en la cabina de podcast de Espacio Solaris, en el marco del Festival Internacional de Cine de Morelia, en Morelia, Michoacán. Octubre de 2024.
🔊 Butaca 39: Reflexiones, historias y mucho más en cada episodio. Encuéntranos en Espacio Solaris, Morelia, Michoacán.
Anfitriones: Alejandro Sosa, Sandra Aguilera y J.P. Arroyo Abraham
Producción: Fco. Gallo Razo
Grabación en cabina: Sala Solaris.
Post-producción y diseño sonoro: Francisco Gallo Razo
Diseño Gráfico: Elizabeth Treviño León
Producción ejecutiva: Espacio Solaris, Huella Digital y H. Ayuntamiento de Morelia.
Social Manager: Shiro Comunicación
Podcast Manager: Masscer media
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(00:00):
Parto de la base de que cada uno de los personajes que me llenan son tan distintos como distintos
(00:14):
somos los seres humanos.
Hay actores que luego de contar una historia se convierten en historia.
¿Qué les va a decir en panadería a los jóvenes a través de esta nueva interpretación
de Pedro Paramo?
Que podemos tener miedo.
Roberto Gonzalo Sosa Martínez es uno de esos actores.
(00:35):
Originario de la Ciudad de México y nómada del arte desde muy joven, Roberto Sosa posee
un arsenal de habilidades actorales insuperable.
Y no cabe duda que en cada aparición de él en una película, una obra de teatro o en
una serie de televisión provoca un impacto entrañable en el espectador.
Y a través de esta entrevista, seremos testigos del impacto que también provoca con su presencia.
(01:01):
Pues creo que el principal viaje interior es el que hace uno mismo cuando me interprete
y lo crea.
Porque tú no puedes, creo yo, que no se puede interpretar todo este universo del que he
estado hablando si no lo pibes para que ocurra a través del personaje.
(01:24):
Y ahora, con ustedes, Sandra Aguilera, Alejandro Sosa y Juan Pablo Arroyo Abram con el actor
Roberto Sosa.
Hola a todas, a todos, un invitado de Lujo.
Tenemos hoy en esta cabina de Butaca 39.
Mi nombre es Sandra Aguilera y bienvenido.
(01:45):
Hola, yo soy Alejandro Sosa y nos da muchísimo gusto en el marco del Festival Internacional
de Cine de Morelia a tener a Roberto Sosa en Butaca 39.
Qué gusto.
Hola a todos, mi nombre es Juan Pablo Arroyo Abram, soy director de Solaris y colaboradora
aquí con Sandra Aguilera y Alejandro Sosa de Butaca 39.
Este podcast que lo que pretende es hablar de cine y de todas aquellas personas que están
(02:08):
involucradas con esta disciplina tan hermosa como de la cinematografía en todos sus ámbitos.
Y el día de hoy tenemos a un gran invitado, un rostro de México en el tema del cine
y el teatro al actor Roberto Sosa quien está aquí por motivo de la presentación de la película
pero paramos del marco del Festival de Cine.
(02:30):
Y bienvenido Roberto.
Pampauno, Sandra, Alejandro Bonas.
Hardes, días, noches, me voy a presentar como ustedes o las de Roberto Sosa y estoy aquí
en Butaca 39 en un espacio maravilloso y íntimo aquí en Solaris hombre se abren los espacios
para deshubar de lo que nos gusta.
Sí.
(02:50):
Entonces un placer estar aquí con ustedes gracias por la invitación y por mi esposa.
Y hace que yo voy a empezar con una pregunta presente pero para el tú la reentería.
Quiero preguntarte, me sorprendió mucho verte como cura y ver este personaje tan oscuro
en alguien tan polifacético como eres tú Roberto.
(03:14):
Cómo lo hiciste para entrar en un personaje tan complejo tan etiquetado con un glitch
tan grande que podría ser un cura y cómo lo pude transformar de esa manera tan magistral
como pudimos ver ayer en la película de Pedro Paromba.
Gracias Juan Pampauno.
Bueno ya había hecho en alguna otra ocasión curas sacerotos pero el padre me trian.
(03:44):
Desde que me invitó Rodrigo proyecto de internet, yo reconoci cuando estaba todavía
él estudiando en el centro de capacitación cinematográfica.
Ahí lo conocí a Rodrigo luego filmamos juntos fibra óptica dirigida por Francisco Atié.
Pues hemos podido ir a un videoclip para decirle a tu sent.
Pero nunca dirigiendo él y cuando me habló para invitarme la verdad es que no había
(04:06):
ningún argumento para decir no quiero no puedo.
Es absolutamente provocador uno porque se trata de un texto de Juan Rufo.
Esto es un plástico de literatura no solamente mexicana sino universal donde ahí está la
complejidad de los personajes mismos y del texto mismo.
(04:27):
No es decir cómo abordar un personaje tan complejo como el padre y la entería es que
no hay personajes en la literatura de Juan Rufo que no sea complejo.
Todos los personajes son multidransitoriales.
Todos pasan por muchas cosas.
Todos pasan por muchos fósculos.
Todos pasan por muchas emociones.
Por mucha poesía, por mucha magia.
(04:48):
Entonces cuando dan un texto que además está también transcrinto hacia el lenguaje cinematográfico
como en este caso lo hizo Mateo fin y que me parece una adaptación muy acertada de
la obra de Rufo.
Independientemente de que todos tengamos cada uno de nuestro propio Rufo y cada uno tengamos
nuestra propia lectura de un texto tan universal como Lois Pedro Páramo, si considero que se
(05:12):
hizo una transición o una traslación o una adaptación de la obra literaria de Rufo
a la obra cinematográfica, en este caso Rodivo Plieto.
Así como los personajes tienen múltiples lecturas, también la historia de Pedro Páramo
tiene muchas lecturas.
Entonces cada uno tenemos nuestro propio Pedro Páramo en nuestro exclusivo imaginario.
(05:35):
Cada uno tenemos a nuestro agumdio.
Cada uno tenemos a nuestro fútbol.
Cada uno tenemos a nuestro envíges.
Cada uno tenemos a nuestras susanas a Juan.
Bien, creo que aquí lo interesante que logró Rodivo fue esta coralidad en el equipo creativo
tanto en el elenco, como en el vestuario, el arte, la música, el sonido, la edición.
(05:59):
Bien, creo que se logró que así como cada uno de los personajes de Juan Rufo, Sian
y Pedro Páramo muestran un pedacito de su mes de sé que Rodrigo logra extraer de cada
uno de quienes nos integramos a contar esta historia, esta nueva versión de Pedro Páramo
logra Rodivo extraer un pedacito de cada uno de nosotros para conformar el universo
(06:22):
vasto que sugiere con Rufo.
Y desde que nos sentamos a trabajar, lo tuvimos muy claro que no era un padre malo, que no
era un personaje malo, que era un personaje con mucha mayor complejidad, que vivía un
prófrim infierno a partir de la duda, a partir de el cuestionamiento de la fe, a partir
(06:44):
de la traición, a partir del miedo, a partir de la deslealtad, a partir de una serie de
factores que nos condicionan como sociedad y que tienen que ver con lo que vivimos hoy
en día, que no nos es afeno.
Entonces el tema ahí es desde una vez que lo analiza, te sientes a trabajarlo en la
(07:05):
mesa, cómo lograr realizarlo en términos fracos, para que cada emplazamiento, cada
toma, cada cuadro, cada, si fuémos románticos diríamos cada cuadro de película, pero ya
no es ser un loide, pero si cada cuadro diga algo, exprese algo, comunique algo, hable
de esta complejidad humana que cada personaje propone y plantea.
(07:31):
Y yo solo decía Rodrigo desde el principio me interesa justo hablar de todo esto que
estoy insistiendo, o sea, ¿qué pasa con un padre?
Que se cuestiona a sí mismo ante la fe, que se cuestiona a sí mismo ante el miedo,
que se cuestiona ante sí mismo ante el amor a su sobrina, que se cuestiona a sí mismo
frente al asendado del pueblo, que se cuestiona a sí mismo ante la necesidad de tener recursos
(07:59):
para mejorar su inteligencia y a partir de ello otorgar o no el perdón y que ocurre
con un padre que de pronto se condena a sí mismo al no darle el perdón a quien lo tiene.
(08:25):
Estos son temas que por supuesto que nos atañen a todos porque todos de pronto en algún momento
de nuestra vida nos hemos visto ante estos cuestionamientos, ¿no?
¿Qué es lo correcto?
¿Qué es lo incorrecto?
Debo ceder a mi propio moral para poder compracer a alguien más, o viceversa, debo compracerme
a mí mismo aunque vaya en contra de un moral de alguien más, o en contra de un daño,
(08:49):
sea alguien.
Mira, yo tengo la posibilidad de leer y re-lear, fue a distintas ocasiones y en épocas de
mi vida y como cada vez que me siento a leerla me da distintas cosas.
Esto es lo que queríamos lograr con el trabajo y con la película.
¿Qué?
(09:09):
Cada vez que te sientes a verla en entre distintos reachuarios, distintas líneas de
pensamiento, de reflexión, de sensación, de sentimientos para poder un popó hacerle
un homenaje al viceversa de Juan Rubio.
O que eso es lo que nos provoca, que siempre haya betas variadas para poder re-leer su
(09:33):
obra.
Y a mí lo que me pasa con esta nueva versión dirigida por el río Paredo es justo eso,
que veo cada uno de los personajes plantados en la película y podríamos quedarnos con
la historia de cada uno, contar la historia de cada uno y hacer una película de cada
uno de los personajes.
Y Roberto, escuchándote en este podcast vas a hablar muchas horas porque me impacta y
(10:00):
me fascina lo que estás contando acerca de la literatura y el sien.
Tú eres un actor con una territoria, bueno, desde familia.
Y bueno, mi recuerdo primero es de cabeza de vaca, ¿no?
Voy a verte en esa película.
Ahora verte en una cinta que tiene que ver con todo lo que nos tiene que decir Juan Rufi
Pedro Páramo hoy a México y a las nuevas generaciones.
(10:21):
Nosotros hemos leído a Pedro Páramo en distintos momentos de nuestra vida.
Ahora lo vemos en imagen y lo vemos en una plataforma, o sea, ni siquiera tú ves el
pregripe de verlo ayer en pantalla grande, pero finalmente va a una plataforma, a nuevos
públicos, a nuevos segmentos.
Que les va a decir ese padre de lentería, Susana San Juan, ese encuentro que tú tienes
(10:42):
al final y que Susana te dice, le dice al padre de lentería, por favor vayas el padre,
no.
Cuando te estás caminando hacia la muerte, ¿qué le va a decir esa nueva versión de Pedro
Páramo y esta literatura de Universal de Juan Rufo a las nuevas generaciones?
(11:06):
Yo creo que muchas cosas Sandra, yo creo que ayer yo escuchaba con los comentarios travesen
miedo para el público que la folder.
Y en donde va a decir, es que me provoca, me ha habido a Juan Rufo y después de una
película me provoca.
Me hicieron muchos comentarios más, pero me quedo con ese.
(11:30):
Si una película siendo partible de la base de que el lenguaje cinematográfico y el lenguaje
de literatura son distintos, no contrapuestos, pero son diferentes, que una película provoque
es un bite a un joven o a un joven de espíritu, de edad, de corazón, a acudir a la obra original
(11:52):
y que diga, es que es todo la película yo quiero leerlo.
Yo creo que ahí se está logrando una gran labor porque en ningún momento la pretensión
sería que una película inspirada en una obra enteraria supere a la obra del bichero,
que la obra de Juan Rufo fue lo que nosotros nos provocó, nos invitó a contar la historia
(12:14):
en cine.
Pero en la raíz está en literatura y si a través de la película invitamos y provocamos
a un público, vaya y habrá la obra de Rufo en la regla o la regla por primera vez, pues
que una columna hace para el autor que nos está combinando a hacer esta película para
que el público acuda conocerlo y a mí, porque Juan Rufo tiene que ser leído hoy, mañana
(12:39):
y siempre, porque insisto como lo decía en el comentario anterior, cada vez que me he
sentado a leer a Pedro Paramo redescubo nuevas poesía, nuevas frases, nuevas emociones,
nuevos recovecos y en la película se comentan las frases que es un texto de Rucho, ¿no?
Por lo está lleno de hechos, por lo está lleno de hechos, por lo está lleno de hechos,
(13:04):
por lo está lleno de hechos.
Y así esta obra de Rufo está llena de hechos, hechos que nos resuenan en nuestro imaginario
cultural, humano, universal, hechos que tienen que ver con la vida, con la muerte, con el
amor, con la pasión, con la pérdida, con el resentimiento, con el odio, con el vacío,
con todas estas cosas y me estoy quedando corto en la lista de cosas que nos resuenan
(13:28):
a todos como son los humanos y que no nos son ajenas.
Aquí bien china, aquí bien comala, en todos lados porque es algo humano, decían que después
de shirks y después de los gregos ya no hay nada nuevo que descubrir.
Y un maestro de tráctomas decía, los seres humanos a los tres años ya experimentamos
todas las emociones a vida y por haber.
(13:51):
Pero nos quedamos en leche cuando nos sentimos solos y abandonados por la mamá, por el papá,
ya sentimos el miedo, el vacío, la pérdida, ya sentimos el covifo, la protección cuando
nos ha avanzado de pequeños en la cuna, ya recibimos todo tipo de emociones, ya no hay
nada nuevo que descubrir, el asunto es como reenagorar y descubrirlas.
(14:14):
Ahora a propósito del estreno de esta nueva versión de Pedro Paramo, que tú lo túneo,
no, en las redes en las que ya sabes que todos somos torólogos, muchas veces en algunas
ocasiones leo, yo mejor no la veo, me quedo con mi Pedro Paramo.
Y digo, caray, pues es como si no hicieramos revisitaciones a Shakespeare, a los gregos,
(14:38):
a Ovidio, a Dante, son los clásicos en los cuales hay que volver a acudir constantemente
y que no pretendemos con esta película complacer el imaginario de todos aquellos que nos conocen
en el mundo del UFO, al contrario, es una revisitación de parte de que nos la hacemos
invitando a compartirle y a lo mejor los que estamos aquí practicando en la mesa podríamos
(15:02):
pasarnos una noche entera hablando de nuestra propia visión de Pedro Paramo y cada una
es tan varida como el punto de vista que tenemos desde el lugar en el que estamos sentados,
pero es diferente porque cada uno estamos con otra percepción, con otra sensibilidad,
con otra sensibilidad, con otra interpretación de las cosas, entonces creo que lo maravilloso
es tener el abanico amplio para abrirlos y ver las nuevas interpretaciones.
(15:28):
Quiero decir a los jóvenes de este padre de la entería que por supuesto podemos vivir
nuestro propio infierno aquí a partir de las malas decisiones que tomemos.
¿Qué les va a decir en padre de la entería a los jóvenes a través de este nuevo interpretación
de Pedro Paramo?
Que podemos tener miedo, que el miedo es humano, que podemos dudar y la duda es humana,
(15:52):
ni el miedo ni la duda son divinas y creo que es que lo que se confronta justamente
del padre de la entería con esta con.
Y la confrontación de los divinos, su fe y su parte humana de ese dolor que le provoca
el tener que darle el perdón a quien mató a su hermano, a quien nos trajo a su sobrina.
Es un conflicto humano, es un conflicto muy complejo, que a mí lo que más me importaba
(16:17):
era cómo poder en los pocos segundos que tiene cada personaje para interpretar, todo es de
discurso lograr esta complejidad, estas dubitaciones, este infierno, este universo que somos, los
seres humanos, que todo un tiempo nos estamos cuestionando, todo el tiempo estamos dudando,
(16:40):
todo el tiempo nos estamos confrontando, cada vez tenemos miedo, todo el tiempo tenemos
respuestas, pero cada respuesta nos implica una nueva duda, una nueva pregunta.
Y la posibilidad de traicionar, de apoyar, en fin, es tan bastorir el discurso interno
de la obra del ronfo que había que darle ese vagaje al personaje y llegó de lo que le
(17:05):
tiene que comunicar el perdón a los jóvenes a través del trabajo, a que te lo contara
en esta versión de Te Oro Paramo.
Ese es mi compromiso porque que espectador se vea, sí mismo, cuestionado y al reflejado
en algún momento de la historia, en alguna pausa, en algún silencio, en alguna frase,
(17:26):
en alguna reacción, en alguna duda, en algún dolor, que se vea sin unidad, pero también
he tenido miedo, yo también me he visto confrontado, yo también he dudado de si seguir de adelante,
yo también he decidido salir a tomar las armas, creo que lo que propones son muchas
cosas y finalmente la decisión de qué es lo que te va a dar o decir una obra, no la
(17:48):
toma propiamente quien la crea, sino el espectador.
Él es el que dice, estoy dispuesto a recibir un mensaje, estoy dispuesto que me llegue
a la emoción, a pensamiento, a la alcuncia, lo que estoy viendo, lo que estoy mirillendo,
sea una pintura, sea una obra musical, sea una obra de escultura, a una película, un
teatro, ese espectador quien tiene esa última llave que cierra el proceso creativo, nosotros
(18:15):
hay quien lo escribe, hay quien me lluvina, hay quien lo dirige, hay quien lo actúa,
hay quien lo sonoriza, pero el espectador es quien lo percibe y quien le va a dar ese
punto final a una obra creada, en la medida en que se deje incluir, se deje tocar lo que
está sucediendo en el trabajo y creo que esta película es una prudente provocación
(18:37):
a quien el espectador se siente, un subutaca o frente a su plataforma en Netflix y la vea
dispuesto a que el pase en rama y que no se levante igual que como se centró al inicio
de la historia.
Quiero seguir con ese mismo discurso del que estás hablando y te quería preguntar en este
(19:05):
mismo sentido, justo las interpretaciones de mucha gente, justo el replanteamiento que
tú como actor te haces para interpretar y entender y dar a conocer o enviar, transmitir
ese mensaje donde deja a la persona que es Robert Tossosa, cuáles son los replanteamientos,
que revisitaste tú de manera personal, a qué recurriste, qué se movió, digo si me lo
(19:28):
permites y si llegue hasta donde se pueda saber, pero justo esto, donde te ubicó esta
nueva versión de Pedro Palo.
Cuando evidentemente el clavado a interpretar un personaje con este nivel de complejidad,
pues creo que el principal viaje lo anterior es el que hace uno mismo cuando me interprete
(19:55):
y lo crea, porque tú puedes, creo yo, que no se puede interpretar todo este universo
del que he estado hablando, sino lo vives para que ocurra a través del personaje, si
no lo vives internamente, sino lo vives de manera consciente, sino las estructuras para
que suceda este tren de pensamiento, la cámara no permite daños, la cámara es una absoluta
(20:21):
redografía en donde te ponen el lente frente al ojo y no hay manera de que como actor,
hay manera, pero el espectador se la cuenta y está delitiendo.
Me queda claro que por supuesto que tiene que ser un clavado hacia el interior de uno
(20:44):
mismo, no solamente desde la emoción, sino también desde la psique, también desde el
espíritu, de qué es de lo que quiero hablar.
Entonces, haré todo un proceso de análisis, de construcción, de lectura, de conversación,
de discusión con los creativos, con el director, con el director, de fin, trabajas a partir
(21:05):
de lo que está escrito y plantea en el guión, que por eso es guión, es una guía a partir
de la cual tú vas a construir algo y tienes que trabajarle, procesarlo de tal manera, a
conciencia, que justo al momento de interpretarlo, están en el lab que hablaba de esta especie
de voz o de visión externa que ve desde afuera lo que el actor está interpretando.
(21:27):
Y es verdad, es verdad, es verdad, es verdad, es verdad.
Cuando estás frente a la cámara o cuando estás en el interior interpretando un personaje,
te ayude con una parte de tu conciencia que como que se despreunde para ver lo que como
interpretas, te estás haciendo para que haya conciencia de lo que estás haciendo.
(21:51):
Por ejemplo, veía una de las cenas de Geperlo Paramond, donde en el confesionario el padre
de la reempería habla a través de unos resquicios de los agujeritos del confesionario.
Yo y traído con sin humildad, pero con sencillez y con conciencia de que al estarlo realizando,
pero era independiente de lo que está pasando en mi pensamiento como personaje, en el pensamiento
(22:14):
como actor existe la conciencia de que tengo que moverme un milímetro para que el ojo
quede en la perfecta ranuda, porque si me tapo ya no funciona la iluminación que lo digo
tan sensiblemente generó para que ese ojo se vea en esa rendida.
Todo eso tuviera que estar ahí funcionando al mismo tiempo y es como un circo de tres
(22:47):
pistas en el que el actor tiene que entrar y la conciencia de una parte técnica de que
tienes que estar en la marca para que tenga luz, para que tenga distancia vocal, totalmente
es que tener estar en la conciencia de lo que emocionalmente tu personaje debe estar
transitando y viviendo para que ocurra frente al niente y la cámara lo registre.
(23:08):
Y la otra es pues la conciencia humana de que estoy interactuando con un grupo de compañeros
en donde formo parte de un equipo y hay una serie de reglas que tienen que ver con decir
un texto que tiene que ver con escuchar a mi compañero que tiene que ver con estar
cuidando lo que hace el señor de la cámara o el desonido o el de arte, porque está poniendo
un objeto que tiene que verse en el cuadro.
(23:29):
Bien, es un universo que por supuesto desde lo personal a lo que te invita es pues a
que te toques ¿no?
De qué?
Reflexiones, o sea, me voy a contar un poco de tu pregunta, Alejandro, yo evidentemente
tengo que darme un clavado en el cuestionamiento de mis miedos, mis fobias, mis filias, mis
dudas, mi cuestionamiento, mi percepción sobre la fe, el dolor que me puede provocar,
(23:53):
el daño en aún ser querido, el miedo que me puede provocar, el poder, en fin, todas
estas cosas que el personaje debe visitar, pues yo me la tengo que replantear para ver
qué es lo que yo le voy a dar a mi personaje para que la magia ocurra ahora, donde quedo
yo, por supuesto que, para mí es muy claro que el actor debe desaparecer para que exista
(24:18):
el personaje.
Cuando el actor cree que el actor está por encima del personaje, el personaje se pierde,
para mí el personaje debe vivir antes que nada y el actor solamente generosa y amoguosamente
(24:41):
pues debe darle su cuerpo, su mirada, su sentimiento, su pensamiento, su reflexión, su humanidad.
Y eso es lo que tiene que poder en riesgo el actor, él estudió en un tiempo de circo
en Francia, antes de entrar con su notorio acto dramático y ahí por ejemplo yo cuando
me lanzaba por el trapecio para que me cachara mi compañero, él guía y experimentaba yo
(25:02):
esta sensación de vertigo, de poner en riesgo algo.
Yo he creído que el actor tiene que poner en riesgo algo para que el espectador se ponga
al filo de la butaca y sienta ese nivel de riesgo y cuando hago de ponerse en riesgo
no hablo de integridad física, no hablo de que te pongas un cuchillo en la garganta
doniendo el riesgo tubindo, pero me refiero a poder en riesgo algo, es decir algo límitimo,
(25:29):
tu reflexión, tu pensamiento para que el espectador se quede suspendido viendo que
va a pasar.
Y entonces como actor para que eso ocurra tienes que poner en riesgo sexivelmente y
temectualmente y eso es lo que le otorga el actor al espectador.
(25:55):
Tú dices que el espectador es como fuses el receptores el que al final le cuentas tiene
la última palabra, pero si el emisor en este caso tuvo un actor como personaje de este
aserdote no lo hace bien, pues obviamente el mensaje va a ser recibido de manera equivocada
¿no?
Y finalmente Roberto te quiero preguntar ¿cómo le haces?
Tenido tanta trayectoria para bien y para mal te voy a decir ¿por qué?
(26:17):
Para que tus propios vicios no estorben e interrumpan esta fluidez que debe tener con un personaje
tan complejo como lo hace este cura, reentería ¿cómo le haces?
Para no ser un robot ¿cómo le haces?
Para que no toquen el epidermis porque no voy a generalizar pero mucho cine, no todo,
a veces peca de esa superficialidad ¿cómo le haces?
Para no caer en ese tipo de acciones casi robóticas y poder profundizar de esa manera
(26:43):
en un personaje tan complejo como es este o en otro personaje y a la vez aprovecho una
segunda pregunta ¿qué proyecto tienes en puerta en este momento Roberto?
Creo que es una pregunta muy difícil de contestar porque en realidad la respuesta para me la
(27:03):
estás dando tú mismo la pregunta es decir para no robotizarte para no bater, pues es
que parto de la base de que cada uno de los personajes que me llenan a interpretar son
tan distintos como distintos somos los seres humanos.
Es decir tú y yo tenemos dos ojos, sonan a mi cabello o boca, hablamos en los idiomas,
(27:28):
tenemos una misma epidermis, la misma piel, se le pasa en las mismas células pero somos
diferentes a mí se volvan los personajes, todos sienten, todos se mueven dentro del
mundo de la ficción, todos tienen un mundo interior distinto.
Mismo si de pronto te toca interpretar personajes de contextos similares ¿no?
(27:49):
O sea si me tocara interpretar ahorita a otro padre que no sea el derrumpo seguramente tendría
yo que explorarlo de distinta manera porque su universo va a ser distinto y por ende tiene
que ser la interpretación de una manera diferente porque se mueve en otra época porque interactúa
con otros personajes porque sus conflictos serán diferentes, porque su dios es y será
(28:14):
otra porque su época será distinta y todo eso confluye y todo eso va a influir en la
interpretación de lo que me toca realizar.
Entonces creo que eso es lo que tiene que dar el que no se robotice el que no sea lo mismo
si intermeto que interpretar a cinco policías esos cinco policías tienen que ser diferentes
¿por qué?
No puede haber cinco policías iguales o cada uno tiene distintos conflictos como cada
(28:38):
uno aquí en este cuarto en este estudio tenemos nuestra propia realidad tenemos nuestros
propios conflictos nuestras propias virtudes nuestras propios duermoles y eso podemos
hacer todos diferentes aunque estemos hablando de lo mismo.
Hace hace momentos me vino por ejemplo a la mente en diciembre por ejemplo de los
(29:02):
policías porque yo no me he confustado para ver a los policías y estudiaba violin, saxofón,
no me he clavado en ellos pero no hay lugar para que salga una nota mal eso tendremos
que esperar los actores cuando interpretamos.
A que son tantos años de estudio de trabajo en solitario o de formación de preparación
(29:25):
que al momento de estar frente a la cámara o en el estreno de semárid no hay espacio
para variar porque tenemos nuestras notas estudiadas practicadas afinadas entre edad
y en ese sentido creo que la profesionalización de aloquemos de mi quemos es fundamental
y yo eso despido con el trabajo de mi ente de profesión del actor.
(29:48):
Tendrán mis notas es lo suficientemente estudiadas para que cuando se te apetean a cámara ocurran
y te vaya lugar para la cámara.
Ahora a lo ultimo y veo cuales son los proyectos que siguen bueno por supuesto acompañar a
este niño que aprende a caminar que es Pedro Páramo porque además los trabajos son eso
(30:10):
cuando nos terminas hay que acompañarlos o acreedernos en sus primeros pasos y ya en
ratito caminaran solos.
Ahora a lo que vamos a ver es que en el 6 de noviembre estamos a un otro serie de Netflix
que se llaman los Reyes del Oriente en una producción que es un abel y cae en clavado
(30:32):
en el barrio bravo de Ixtapalapa es un zona imaginado en la ciudad de México.
Estamos por sacar también para principios de año las locuras a ultima película de
Rodríguez García es una historia que son 6 historias que confluyen y te están tomadas
de la mano una de otra para hablar con cada una de las 6 historias de locuras.
(30:55):
Y también ahí contamos con un menemco espléndido de esta prevención hasta que se hagan de
otro tipo de angeles cruz y ella un riones huertosos en fin.
Esta presentando Rita en un veracruz es una película que hicimos con un director recién
agresado de la escuela china de sarajevo que se llama la puerta verbe es un niño que
(31:20):
esta en la búsqueda de cura de la cura por el cáncer entonces el niño y su mamá van
y buscan a un chamán rarán muy que se quine un depreto virus no pueden curar el cáncer
que tiene este pequeño.
Y terminamos la cuarta temporada de Rosario Tigueras que también está por salir que esta
(31:59):
es ya más acción, emoción, balazos, una cinemacnia número estamos preparando una obra
de teatro y un par de películas pero desde así y no podemos hablar poco de contratos
de conferencia en el que nos piden.
Oye tú no paras nunca Roberto de te felicito por ello la verdad es que siempre es un manjar
verte en pantalla y también fue un manjar haberte tenido aquí el día de hoy en el
(32:20):
ataque a 39 muchísimas gracias por este tiempo la vemos que andas corriendo del ping
ball tango todo en cada momento pero te agradecemos muchísimo haber estado con nosotros Roberto
agradezco a mis colaboradores Sandra Aguilera y Alejandro Sosa por hacer posible esta butaca
39.
Gracias Roberto.
Juan Pablo Alejandro Sanderadio dicen que Sócrates lo dijo yo no estaba para constatar
(32:41):
que lo dijo, pero dicen que dijo no es que no tenga tiempo es que he perdido mucho.
Gracias a ustedes por la invitación aquí a Butaca 39 de verdad quiero nuestro espacio
y nos vemos en el cine no dejes para mañana la butaca que puedes ocupar hoy.
(33:06):
Butaca 39 una producción de Solaris comisión fílmica de Morelia H ayuntamiento de Morelia
y Huella Digital.
Parto de la base de que cada uno de los personajes que me llenan son tan distintos como distintos
(00:14):
somos los seres humanos.
Hay actores que luego de contar una historia se convierten en historia.
¿Qué les va a decir en panadería a los jóvenes a través de esta nueva interpretación
de Pedro Paramo?
Que podemos tener miedo.
Roberto Gonzalo Sosa Martínez es uno de esos actores.
(00:35):
Originario de la Ciudad de México y nómada del arte desde muy joven, Roberto Sosa posee
un arsenal de habilidades actorales insuperable.
Y no cabe duda que en cada aparición de él en una película, una obra de teatro o en
una serie de televisión provoca un impacto entrañable en el espectador.
Y a través de esta entrevista, seremos testigos del impacto que también provoca con su presencia.
(01:01):
Pues creo que el principal viaje interior es el que hace uno mismo cuando me interprete
y lo crea.
Porque tú no puedes, creo yo, que no se puede interpretar todo este universo del que he
estado hablando si no lo pibes para que ocurra a través del personaje.
(01:24):
Y ahora, con ustedes, Sandra Aguilera, Alejandro Sosa y Juan Pablo Arroyo Abram con el actor
Roberto Sosa.
Hola a todas, a todos, un invitado de Lujo.
Tenemos hoy en esta cabina de Butaca 39.
Mi nombre es Sandra Aguilera y bienvenido.
(01:45):
Hola, yo soy Alejandro Sosa y nos da muchísimo gusto en el marco del Festival Internacional
de Cine de Morelia a tener a Roberto Sosa en Butaca 39.
Qué gusto.
Hola a todos, mi nombre es Juan Pablo Arroyo Abram, soy director de Solaris y colaboradora
aquí con Sandra Aguilera y Alejandro Sosa de Butaca 39.
Este podcast que lo que pretende es hablar de cine y de todas aquellas personas que están
(02:08):
involucradas con esta disciplina tan hermosa como de la cinematografía en todos sus ámbitos.
Y el día de hoy tenemos a un gran invitado, un rostro de México en el tema del cine
y el teatro al actor Roberto Sosa quien está aquí por motivo de la presentación de la película
pero paramos del marco del Festival de Cine.
(02:30):
Y bienvenido Roberto.
Pampauno, Sandra, Alejandro Bonas.
Hardes, días, noches, me voy a presentar como ustedes o las de Roberto Sosa y estoy aquí
en Butaca 39 en un espacio maravilloso y íntimo aquí en Solaris hombre se abren los espacios
para deshubar de lo que nos gusta.
Sí.
(02:50):
Entonces un placer estar aquí con ustedes gracias por la invitación y por mi esposa.
Y hace que yo voy a empezar con una pregunta presente pero para el tú la reentería.
Quiero preguntarte, me sorprendió mucho verte como cura y ver este personaje tan oscuro
en alguien tan polifacético como eres tú Roberto.
(03:14):
Cómo lo hiciste para entrar en un personaje tan complejo tan etiquetado con un glitch
tan grande que podría ser un cura y cómo lo pude transformar de esa manera tan magistral
como pudimos ver ayer en la película de Pedro Paromba.
Gracias Juan Pampauno.
Bueno ya había hecho en alguna otra ocasión curas sacerotos pero el padre me trian.
(03:44):
Desde que me invitó Rodrigo proyecto de internet, yo reconoci cuando estaba todavía
él estudiando en el centro de capacitación cinematográfica.
Ahí lo conocí a Rodrigo luego filmamos juntos fibra óptica dirigida por Francisco Atié.
Pues hemos podido ir a un videoclip para decirle a tu sent.
Pero nunca dirigiendo él y cuando me habló para invitarme la verdad es que no había
(04:06):
ningún argumento para decir no quiero no puedo.
Es absolutamente provocador uno porque se trata de un texto de Juan Rufo.
Esto es un plástico de literatura no solamente mexicana sino universal donde ahí está la
complejidad de los personajes mismos y del texto mismo.
(04:27):
No es decir cómo abordar un personaje tan complejo como el padre y la entería es que
no hay personajes en la literatura de Juan Rufo que no sea complejo.
Todos los personajes son multidransitoriales.
Todos pasan por muchas cosas.
Todos pasan por muchos fósculos.
Todos pasan por muchas emociones.
Por mucha poesía, por mucha magia.
(04:48):
Entonces cuando dan un texto que además está también transcrinto hacia el lenguaje cinematográfico
como en este caso lo hizo Mateo fin y que me parece una adaptación muy acertada de
la obra de Rufo.
Independientemente de que todos tengamos cada uno de nuestro propio Rufo y cada uno tengamos
nuestra propia lectura de un texto tan universal como Lois Pedro Páramo, si considero que se
(05:12):
hizo una transición o una traslación o una adaptación de la obra literaria de Rufo
a la obra cinematográfica, en este caso Rodivo Plieto.
Así como los personajes tienen múltiples lecturas, también la historia de Pedro Páramo
tiene muchas lecturas.
Entonces cada uno tenemos nuestro propio Pedro Páramo en nuestro exclusivo imaginario.
(05:35):
Cada uno tenemos a nuestro agumdio.
Cada uno tenemos a nuestro fútbol.
Cada uno tenemos a nuestro envíges.
Cada uno tenemos a nuestras susanas a Juan.
Bien, creo que aquí lo interesante que logró Rodivo fue esta coralidad en el equipo creativo
tanto en el elenco, como en el vestuario, el arte, la música, el sonido, la edición.
(05:59):
Bien, creo que se logró que así como cada uno de los personajes de Juan Rufo, Sian
y Pedro Páramo muestran un pedacito de su mes de sé que Rodrigo logra extraer de cada
uno de quienes nos integramos a contar esta historia, esta nueva versión de Pedro Páramo
logra Rodivo extraer un pedacito de cada uno de nosotros para conformar el universo
(06:22):
vasto que sugiere con Rufo.
Y desde que nos sentamos a trabajar, lo tuvimos muy claro que no era un padre malo, que no
era un personaje malo, que era un personaje con mucha mayor complejidad, que vivía un
prófrim infierno a partir de la duda, a partir de el cuestionamiento de la fe, a partir
(06:44):
de la traición, a partir del miedo, a partir de la deslealtad, a partir de una serie de
factores que nos condicionan como sociedad y que tienen que ver con lo que vivimos hoy
en día, que no nos es afeno.
Entonces el tema ahí es desde una vez que lo analiza, te sientes a trabajarlo en la
(07:05):
mesa, cómo lograr realizarlo en términos fracos, para que cada emplazamiento, cada
toma, cada cuadro, cada, si fuémos románticos diríamos cada cuadro de película, pero ya
no es ser un loide, pero si cada cuadro diga algo, exprese algo, comunique algo, hable
de esta complejidad humana que cada personaje propone y plantea.
(07:31):
Y yo solo decía Rodrigo desde el principio me interesa justo hablar de todo esto que
estoy insistiendo, o sea, ¿qué pasa con un padre?
Que se cuestiona a sí mismo ante la fe, que se cuestiona a sí mismo ante el miedo,
que se cuestiona ante sí mismo ante el amor a su sobrina, que se cuestiona a sí mismo
frente al asendado del pueblo, que se cuestiona a sí mismo ante la necesidad de tener recursos
(07:59):
para mejorar su inteligencia y a partir de ello otorgar o no el perdón y que ocurre
con un padre que de pronto se condena a sí mismo al no darle el perdón a quien lo tiene.
(08:25):
Estos son temas que por supuesto que nos atañen a todos porque todos de pronto en algún momento
de nuestra vida nos hemos visto ante estos cuestionamientos, ¿no?
¿Qué es lo correcto?
¿Qué es lo incorrecto?
Debo ceder a mi propio moral para poder compracer a alguien más, o viceversa, debo compracerme
a mí mismo aunque vaya en contra de un moral de alguien más, o en contra de un daño,
(08:49):
sea alguien.
Mira, yo tengo la posibilidad de leer y re-lear, fue a distintas ocasiones y en épocas de
mi vida y como cada vez que me siento a leerla me da distintas cosas.
Esto es lo que queríamos lograr con el trabajo y con la película.
¿Qué?
(09:09):
Cada vez que te sientes a verla en entre distintos reachuarios, distintas líneas de
pensamiento, de reflexión, de sensación, de sentimientos para poder un popó hacerle
un homenaje al viceversa de Juan Rubio.
O que eso es lo que nos provoca, que siempre haya betas variadas para poder re-leer su
(09:33):
obra.
Y a mí lo que me pasa con esta nueva versión dirigida por el río Paredo es justo eso,
que veo cada uno de los personajes plantados en la película y podríamos quedarnos con
la historia de cada uno, contar la historia de cada uno y hacer una película de cada
uno de los personajes.
Y Roberto, escuchándote en este podcast vas a hablar muchas horas porque me impacta y
(10:00):
me fascina lo que estás contando acerca de la literatura y el sien.
Tú eres un actor con una territoria, bueno, desde familia.
Y bueno, mi recuerdo primero es de cabeza de vaca, ¿no?
Voy a verte en esa película.
Ahora verte en una cinta que tiene que ver con todo lo que nos tiene que decir Juan Rufi
Pedro Páramo hoy a México y a las nuevas generaciones.
(10:21):
Nosotros hemos leído a Pedro Páramo en distintos momentos de nuestra vida.
Ahora lo vemos en imagen y lo vemos en una plataforma, o sea, ni siquiera tú ves el
pregripe de verlo ayer en pantalla grande, pero finalmente va a una plataforma, a nuevos
públicos, a nuevos segmentos.
Que les va a decir ese padre de lentería, Susana San Juan, ese encuentro que tú tienes
(10:42):
al final y que Susana te dice, le dice al padre de lentería, por favor vayas el padre,
no.
Cuando te estás caminando hacia la muerte, ¿qué le va a decir esa nueva versión de Pedro
Páramo y esta literatura de Universal de Juan Rufo a las nuevas generaciones?
(11:06):
Yo creo que muchas cosas Sandra, yo creo que ayer yo escuchaba con los comentarios travesen
miedo para el público que la folder.
Y en donde va a decir, es que me provoca, me ha habido a Juan Rufo y después de una
película me provoca.
Me hicieron muchos comentarios más, pero me quedo con ese.
(11:30):
Si una película siendo partible de la base de que el lenguaje cinematográfico y el lenguaje
de literatura son distintos, no contrapuestos, pero son diferentes, que una película provoque
es un bite a un joven o a un joven de espíritu, de edad, de corazón, a acudir a la obra original
(11:52):
y que diga, es que es todo la película yo quiero leerlo.
Yo creo que ahí se está logrando una gran labor porque en ningún momento la pretensión
sería que una película inspirada en una obra enteraria supere a la obra del bichero,
que la obra de Juan Rufo fue lo que nosotros nos provocó, nos invitó a contar la historia
(12:14):
en cine.
Pero en la raíz está en literatura y si a través de la película invitamos y provocamos
a un público, vaya y habrá la obra de Rufo en la regla o la regla por primera vez, pues
que una columna hace para el autor que nos está combinando a hacer esta película para
que el público acuda conocerlo y a mí, porque Juan Rufo tiene que ser leído hoy, mañana
(12:39):
y siempre, porque insisto como lo decía en el comentario anterior, cada vez que me he
sentado a leer a Pedro Paramo redescubo nuevas poesía, nuevas frases, nuevas emociones,
nuevos recovecos y en la película se comentan las frases que es un texto de Rucho, ¿no?
Por lo está lleno de hechos, por lo está lleno de hechos, por lo está lleno de hechos,
(13:04):
por lo está lleno de hechos.
Y así esta obra de Rufo está llena de hechos, hechos que nos resuenan en nuestro imaginario
cultural, humano, universal, hechos que tienen que ver con la vida, con la muerte, con el
amor, con la pasión, con la pérdida, con el resentimiento, con el odio, con el vacío,
con todas estas cosas y me estoy quedando corto en la lista de cosas que nos resuenan
(13:28):
a todos como son los humanos y que no nos son ajenas.
Aquí bien china, aquí bien comala, en todos lados porque es algo humano, decían que después
de shirks y después de los gregos ya no hay nada nuevo que descubrir.
Y un maestro de tráctomas decía, los seres humanos a los tres años ya experimentamos
todas las emociones a vida y por haber.
(13:51):
Pero nos quedamos en leche cuando nos sentimos solos y abandonados por la mamá, por el papá,
ya sentimos el miedo, el vacío, la pérdida, ya sentimos el covifo, la protección cuando
nos ha avanzado de pequeños en la cuna, ya recibimos todo tipo de emociones, ya no hay
nada nuevo que descubrir, el asunto es como reenagorar y descubrirlas.
(14:14):
Ahora a propósito del estreno de esta nueva versión de Pedro Paramo, que tú lo túneo,
no, en las redes en las que ya sabes que todos somos torólogos, muchas veces en algunas
ocasiones leo, yo mejor no la veo, me quedo con mi Pedro Paramo.
Y digo, caray, pues es como si no hicieramos revisitaciones a Shakespeare, a los gregos,
(14:38):
a Ovidio, a Dante, son los clásicos en los cuales hay que volver a acudir constantemente
y que no pretendemos con esta película complacer el imaginario de todos aquellos que nos conocen
en el mundo del UFO, al contrario, es una revisitación de parte de que nos la hacemos
invitando a compartirle y a lo mejor los que estamos aquí practicando en la mesa podríamos
(15:02):
pasarnos una noche entera hablando de nuestra propia visión de Pedro Paramo y cada una
es tan varida como el punto de vista que tenemos desde el lugar en el que estamos sentados,
pero es diferente porque cada uno estamos con otra percepción, con otra sensibilidad,
con otra sensibilidad, con otra interpretación de las cosas, entonces creo que lo maravilloso
es tener el abanico amplio para abrirlos y ver las nuevas interpretaciones.
(15:28):
Quiero decir a los jóvenes de este padre de la entería que por supuesto podemos vivir
nuestro propio infierno aquí a partir de las malas decisiones que tomemos.
¿Qué les va a decir en padre de la entería a los jóvenes a través de este nuevo interpretación
de Pedro Paramo?
Que podemos tener miedo, que el miedo es humano, que podemos dudar y la duda es humana,
(15:52):
ni el miedo ni la duda son divinas y creo que es que lo que se confronta justamente
del padre de la entería con esta con.
Y la confrontación de los divinos, su fe y su parte humana de ese dolor que le provoca
el tener que darle el perdón a quien mató a su hermano, a quien nos trajo a su sobrina.
Es un conflicto humano, es un conflicto muy complejo, que a mí lo que más me importaba
(16:17):
era cómo poder en los pocos segundos que tiene cada personaje para interpretar, todo es de
discurso lograr esta complejidad, estas dubitaciones, este infierno, este universo que somos, los
seres humanos, que todo un tiempo nos estamos cuestionando, todo el tiempo estamos dudando,
(16:40):
todo el tiempo nos estamos confrontando, cada vez tenemos miedo, todo el tiempo tenemos
respuestas, pero cada respuesta nos implica una nueva duda, una nueva pregunta.
Y la posibilidad de traicionar, de apoyar, en fin, es tan bastorir el discurso interno
de la obra del ronfo que había que darle ese vagaje al personaje y llegó de lo que le
(17:05):
tiene que comunicar el perdón a los jóvenes a través del trabajo, a que te lo contara
en esta versión de Te Oro Paramo.
Ese es mi compromiso porque que espectador se vea, sí mismo, cuestionado y al reflejado
en algún momento de la historia, en alguna pausa, en algún silencio, en alguna frase,
(17:26):
en alguna reacción, en alguna duda, en algún dolor, que se vea sin unidad, pero también
he tenido miedo, yo también me he visto confrontado, yo también he dudado de si seguir de adelante,
yo también he decidido salir a tomar las armas, creo que lo que propones son muchas
cosas y finalmente la decisión de qué es lo que te va a dar o decir una obra, no la
(17:48):
toma propiamente quien la crea, sino el espectador.
Él es el que dice, estoy dispuesto a recibir un mensaje, estoy dispuesto que me llegue
a la emoción, a pensamiento, a la alcuncia, lo que estoy viendo, lo que estoy mirillendo,
sea una pintura, sea una obra musical, sea una obra de escultura, a una película, un
teatro, ese espectador quien tiene esa última llave que cierra el proceso creativo, nosotros
(18:15):
hay quien lo escribe, hay quien me lluvina, hay quien lo dirige, hay quien lo actúa,
hay quien lo sonoriza, pero el espectador es quien lo percibe y quien le va a dar ese
punto final a una obra creada, en la medida en que se deje incluir, se deje tocar lo que
está sucediendo en el trabajo y creo que esta película es una prudente provocación
(18:37):
a quien el espectador se siente, un subutaca o frente a su plataforma en Netflix y la vea
dispuesto a que el pase en rama y que no se levante igual que como se centró al inicio
de la historia.
Quiero seguir con ese mismo discurso del que estás hablando y te quería preguntar en este
(19:05):
mismo sentido, justo las interpretaciones de mucha gente, justo el replanteamiento que
tú como actor te haces para interpretar y entender y dar a conocer o enviar, transmitir
ese mensaje donde deja a la persona que es Robert Tossosa, cuáles son los replanteamientos,
que revisitaste tú de manera personal, a qué recurriste, qué se movió, digo si me lo
(19:28):
permites y si llegue hasta donde se pueda saber, pero justo esto, donde te ubicó esta
nueva versión de Pedro Palo.
Cuando evidentemente el clavado a interpretar un personaje con este nivel de complejidad,
pues creo que el principal viaje lo anterior es el que hace uno mismo cuando me interprete
(19:55):
y lo crea, porque tú puedes, creo yo, que no se puede interpretar todo este universo
del que he estado hablando, sino lo vives para que ocurra a través del personaje, si
no lo vives internamente, sino lo vives de manera consciente, sino las estructuras para
que suceda este tren de pensamiento, la cámara no permite daños, la cámara es una absoluta
(20:21):
redografía en donde te ponen el lente frente al ojo y no hay manera de que como actor,
hay manera, pero el espectador se la cuenta y está delitiendo.
Me queda claro que por supuesto que tiene que ser un clavado hacia el interior de uno
(20:44):
mismo, no solamente desde la emoción, sino también desde la psique, también desde el
espíritu, de qué es de lo que quiero hablar.
Entonces, haré todo un proceso de análisis, de construcción, de lectura, de conversación,
de discusión con los creativos, con el director, con el director, de fin, trabajas a partir
(21:05):
de lo que está escrito y plantea en el guión, que por eso es guión, es una guía a partir
de la cual tú vas a construir algo y tienes que trabajarle, procesarlo de tal manera, a
conciencia, que justo al momento de interpretarlo, están en el lab que hablaba de esta especie
de voz o de visión externa que ve desde afuera lo que el actor está interpretando.
(21:27):
Y es verdad, es verdad, es verdad, es verdad, es verdad.
Cuando estás frente a la cámara o cuando estás en el interior interpretando un personaje,
te ayude con una parte de tu conciencia que como que se despreunde para ver lo que como
interpretas, te estás haciendo para que haya conciencia de lo que estás haciendo.
(21:51):
Por ejemplo, veía una de las cenas de Geperlo Paramond, donde en el confesionario el padre
de la reempería habla a través de unos resquicios de los agujeritos del confesionario.
Yo y traído con sin humildad, pero con sencillez y con conciencia de que al estarlo realizando,
pero era independiente de lo que está pasando en mi pensamiento como personaje, en el pensamiento
(22:14):
como actor existe la conciencia de que tengo que moverme un milímetro para que el ojo
quede en la perfecta ranuda, porque si me tapo ya no funciona la iluminación que lo digo
tan sensiblemente generó para que ese ojo se vea en esa rendida.
Todo eso tuviera que estar ahí funcionando al mismo tiempo y es como un circo de tres
(22:47):
pistas en el que el actor tiene que entrar y la conciencia de una parte técnica de que
tienes que estar en la marca para que tenga luz, para que tenga distancia vocal, totalmente
es que tener estar en la conciencia de lo que emocionalmente tu personaje debe estar
transitando y viviendo para que ocurra frente al niente y la cámara lo registre.
(23:08):
Y la otra es pues la conciencia humana de que estoy interactuando con un grupo de compañeros
en donde formo parte de un equipo y hay una serie de reglas que tienen que ver con decir
un texto que tiene que ver con escuchar a mi compañero que tiene que ver con estar
cuidando lo que hace el señor de la cámara o el desonido o el de arte, porque está poniendo
un objeto que tiene que verse en el cuadro.
(23:29):
Bien, es un universo que por supuesto desde lo personal a lo que te invita es pues a
que te toques ¿no?
De qué?
Reflexiones, o sea, me voy a contar un poco de tu pregunta, Alejandro, yo evidentemente
tengo que darme un clavado en el cuestionamiento de mis miedos, mis fobias, mis filias, mis
dudas, mi cuestionamiento, mi percepción sobre la fe, el dolor que me puede provocar,
(23:53):
el daño en aún ser querido, el miedo que me puede provocar, el poder, en fin, todas
estas cosas que el personaje debe visitar, pues yo me la tengo que replantear para ver
qué es lo que yo le voy a dar a mi personaje para que la magia ocurra ahora, donde quedo
yo, por supuesto que, para mí es muy claro que el actor debe desaparecer para que exista
(24:18):
el personaje.
Cuando el actor cree que el actor está por encima del personaje, el personaje se pierde,
para mí el personaje debe vivir antes que nada y el actor solamente generosa y amoguosamente
(24:41):
pues debe darle su cuerpo, su mirada, su sentimiento, su pensamiento, su reflexión, su humanidad.
Y eso es lo que tiene que poder en riesgo el actor, él estudió en un tiempo de circo
en Francia, antes de entrar con su notorio acto dramático y ahí por ejemplo yo cuando
me lanzaba por el trapecio para que me cachara mi compañero, él guía y experimentaba yo
(25:02):
esta sensación de vertigo, de poner en riesgo algo.
Yo he creído que el actor tiene que poner en riesgo algo para que el espectador se ponga
al filo de la butaca y sienta ese nivel de riesgo y cuando hago de ponerse en riesgo
no hablo de integridad física, no hablo de que te pongas un cuchillo en la garganta
doniendo el riesgo tubindo, pero me refiero a poder en riesgo algo, es decir algo límitimo,
(25:29):
tu reflexión, tu pensamiento para que el espectador se quede suspendido viendo que
va a pasar.
Y entonces como actor para que eso ocurra tienes que poner en riesgo sexivelmente y
temectualmente y eso es lo que le otorga el actor al espectador.
(25:55):
Tú dices que el espectador es como fuses el receptores el que al final le cuentas tiene
la última palabra, pero si el emisor en este caso tuvo un actor como personaje de este
aserdote no lo hace bien, pues obviamente el mensaje va a ser recibido de manera equivocada
¿no?
Y finalmente Roberto te quiero preguntar ¿cómo le haces?
Tenido tanta trayectoria para bien y para mal te voy a decir ¿por qué?
(26:17):
Para que tus propios vicios no estorben e interrumpan esta fluidez que debe tener con un personaje
tan complejo como lo hace este cura, reentería ¿cómo le haces?
Para no ser un robot ¿cómo le haces?
Para que no toquen el epidermis porque no voy a generalizar pero mucho cine, no todo,
a veces peca de esa superficialidad ¿cómo le haces?
Para no caer en ese tipo de acciones casi robóticas y poder profundizar de esa manera
(26:43):
en un personaje tan complejo como es este o en otro personaje y a la vez aprovecho una
segunda pregunta ¿qué proyecto tienes en puerta en este momento Roberto?
Creo que es una pregunta muy difícil de contestar porque en realidad la respuesta para me la
(27:03):
estás dando tú mismo la pregunta es decir para no robotizarte para no bater, pues es
que parto de la base de que cada uno de los personajes que me llenan a interpretar son
tan distintos como distintos somos los seres humanos.
Es decir tú y yo tenemos dos ojos, sonan a mi cabello o boca, hablamos en los idiomas,
(27:28):
tenemos una misma epidermis, la misma piel, se le pasa en las mismas células pero somos
diferentes a mí se volvan los personajes, todos sienten, todos se mueven dentro del
mundo de la ficción, todos tienen un mundo interior distinto.
Mismo si de pronto te toca interpretar personajes de contextos similares ¿no?
(27:49):
O sea si me tocara interpretar ahorita a otro padre que no sea el derrumpo seguramente tendría
yo que explorarlo de distinta manera porque su universo va a ser distinto y por ende tiene
que ser la interpretación de una manera diferente porque se mueve en otra época porque interactúa
con otros personajes porque sus conflictos serán diferentes, porque su dios es y será
(28:14):
otra porque su época será distinta y todo eso confluye y todo eso va a influir en la
interpretación de lo que me toca realizar.
Entonces creo que eso es lo que tiene que dar el que no se robotice el que no sea lo mismo
si intermeto que interpretar a cinco policías esos cinco policías tienen que ser diferentes
¿por qué?
No puede haber cinco policías iguales o cada uno tiene distintos conflictos como cada
(28:38):
uno aquí en este cuarto en este estudio tenemos nuestra propia realidad tenemos nuestros
propios conflictos nuestras propias virtudes nuestras propios duermoles y eso podemos
hacer todos diferentes aunque estemos hablando de lo mismo.
Hace hace momentos me vino por ejemplo a la mente en diciembre por ejemplo de los
(29:02):
policías porque yo no me he confustado para ver a los policías y estudiaba violin, saxofón,
no me he clavado en ellos pero no hay lugar para que salga una nota mal eso tendremos
que esperar los actores cuando interpretamos.
A que son tantos años de estudio de trabajo en solitario o de formación de preparación
(29:25):
que al momento de estar frente a la cámara o en el estreno de semárid no hay espacio
para variar porque tenemos nuestras notas estudiadas practicadas afinadas entre edad
y en ese sentido creo que la profesionalización de aloquemos de mi quemos es fundamental
y yo eso despido con el trabajo de mi ente de profesión del actor.
(29:48):
Tendrán mis notas es lo suficientemente estudiadas para que cuando se te apetean a cámara ocurran
y te vaya lugar para la cámara.
Ahora a lo ultimo y veo cuales son los proyectos que siguen bueno por supuesto acompañar a
este niño que aprende a caminar que es Pedro Páramo porque además los trabajos son eso
(30:10):
cuando nos terminas hay que acompañarlos o acreedernos en sus primeros pasos y ya en
ratito caminaran solos.
Ahora a lo que vamos a ver es que en el 6 de noviembre estamos a un otro serie de Netflix
que se llaman los Reyes del Oriente en una producción que es un abel y cae en clavado
(30:32):
en el barrio bravo de Ixtapalapa es un zona imaginado en la ciudad de México.
Estamos por sacar también para principios de año las locuras a ultima película de
Rodríguez García es una historia que son 6 historias que confluyen y te están tomadas
de la mano una de otra para hablar con cada una de las 6 historias de locuras.
(30:55):
Y también ahí contamos con un menemco espléndido de esta prevención hasta que se hagan de
otro tipo de angeles cruz y ella un riones huertosos en fin.
Esta presentando Rita en un veracruz es una película que hicimos con un director recién
agresado de la escuela china de sarajevo que se llama la puerta verbe es un niño que
(31:20):
esta en la búsqueda de cura de la cura por el cáncer entonces el niño y su mamá van
y buscan a un chamán rarán muy que se quine un depreto virus no pueden curar el cáncer
que tiene este pequeño.
Y terminamos la cuarta temporada de Rosario Tigueras que también está por salir que esta
(31:59):
es ya más acción, emoción, balazos, una cinemacnia número estamos preparando una obra
de teatro y un par de películas pero desde así y no podemos hablar poco de contratos
de conferencia en el que nos piden.
Oye tú no paras nunca Roberto de te felicito por ello la verdad es que siempre es un manjar
verte en pantalla y también fue un manjar haberte tenido aquí el día de hoy en el
(32:20):
ataque a 39 muchísimas gracias por este tiempo la vemos que andas corriendo del ping
ball tango todo en cada momento pero te agradecemos muchísimo haber estado con nosotros Roberto
agradezco a mis colaboradores Sandra Aguilera y Alejandro Sosa por hacer posible esta butaca
39.
Gracias Roberto.
Juan Pablo Alejandro Sanderadio dicen que Sócrates lo dijo yo no estaba para constatar
(32:41):
que lo dijo, pero dicen que dijo no es que no tenga tiempo es que he perdido mucho.
Gracias a ustedes por la invitación aquí a Butaca 39 de verdad quiero nuestro espacio
y nos vemos en el cine no dejes para mañana la butaca que puedes ocupar hoy.
(33:06):
Butaca 39 una producción de Solaris comisión fílmica de Morelia H ayuntamiento de Morelia
y Huella Digital.
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