August 30, 2024 • 41 mins
"Sólo el 8% de las películas mexicanas recuperan su inversión, ¿qué estrategias podrían implementarse para mejorar este porcentaje?" En este episodio exploramos el cine mexicano desde la perspectiva de Tábata Vilar Villa, directora de CANACINE, una institución con más de 80 años de producir el cine que todos vemos. ¿Qué sigue en esta cruzada? descúbrelo en la entrevista con butaca 39, desde Morelia, para el mundo.
Créditos:
Anfitriones: Alejandro Sosa, Sandra Aguilera y J.P. Arroyo Abraham
Producción: Fco. Gallo Razo/ Masscer Media
Grabación en cabina: Sala solaris.
Post-producción: Mario Daniel Samayoa
Diseño Gráfico: Elizabeth Treviño León
Producción ejecutiva: Espacio Solaris, Huella Digital y H. Ayuntamiento de Morelia.
Social Manager: Shiro Comunicación
Podcast Manager: Masscer media
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(00:00):
Sin de echar tanto rollo, el principal reto es lograr contenido nacional más fuerte,
(00:04):
y eso desde una tema de política pública.
Pero es muy complejo porque hay muchas visiones y hay quien ve el cine nada más como cultura
y un poco ve mal que alguien lo vea como negocio, y al revés lo que lo ven como negocio,
ven mal lo que lo ven como cultura.
El cine es un medio para generar cambios y conectar con la audiencia.
Sin embargo, solo el 8% de las películas mexicanas recuperan su inversión.
(00:31):
Yo creo que la respuesta a lo que nos pasa se llama políticas públicas.
Si la política pública como está actualmente está incentivando a que no haya éxito, porque
no necesito vender.
Yo gané de producir.
En este episodio de Butaca 39 exploramos el cine mexicano desde la perspectiva de Tábata
Vilar Villa, directora de Canasine, uno de los principales medios que generan la producción
(00:56):
continua y desde dónde se originan políticas públicas que buscan algo más allá del éxito
en taquilla.
La conexión con la audiencia de la que tanto hablamos.
Entonces es un incentivo a producir, pero no es un incentivo para vender, porque no
hay necesidad de que lo recuperes, no hay ese incentivo a que lo recuperes.
(01:18):
Y se podrían hacer cambios muy pequeñitos tipo si tuviste éxito, la siguiente convocatoria
no tienes que presentar carpeta.
Te estás como por decir alguna cosa.
Quedan con ustedes Sandra Aguilera, Alejandro Sosa y Juan Pablo Arroyo Abram.
Butaca 39.
Gracias, muchísimas gracias por este espacio.
Tábata, ¿para ti qué significado estar a cargo de Canasine durante siete años?
(01:43):
En estos tiempos que han habido cambios políticos, pandemias y muchas otras cuestiones.
Representan mucha responsabilidad porque Canasine es una institución que tiene 80 años de
existencia.
Cuando uno tiene ese bagaje de ancestros de 80 años que han hecho mucho por la cinematografía,
mucho por la industria, pues justamente es estar a la altura de ese trabajo que se ha
(02:05):
hecho.
Gracias a Canasine, por ejemplo, se cabildió y se logró liberalizar el precio del cine
que antes estaba en la canasta básica y obviamente era imposible que hubiera un negocio de cine,
porque el precio estaba topado a uno o diez pesos después.
Y los cines, bueno, los que tengan cierta edad recordarán que entraban y los pies se
(02:25):
te quedaban pegados, que estaba el peso chicloso, las butacas eran súper incómodas.
Y el día de hoy, pues tenemos, gracias a esto que hizo Canasine de lograr la liberación
del precio, tenemos los cines de clase mundial que tenemos.
Hay pocos cines en el mundo que tienen la calidad de los cines que hay en México.
(02:45):
Gracias a eso somos el cuarto país con más salas de cine en el mundo, el cuarto país
que más boletos de cine venden en el mundo.
Y eso es una labor de Canasine.
Incluye también a los otros eslabones, a la producción y a la distribución que también
han tenido sus batallas y se han ido ganando.
Pero bueno, eso nos daría muchísimo tiempo de que hablar de todo lo logrado.
Entonces ha representado una gran responsabilidad y mucho orgullo también, porque es una industria
(03:11):
bellísima donde se conjuga la cultura, el arte, el contarnos historias, el storytelling
con el negocio.
Entonces ahí es, pues tiene todo.
Butaca 39.
Fíjate que el hecho de sacar los precios del cine de la canasta básica e incrementarlos
(03:32):
pues también ha recibido muchas críticas, porque en cierta forma está despopularizando
el acceso a la cinematografía.
Con esta teoría, pero en la práctica no es así, porque las salas siempre están llenas.
Con qué se ha enfrentado Canasine ante este camino en sentido contrario respecto a popularizar
un arte como la cinematografía y convertirlo en un negocio de excelencia, que a mí me
(03:54):
encanta que los cines estén como estén.
Pero qué tan poco popular es esta política de incrementar los precios para que el cine
sea sostenible.
No sé cómo me gusta que me hagas esa pregunta, porque me da la oportunidad de dar este dato
de que México está en los primeros 10 países con el precio el boleto más económico en
el mundo.
Y esto y uno cuando va al cine quizás en la colonia donde vive dice, ay, claro que no
(04:17):
es carísimo, no, yo pago 200 pesos.
No, pero es que hay lugares en el país donde el precio cuesta 20 pesos, no, porque dependiendo
de dónde está el cine es que el precio está determinado.
Entonces hay una variedad de precios muy grandes.
Como nosotros hacemos el cálculo es que calculamos el número de boletos que se vendieron entre
el dinero que entró y entonces podemos establecer este precio promedio que está alrededor de
(04:40):
los 60 pesos y no ha subido.
Bueno, obviamente con la pandemia y todas las presiones inflacionarias y hubo que ajustar,
pero desde 2010 2009 el precio no subió.
Entonces no se estuvo actualizando a la inflación, lo cual lo vuelve muy accesible.
Es la actividad fuera de casa más económica que hay, no, porque ir al teatro, ir a cenar,
(05:00):
ir al fútbol, a conciertos te vas a salir siempre más caro que el cine.
Pero sí es importante decir que el precio no es un precio único, es un precio que está
determinado por el lugar, la calidad del cine, la calidad de la plaza comercial y eso hace
que se siga siendo accesible.
Y además, y aquí aprovecho, vean las promociones, hay unas promociones bárbaras, sobre todo
lunes martes y miércoles, que es cuando la gente suele no ir mucho al cine.
(05:23):
Hay muy buenos precios y también los horarios de la mañana, no están con muy buenas promociones
justamente para seguir siendo una actividad popular.
Y también tanto cinemex como cinépolis tienen como una nueva gama de cines para ciudades
más pequeñas, más tipo pueblo, en donde todavía el cine está siendo más económico.
Entonces, pues justamente es para atender esta parte.
(05:46):
El cine es para todos.
Exactamente.
Butaca 39.
Tabata, qué interesante que, bueno, tú no eres cineasta y estás dentro de una de las
cámaras más importantes de la industria en nuestro país.
Cuáles son los retos que te has propuesto o que has anjado dentro de la de Cana Cine?
(06:07):
Bueno, para quienes nos está escuchando y no sepa la cadena productiva, son tres eslabones
de la industria.
El primero es la producción, que es eslabona con la distribución, que es eslabona con
la exhibición.
Nosotros, digamos, tenemos una exhibición muy fuerte, muy sólida.
La distribución está bien.
Podría haber más casas distribuidoras de cine nacional porque están obviamente el
(06:31):
Teatrical de Hollywood en México, pues están aquí instalados.
Son la mayoría parte de Cana Cine.
Hay oficinas de Universal, Warner, Disney, Paramount, etcétera.
Pero la distribución, digamos, de cine nacional, pues no son tantas empresas, pero aún así
está sólida.
Pero la producción es ahí desde un lugar industrial, desde un lugar de éxito, desde
un lugar de venta de boletos, donde hay que fortalecer.
(06:53):
Y ahí es donde es justamente tratar de que las políticas públicas incentiven mucho
más el éxito.
Porque ahorita las políticas públicas incentivan mucho la producción, lo cual es muy bueno
porque ha generado muchas capacidades técnicos, compra de equipos, compra de cajas de postproducción.
O sea, ha permitido desde el 2010 que entró en operación la principal política pública,
(07:16):
que es el Eficine, generar esta producción, pero no necesariamente dar resultados importantes
en taquilla.
Entonces, para nosotros en Cana Cine, el principal reto es activar económicamente eso para
que tengamos un eslabonamiento sólido en las tres y para justamente que el exhibidor
pues no dependa tanto de Hollywood.
¿Qué pasa cuando hay huelgas?
(07:37):
Pues no hay contenido o viene la pandemia y no mandan películas, no se las guardan.
Entonces, pues el exhibidor también sufre porque no hay contenido local.
Países como Japón, como Corea del Sur, como Francia, India, que tienen cinematografías
muy fuertes, pues los exhibidores y los distribuidores no sufrieron tanto con este contenido porque
(07:59):
no dependían exclusivamente de Hollywood.
Entonces, obviamente al exhibidor y de ahí el Festival de Cina de Morelia.
Hay muchas cosas que hacen los exhibidores para que los productores mexicanos pues puedan
triunfar y pueda haber un contenido nacional más fuerte.
Entonces, sin de echar tanto rollo, el principal reto es lograr contenido nacional más fuerte
y eso desde una tema de política pública.
(08:20):
Pero es muy complejo porque hay muchas visiones y hay quien ve el cine nada más como cultura
y un poco ve mal que alguien lo vea como negocio y al revés lo que lo ven como negocio,
ven mal lo que lo ven como cultura.
Y ese balance porque estamos hablando de industrias creativas, o sea, no estás produciendo refrescos
o palomitas, es industria creativa.
(08:41):
Es un producto, como decías, que habla de la creatividad, pero tienes que venderlo,
¿no? y eso pasa bueno con la industria editorial, con el cine, con las artes plásticas.
Ese balance ¿cómo lo logras?
Porque finalmente es un negocio.
Sin lugar a dudas, es un negocio, pero tiene esta complejidad de ser cultural.
De hecho, la política pública está dentro de la Secretaría de Cultura, no está en
(09:03):
la Secretaría de Economía.
Entonces está visto más como cultura, pero al mismo tiempo uno se pregunta si son 650
millones de pesos los que se destinan al año a producir cine.
Pero si ese cine no está visto por los mexicanos, generalmente se culpa al exhibidor, pero la
verdad es que el exhibidor, como les digo, está ávido de tener un contenido que conecte
con el público y también que tenga dinero destinado a la mercadotecnia.
(09:28):
Porque no puedes pensar que nada más porque pones una película, ya la gente va a saber
que está puesta y la va a ir a ver.
Tienes que ir acompañado de una buena campaña.
Y a partir de esa buena campaña es que el exhibidor inclusive determina a cuánta sala
se va.
Y a partir de esa campaña es súper potente, le va a abrir más salas, porque obviamente
pues quiere que más gente la vea esa película.
(09:48):
Pero si la película no tiene ni un póster y entonces creen a veces los productores que
nada más porque te la exhibes ya va a vender, pues no.
Y cada sala, pues tenerla en operación tiene un costo, no es algo que sea gratuito.
Entonces se vuelve esta discusión complicada.
Haciendo números desde que existió el Eficine, desde 2010 que empezó, sólo 70 películas
(10:10):
han hecho más de un millón de boletos.
Sólo 65 han hecho más de 500 mil boletos.
Entonces claramente nos ha permitido el Eficine formar todo a una industria de producción,
pero creemos que ya estamos en ese momento en donde podemos ya empezar a sofisticar esa
política pública para que al menos un pedazo del recurso, un 30% del recurso, tal vez menos,
(10:34):
ya se vaya más enfocado a lograr éxito en taquilla y que genere la atracción de inversión
privada.
Hace un momento platicábamos antes de entrar la virtud de esta inversión público-privada
que siempre genera los mejores resultados.
Entonces en el mundo se hace mucho este tema de los rebates o los...
Nosotros tenemos un soft money, o sea, quiere decir que el Estado pone para hacer películas
(10:58):
hasta 20 millones de pesos.
Cómo puede esos 20 millones atraer a un Hollywood o atraer a otro país o atraer a
un fondo de inversión a complementar y hacer negocio porque están esos 20 millones.
Y entonces ahora sí salimos con una gran campaña, con un producto muy bien pensado
a lograr números, a lograr éxito y a que el cine mexicano lo vean los mexicanos, porque
(11:20):
de nada sirve gastar tanto para que ningún mexicano vea esa política cultural.
Siguiendo con esta temática, yo quisiera preguntarte para toda la audiencia que tenemos,
que muchos son artistas emergentes en la cinematografía, qué hace CanaCine, qué es CanaCine y para
(11:40):
qué le podría servir CanaCine a una comunidad cinematográfica local como es la comunidad
de aquí de Morelia.
CanaCine, como todas las cámaras empresariales, son club de empresas básicamente, pero están
creadas por la ley de cámaras y confederaciones.
No es una asociación cualquiera, es una cosa creada por la ley y están hechas para ser
(12:01):
los órganos de consulta del Estado.
Entonces el Estado, tanto el Ejecutivo, el Legislativo y también ahora en este sexenio
el Judicial, porque tuvimos que hacer muchas cosas a cabildear y hablar con los jueces,
somos ese órgano de consulta, tenemos esa figura jurídica y eso nos da una fuerza
importante.
Pero nuestra razón de ser es el desarrollo de la industria.
(12:22):
Sabemos que a veces no nada más con cabildeo podemos hacer desarrollo.
Entonces hacemos diplomados, hacemos temas de capacitación y a partir de hace siete
años justamente que llegue pues empieza el tema de la descentralización como un tema
muy importante desde el gobierno ha hablado, ¿no?
Andrés Manuel Obrador habla mucho de descentralizar y entonces decimos claro, tenemos que empezar
(12:47):
a delegaciones de CanaCine.
La primera delegación que abrimos fue Jalisco y fue importantísima la labor de CanaCine
Jalisco para lograr el film Jalisco, que es un rebate de 100 millones de pesos que dan
desde el año pasado.
No fuimos los únicos actores hubo más, pero fuimos un actor que fue muy punta de lanza,
tuvimos las primeras reuniones y fue pues utilizamos estos 80 años de institución,
(13:12):
el estar en la ley para lograr esto en Jalisco.
Entonces abrió Baja California, en Baja California ya logramos que parte del fideicomiso turístico
se emplee para atraer filmaciones, ya se han hecho cuatro o cinco películas que se
pagan los hoteles con ese fideicomiso turístico, pero CanaCine fue quien hizo esa gestión
(13:34):
con gobierno y con la comisión de filmaciones de allá y nosotros un poco ayudamos a la
promoción y puenteo de esto y también firmamos un convenio con el gobierno allá para que
se destinen pues una cantidad de dinero para capacitación constante.
Y así en cada estado, cada estado depende, tenemos ya ahorita 14, no hace siete no había
(13:55):
ninguna ahorita hay 14 y cada lugar tiene sus características, cada lugar tiene pues
una, una, por ejemplo, toda la península de Yucatán, Quintana Roo, Yucatán y Campeche,
también Tabasco se han organizado y entonces ahorita están hablando mucho con la Embajada
Americana, estamos tratando de llevar unos realities de Amazon y empezando como a trabajar
(14:19):
como península porque de pronto es tan caro tener equipos que Campeche tiene un equipo
que lo necesitan en Mérida y pues es una hora de camino pues les llevan los equipos
y al revés hay alguien de post en Quintana Roo, entonces entre ellos esas tres zonas
pues se van proveyendo mutuamente y empieza a haber una comunicación y una articulación,
(14:42):
entonces firmamos un acuerdo con los secretarios de Economía de los cuatro estados para el
impulso de la industria, entonces ese son el tipo de cosas que hacemos en Canasini.
Y hacemos vinculación, a veces me llegan creadores recién, oye pues traigo este proyecto
no sé y entonces pues buscamos vincularlo con un productor que le pueda interesar, también
(15:05):
tenemos una incubadora de guiones en donde invertimos en que los guiones se mejoren,
presentamos americanos, guionistas americanos para que asesoren a los guiones y luego estamos
vendiendo esos guiones a los productores que están buscando guiones de mayor calidad,
entendiendo el guion como lo que inicia todo, entonces poniéndole como mucho énfasis al
(15:26):
guion, ahorita tenemos ya tres, ya vendimos dos, uno estamos en proceso y el tema es que
sea algo que al vender el guion tengamos de nuevo canicas para hacer el siguiente y poder
tener la asesoría de estos americanos que la verdad es que ya verán, pero los guiones
si tienen un levantón porque nadie como los americanos para contar historias, entonces
(15:49):
son, saben perfecto en donde el personaje necesita un ajuste de tuercas, donde la historia se
puede volver más clara o más accesible o más divertida, entonces, o cada vez somos
muy repetitivos, entonces le quitan los elementos de repetición, entonces pues es el tipo de
cosas, tenemos muchísimas iniciativas pero ese son el tipo de cosas que hacemos.
(16:10):
Butaca 39 Fíjate que en México está muy etiquetado
que el cine mexicano casi siempre es cine de arte, yo pongo un ejemplo de que en Francia
pues el cine es cine y difícilmente uno puede distinguir entre una película francesa de
arte o una película francesa comercial, esa línea está muy borrosa, ¿por qué?
(16:31):
Porque Francia tiene un legado y una historia de cómo contar historias que no logras diferenciar
de esa manera tan tajante como existe en México entre el cine de arte y el cine comercial,
México pues tenemos la influencia estadounidense y eso hace que las películas muy comerciales
sean muy comerciales y las películas mexicanas casi todas, no todas, sean muy de arte, ¿no?
(16:52):
Yo alguna vez en alguna entrevista que me hicieron dije un comentario que no le gustó
a ninguno de mis amigos y es que yo mencioné que para que el cine mexicano se vuelve industria
habría que quitarle esta imagen de cine zángano, es decir, el cine mexicano no todo, lo voy
a generalizar, este vive de subsidios y a veces esos subsidios no están condicionados
a nada, como no te condicionan el retorno de la inversión al final de cuentas puedes
(17:15):
contar lo que quieras y lo puedes contar de la manera como tú lo veas pertinente que
eso no tiene nada de malo pero a veces sin pasar por los filtros de profesionalización
de un producto, en este caso una película.
¿Cómo hacerle para que el cine mexicano, una, no pierda su personalidad, su identidad
porque al final de cuentas eso es lo que queremos, es un producto cultural, pero dos para que
(17:36):
sea sostenible?
Yo creo que la respuesta a lo que nos pasa pues se llama políticas públicas, o sea
si la política pública como está actualmente está incentivando a que no haya éxito porque
como dices no necesito vender, o sea yo gané de producir, entonces es un incentivo a producir
pero no es un incentivo para vender y se podrán hacer cambios muy pequeñitos tipo si tuviste
(18:01):
éxito la siguiente convocatoria no tienes que presentar carpeta.
Por decir alguna cosa, si ganas puntos, y no necesariamente por ser taquilla, puede
ser inclusive haber sido seleccionado en un festival de cierta categoría, eso te da una
oportunidad distinta.
El día de hoy puro oficine es la política pública y da para hablar muchísimo porque
(18:24):
con ese dinero, con esos 650 millones es que se está haciendo cine, pero antes el proceso
era tenías primero que tener tu proyecto y convencer a un contribuyente que te diera
el dinero y después ir al insinuo a presentarlo.
Con esta administración se cambió el orden, primero presentas el proyecto y después buscas
al contribuyente, entonces eso ha hecho que antes entraran 80 proyectos por convocatoria
(18:49):
porque no todos podían conseguir contribuyente y ahora al democratizarse y ya no es necesario
el contribuyente están entrando 400.
Entonces la probabilidad de ganarte el proyecto antes era de.3 y la probabilidad de ganarte
ahora es de.076.
Entonces obviamente se volvió mucho más competido pero te está pasando algo, los
(19:11):
productores más experimentados, con más hambre de éxito están concursando con alguien
que está empezando y que puede tener más puntos y más valor justo por eso porque está
empezando.
Entonces el productor que ya podría pasar a otra liga no está teniendo las políticas
públicas para pasar a otra liga y tener éxito.
(19:32):
Entonces por eso nuestra propuesta es empezar a generar que ya no haya un salón multiáula
digamos donde está la maestra con un niño de 6 años otro de 15 y empezar a ser o sea
a segmentar ya el IMCINE lo hizo con el nuevo que se llama el ECAM que agarró un cachito
del IMCINE y lo dedicó solo a afroamericanos y indígenas.
(19:55):
Entonces ya hizo una segmentación pues qué bueno pero ahora hay que hacer una segmentación
de los seniors o de los que ya son como una liga mayor y a esa liga mayor también se
le va a exigir más y se le va a exigir que los guiones les va a exigir que te hagan inversión
privada, se les va a exigir resultados y solo van a poder concursar los que pongamos la
(20:19):
línea donde quiera de 500 mil boletos o dinero o festivales o eso junto o el dinero que traigan
privado.
Pero lo que voy es creo que estamos en este momento en el que podemos empezar a sofisticar
la política y nos tenemos que apurar.
Esto para mí es un quick win porque generar rebates y eso toma mucho tiempo y ahorita
(20:41):
se está yendo todo a Colombia, a Uruguay, a Chile y yo veo socios de Canasine que son
casas de postproducción que la están pasando negra porque se está yendo el trabajo y ellos
tienen todos unos fierros montados y mucha inversión y están sin tener trabajo porque
se está yendo a otros lados.
Entonces sí urge hacer estos cambios y urge hacer este quick win de poder segmentar el
(21:07):
oficine y llevar ya un pedazo a ya no estar desarrollando talento y desarrollando empresas
y desarrollando productores como ha venido haciendo los últimos 14 años, sino ya llevar
un cacho a empezar a tener resultados muy concretos en el indicador que quieras poner,
ya sean boletos, dinero o festivales.
(21:33):
Y continuando con este mismo tema, aquí hay otro protagonista que se nos está olvidando
quien está viendo cine.
¿Por qué los mexicanos no estamos viendo cine?
Yo creo que son muchas cosas, pero al público mexicano si le entregas una buena película
la va a ir a ver.
Radical por ejemplo el año pasado hizo 7 millones de boletos, hizo casi 300 millones
(21:54):
de pesos.
Pues si hay una película como esa o no se aceptan devoluciones que ya está en los 600
millones de pesos que ya vendió 15 millones de boletos en su momento, pues entonces es
que la gente sí quiere ver cine mexicano.
El tema es que las historias y los valores de producción a veces no son atractivos para
(22:15):
ellos y pasa algo que comentaba ahorita Juan Pablo que las pelis son extremadamente así
comedias y la risa en vacaciones, así como no manches frida o en el otro extremo la pelis
es súper de arte y de súper nicho, clavadísima que está hecha para de verdad de nicho y
(22:38):
que unos cuantos dicen wow qué profundo, pero es para unos cuantos y en medio de estas
dos hay poco contenido.
Entonces la pregunta es cómo generar ese contenido que esté en medio, que no sea tan
de nicho ni tan la risa en las vacaciones.
Y ese es el reto y se han hecho experimentos y si pues es difícil pues sobre todo los
(23:05):
presupuestos que ese es un elemento también muy importante.
Ayer les decía una película mexicana cuesta una producción de un millón de dólares
en promedio cuando en Estados Unidos son 150 millones de dólares, son 150 veces más y
la inversión en distribución o sea en marketing es exactamente la cantidad que los americanos
(23:27):
gastan en producir, la gastan en promocionar, nosotros a veces ni el 10%, entonces son estas
dos, tres cuestiones, pero sí es un tema de recursos y del desarrollo, o sea invertirle
también tiempo al desarrollo.
El Eficine ha tenido otro tema que como hay dos convocatorias a principios en febrero
y otra en julio, junio y julio, córrele rápido el guión, entonces hay que aplicar porque
(23:53):
pues hay que producir, entonces no se dedica el tiempo a hacer un desarrollo que a veces
puede tomar muchos años, desarrollar una buena historia, desarrollar un buen, inclusive
un buen breakdown para que te permita tener mayores valores de música o poder tener
mayores valores de un buen fotógrafo o lo que le dan los valores de producción, sobre
(24:16):
todo la música.
La música es fundamental, es algo que te emociona, va a ser sin emocionarte y el sonido
es de verdad, o sea si tú te tapas los oídos no te emocionas, por más que veas la historia
y la hazlo de tréritos, si te tapas los oídos no te emocionas, entonces hay poca inversión
(24:37):
también en la música.
Cómo destinar una parte de nuestro presupuesto por mínimo que sea, pero a la distribución,
(24:58):
a la inscripción de un festival, cómo empezar a fomentar esto.
Sí, yo creo que hay que hacer una, es una gran campaña para que justamente en las escuelas,
en el CCC, meter desde el principio el tema de la comercialización y el marketing, como
lo hacen los americanos. Los americanos desde que están desarrollando el guión, ya están
(25:21):
pensando en públicos, ya están pensando a quién va dirigido, cómo van a llegar más
lejos y en función inclusive de a quién va dirigido, empiezan a hacer todas sus estrategias
de todo, de colores, de fotografía, para que todo tenga un sentido y que esos a quien vayas
dirigido realmente puedas tener el éxito que estás buscando, porque si no se vuelven
(25:45):
un poco como palos de ciego donde empiezas a producir y ya que lo terminaste dices y
ahora cómo lo vendo o aquí le voy a hablar con esta película.
Es para hacer activismo, es para mostrar una realidad, es para entretener, es para emocionar
y para emocionar a quién, a los mayores, a los menores, a toda la familia. Entonces,
(26:05):
yo creo que la respuesta es que cada vez metamos más este tipo de elementos de mercadotecnia
y de públicos y se puedan empezar a entender mejor a los públicos y también aprovechar
la tecnología, porque antes hacer publicidad era muy caro, hoy con redes sociales y campañas
(26:26):
digitales se vuelve mucho más económico y también se vuelve mucho más económico
poder hacer estudios de opinión respecto a lo que estamos haciendo y finales o personajes
o no, en donde el público puede decir me gusta más por aquí que por acá y poder hacer
estas historias que conecten mejor con las audiencias.
Fíjate que volviendo un poco al tema de que hay un nicho enorme de oportunidad en ese
(26:52):
inter entre el cine de arte y el cine muy comercial o de repente muy ligero, pues ahí
está realmente la oportunidad para todos los cineastas y hay películas como El Triángulo
de la Tristeza que fue un éxito, es una película de lectura, no digo que difícil, pero tampoco
muy fácil, creo que es un punto intermedio muy interesante, muy dinámica por cierto.
(27:13):
Te quiero preguntar de un caso muy particular que es el de El Fenómeno Roma de Cuarón,
esa no tenemos un parámetro sólido porque entró por Netflix, porque es una película
que se considera muy lenta, pero ¿qué hubiera pasado si hubiera entrado a salas comerciales
primero y no a Netflix?
Yo creo que le hubiera ido como levada a las películas de arte, pero películas como la
(27:39):
que acabas de mencionar, El Círculo de la Tristeza, o sea, hay todo este circuito de
películas de arte que son las que generalmente se ganan los Óscares, que tienen una venta
importante, o sea, si llegan a superar el millón de boletos vendidos, o sea, si llegan
a los 40, 50 millones de pesos, 60 millones de pesos.
(28:03):
No es nada para una película, pero no son los 10 millones o 500 mil pesos que las películas
mexicanas hacen en su mayoría, entonces sí se vuelve un escalón de mayor importancia.
Ni Cuarón se hubiera escapado de perder lana.
Yo creo que por eso fue muy inteligente en darse la plataforma.
(28:26):
Ahora, es una película de cine, o sea, tú ves Roma en la televisión y te duermes, ves
la película en el cine y la gozas.
Yo tuve la oportunidad de verla en cine y pues una película que disfruté de principio
a fin, pero cuando llegué a casa a ponerla para mis hijas en la televisión fue de por
favor, no, si es una película de cine y si es un contenido muy, muy de arte, blanco
(28:51):
y negro, con una velocidad, etcétera, no creo que hubiera hecho los grandes números
que él hizo en otras películas propias, más comerciales.
Y justo aprovechando esta pregunta, a ti ¿cómo te gusta ver el cine?
El cine se debe ver en la pantalla grande, ¿qué pasa con las plataformas?
(29:14):
Amo esa pregunta.
Es que sí, definitivamente, para mí el cine se ve en el cine, pero también hay contenidos
y contenidos.
Hay un estudio que es bien interesante, no recuerdo exactamente los números, pero el
resultado es el spam de atención, la inmersión que tú tienes con un contenido depende del
(29:34):
tamaño de la pantalla.
Entonces, si tú estás viendo en un celular, tu atención va en obviamente un audiovisual,
no va a pasar de 15 a 10 minutos.
Si te vas a televisión, no va a pasar de 30 minutos.
(29:55):
Pero si te vas a la pantalla grande, puedes estar tres horas.
(30:16):
Realmente metido y eso lo han estudiado los Nilsens y los que están estudiando todo el
tiempo nuestro comportamiento humano y qué compramos y qué colores nos gustan y dónde
vemos la publicidad.
Lo han estudiado y por eso el cine es tan importante, porque ahí es donde pueden realmente
llegar a la psique humana a generar cambios de todo, porque entra profundo en nosotros
(30:40):
ese compromiso con una historia.
Y el storytelling, el contar historias es algo que en la humanidad ha sido nuestros sueños,
ahí vamos soñando la realidad.
Que será en una fogatita, con el chamán o lo que fuera de la tribu, contando las historias.
Ahora ese espacio es el cine y es un espacio colectivo donde se genera una energía, donde
(31:05):
uno ríe, llora, grita.
Sales de estar en el encierro de tu pantallita para ir a un espacio compartido.
Y obviamente son experiencias complementarias.
Hay una exhibidora que me encanta que dice, es como cuando te cocinan muy rico en tu casa,
(31:25):
pero eso no quiere decir que no quieras salir a un restaurante.
Y en el restaurante también comes rico, pero también a veces te hartas si quieres comidita
casera.
Entonces, son experiencias complementarias y creo que sí cada vez la industria va definiendo
más qué contenido es un contenido para televisión y qué contenido es un contenido para cine.
Y eso también el consumidor lo va entendiendo.
(31:48):
El reto de México es que su contenido también sea contenido para cine, porque tiene mucho
éxito en la pantalla chica, pero la gente en la pantalla grande dice no, mejor no espera
que llegue a la plataforma.
¿Por qué?
Por la falta de valores de producción, porque tienen valores de producción todavía de
televisión y para eso es que se requieren esos recursos que nos lleven al cine.
(32:11):
Necesitamos por lo tanto más inversión privada que se complemente con la pública y nos lleve
a este contenido de mucha mayor calidad.
¿De qué manera va a influir la inteligencia artificial generativa en la temática del
mercado, del cine, de la producción misma?
(32:33):
Claro, pues yo ojalá tuviera una respuesta y ojalá tuviéramos una respuesta.
Yo siento cuando lees noticias y ves todo respecto a este tema que estamos todos como
muy sin saber cómo nos va a cambiar la vida, que nos la va a cambiar es un hecho y que
eso ya está aquí es un hecho, pero cómo es algo que creo que para todos es un misterio.
(32:55):
Para el cine mexicano puede tener una ventaja muy grande y es que vuelva más económico
producir historias que ahorita dices no, eso no lo puedo producir porque es muy caro.
No, y entonces mi personaje salió de la tierra y se fue a otro planeta donde encontró a
la novia Alien.
(33:17):
Y eso no lo puedo hacer, pero ahora pues qué crees una computadora te puede generar y haces
tu virtual production y lo proyectas en una pantalla de leds atrás super picuda que parece
realidad y nada más pones a tu talento, tus actores, actrices en frente a esa pantalla
con unos props en frente y está perfectamente están en esa realidad.
(33:41):
Y entonces eso es algo que antes no podíamos hacer porque solo Hollywood podía hacer esas
historias de superhéroes, microversos, macroversos, multiversos.
Nosotros no, pero ahora con esta accesibilidad a esa tecnología que va a ser cada vez más
económica pues es algo que se puede lograr.
(34:02):
Ahora, ¿cómo nos va a sustituir la inteligencia artificial a los humanos y cómo va eso a generar
un sistema social muy fuerte?
Pues es una pregunta.
Lo que sí es un hecho es que vamos a tener cada vez más tiempo libre para consumir más
contenido y eso es lo que es el siglo 21.
(34:24):
Ayer decíamos el contenido es un commodity, ya como el agua, como el gas, como el no,
es un commodity.
¿Por qué?
Porque nuestro tiempo libre antes pasábamos el tiempo libre.
Digo, antes no teníamos tiempo libre porque teníamos que andar ordeñando la vaca y hoy
los niños creen que la leche viene del súper.
O sea, ya y los comprendo, pues nunca han visto una vaca.
(34:48):
¿Por qué van a pensar que viene de otro lugar que no sea del súper?
Pero ese tiempo libre lo destinamos cada vez más a la cultura.
A la cultura.
Yo ni siquiera voy a hablar solo del cine, a la cultura.
Y entonces la pregunta es si vamos a tener más tiempo libre, ¿a dónde vamos a llegar?
O sea, ¿qué vamos a crear?
Porque ese tiempo libre nos va a permitir crear más cosas y también consumir más cosas,
(35:11):
más contenido.
Entonces, gobiernos, todo el mundo, dense cuenta, estamos en el siglo 21, inviertan
en comisiones de filmaciones, promuevan, hagan políticas públicas, incentiven, den locaciones,
lo que tengan que hacer porque ese es el siglo 21.
(35:32):
Y la inteligencia artificial está aquí y es justamente para darnos más tiempo libre,
para consumir más contenido y más cultura.
Fíjate que en ese sentido la falta de excelencia y la plasticidad, por llamarla así, se ha
empezado a notar en los productos.
(35:53):
Yo ya escribí un guión en inteligencia artificial, digo, más bien estuve probando y está súper
meloso, súper atascado, es más, creo que la inteligencia artificial quiere superar
al ser humano y está exagerando.
Entonces, en ese sentido yo ya vi algunas pruebas de guión en chat GPT, no más para
experimentar y está exageradamente meloso, lleno de elementos narrativos que quieren
(36:16):
imitar o superar la capacidad poética de un ser humano.
Pero bueno, ese era nada más un comentario que tengo la esperanza de que nunca una máquina
nos pueda superar.
Y corte, ya estamos siendo gobernados por máquinas.
Que las sepamos utilizar, es que son herramientas.
Entonces, en la medida en que son herramientas que realmente las sepamos para poder crear
(36:37):
más y poder, o sea, beyond the limits, romper los límites de todo lo que en esa medida
es que van a ser buenas, pero pensar que nos sustituyan eso sí, y sí, nos van a sustituir
sin duda, ya nos sustituyen en mucha mano de obra, pues está haciendo, ahí lo pone
(36:57):
Chaplin, desde hace años está poniendo el tema de la máquina que sustituye al humano.
Pero siempre y cuando el humano pueda realmente beneficiarse de la máquina y tener más tiempo
libre para expandir su alma y seguir creando y seguir disfrutando de la creación humana.
Pero es desde ese lugar de una sustitución de trabajo, de una sustitución de la relación
(37:20):
entre la máquina y el humano, siempre la máquina como una cosa que se usa.
Si es, sino que la máquina nos usa a nosotros.
Exactamente, pero bueno, ¿cuántas películas?
Podríamos hacer una...
El otro día vi Ex-Máquina, la película que ya es viejita, pero bueno, finalmente la
máquina mata al humano.
Sí, o Matrix, que ahorita está cumpliendo años, pues justamente es eso, es la máquina
(37:44):
que utiliza al humano como fuente de energía y le crea una realidad ahí para que no le
surta.
O terminator, o sea toda la cantidad de películas que hay sobre esta relación entre metrópoli.
Oye, el miedo no anda en burro, ¿verdad?
(38:05):
Butaca 39.
Hoy está Bata finalmente y bueno, antes que nada, agradecerte muchísimo que nos hayas
acompañado el día de hoy aquí en Butaca 39.
Te quise una pregunta personal, tú eres licenciada en Derecho, egresada de la UNAM.
Es correcto.
Y tienes una maestría en políticas públicas en España, ¿no?
Es correcto.
Y tu parte como cineasta, ¿dónde quedó?
(38:27):
¿Te sientes satisfecha, te sientes frustrada, eres feliz al final de cuentas haciendo lo
que haces o ya ni te acuerdas?
No, soy 100% feliz, 100% porque conjugo como dos cosas que me gustan muchísimo que son
las políticas públicas, que es lo que estudié con mi pasión y amor por el cine.
Entonces son esas, es como poder aplicar lo que te gusta hacer en algo que te apasione
(38:51):
y que te gusta muchísimo.
Y yo admiro muchísimo a los creadores de cine y como que mi parte creativa la llevo
en otros lugares.
Creo que hice después también una especialidad en Estados Unidos donde empecé a hacer mucha
cerámica y a pintar y esa es como para mí donde llevo mi parte creativa porque es algo
que todos tenemos que hacer, no necesitamos ser reconocidos internacionalmente para sacar
(39:16):
eso es tan importante, es como parte de disfrutar más la vida, es poder estar haciendo esta
creación y por supuesto la creación más grande que un ser humano puede tener que
es ser papá, ¿no?
O mamá.
Claro.
Entonces pues poderle dedicar tiempo a mis hijas y poder ir moldeando un tipo de ser
humano que se moldea con amor y atención, ¿no?
(39:39):
Entonces si no le das ese amor y esa atención, pues no estás realmente generando pues un
mundo mejor.
O sea, es super cursi, pero entonces es como es tu gran contribución es que los que se
quedan pues traigan mejores sueños y mejores pues eso, que busquen un lugar mejor para
todo en cuanto a sus relaciones, en cuanto a...
(40:01):
Entonces para mí esa es ahí donde me siento muy plena, ¿no?
Por esta parte en la que puedo pues ser una mamá pues muy presente y mi trabajo me lo
permite y es algo que no dejo de agradecerles el poder a este trabajo, el poder estar al
pendiente de mi casa.
Esa es tu obra más perfecta, ¿no?
Sin duda.
(40:22):
Sin duda.
Y perfecta y perfecta.
Sin duda.
Y perfecta porque hay que moldearlo, ¿no?
Y perfecta porque existe realmente la perfección.
Y porque hay que soltarlo, ¿no?
O sea, es una más la cosa más es como ya, sí, ya están tan de prestado y ya lo que
existe, ¿no?
Y este proceso que es en el que por la edad en la que estoy ahorita que es ir soltando,
soltando, soltando porque ya tienen que caerse, vivir sus vidas y lo que sus espíritus hayan
(40:48):
venido a hacer aquí a las cosas duras a las que se van a enfrentar, pues que las vivan
y uno no puede estar ahí todo el tiempo, ¿no?
Entonces, pues ya se va volviendo una cosa más de soltar y que le va a dar espacio a
volver a crear otras cosas.
(41:08):
Gracias Tabata.
Muchas gracias.
Por haber estado aquí en Serias.
No, les agradezco muchísimo.
Te lo juro que lo disfruté muchísimo y pues nos vemos próximamente en Butaca 39.
Gracias, gracias a los tres.
Gracias.
Tabata Aguilar.
Butaca 39.
Sandra Aguilera.
Alejandro Sosa y Juan Pablo Arroyo Abram.
(41:36):
Esto fue Butaca 39.
Sin de echar tanto rollo, el principal reto es lograr contenido nacional más fuerte,
(00:04):
y eso desde una tema de política pública.
Pero es muy complejo porque hay muchas visiones y hay quien ve el cine nada más como cultura
y un poco ve mal que alguien lo vea como negocio, y al revés lo que lo ven como negocio,
ven mal lo que lo ven como cultura.
El cine es un medio para generar cambios y conectar con la audiencia.
Sin embargo, solo el 8% de las películas mexicanas recuperan su inversión.
(00:31):
Yo creo que la respuesta a lo que nos pasa se llama políticas públicas.
Si la política pública como está actualmente está incentivando a que no haya éxito, porque
no necesito vender.
Yo gané de producir.
En este episodio de Butaca 39 exploramos el cine mexicano desde la perspectiva de Tábata
Vilar Villa, directora de Canasine, uno de los principales medios que generan la producción
(00:56):
continua y desde dónde se originan políticas públicas que buscan algo más allá del éxito
en taquilla.
La conexión con la audiencia de la que tanto hablamos.
Entonces es un incentivo a producir, pero no es un incentivo para vender, porque no
hay necesidad de que lo recuperes, no hay ese incentivo a que lo recuperes.
(01:18):
Y se podrían hacer cambios muy pequeñitos tipo si tuviste éxito, la siguiente convocatoria
no tienes que presentar carpeta.
Te estás como por decir alguna cosa.
Quedan con ustedes Sandra Aguilera, Alejandro Sosa y Juan Pablo Arroyo Abram.
Butaca 39.
Gracias, muchísimas gracias por este espacio.
Tábata, ¿para ti qué significado estar a cargo de Canasine durante siete años?
(01:43):
En estos tiempos que han habido cambios políticos, pandemias y muchas otras cuestiones.
Representan mucha responsabilidad porque Canasine es una institución que tiene 80 años de
existencia.
Cuando uno tiene ese bagaje de ancestros de 80 años que han hecho mucho por la cinematografía,
mucho por la industria, pues justamente es estar a la altura de ese trabajo que se ha
(02:05):
hecho.
Gracias a Canasine, por ejemplo, se cabildió y se logró liberalizar el precio del cine
que antes estaba en la canasta básica y obviamente era imposible que hubiera un negocio de cine,
porque el precio estaba topado a uno o diez pesos después.
Y los cines, bueno, los que tengan cierta edad recordarán que entraban y los pies se
(02:25):
te quedaban pegados, que estaba el peso chicloso, las butacas eran súper incómodas.
Y el día de hoy, pues tenemos, gracias a esto que hizo Canasine de lograr la liberación
del precio, tenemos los cines de clase mundial que tenemos.
Hay pocos cines en el mundo que tienen la calidad de los cines que hay en México.
(02:45):
Gracias a eso somos el cuarto país con más salas de cine en el mundo, el cuarto país
que más boletos de cine venden en el mundo.
Y eso es una labor de Canasine.
Incluye también a los otros eslabones, a la producción y a la distribución que también
han tenido sus batallas y se han ido ganando.
Pero bueno, eso nos daría muchísimo tiempo de que hablar de todo lo logrado.
Entonces ha representado una gran responsabilidad y mucho orgullo también, porque es una industria
(03:11):
bellísima donde se conjuga la cultura, el arte, el contarnos historias, el storytelling
con el negocio.
Entonces ahí es, pues tiene todo.
Butaca 39.
Fíjate que el hecho de sacar los precios del cine de la canasta básica e incrementarlos
(03:32):
pues también ha recibido muchas críticas, porque en cierta forma está despopularizando
el acceso a la cinematografía.
Con esta teoría, pero en la práctica no es así, porque las salas siempre están llenas.
Con qué se ha enfrentado Canasine ante este camino en sentido contrario respecto a popularizar
un arte como la cinematografía y convertirlo en un negocio de excelencia, que a mí me
(03:54):
encanta que los cines estén como estén.
Pero qué tan poco popular es esta política de incrementar los precios para que el cine
sea sostenible.
No sé cómo me gusta que me hagas esa pregunta, porque me da la oportunidad de dar este dato
de que México está en los primeros 10 países con el precio el boleto más económico en
el mundo.
Y esto y uno cuando va al cine quizás en la colonia donde vive dice, ay, claro que no
(04:17):
es carísimo, no, yo pago 200 pesos.
No, pero es que hay lugares en el país donde el precio cuesta 20 pesos, no, porque dependiendo
de dónde está el cine es que el precio está determinado.
Entonces hay una variedad de precios muy grandes.
Como nosotros hacemos el cálculo es que calculamos el número de boletos que se vendieron entre
el dinero que entró y entonces podemos establecer este precio promedio que está alrededor de
(04:40):
los 60 pesos y no ha subido.
Bueno, obviamente con la pandemia y todas las presiones inflacionarias y hubo que ajustar,
pero desde 2010 2009 el precio no subió.
Entonces no se estuvo actualizando a la inflación, lo cual lo vuelve muy accesible.
Es la actividad fuera de casa más económica que hay, no, porque ir al teatro, ir a cenar,
(05:00):
ir al fútbol, a conciertos te vas a salir siempre más caro que el cine.
Pero sí es importante decir que el precio no es un precio único, es un precio que está
determinado por el lugar, la calidad del cine, la calidad de la plaza comercial y eso hace
que se siga siendo accesible.
Y además, y aquí aprovecho, vean las promociones, hay unas promociones bárbaras, sobre todo
lunes martes y miércoles, que es cuando la gente suele no ir mucho al cine.
(05:23):
Hay muy buenos precios y también los horarios de la mañana, no están con muy buenas promociones
justamente para seguir siendo una actividad popular.
Y también tanto cinemex como cinépolis tienen como una nueva gama de cines para ciudades
más pequeñas, más tipo pueblo, en donde todavía el cine está siendo más económico.
Entonces, pues justamente es para atender esta parte.
(05:46):
El cine es para todos.
Exactamente.
Butaca 39.
Tabata, qué interesante que, bueno, tú no eres cineasta y estás dentro de una de las
cámaras más importantes de la industria en nuestro país.
Cuáles son los retos que te has propuesto o que has anjado dentro de la de Cana Cine?
(06:07):
Bueno, para quienes nos está escuchando y no sepa la cadena productiva, son tres eslabones
de la industria.
El primero es la producción, que es eslabona con la distribución, que es eslabona con
la exhibición.
Nosotros, digamos, tenemos una exhibición muy fuerte, muy sólida.
La distribución está bien.
Podría haber más casas distribuidoras de cine nacional porque están obviamente el
(06:31):
Teatrical de Hollywood en México, pues están aquí instalados.
Son la mayoría parte de Cana Cine.
Hay oficinas de Universal, Warner, Disney, Paramount, etcétera.
Pero la distribución, digamos, de cine nacional, pues no son tantas empresas, pero aún así
está sólida.
Pero la producción es ahí desde un lugar industrial, desde un lugar de éxito, desde
un lugar de venta de boletos, donde hay que fortalecer.
(06:53):
Y ahí es donde es justamente tratar de que las políticas públicas incentiven mucho
más el éxito.
Porque ahorita las políticas públicas incentivan mucho la producción, lo cual es muy bueno
porque ha generado muchas capacidades técnicos, compra de equipos, compra de cajas de postproducción.
O sea, ha permitido desde el 2010 que entró en operación la principal política pública,
(07:16):
que es el Eficine, generar esta producción, pero no necesariamente dar resultados importantes
en taquilla.
Entonces, para nosotros en Cana Cine, el principal reto es activar económicamente eso para
que tengamos un eslabonamiento sólido en las tres y para justamente que el exhibidor
pues no dependa tanto de Hollywood.
¿Qué pasa cuando hay huelgas?
(07:37):
Pues no hay contenido o viene la pandemia y no mandan películas, no se las guardan.
Entonces, pues el exhibidor también sufre porque no hay contenido local.
Países como Japón, como Corea del Sur, como Francia, India, que tienen cinematografías
muy fuertes, pues los exhibidores y los distribuidores no sufrieron tanto con este contenido porque
(07:59):
no dependían exclusivamente de Hollywood.
Entonces, obviamente al exhibidor y de ahí el Festival de Cina de Morelia.
Hay muchas cosas que hacen los exhibidores para que los productores mexicanos pues puedan
triunfar y pueda haber un contenido nacional más fuerte.
Entonces, sin de echar tanto rollo, el principal reto es lograr contenido nacional más fuerte
y eso desde una tema de política pública.
(08:20):
Pero es muy complejo porque hay muchas visiones y hay quien ve el cine nada más como cultura
y un poco ve mal que alguien lo vea como negocio y al revés lo que lo ven como negocio,
ven mal lo que lo ven como cultura.
Y ese balance porque estamos hablando de industrias creativas, o sea, no estás produciendo refrescos
o palomitas, es industria creativa.
(08:41):
Es un producto, como decías, que habla de la creatividad, pero tienes que venderlo,
¿no? y eso pasa bueno con la industria editorial, con el cine, con las artes plásticas.
Ese balance ¿cómo lo logras?
Porque finalmente es un negocio.
Sin lugar a dudas, es un negocio, pero tiene esta complejidad de ser cultural.
De hecho, la política pública está dentro de la Secretaría de Cultura, no está en
(09:03):
la Secretaría de Economía.
Entonces está visto más como cultura, pero al mismo tiempo uno se pregunta si son 650
millones de pesos los que se destinan al año a producir cine.
Pero si ese cine no está visto por los mexicanos, generalmente se culpa al exhibidor, pero la
verdad es que el exhibidor, como les digo, está ávido de tener un contenido que conecte
con el público y también que tenga dinero destinado a la mercadotecnia.
(09:28):
Porque no puedes pensar que nada más porque pones una película, ya la gente va a saber
que está puesta y la va a ir a ver.
Tienes que ir acompañado de una buena campaña.
Y a partir de esa buena campaña es que el exhibidor inclusive determina a cuánta sala
se va.
Y a partir de esa campaña es súper potente, le va a abrir más salas, porque obviamente
pues quiere que más gente la vea esa película.
(09:48):
Pero si la película no tiene ni un póster y entonces creen a veces los productores que
nada más porque te la exhibes ya va a vender, pues no.
Y cada sala, pues tenerla en operación tiene un costo, no es algo que sea gratuito.
Entonces se vuelve esta discusión complicada.
Haciendo números desde que existió el Eficine, desde 2010 que empezó, sólo 70 películas
(10:10):
han hecho más de un millón de boletos.
Sólo 65 han hecho más de 500 mil boletos.
Entonces claramente nos ha permitido el Eficine formar todo a una industria de producción,
pero creemos que ya estamos en ese momento en donde podemos ya empezar a sofisticar esa
política pública para que al menos un pedazo del recurso, un 30% del recurso, tal vez menos,
(10:34):
ya se vaya más enfocado a lograr éxito en taquilla y que genere la atracción de inversión
privada.
Hace un momento platicábamos antes de entrar la virtud de esta inversión público-privada
que siempre genera los mejores resultados.
Entonces en el mundo se hace mucho este tema de los rebates o los...
Nosotros tenemos un soft money, o sea, quiere decir que el Estado pone para hacer películas
(10:58):
hasta 20 millones de pesos.
Cómo puede esos 20 millones atraer a un Hollywood o atraer a otro país o atraer a
un fondo de inversión a complementar y hacer negocio porque están esos 20 millones.
Y entonces ahora sí salimos con una gran campaña, con un producto muy bien pensado
a lograr números, a lograr éxito y a que el cine mexicano lo vean los mexicanos, porque
(11:20):
de nada sirve gastar tanto para que ningún mexicano vea esa política cultural.
Siguiendo con esta temática, yo quisiera preguntarte para toda la audiencia que tenemos,
que muchos son artistas emergentes en la cinematografía, qué hace CanaCine, qué es CanaCine y para
(11:40):
qué le podría servir CanaCine a una comunidad cinematográfica local como es la comunidad
de aquí de Morelia.
CanaCine, como todas las cámaras empresariales, son club de empresas básicamente, pero están
creadas por la ley de cámaras y confederaciones.
No es una asociación cualquiera, es una cosa creada por la ley y están hechas para ser
(12:01):
los órganos de consulta del Estado.
Entonces el Estado, tanto el Ejecutivo, el Legislativo y también ahora en este sexenio
el Judicial, porque tuvimos que hacer muchas cosas a cabildear y hablar con los jueces,
somos ese órgano de consulta, tenemos esa figura jurídica y eso nos da una fuerza
importante.
Pero nuestra razón de ser es el desarrollo de la industria.
(12:22):
Sabemos que a veces no nada más con cabildeo podemos hacer desarrollo.
Entonces hacemos diplomados, hacemos temas de capacitación y a partir de hace siete
años justamente que llegue pues empieza el tema de la descentralización como un tema
muy importante desde el gobierno ha hablado, ¿no?
Andrés Manuel Obrador habla mucho de descentralizar y entonces decimos claro, tenemos que empezar
(12:47):
a delegaciones de CanaCine.
La primera delegación que abrimos fue Jalisco y fue importantísima la labor de CanaCine
Jalisco para lograr el film Jalisco, que es un rebate de 100 millones de pesos que dan
desde el año pasado.
No fuimos los únicos actores hubo más, pero fuimos un actor que fue muy punta de lanza,
tuvimos las primeras reuniones y fue pues utilizamos estos 80 años de institución,
(13:12):
el estar en la ley para lograr esto en Jalisco.
Entonces abrió Baja California, en Baja California ya logramos que parte del fideicomiso turístico
se emplee para atraer filmaciones, ya se han hecho cuatro o cinco películas que se
pagan los hoteles con ese fideicomiso turístico, pero CanaCine fue quien hizo esa gestión
(13:34):
con gobierno y con la comisión de filmaciones de allá y nosotros un poco ayudamos a la
promoción y puenteo de esto y también firmamos un convenio con el gobierno allá para que
se destinen pues una cantidad de dinero para capacitación constante.
Y así en cada estado, cada estado depende, tenemos ya ahorita 14, no hace siete no había
(13:55):
ninguna ahorita hay 14 y cada lugar tiene sus características, cada lugar tiene pues
una, una, por ejemplo, toda la península de Yucatán, Quintana Roo, Yucatán y Campeche,
también Tabasco se han organizado y entonces ahorita están hablando mucho con la Embajada
Americana, estamos tratando de llevar unos realities de Amazon y empezando como a trabajar
(14:19):
como península porque de pronto es tan caro tener equipos que Campeche tiene un equipo
que lo necesitan en Mérida y pues es una hora de camino pues les llevan los equipos
y al revés hay alguien de post en Quintana Roo, entonces entre ellos esas tres zonas
pues se van proveyendo mutuamente y empieza a haber una comunicación y una articulación,
(14:42):
entonces firmamos un acuerdo con los secretarios de Economía de los cuatro estados para el
impulso de la industria, entonces ese son el tipo de cosas que hacemos en Canasini.
Y hacemos vinculación, a veces me llegan creadores recién, oye pues traigo este proyecto
no sé y entonces pues buscamos vincularlo con un productor que le pueda interesar, también
(15:05):
tenemos una incubadora de guiones en donde invertimos en que los guiones se mejoren,
presentamos americanos, guionistas americanos para que asesoren a los guiones y luego estamos
vendiendo esos guiones a los productores que están buscando guiones de mayor calidad,
entendiendo el guion como lo que inicia todo, entonces poniéndole como mucho énfasis al
(15:26):
guion, ahorita tenemos ya tres, ya vendimos dos, uno estamos en proceso y el tema es que
sea algo que al vender el guion tengamos de nuevo canicas para hacer el siguiente y poder
tener la asesoría de estos americanos que la verdad es que ya verán, pero los guiones
si tienen un levantón porque nadie como los americanos para contar historias, entonces
(15:49):
son, saben perfecto en donde el personaje necesita un ajuste de tuercas, donde la historia se
puede volver más clara o más accesible o más divertida, entonces, o cada vez somos
muy repetitivos, entonces le quitan los elementos de repetición, entonces pues es el tipo de
cosas, tenemos muchísimas iniciativas pero ese son el tipo de cosas que hacemos.
(16:10):
Butaca 39 Fíjate que en México está muy etiquetado
que el cine mexicano casi siempre es cine de arte, yo pongo un ejemplo de que en Francia
pues el cine es cine y difícilmente uno puede distinguir entre una película francesa de
arte o una película francesa comercial, esa línea está muy borrosa, ¿por qué?
(16:31):
Porque Francia tiene un legado y una historia de cómo contar historias que no logras diferenciar
de esa manera tan tajante como existe en México entre el cine de arte y el cine comercial,
México pues tenemos la influencia estadounidense y eso hace que las películas muy comerciales
sean muy comerciales y las películas mexicanas casi todas, no todas, sean muy de arte, ¿no?
(16:52):
Yo alguna vez en alguna entrevista que me hicieron dije un comentario que no le gustó
a ninguno de mis amigos y es que yo mencioné que para que el cine mexicano se vuelve industria
habría que quitarle esta imagen de cine zángano, es decir, el cine mexicano no todo, lo voy
a generalizar, este vive de subsidios y a veces esos subsidios no están condicionados
a nada, como no te condicionan el retorno de la inversión al final de cuentas puedes
(17:15):
contar lo que quieras y lo puedes contar de la manera como tú lo veas pertinente que
eso no tiene nada de malo pero a veces sin pasar por los filtros de profesionalización
de un producto, en este caso una película.
¿Cómo hacerle para que el cine mexicano, una, no pierda su personalidad, su identidad
porque al final de cuentas eso es lo que queremos, es un producto cultural, pero dos para que
(17:36):
sea sostenible?
Yo creo que la respuesta a lo que nos pasa pues se llama políticas públicas, o sea
si la política pública como está actualmente está incentivando a que no haya éxito porque
como dices no necesito vender, o sea yo gané de producir, entonces es un incentivo a producir
pero no es un incentivo para vender y se podrán hacer cambios muy pequeñitos tipo si tuviste
(18:01):
éxito la siguiente convocatoria no tienes que presentar carpeta.
Por decir alguna cosa, si ganas puntos, y no necesariamente por ser taquilla, puede
ser inclusive haber sido seleccionado en un festival de cierta categoría, eso te da una
oportunidad distinta.
El día de hoy puro oficine es la política pública y da para hablar muchísimo porque
(18:24):
con ese dinero, con esos 650 millones es que se está haciendo cine, pero antes el proceso
era tenías primero que tener tu proyecto y convencer a un contribuyente que te diera
el dinero y después ir al insinuo a presentarlo.
Con esta administración se cambió el orden, primero presentas el proyecto y después buscas
al contribuyente, entonces eso ha hecho que antes entraran 80 proyectos por convocatoria
(18:49):
porque no todos podían conseguir contribuyente y ahora al democratizarse y ya no es necesario
el contribuyente están entrando 400.
Entonces la probabilidad de ganarte el proyecto antes era de.3 y la probabilidad de ganarte
ahora es de.076.
Entonces obviamente se volvió mucho más competido pero te está pasando algo, los
(19:11):
productores más experimentados, con más hambre de éxito están concursando con alguien
que está empezando y que puede tener más puntos y más valor justo por eso porque está
empezando.
Entonces el productor que ya podría pasar a otra liga no está teniendo las políticas
públicas para pasar a otra liga y tener éxito.
(19:32):
Entonces por eso nuestra propuesta es empezar a generar que ya no haya un salón multiáula
digamos donde está la maestra con un niño de 6 años otro de 15 y empezar a ser o sea
a segmentar ya el IMCINE lo hizo con el nuevo que se llama el ECAM que agarró un cachito
del IMCINE y lo dedicó solo a afroamericanos y indígenas.
(19:55):
Entonces ya hizo una segmentación pues qué bueno pero ahora hay que hacer una segmentación
de los seniors o de los que ya son como una liga mayor y a esa liga mayor también se
le va a exigir más y se le va a exigir que los guiones les va a exigir que te hagan inversión
privada, se les va a exigir resultados y solo van a poder concursar los que pongamos la
(20:19):
línea donde quiera de 500 mil boletos o dinero o festivales o eso junto o el dinero que traigan
privado.
Pero lo que voy es creo que estamos en este momento en el que podemos empezar a sofisticar
la política y nos tenemos que apurar.
Esto para mí es un quick win porque generar rebates y eso toma mucho tiempo y ahorita
(20:41):
se está yendo todo a Colombia, a Uruguay, a Chile y yo veo socios de Canasine que son
casas de postproducción que la están pasando negra porque se está yendo el trabajo y ellos
tienen todos unos fierros montados y mucha inversión y están sin tener trabajo porque
se está yendo a otros lados.
Entonces sí urge hacer estos cambios y urge hacer este quick win de poder segmentar el
(21:07):
oficine y llevar ya un pedazo a ya no estar desarrollando talento y desarrollando empresas
y desarrollando productores como ha venido haciendo los últimos 14 años, sino ya llevar
un cacho a empezar a tener resultados muy concretos en el indicador que quieras poner,
ya sean boletos, dinero o festivales.
(21:33):
Y continuando con este mismo tema, aquí hay otro protagonista que se nos está olvidando
quien está viendo cine.
¿Por qué los mexicanos no estamos viendo cine?
Yo creo que son muchas cosas, pero al público mexicano si le entregas una buena película
la va a ir a ver.
Radical por ejemplo el año pasado hizo 7 millones de boletos, hizo casi 300 millones
(21:54):
de pesos.
Pues si hay una película como esa o no se aceptan devoluciones que ya está en los 600
millones de pesos que ya vendió 15 millones de boletos en su momento, pues entonces es
que la gente sí quiere ver cine mexicano.
El tema es que las historias y los valores de producción a veces no son atractivos para
(22:15):
ellos y pasa algo que comentaba ahorita Juan Pablo que las pelis son extremadamente así
comedias y la risa en vacaciones, así como no manches frida o en el otro extremo la pelis
es súper de arte y de súper nicho, clavadísima que está hecha para de verdad de nicho y
(22:38):
que unos cuantos dicen wow qué profundo, pero es para unos cuantos y en medio de estas
dos hay poco contenido.
Entonces la pregunta es cómo generar ese contenido que esté en medio, que no sea tan
de nicho ni tan la risa en las vacaciones.
Y ese es el reto y se han hecho experimentos y si pues es difícil pues sobre todo los
(23:05):
presupuestos que ese es un elemento también muy importante.
Ayer les decía una película mexicana cuesta una producción de un millón de dólares
en promedio cuando en Estados Unidos son 150 millones de dólares, son 150 veces más y
la inversión en distribución o sea en marketing es exactamente la cantidad que los americanos
(23:27):
gastan en producir, la gastan en promocionar, nosotros a veces ni el 10%, entonces son estas
dos, tres cuestiones, pero sí es un tema de recursos y del desarrollo, o sea invertirle
también tiempo al desarrollo.
El Eficine ha tenido otro tema que como hay dos convocatorias a principios en febrero
y otra en julio, junio y julio, córrele rápido el guión, entonces hay que aplicar porque
(23:53):
pues hay que producir, entonces no se dedica el tiempo a hacer un desarrollo que a veces
puede tomar muchos años, desarrollar una buena historia, desarrollar un buen, inclusive
un buen breakdown para que te permita tener mayores valores de música o poder tener
mayores valores de un buen fotógrafo o lo que le dan los valores de producción, sobre
(24:16):
todo la música.
La música es fundamental, es algo que te emociona, va a ser sin emocionarte y el sonido
es de verdad, o sea si tú te tapas los oídos no te emocionas, por más que veas la historia
y la hazlo de tréritos, si te tapas los oídos no te emocionas, entonces hay poca inversión
(24:37):
también en la música.
Cómo destinar una parte de nuestro presupuesto por mínimo que sea, pero a la distribución,
(24:58):
a la inscripción de un festival, cómo empezar a fomentar esto.
Sí, yo creo que hay que hacer una, es una gran campaña para que justamente en las escuelas,
en el CCC, meter desde el principio el tema de la comercialización y el marketing, como
lo hacen los americanos. Los americanos desde que están desarrollando el guión, ya están
(25:21):
pensando en públicos, ya están pensando a quién va dirigido, cómo van a llegar más
lejos y en función inclusive de a quién va dirigido, empiezan a hacer todas sus estrategias
de todo, de colores, de fotografía, para que todo tenga un sentido y que esos a quien vayas
dirigido realmente puedas tener el éxito que estás buscando, porque si no se vuelven
(25:45):
un poco como palos de ciego donde empiezas a producir y ya que lo terminaste dices y
ahora cómo lo vendo o aquí le voy a hablar con esta película.
Es para hacer activismo, es para mostrar una realidad, es para entretener, es para emocionar
y para emocionar a quién, a los mayores, a los menores, a toda la familia. Entonces,
(26:05):
yo creo que la respuesta es que cada vez metamos más este tipo de elementos de mercadotecnia
y de públicos y se puedan empezar a entender mejor a los públicos y también aprovechar
la tecnología, porque antes hacer publicidad era muy caro, hoy con redes sociales y campañas
(26:26):
digitales se vuelve mucho más económico y también se vuelve mucho más económico
poder hacer estudios de opinión respecto a lo que estamos haciendo y finales o personajes
o no, en donde el público puede decir me gusta más por aquí que por acá y poder hacer
estas historias que conecten mejor con las audiencias.
Fíjate que volviendo un poco al tema de que hay un nicho enorme de oportunidad en ese
(26:52):
inter entre el cine de arte y el cine muy comercial o de repente muy ligero, pues ahí
está realmente la oportunidad para todos los cineastas y hay películas como El Triángulo
de la Tristeza que fue un éxito, es una película de lectura, no digo que difícil, pero tampoco
muy fácil, creo que es un punto intermedio muy interesante, muy dinámica por cierto.
(27:13):
Te quiero preguntar de un caso muy particular que es el de El Fenómeno Roma de Cuarón,
esa no tenemos un parámetro sólido porque entró por Netflix, porque es una película
que se considera muy lenta, pero ¿qué hubiera pasado si hubiera entrado a salas comerciales
primero y no a Netflix?
Yo creo que le hubiera ido como levada a las películas de arte, pero películas como la
(27:39):
que acabas de mencionar, El Círculo de la Tristeza, o sea, hay todo este circuito de
películas de arte que son las que generalmente se ganan los Óscares, que tienen una venta
importante, o sea, si llegan a superar el millón de boletos vendidos, o sea, si llegan
a los 40, 50 millones de pesos, 60 millones de pesos.
(28:03):
No es nada para una película, pero no son los 10 millones o 500 mil pesos que las películas
mexicanas hacen en su mayoría, entonces sí se vuelve un escalón de mayor importancia.
Ni Cuarón se hubiera escapado de perder lana.
Yo creo que por eso fue muy inteligente en darse la plataforma.
(28:26):
Ahora, es una película de cine, o sea, tú ves Roma en la televisión y te duermes, ves
la película en el cine y la gozas.
Yo tuve la oportunidad de verla en cine y pues una película que disfruté de principio
a fin, pero cuando llegué a casa a ponerla para mis hijas en la televisión fue de por
favor, no, si es una película de cine y si es un contenido muy, muy de arte, blanco
(28:51):
y negro, con una velocidad, etcétera, no creo que hubiera hecho los grandes números
que él hizo en otras películas propias, más comerciales.
Y justo aprovechando esta pregunta, a ti ¿cómo te gusta ver el cine?
El cine se debe ver en la pantalla grande, ¿qué pasa con las plataformas?
(29:14):
Amo esa pregunta.
Es que sí, definitivamente, para mí el cine se ve en el cine, pero también hay contenidos
y contenidos.
Hay un estudio que es bien interesante, no recuerdo exactamente los números, pero el
resultado es el spam de atención, la inmersión que tú tienes con un contenido depende del
(29:34):
tamaño de la pantalla.
Entonces, si tú estás viendo en un celular, tu atención va en obviamente un audiovisual,
no va a pasar de 15 a 10 minutos.
Si te vas a televisión, no va a pasar de 30 minutos.
(29:55):
Pero si te vas a la pantalla grande, puedes estar tres horas.
(30:16):
Realmente metido y eso lo han estudiado los Nilsens y los que están estudiando todo el
tiempo nuestro comportamiento humano y qué compramos y qué colores nos gustan y dónde
vemos la publicidad.
Lo han estudiado y por eso el cine es tan importante, porque ahí es donde pueden realmente
llegar a la psique humana a generar cambios de todo, porque entra profundo en nosotros
(30:40):
ese compromiso con una historia.
Y el storytelling, el contar historias es algo que en la humanidad ha sido nuestros sueños,
ahí vamos soñando la realidad.
Que será en una fogatita, con el chamán o lo que fuera de la tribu, contando las historias.
Ahora ese espacio es el cine y es un espacio colectivo donde se genera una energía, donde
(31:05):
uno ríe, llora, grita.
Sales de estar en el encierro de tu pantallita para ir a un espacio compartido.
Y obviamente son experiencias complementarias.
Hay una exhibidora que me encanta que dice, es como cuando te cocinan muy rico en tu casa,
(31:25):
pero eso no quiere decir que no quieras salir a un restaurante.
Y en el restaurante también comes rico, pero también a veces te hartas si quieres comidita
casera.
Entonces, son experiencias complementarias y creo que sí cada vez la industria va definiendo
más qué contenido es un contenido para televisión y qué contenido es un contenido para cine.
Y eso también el consumidor lo va entendiendo.
(31:48):
El reto de México es que su contenido también sea contenido para cine, porque tiene mucho
éxito en la pantalla chica, pero la gente en la pantalla grande dice no, mejor no espera
que llegue a la plataforma.
¿Por qué?
Por la falta de valores de producción, porque tienen valores de producción todavía de
televisión y para eso es que se requieren esos recursos que nos lleven al cine.
(32:11):
Necesitamos por lo tanto más inversión privada que se complemente con la pública y nos lleve
a este contenido de mucha mayor calidad.
¿De qué manera va a influir la inteligencia artificial generativa en la temática del
mercado, del cine, de la producción misma?
(32:33):
Claro, pues yo ojalá tuviera una respuesta y ojalá tuviéramos una respuesta.
Yo siento cuando lees noticias y ves todo respecto a este tema que estamos todos como
muy sin saber cómo nos va a cambiar la vida, que nos la va a cambiar es un hecho y que
eso ya está aquí es un hecho, pero cómo es algo que creo que para todos es un misterio.
(32:55):
Para el cine mexicano puede tener una ventaja muy grande y es que vuelva más económico
producir historias que ahorita dices no, eso no lo puedo producir porque es muy caro.
No, y entonces mi personaje salió de la tierra y se fue a otro planeta donde encontró a
la novia Alien.
(33:17):
Y eso no lo puedo hacer, pero ahora pues qué crees una computadora te puede generar y haces
tu virtual production y lo proyectas en una pantalla de leds atrás super picuda que parece
realidad y nada más pones a tu talento, tus actores, actrices en frente a esa pantalla
con unos props en frente y está perfectamente están en esa realidad.
(33:41):
Y entonces eso es algo que antes no podíamos hacer porque solo Hollywood podía hacer esas
historias de superhéroes, microversos, macroversos, multiversos.
Nosotros no, pero ahora con esta accesibilidad a esa tecnología que va a ser cada vez más
económica pues es algo que se puede lograr.
(34:02):
Ahora, ¿cómo nos va a sustituir la inteligencia artificial a los humanos y cómo va eso a generar
un sistema social muy fuerte?
Pues es una pregunta.
Lo que sí es un hecho es que vamos a tener cada vez más tiempo libre para consumir más
contenido y eso es lo que es el siglo 21.
(34:24):
Ayer decíamos el contenido es un commodity, ya como el agua, como el gas, como el no,
es un commodity.
¿Por qué?
Porque nuestro tiempo libre antes pasábamos el tiempo libre.
Digo, antes no teníamos tiempo libre porque teníamos que andar ordeñando la vaca y hoy
los niños creen que la leche viene del súper.
O sea, ya y los comprendo, pues nunca han visto una vaca.
(34:48):
¿Por qué van a pensar que viene de otro lugar que no sea del súper?
Pero ese tiempo libre lo destinamos cada vez más a la cultura.
A la cultura.
Yo ni siquiera voy a hablar solo del cine, a la cultura.
Y entonces la pregunta es si vamos a tener más tiempo libre, ¿a dónde vamos a llegar?
O sea, ¿qué vamos a crear?
Porque ese tiempo libre nos va a permitir crear más cosas y también consumir más cosas,
(35:11):
más contenido.
Entonces, gobiernos, todo el mundo, dense cuenta, estamos en el siglo 21, inviertan
en comisiones de filmaciones, promuevan, hagan políticas públicas, incentiven, den locaciones,
lo que tengan que hacer porque ese es el siglo 21.
(35:32):
Y la inteligencia artificial está aquí y es justamente para darnos más tiempo libre,
para consumir más contenido y más cultura.
Fíjate que en ese sentido la falta de excelencia y la plasticidad, por llamarla así, se ha
empezado a notar en los productos.
(35:53):
Yo ya escribí un guión en inteligencia artificial, digo, más bien estuve probando y está súper
meloso, súper atascado, es más, creo que la inteligencia artificial quiere superar
al ser humano y está exagerando.
Entonces, en ese sentido yo ya vi algunas pruebas de guión en chat GPT, no más para
experimentar y está exageradamente meloso, lleno de elementos narrativos que quieren
(36:16):
imitar o superar la capacidad poética de un ser humano.
Pero bueno, ese era nada más un comentario que tengo la esperanza de que nunca una máquina
nos pueda superar.
Y corte, ya estamos siendo gobernados por máquinas.
Que las sepamos utilizar, es que son herramientas.
Entonces, en la medida en que son herramientas que realmente las sepamos para poder crear
(36:37):
más y poder, o sea, beyond the limits, romper los límites de todo lo que en esa medida
es que van a ser buenas, pero pensar que nos sustituyan eso sí, y sí, nos van a sustituir
sin duda, ya nos sustituyen en mucha mano de obra, pues está haciendo, ahí lo pone
(36:57):
Chaplin, desde hace años está poniendo el tema de la máquina que sustituye al humano.
Pero siempre y cuando el humano pueda realmente beneficiarse de la máquina y tener más tiempo
libre para expandir su alma y seguir creando y seguir disfrutando de la creación humana.
Pero es desde ese lugar de una sustitución de trabajo, de una sustitución de la relación
(37:20):
entre la máquina y el humano, siempre la máquina como una cosa que se usa.
Si es, sino que la máquina nos usa a nosotros.
Exactamente, pero bueno, ¿cuántas películas?
Podríamos hacer una...
El otro día vi Ex-Máquina, la película que ya es viejita, pero bueno, finalmente la
máquina mata al humano.
Sí, o Matrix, que ahorita está cumpliendo años, pues justamente es eso, es la máquina
(37:44):
que utiliza al humano como fuente de energía y le crea una realidad ahí para que no le
surta.
O terminator, o sea toda la cantidad de películas que hay sobre esta relación entre metrópoli.
Oye, el miedo no anda en burro, ¿verdad?
(38:05):
Butaca 39.
Hoy está Bata finalmente y bueno, antes que nada, agradecerte muchísimo que nos hayas
acompañado el día de hoy aquí en Butaca 39.
Te quise una pregunta personal, tú eres licenciada en Derecho, egresada de la UNAM.
Es correcto.
Y tienes una maestría en políticas públicas en España, ¿no?
Es correcto.
Y tu parte como cineasta, ¿dónde quedó?
(38:27):
¿Te sientes satisfecha, te sientes frustrada, eres feliz al final de cuentas haciendo lo
que haces o ya ni te acuerdas?
No, soy 100% feliz, 100% porque conjugo como dos cosas que me gustan muchísimo que son
las políticas públicas, que es lo que estudié con mi pasión y amor por el cine.
Entonces son esas, es como poder aplicar lo que te gusta hacer en algo que te apasione
(38:51):
y que te gusta muchísimo.
Y yo admiro muchísimo a los creadores de cine y como que mi parte creativa la llevo
en otros lugares.
Creo que hice después también una especialidad en Estados Unidos donde empecé a hacer mucha
cerámica y a pintar y esa es como para mí donde llevo mi parte creativa porque es algo
que todos tenemos que hacer, no necesitamos ser reconocidos internacionalmente para sacar
(39:16):
eso es tan importante, es como parte de disfrutar más la vida, es poder estar haciendo esta
creación y por supuesto la creación más grande que un ser humano puede tener que
es ser papá, ¿no?
O mamá.
Claro.
Entonces pues poderle dedicar tiempo a mis hijas y poder ir moldeando un tipo de ser
humano que se moldea con amor y atención, ¿no?
(39:39):
Entonces si no le das ese amor y esa atención, pues no estás realmente generando pues un
mundo mejor.
O sea, es super cursi, pero entonces es como es tu gran contribución es que los que se
quedan pues traigan mejores sueños y mejores pues eso, que busquen un lugar mejor para
todo en cuanto a sus relaciones, en cuanto a...
(40:01):
Entonces para mí esa es ahí donde me siento muy plena, ¿no?
Por esta parte en la que puedo pues ser una mamá pues muy presente y mi trabajo me lo
permite y es algo que no dejo de agradecerles el poder a este trabajo, el poder estar al
pendiente de mi casa.
Esa es tu obra más perfecta, ¿no?
Sin duda.
(40:22):
Sin duda.
Y perfecta y perfecta.
Sin duda.
Y perfecta porque hay que moldearlo, ¿no?
Y perfecta porque existe realmente la perfección.
Y porque hay que soltarlo, ¿no?
O sea, es una más la cosa más es como ya, sí, ya están tan de prestado y ya lo que
existe, ¿no?
Y este proceso que es en el que por la edad en la que estoy ahorita que es ir soltando,
soltando, soltando porque ya tienen que caerse, vivir sus vidas y lo que sus espíritus hayan
(40:48):
venido a hacer aquí a las cosas duras a las que se van a enfrentar, pues que las vivan
y uno no puede estar ahí todo el tiempo, ¿no?
Entonces, pues ya se va volviendo una cosa más de soltar y que le va a dar espacio a
volver a crear otras cosas.
(41:08):
Gracias Tabata.
Muchas gracias.
Por haber estado aquí en Serias.
No, les agradezco muchísimo.
Te lo juro que lo disfruté muchísimo y pues nos vemos próximamente en Butaca 39.
Gracias, gracias a los tres.
Gracias.
Tabata Aguilar.
Butaca 39.
Sandra Aguilera.
Alejandro Sosa y Juan Pablo Arroyo Abram.
(41:36):
Esto fue Butaca 39.
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