T4 Ep10 • México y los Beatles

El lunes pasado, se anunció en redes sociales el lanzamiento de “Wings”, ⁠la colección homónima definitiva. Tendremos todos los detalles.

Hoy es día de la Independencia de México. Así que revisaremos las muchas conexiones que los Beatles tuvieron con nuestro país, a lo largo de su carrera.

En la efeméride Beatle, hablaremos de la sesión de grabación de la canción “Pipes Of Peace”, de Paul McCartney.

En la sección “Sing My Song”, hablaremos de la canción “I Lost My Little Girl”, primer canción de Paul McCartney.

Y finalizaremos el episodio con un texto de Pablo Neruda.

#FanProjectPaulMcCartneyMX

#FPPaulMX2024

#PaulMcCartneyGotBack

#GotBackNorthAmerica2025

#GotBack2025

#GotBackTour

#GotBack

Episode Transcript

(00:47):
Episodio 10 de la temporada cuatro, los Beatles y México.

(02:49):
Beatlámanos de México y el mundoen todas las latitudes en donde
nos escuchan, les doy la bienvenida al décimo episodio de
la cuarta temporada de la caverna de los Beatles, que es a
la vez nuestro paragésimo octavoepisodio consecutivo llevamos ya
48 episodios, mi nombre es Héctor Legorreta y pueden

(03:11):
seguirme en X antes Twitter en Arroba HCLC el lunes pasado.
Se anunció en redes sociales el lanzamiento de wings, la
colección homónima definitiva. Tendremos todos los detalles hoy
es Día de la Independencia de México, así que revisaremos las
muchas Conexiones que los Beatles tuvieron y han tenido

(03:34):
con nuestro país a lo largo de su carrera.
En la efeméride beatle hablaremos de la sesión de
grabación de la canción Pips of PACE de Paul Mccartney en la
sección Sing My Song. Hablaremos de la canción I Lost
My lit Girl, primer canción de Paul Mccartney, así como

(03:55):
escuchamos al inicio del programa.
Noel Gallagher, de OASIS, ha interpretado un fragmento de
Octopus Garden de Ringustar al finalizar la interpretación de
Whatever durante los conciertos que ha sostenido la banda
inglesa en la Ciudad de México por estos días, el extracto que
escuchamos. Fue el concierto del pasado

(04:15):
sábado 13/09/2025, cortesía de uno de los integrantes del Grupo
de WhatsApp del Fan Project. Por lo anterior iniciamos
escuchando la versión del álbum loop de Octopus Garden,
publicada en 2006. Así comenzamos el día de hoy, la

(04:36):
caverna de los Beatles Podcast. El 8 de septiembre pasado se

(09:27):
presentó en redes sociales oficiales de Paul Mccartney.
Y en su página oficialpaulmccartney.com, la
edición wings, dice el comunicado oficial.
Wings, la colección homónima definitiva, disponible el

(09:47):
07/11/2025 y bueno, comienza el comunicado oficial.
Wings es la antología definitivade la banda que definió el
sonido de los años 70. Supervisadas personalmente por
Pol Wings, está disponible en una impresionante variedad de
formatos bellamente diseñados todos ellos, incluidos los

(10:12):
éxitos internacionales atemporales band on the run,
Live and Lettyle Jet y Let in, canciones que todavía aparecen
en los shows en vivo de Pol. Hasta el día de hoy, wings llega
en una notable variedad de formatos.
Incluida la impresionante colección de vinilos en color de

(10:33):
edición limitada de 3 LP, una cápsula del tiempo
cuidadosamente seleccionada de imágenes y música para el gran
fan de wings hasta las versionesde un CDY, un LP para aquellos
que se embarcan en sus primeros vuelos con wings y o simplemente
comienzan una inmersión más profunda.

(10:54):
En esta etapa de la incomparablecarrera de Paul, todos los
formatos físicos vienen con un folleto que incluye una
introducción de Paul. Las ediciones de 3 LPY 2 IDS
incluyen un folleto ampliado de 32 páginas con fotografías,
ilustraciones, pinturas, trivia e información sobre la banda.

(11:17):
La obra de arte para wings fue supervisada, junto con Paul por
Aubry, Paul Powell. De Hypnogosis, el Icónico
estudio de diseño que trabajó con Paul en 7 álbumes de Wings,
incluidos banon, the Round, Venus and MARS, Wings over
América y Wings greatest. El formato ampliado incluye

(11:40):
extensas notas álbum por álbum sobre la obra de arte escritas
por Po, con editorial adicional de PET Papachins.
Y presenta ilustraciones originales de Unpy Pasion, quien
trabajó Por Primera Vez con wings en algunas de las
ilustraciones de a the speed of sound antes de ser invitado por

(12:02):
poli linda a una gira de 1976 como su artista residente, lo
que representa bocetos detrás dela escena de la banda.
La versión Blue Ray the Wings esla primera vez que las canciones
de Wings estarán disponibles en formato físico.
En Dolby Atmos, esta colección narra la historia de una banda

(12:25):
que se convirtió en uno de los grupos más vendidos de todos los
tiempos, con sencillos número uno en Estados Unidos, con my
love, bannon, the run, listen, what that mains said, chily love
songs y with a little look incluido todos los formatos de
wings y más de 22000000 de álbumes vendidos en todo el

(12:46):
mundo, wings superó todas las expectativas.
Mull of kintyre se convirtió en el primer sencillo en el Reino
Unido en vender más de 2000000 de copias, superando a She Loves
Shour y convirtiéndose en el sencillo más vendido de todos
los tiempos en el Reino Unido. En esencia, wings era una gran

(13:07):
banda de rock, pero como wings demuestra ampliamente, eran
mucho más. La extensa compilación muestra
la versatilidad de la banda con una lista de canciones
asombrosa. Que abarca POP, Folk, Soul,
Reggae y experimentación con canciones como Simon, Good night
tonight, a road truck me while LIFE y más, continúa el

(13:32):
comunicado. Acerca de wings.
Tras la separación de los Beatles, Paul se encontró a la
deriva tras separarse de sus colaboradores de toda la vida y
amigos más cercanos. Echaba de menos la camaradería,
la chispa creativa. Que emanaba de estar en una
banda. Ante la difícil decisión de

(13:52):
alejarse de la música o empezar de cero, nació wings, formada en
1971 con su esposa Linda Mccartney y el Guitarrista
Deniline, Wings se convirtió rápidamente en el vehículo de
Paul para su sanación personal ysu renacimiento artístico.
A lo largo de una década, la banda lanzó 7 álbumes de

(14:15):
estudio. Y tras una trayectoria ambiciosa
e impredecible que combinó la experimentación musical con el
éxito mundial. En lugar de depender de glorias
pasadas, wings forjó su propia identidad, a Menudo frente al
escepticismo de la crítica y losfrecuentes cambios de formación.

(14:36):
Su historia es una de triunfo, resiliencia y una profunda
creencia en el poder, la reinvención y bueno.
¿Qué es lo que vamos a encontraren este álbum?
Bueno, el álbum de 3 LP 2 IDS, BLU Ray y digital contiene lo
siguiente, Disco uno, bannon, the run high high, high sealy,

(15:01):
love songs, let in go, ninety hundred and eighty five, liven,
let day mamunia unions, farm ellenwills some people never now
en el disco 2 tenemos lede me. Get on the right thing jet my
love call me back again getting closer.

(15:21):
Listen what the Men say i have know love strange London Town y
a road troll me en el si 3 tenemos Venus and Marks y Rock
show she is my baby blue bard the Liver Journey Children Let
me rollit moon of quinteir. Why LIFE Simon.

(15:45):
With a little look Saily esta delas secciones del one Hand
clopping y good night tonight, la versión de un CD contiene
banon the run, let the mean jet with a little look, arrow, tron
me, nineteen hundred and nextty,five City love songs, my love

(16:07):
living, let die listen, what theman say, good night tonight y
month of kintaire. Sin duda, Paul Mccartney y los

(22:48):
Beatles en general tuvieron una conexión muy importante con
México culturalmente. Prácticamente desde que fueron
jóvenes. Prueba de ello es que cantaron
bésame mucho cuando eran muy, muy jóvenes, incluso como parte
del repertorio principal que tuvieron en los primeros años en
decáver. Bésame mucho es un Bolero.

(23:11):
Escrito en 1932 por la Cantautora mexicana Consuelo
Velázquez, es una de las canciones más populares del
siglo 20. Y una de las más importantes en
la historia de la música latina.Fue reconocida en 1999 como la
canción en español más grabada yversionada de todos los tiempos,

(23:34):
así como yesterday lo es a nivelmundial.
Versiones famosas fueron cantadas por el Trío Los Panchos
y la vocalista femenina guillolachincheti en 1968 y por dalida
en 1976. La letra en inglés fue escrita

(23:54):
por Sony Skillar. Inspiró la canción India de
Culto Yes SAMA Sama Hi Biarca, cantada por latta Mangesher en
la película Jab Jab Paul Kle. La canción apareció como en la
película Follow The Voice el 05/05/1944, Interpretada por

(24:15):
Charlie Spivak y su orquesta, y en cowboy and the señorita.
13/05/1944, con la voz de Dail Evans, también fue interpretada
por Chris Isaac en la película de 2003 MON Alicia Smile.
La canción fue escrita por la Jalisciense Consuelito Velázquez

(24:36):
y el primero en interpretarla fue Emilio Tuero.

(25:40):
Según la propia consuelo Velázquez escribió la canción
hacia 1932, a pesar de que nuncala habían besado en ese momento
y besarse como habría escuchado,era considerado un pecado.
Se dice que la melodía fue inspirada por quejas o la maja y
el ruiseñor, de la suite para piano goyescas.

(26:01):
Del español Enrique Granados. Sin embargo, no fue hasta la
Segunda Guerra Mundial que la melodía obtendría fuerza para
concebirla por las tristes historias de amor que rodeaban
el conflicto. Con el paso del tiempo, la
canción fue pasando de un artista a otro con diferentes
adaptaciones, siguiendo las versiones de lucho gatica y

(26:26):
Pedro infante. Señoras y señores.
Con el permiso de ustedes voy a ofrecerles una canción que
escuché en un disco norteamericano y.
¿Que más o menos va? Según Mark Lewinson and the

(27:30):
complete Beatles Chronic, los Beatles Interpretaron bésame
mucho regularmente entre 1961 y 62.
Con Paul Mccartney como vocalista principal, la incluyen
en su repertorio para su audición en deca récords el
01/01/1962 y la volvieron a interpretar durante su primera

(27:52):
sesión de grabación con EMI el 06/06/1962.
La grabación de EMI finalmente se publicó en anthology uno en
1996. Su versión incluía letras en
inglés. Que no se correspondían con la
versión original en español el 29/01/1969 durante las sesiones

(28:15):
de Get Back reinterpretaron la canción una vez más.
Esta interpretación se incluyó posteriormente en el documental
Let IT Be Paul Mccartney en 1997comentó, para Paul Mccartney,
many year from now de Barry miles tenía una pequeña
colección de discos muy diversa.De la que iba seleccionando

(28:38):
material recuerdo que tenía singweb the strains of my heart.
De lo de los costers que estaba en la cara B de jacket y Jack
puedo repasar estos discos y verque me gustaba.
Puedo repasar estos discos y verque me gustaba bésame mucho de
los costers es una canción menorque cambia mayor y ese cambio a

(29:03):
mayor es un momento musical muy importante.
Ese cambio a mayor me atrajo muchísimo.

(32:43):
Este audio que escuchamos al inicio del bloque es una
conferencia de prensa que los vídeos dieron en 1965, en la que
se escucha decir a George Harrison, Brian quería ir a
México y luego lennon dice. Vamos a los lugares a donde a
donde nuestro manager quiere ver, él lleva su Cámara.

(33:08):
¿Y bueno, a qué se referían? Bueno, a la fecha tentativa que
los Beatles darían en el palaciode los deportes, el 29/08/1965.
Ya en algún episodio de este podcast comenzamos toda la
historia completa de por qué no se llevó a cabo un concierto de
los Beatles en México, pero. Básicamente fue por la

(33:31):
resistencia del conservador Regente de la Ciudad de México,
ernestourchurtru, quien se esmeró en cancelar el concierto
de los Beatles y retiró el permiso que ya estaba para el
palacio de los deportes en los tiempos del todopoderoso pri.

(33:53):
Ese fue, digamos, la primer mención formal que tenemos de
los Beatles en relación a México.
Pero bueno, también hay un hechobastante conocido, bueno, sobre
todo para la gente muy involucrada en el tema de los
Beatles. ¿A lo mejor para alguna persona
un tanto alejada? Pues no, pero bueno, se sabe de

(34:15):
cierta amistad que había entre Germán Valdés tintán y los
Beatles. Una amistad que pues llevó casi
a tintán a punto de aparecer en la portada.
Del de un disco de los Beatles que no es nada menos que el
Sargent Pepper Lonely Hearts Clubband.
No hace falta mucho mencionar que Tin tan es uno de los

(34:38):
comediantes más recorrados en todo el país, no solo por la
gran cantidad de películas que interpretó, sino por como sus
personajes y sus canciones que trascendieron a lo largo del
tiempo. Desde el rey del barrio hasta el
libro de la selva, Germán Valdézparticipó en más de 45
películas. Su fama y éxito no sólo

(34:59):
conquistaron los mexicanos, pueslos Beatles estaban interesados
en que el actor formará parte dela portada de su disco
sargenter. La historia cuenta acá que Paul
Mccartney tuvo la idea de que enla portada de dicho álbum
aparecían diversas personalidades ante la idea del
bajista, sus amigo Robert Fraser, quien fuera propietario

(35:22):
de la galería de arte en Londres, y Peter Blake.
Despidieron a la banda que enlistaran a los personajes que
quisieran que formarán parte. John Lennon quería que
apareciera en Jesucristo, Gandhiy Hitler.
Sin embargo, la su disquera emy se negó ya que consideraban que
era bastante ofensivo. George Harrison tuvo en mente

(35:44):
que algunos gurús indios formaran parte de la portada.
Se sabe que Ringo Star no propuso a nadie en específico,
pero que en esa época tenía cierta fijación.
Por la cultura mexicana, la leyenda cuenta que Ringo Star le
escribió a Germán Valdez para invitarlo a formar parte de las
personalidades que aparecerían en el Sargent Pepper, pero

(36:06):
durante esa época titan se encontraba grabando las voces de
baloo para el libro de la selva,motivo por el cual optó por no
participar. Sin embargo, decidió mandar algo
que representara a su Tierra Natal, el baterista del Cuarteto
de Liverpool. Recibió un paquete procedente
del estado de México con un remitente que decía saludos de

(36:29):
Tin tan y se encontraba un árbol, la vida del municipio de
metepec, Estado de México. A lo largo del tiempo, esta
historia ha generado más curiosidad entre los fans de los
Beatles y ante la existencia de esta leyenda, la hija de Germán
Valdez comentó lo siguiente en uno de los aniversarios
luctuosos de su padre, la única cosa de la que fui testigo

(36:52):
porque estaba yo presente. Fue de la llamada telefónica de
la Oficina de los Beatles, en donde tomó la llamada tintán y
dijo, Tengo que cumplir con estecompromiso, no voy a poder
asistir, estaba hablando en inglés mi papá y nos dijo que
fue una llamada de Londres, dijoRosalía Valdez.

(40:03):
Una de las cosas que poco se saben es que George Harrison.
Era declarado fan de Jorge Negrete.
El músico fue muy cercano a la cultura mexicana y disfrutaba de
su música y cine, pese al poco conocimiento que tenía el

(40:26):
español. En una nota publicada en
infobae, se menciona que muchos artistas de México lograron
llegar al extranjero gracias a la forma que obtuvieron durante
la época de oro del cine George Harrison.
Fue uno de los músicos que se volvió fanático de personajes
como Jorge Negrete. Jorge Negrete se posicionó como

(40:49):
uno de los cantantes y actores más importantes de la época de
oro gracias al talento que tuvo en diferentes ámbitos
artísticos. El llamado charro Cantor saltó a
la fama de forma internacional con ahí Jalisco no te rajes.
Y gracias a esa película así como a su legado.
Se posicionó como uno de los iconos de la mexicanidad.

(41:14):
Tras años de la muerte de GeorgeHarrison, integrante del Grupo
británico los Beatles, su viuda Olivia dio a conocer que las
actividades filantrópicas que tanto ella como su esposa
estaban haciendo por el cine mexicano se debieron a que él
era un gran fanático de la épocade oro durante su visita a

(41:34):
México en 2016. Para presentar en el 14 Festival
Internacional de Cine de Moreliael documental sobre la vida de
Harrison, Olivia dio una entrevista para los
organizadores en donde se revelóque George era un gran fan de
Jorge Negrete. El amor y admiración que la
productora sentía por el protagonista de el rapto logró

(41:57):
llegar al corazón del británico.Olivia, siendo nieta de
guanajuatenses, motivó a su marido acercarse a la música.
¿Y el cine mexicano? El guitarrista disfrutaba tanto
de la música regional, el país, que una vez le pidió a su
suegro, quien siempre estaba cantando música ranchera,
grababa algunas canciones en el estudio.

(42:19):
A este especial momento también se unió su mamá, con quien cantó
cerca de cuatro canciones. George amaba la música mexicana,
vi algunas de estas películas conmigo, incluso tenía a Jorge
Negrete en la rocola. Mencionó en la entrevista el
guitarrista de los Beatles sentía tanta admiración por el

(42:40):
charro Cantor que inclusive pedía que en en algunas
ocasiones le cambiaran el nombrecuando estaban en familia.
Olivia compartió que su familia,pese a que actualmente reside en
Estados Unidos, siempre han sentido que su corazón está en
México, además de que tanto sus padres como ella se consideran

(43:00):
muy cercanos Asus raíces mexicanas.
Su hermana se casó con un artista de Tonalá, Guadalajara.
Por lo tanto, era usual que utilizaran el español para su
comunicación diaria. Es por ello que surgió la idea
de que George de Llamarse Jorge,pero cuando necesitaba utilizar
un apellido, elegía el de Oliviacuando era soltera.

(43:22):
Arias, además de que al músico le gustaba que lo llamaran Jorge
Arias, también disfrutaba de mucho de tocar a corres de
alguna canción, como la Feria delas Flores.
Misma que negrete llegó a interpretar, también le gustaba
tocar a la par de Los Panchos. Mientras los escuchaba.
Olivia aseguró que su esposo lograba entenderse bien con la

(43:44):
música regional mexicana a través de sus acordes a través
de la George material World Charity Foundation, la
productora busco el financiamiento para poder
restaurar películas de la época del cine de oro del mexicano.
Pues piensa que esta sería una forma no solo de colaborar con

(44:05):
el séptimo arte olvidado, sino de también de conectarse
espiritualmente con el fallecidomúsico Olivia.
Durante su visita a México visitó las bóvedas de la
filmoteca de la unam y al ver tantas películas apiladas en
latas, decidió sumarse a las actividades de restauración que
realizan otras fundaciones como the Field Foundation de Martin

(44:28):
Escorcerse. Esta entrevista es la que dio

(47:42):
Paul Mccartney en 2018 para el programa 60 minutos de la cadena
CVS, donde menciona cómo el público mexicano lo hizo
emocionarse mucho a pesar de queestaba cantando hello Goodbye,
que es una canción, pues que no es sentimental.
La la forma en la que la gente respondió le emocionó mucho a

(48:07):
Paul. Y lo tiene presente como uno de
sus grandes momentos. Paul Mccartney también ha
mencionado que uno de sus grandes conciertos ha sido el
del Zócalo de la Ciudad de México.
Cuando le han preguntado el top 3 de sus conciertos siempre
aparece El Zócalo junto con el que dio en la Plaza Roja de
Moscú. Evidentemente México está en el

(48:31):
corazón de Paul, tan es así que ha regresado en varias
ocasiones. México es el país de América
Latina en el que más ocasiones se ha presentado Paul Mccartney
después de Brasil, entonces evidentemente existe un cariño
muy especial por México, inclusoen la última gira Goodback 2024

(48:55):
se mencionó por parte del mismo Paul en la página oficial de
Paul Mccartney, y ya alguna vez ya leímos ese relato donde se
menciona que Paul le quiso dar. Y les hicieron un regalo muy
especial a los fans mexicanos. Y bueno, fueron los drones que
apreciamos en el concierto del 12/11/2024 durante la canción

(49:16):
Let me rolit así es de que, puessí, sí existe un cariño muy
especial de Paul hacia México. Existe un cariño que además no
es nuevo. Ya mencionamos hace un rato cómo
Paul Mccartney. Incluyo en el repertorio, en el

(49:38):
en los primeros repertorios de los vídeos, la canción de Bésame
mucho, pero además existe algo sumamente icónico, la canción de
Backseat of My Car, que fue una canción escrita por Paul y
publicada como último tema de suálbum de 1971 RAM junto a su
esposa Linda. La canción así estelísticamente

(50:01):
entre una balada arrolladora de piano.
Y orquesta, similar a the long and wedding road de Mccartney y
secciones de rock animadas antesde culminar en un final
estridente y apasionado, the backseat of my Car tiene su
origen en un concepto inacabado de unas vacaciones que Mccartney
pasó con su entonces novia Maggie Mcgyver en Cerdeña en el

(50:26):
verano de 1968. Fue una de las varias
composiciones que Paul Mccartneypresentó a los Beatles.
En enero de 1969, durante los ensayos de Get Pack en los
estudios de cine de Twickenham en Londres, interpretar el 14 de
enero, la canción aún estaba en desarrollo con la letra

(50:47):
inconclusa, mientras que la melodía estaba bien
desarrollada. Según Mccartney, esta canción y
otras canciones sobre coches de sus últimos Beatles y sus
primeros años como solista, comotuvo Hos y Ellen Wills.
Se inspiraron en los grandes, enlos largos viajes por carretera

(51:07):
que él y linda solían hacer durante la separación de los
Beatles. La mayor parte de la canción es
una balada piano, pero sin que intercala con secciones
Orquestales y secciones inspiradas en el rock and rol de
los años 50. Mccartney dijo sobre la canción
The Backsid of My Car es la canción adolescente definitiva,

(51:30):
y aunque hace mucho que no era adolescente.
Y tuve que ir con el padre de una chica a darle explicaciones.
Ese es el tipo de canción para conocer a los padres.
Es una buena canción para conducir y canta.
Podemos llegar a la Ciudad de México.
Nunca he conducido a la Ciudad de México, pero es mi

(51:51):
imaginación y obviamente backseat es eso que hace hacer
el amor. Mccartney añadió, es una canción
muy adolescente. Con el típico padre que no está
de acuerdo y los 2 amantes a punto de enfrentarse al mundo,
creemos que no podemos equivocarnos.

(52:12):
Siempre me gusta el desvalido. Ringo STAR también lo hizo

(57:03):
específicamente con la canción de las brisas, que fue grabada
entre el 10 de junio y septiembre de 1976 y que fue
lanzado el 17/09/1976 en el Reino Unido.
En el álbum rincón roto grabor los músicos que acompañaron a

(57:24):
ringo, estar bueno fue ringo, estar en la voz y las maracas,
los calleros de Pedro Rey. Con la guitarra española,
Trompeta, Voz y Violín y Vini Poncia en la voz, las brisas es
la novena canción del álbum de Ringo Star en 1976 Ringos
Rotograor fue escrita, fue coescrita por estar y su

(57:47):
entonces pareja, la fotógrafa estadounidense Nancy lee
Andrews. La canción lleva el hotel de las
brisas en Acapulco, donde la pareja se alojó de vacaciones
las brisas. Significa las brisas en español
valle ironía, estábamos en Acapulco, creo que era el primer

(58:09):
año de nuestra relación y fue muy romántico.
En el hotel las brisas todo era rosa, git, rosas, flores, rosas,
flotando en la piscina, etcétera.
Me fascinaba el idioma y le pedía alguien que me tradujera
palabras y las escribía en una servilleta en forma de poema.
Una banda tocaba. Y Ringo tomó la servilleta y se

(58:31):
puso a cantar la letra. Trabajamos en ella durante los
siguientes días y se convirtió en nuestra pequeña canción,
mencionó Nancy Lee Andrews a la revista Day Trippin en marzo de
2018. Las brisas fue escrita.
Fue grabado en cherokee studios en Los Ángeles el 10/06/1976.

(58:55):
Por su parte, Ringo Star en New musical Express.
El 16/10/1976 mencionó que Nancyy yo escribimos una en México y
le puse un mariachi, solo un mariachi de un restaurante y yo
toqué las maracas, recorrimos todos estos restaurantes
mexicanos y encontramos una banda sensacional, no bailan

(59:18):
mientras tocan, pero tocan de maravilla.
No creo que hayan estado en una sesión de grabación en su vida,
así que entre con mis gafas de espejo puestas.
Unas gafas de sol paranoicas y todos estaban afinando.
Nadie me saludó ni nada. Entonces me quite las gafas y de
repente oye una de las botellas,oye, The Beatles Bingalow Papa

(59:41):
Light, Wanna Dot me caí al suelo.
Las brisas se lanzó en México enun sencillo que contiene las
canciones las brisas y llorando.El 10/09/1982 se grabó la

(01:03:43):
canción People PEACE, que viene en el álbum homónimo.
En la canción principal de Pipo Peace, Paul canta para los niños
déjalos aprender canciones de alegría en lugar de arder, bebe
arder. Lo que caracteriza el tema de La
Paz que impregna el álbum, Paul dijo, para mí es realmente te

(01:04:06):
das cuenta que cuando haces canciones que la gente escucha,
incluso en Rusia y lugares así, quizás tienes algún tipo de
poder. Así que de vez en cuando pienso
que sería genial poder sugerir algunas personas que toquen the
People PEACE o Ebony and Ebory. Así surgió la idea de Piopo

(01:04:27):
PEACE. Y empezó siendo una especie de
canción pacifista y también me pidieron que escribiera algunas
canciones para una sociedad infantil internacional, así que
también era una canción infantil.
Así que realmente intentaba hacer algo muy simple, que
recordara a la gente que La Paz es el objetivo.
De hecho, aunque no parece que lo estemos haciendo muy bien.

(01:04:50):
¿Pero realmente es el objetivo? Quizá sea una esperanza un poco
lejana, pero en algún momento sucederá.
No sé, los artistas lo piden a lo largo de los años y luego
viene Alejandro Magno y les da un golpecito a todos en la
cabeza. No estoy seguro de sí, es una
posibilidad práctica, pero no puedo evitar mencionarla de vez

(01:05:13):
en cuando. Al respecto.
Paul Mccartney, también en club sándwich número 4748 de la
primavera de 1988, dijo George Merly.
Me escribió y me dijo, Hay una organización infantil que quiero
hacer una canción pacífica para los niños, una canción de

(01:05:33):
esperanza para el futuro. ¿Te interesaría hacerla?
Así que me puse a intentarlo y se convirtió en una canción para
mí. Si puedes hacer una canción
contra la guerra que no sea demasiado empalagosa, entonces
es muy bueno. Si eres una persona contra la
guerra como yo, sientes que has hecho valioso.

(01:05:54):
Esto y a título personal lo menciono en estos momentos cabe
una canción como people PEACE para la masacre que Israel hace
en estos momentos contra los palestinos en Gaza, que Viva
Palestina libre. Parece indiscutible que I love

(01:11:12):
my little girl fue la primera canción que Mccartney escribió
con Guitarra y dado que se tratade una canción de rock.
El propio Mccartney la consideraerróneamente su primera
composición. Se suele decir que Mccartney la
escribió a los 14 años y, dado que sabemos que fue compuesta
tras la muerte de su madre, lógicamente se sitúa entre

(01:11:34):
noviembre de 1956 y junio de 1957, cuando cumplió 15.
Una vez que Mccartney formó equipo con lenon, la canción
entró en la lista de canciones de Curry man.
Pero no se conoce ningún audio de una interpretación grupal.
Se rumorea, probablemente esto sea falso, que se grabó una

(01:11:56):
versión en 1962, pero la primeravez que la escuchamos es en
1969, durante las sesiones de get back.
Curiosamente, Lennon inno Mccartney cantó la canción
completa el 25 de enero, y ahí los demás se fueron uniendo
gradualmente esta versión. No guarda mucha relación

(01:12:18):
melódica con las grabaciones posteriores de Mccartney.
Finalmente, podemos escuchar a su autor cantarla gracias a una
maqueta de piano de 1973, lo quesugiere que Mccartney podría
haber considerado grabarla correctamente en ese momento.
Esta versión incluye una secciónadicional reúnanse.

(01:12:39):
Déjenme contarles la historia dela primera canción que escribí,
que es casi seguro nueva en aquel momento.
Otra prueba de que planeaba publicarla, aunque nunca se
materializó, la canción finalmente se grabó en una
versión prácticamente terminada,en una presentación en vivo en
enero de 1991 para la serie unplugged de MTV.

(01:13:02):
Esta grabación finalmente llegó al CD, donde sus derechos de
autor fueron correctamente exclusivos de Mccartney.
En este momento es necesario detener ese momento.
Ya que la cronología requiere atención, como se mencionó
anteriormente, Mccartney aparentemente ya había escrito I
Lostman Liedger tras la muerte de su madre.

(01:13:26):
Mccartney ha anotado el subtextodel título de la canción, pero
insiste en que no fue una referencia consciente al
crearla. La confusión surge porque Mark
Lewinson fecha el número a finales de 1957, después de que
Mccartney se juntara con Lennon.Normalmente aceptaríamos la

(01:13:46):
palabra de levinson, pero aquí debemos hacer una excepción con
el debido respeto al autor. Es cierto que Mccartney compuso
la canción con guitarra, e igualmente es cierto que no tuvo
una propia hasta Julio de 1957 aproximadamente, cuando se
conocieron. Este hecho por sí solo parece

(01:14:07):
implicar que I Lost Melide Girl fue escrito durante la época de
Mccartney en Ecuariment, sin embargo.
Sabemos que dominaba el instrumento antes de que ambos
se unieran tras haber aprendido por su cuenta con el modelo de
EN James. Esto es indiscutible.
Cuando Mccartney finalmente conoció a lennon, lo asombró con

(01:14:27):
su habilidad con una interpretación de Twenty Fly
Rock que se adelantaba a todo loque lennon era capaz de hacer en
ese momento. También corrigió la afinación de
la guitarra de Lennon. Estaba afinada de la misma
manera que un banjo cabe destacar.
Que en la entrevista Mccartney no menciona la canción en el

(01:14:47):
contexto de los cuarrimén y siempre parece vincularla con el
periodo posterior a la muerte desu madre, casi un año antes de
que lewinson la fechara, no solose la mostraron a Jean James en
Bartly road, insinuando que fue escrita con esa guitarra
prestada, sino que el propio Mccartney ha dicho, debía

(01:15:08):
habérsela tocado a John cuando nos conocimos y decidimos
quedar. Lo cual es bastante concluyente
al respecto. Paul Mccartney en Paul Mccartney
revela las historias detrás de sus grandes éxitos.
The Found and Times Magazine, publicado en The Sundan Times
del Libro The Lyrics de 2021, dice que no hace falta ser

(01:15:32):
Sigmund Freud para reconocer quela canción es una respuesta muy
directa a la muerte de mi madre.Murió en octubre de 1956.
A la prematura edad de 47 años, escribí esta canción más tarde
ese mismo año. Tenía 14 años por aquel
entonces, como mi padre tocaba la trompeta, había aprendido un

(01:15:53):
poco. Lo dejé porque no podía cantar
con la boquilla en la boca. La cuestión es que me gustaba la
idea de cantar y veía mucha gente que se sumaba a la escena.
Si lo piensas, el rock and roll apenas estaban haciendo como la
trompeta era, de hecho, un fracaso en el rock and roll.
Terminé con una guitarra o algo así, una acústica.

(01:16:14):
Zenit era para diestros porque no vendían guitarras para
zurdos, así que tuve que hacer un trabajo chapucero, darle la
vuelta a las cuerdas gruesas y graves.
Entran en los agujeros finos y las finas y agudas en los
gruesos. Tuve que tallar los agujeros
finos para que entraran las cuerdas gruesas y luego poner

(01:16:34):
una cerilla en cada agujero grueso para que la cuerda fina
quedará encima. Ahora tenía prácticamente una
guitarra para zurdos y tenía un par de acordes aprendidos.
En las notas del álbum unpluggedde 1991 se menciona que
histórica es la palabra I Lost Mellit Girl fue la primera

(01:16:56):
canción compuesta por un boy scout de Allerton, Liverpool,
escrita a los 14 años a finales de 1956 o principios de 1957.
Unos meses antes de unirse, adecuar rimen para recorrer
Liverpool. No sólo fue la primera
interpretación en público de Paul Mccartney en más de 30

(01:17:17):
años. ¿Escuchen el auténtico hipo de
Buddy Holly, sino también su primer lanzamiento comercial,
no? De esta forma terminamos nuestro

(01:19:19):
décimo episodio de la cuarta temporada de la caverna de los
Beatles, o bien nuestro 48º episodio consecutivo.
El día de hoy escuchamos OctopusGarden on The Beatles, la
versión publicada en el álbum loop de 2006, Sily love Songs
con Paul Mccartney y los Wings. Publicado en el álbum wings at

(01:19:42):
the speed of the sound de 1976, bésame mucho con Emilio Duero,
bésame mucho también con Pedro infante de la película a toda
máquina de 1951 y bésame mucho con los Beatles en el lip at the
Star Club el 25/12/1962 quiero rascarme aquí, que es un cover

(01:20:07):
de la canción de los Beatles I want to hold your hand.
Con Germán Valdés tintán, publicado en el álbum Tintán y
su carnal Marcelo de 1984, ahí Jalisco no te rajes.
Con Jorge Negrete de la películaHomónima, ahí Jalisco no te
rajes de 1941 de backseat of My Car con Paul Mccartney,

(01:20:30):
publicado en el álbum RAM de 1971, las brisas con Ringo Star,
publicado en el álbum. Ringos Routro Graburg de 1976
Pips of PEACE con Paul Mccartneydel álbum homónimo de 1983 y
finalmente I Lost my LEADER, Girl con Paul Mccartney,

(01:20:53):
publicado en el álbum unplugged de 1991.
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(01:21:13):
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(01:21:34):
esto sobre todo es muy importante, mandaba muchos
saludos a todos nuestros radioescuchas en México, Estados
Unidos, Perú, Argentina, España y en toda América Latina y en
todos los países en donde no se escuchan.
Muchas gracias por estar con nosotros semana a semana.
El día de hoy terminaremos el programa con un poema de Pablo

(01:21:57):
Neruda. Escrito en 1940 titulado México,
después del cual escucharemos lacanción Obbladí Oblada con Paul
Mccartney durante el concierto en El Zócalo capitalino en la
Ciudad de México el 10/05/2012, que fue por cierto con mariachi,
y como todas las semanas concluimos con la frase

(01:22:19):
emblemática de Enrique Rojas Páramo si quería recorrer la
energía de toda una época. Cierra los ojos y recuerda una
canción de los Beatles, gracias por acompañarnos.
Nos vemos en el siguiente episodio hasta la próxima.

(01:23:00):
Y México, de Mar a Marte, viví traspasado por tu férreo color
trepando montes sobre los que aparecen monasterios llenos de
espinas, el ruido venoso de la ciudad.
Los dientes solapados del Pululante poetiso y sobre las
hojas de los muertos y las gradas que se construyó, el

(01:23:22):
silencio irreductible como muñones de un amor leproso, el
esplendor mojado de las ruinas pero de Lacre, campamento,
Huroño, sudor, lanzas de granos amarillos sobre la agricultura
colectiva, repartiendo los panesde la patria, otras veces
calzarias cordilleras interrumpieron mi camino.

(01:23:44):
Formas de los ametrallados ventisqueros que despedazan la
corteza oscura de la piel mexicana y los caballos que
cruzan como el beso de la pólvora bajo las patriarcales
arboledas. Aquellos que borraron bravamente
la frontera del predio y entregaron la Tierra conquistada
por la sangre entre los olvidados herederos.

(01:24:06):
También aquellos dedos dolorososanudados al sur de las raíces,
la minuciosa máscara tejieron. Poblaron de floral, juguetería y
de fuego textil el territorio nosupe que ame más si la excavada
antigüedad de rostros que guardaron la intensidad de
piedras implacables o la rosa creciente construida por una

(01:24:29):
mano ayer ensangrentada. Y así de Tierra a Tierra, fui
tocando el barro americano, mi estatura, y subió por mis venas
el olvido recostado en el tiempohasta que un día.
Estremeció mi boca su lenguaje. Fue.

(01:29:45):
La propiedad de los derechos intelectuales de la música
ejecutada en este podcast, en elcaso de los Beatles, es
propiedad de Apple Corps Limitedy Calderstone Production
Limited, una división de universal Music Group de John
Lennon, propiedad de de John Lennon State de Paul Mccartney,

(01:30:06):
propiedad de MPL Communication. Limited de George Harrison,
propiedades Dark horse records yde Ringo Star propiedades
universal Music Group.