Walt Disney et sa stratégie de créativité

Sud Radio, la minute du COACH !

P: Bonjour, Fabian.

F: Bonjour, Pablo.

 

P: On va rêver, on va parler de Walt Disney,

et de sa stratégie de créativité.

 

F: Absolument. Je trouve ça très intéressant d’approcher une stratégie d’un homme aussi grand.

 

P:  D’un monstre sacré...

 

F: Oui, d’un monstre sacré qui a impacté toutes les vies.En tout cas, certainement la tienne et aussi la mienne. Et souvent, quand les gens me posent des questions sur l’inspiration, quand ils émettent des réflexions sur l’inspiration, ils ont la tentation de dire, de croire, que l’inspiration, ça vous frappe au moment où vous vous y attendez le moins. En réalité, c’est pas du tout comme ça que ça fonctionne.

Je suis aussi artiste, et je connais d’autres artistes. J’ai suivi des “masterclass” avec de très grands auteurs, et tous s’accordent à dire que nous ne devons pas attendre d’être inspirés, nous devons provoquer l’inspiration. 

 

P: Ça se travaille, ça se provoque.

 

F:  Ça se travaille, le mot n’est pas trop fort, le mot est même très, très juste. Ça se travaille, c’est comme la mémoire. La mémoire, moins tu t’en sers, et plus tu la perds. C’est comme la souplesse, c’est comme tout.

Donc l’inspiration, pour un auteur, un romancier, ce sera : écrire tous les jours, tous les jours, tous les jours,  même s’il jette tout ce qu’il a écrit.

Et Disney, sa stratégie, c’était d’emmener ses collaborateurs dans une pièce appelée “rêveur” avec une voûte étoilée. Au sein de cette pièce, les règles étaient notamment surtout ne pas critiquer les idées qui jaillissent de la tempête de cerveau, du “brainstorming”, si jamais tu osais critiquer l’une de ses idées, tu valsais dehors...

Cette stratégie, je l’ai apprise en PNL (Programmation NeuroLinguistique), parce qu’on l’a modélisée, Et puis, il emmenait ses collaborateurs dans une autre pièce, très différente d’aspect, nommée “réalisateur”, et dans cette pièce “réalisateur”, il tâchait, tentait de mettre en œuvre les idées qui avaient été émises dans la première pièce. Et puis seulement, dans une troisième pièce, un troisième lieu physique, donc un autre endroit, spatialement un autre endroit,  c’est pas la même pièce dont on transforme quelques aspects par un changement de bélier, par exemple, non, non...

Une autre pièce, et cette troisième pièce était appelée “critique”.

Et qu’est-ce qu’on critiquait ?

JAMAIS les idées ayant été émises dans la première pièce “rêveur”, mais seulement ce qui avait été élaboré dans la pièce “réalisateur”.

À ce moment-là, sans doute, avait-il encore besoin d’idées, parce que tout n’était pas forcément fluide, il fallait retourner dans la pièce “rêveur”, pour trouver d’autres solutions

à de nouveaux problèmes.

Je trouve que c’est extrêmement intéressant, extrêmement inspirant, et je pense aussi que pour avoir une vie vraiment dense, intense, riche, excitante, épanouissante, il faut, à l’instar d’un artiste, être créatif, et ne pas attendre que l’inspiration vous vienne, la provoquer, et alors,

vous volerez avec les aigles.