Body Horror, el cuerpo como agente de terror

Las películas de Body Horror son aquellas donde el dolor y el cuerpo se convierten en las herramientas del terror. Por lo general son películas de bajo presupuesto que, con el paso del tiempo, se convierte en películas de culto. Los invirtamos a escuchar este capítulo donde hablaremos de estas películas y de su influencia en nuestra sociedad.

Episode Transcript

Speaker 2 (00:03):
Llegó el momento de aprender, reflexionar y divertirse. Reunimos a
las letras, la música, el cine, la pintura, el arte
y las diferentes líneas de pensamiento. Comienza Se Lee Cultural,
un espacio donde el español y la cultura se saborean.
En un Rosario Radio.

Speaker 3 (00:22):
Donde las letras tienen la palabra. Bienvenidos. Un saludo.

Speaker 4 (00:50):
Buenos días, buenas tardes y buenas noches a los ciberoyentes
de Bogotá, Colombia y el mundo. Esto es L.E. Cultural,
el programa del Centro de Lectura y Escritura en Español
de la Universidad del Rosario. El día de hoy es
un día convulsionado aquí en la ciudad, en donde no
se sabía si hay transporte, en donde los señores de
las motos decidieron tomarse el tráfico y demás. Pues nosotros

(01:11):
seguimos aquí cumpliendo con esta cita. y sobre todo cumpliendo
con esta cita porque estamos digamos así más o menos
en medio de este especial del horror y el terror
que habíamos planteado con el profesor Henry del programa pasado
y hoy justamente vamos a hablar de un género que

(01:33):
tomó mucha fuerza en los 80 Y que el año pasado
a partir de una película que parecía una película cómica,
pero después se descubrió que era una película de terror,
volvió a ser o volvió a ser tendencia. Estamos hablando
del body horror o terror corporal y la película a
la que me refiero es La Sustancia. de la cual

(01:56):
hablaremos el día de hoy y también vamos a estar
escuchando la banda sonora de esta película que es un
poco una mezcla entre música electrónica, música de gimnasio hay
algunas cuestiones de jazz que vamos a estar escuchando ahí
y para ello nos encontramos con un experto en el
terror que es el profesor Henry Maestro¿ Cómo está?¿ Qué
nos trae para el día de hoy?

Speaker 5 (02:18):
Bueno, un saludo para todas las personas que nos escuchan
a esta hora en vivo y en directo y para
las personas que se conectan en diferido, otra vez acá
en CDE Cultural, pues hablando de diferentes temas. Como decía
el profesor Diego, hoy Bogotá es una ciudad que está
más bien como también horrorizada, ¿no?, Bueno, pues por un
montón de cosas, y es el diario vivir de esta

(02:41):
ciudad caótica. Y hoy estaremos hablando de diferentes temas, de
los orígenes del Boyd O'Rourke, y de pronto por ahí
uno que otro poema de H.P. Lovecraft, que lo trabaja
también en sus hongos de Yugot. Y bueno, hay varias cosas,
hay mucha tela que cortar, entonces pues arranquemos.

Speaker 4 (03:03):
Bueno, y yo pues les estaría hablando de tres películas,
sobre todo pues la primera será La Sustancia, la segunda
es una película, un clásico, ya por allá de los 80,
se llama La Mosca y la tercera es uno aún
más clásico que es Videodrome. que fueron películas que como
tal se salen un poco de la característica del body

(03:23):
horror de que no son muy conocidas porque esas películas
si fueron bien taquilleras pero pues que son como las
que marcan o las que uno puede encontrar más fácilmente
en línea para ver y pues la profesora Luz Helena
les pide disculpas tenía toda la intención de conectarse pero
pues como ya lo dijo Henry el diario vivir de

(03:44):
esta ciudad caótica la llevaba que a caminar en este
momento se encuentra transitando por la 30 hacia su casa esperemos
que llegue pronto y también antes de empezar quisiera hacer
una mención publicitaria acerca de un evento que va a
iniciar dentro de 8 días que serían los 100 años del diccionario

(04:05):
de la lengua española Un evento que está liderado por
la profesora del CELEB, Pilar Pardo. Ya tendremos nuestro especial
de diccionarios a partir de ahí. Pero los invitamos a
este evento que inicia... el 6 de noviembre hasta el 13 de febrero.
Van a haber unas exposiciones en el segundo piso del

(04:29):
claustro y el 6 de noviembre a las 4 de la tarde
pues va a ser como la charla inaugural en donde
pues todos están invitados. Si no quieren ir a la
charla pues van y ven los diferentes tipos de diccionario
también como ya les voy comentando. Vamos a tener un
especial ya para finalizar el semestre en donde vamos a
hablar de este tema, pero pues recuerden, 6 de noviembre al 13

(04:52):
de febrero, segundo piso del claustro. Y con esto vamos
con el programa. Estás escuchando Se Lee Cultural. Bueno, regresamos

(05:23):
a CLD Cultural y pues vamos a iniciar un poco
con la historia. Henry, por favor, cuéntanos un poco acerca
de eso, de los orígenes del bodyboard.

Speaker 5 (05:34):
Bueno, pues básicamente eso también lo tenemos que rastrear hasta
muy atrás, ¿no? Recordemos que el origen de la literatura
de terror en Occidente y como la conocemos hoy, pues
tiene que ver con la novela gótica, ¿no? Con Horace Walford,
por allá, cuando publica en 1764. no donde empieza a articular

(06:00):
pues todos los imaginarios alrededor del horror la oscuridad los
fantasmas no y eso pues siembra una semilla que se
va a ir pues extendiendo a todo el siglo 19 y
en el siglo 19 tenemos ya como unos primeros avances de
lo que podría hacer ese ese body horror pues desde
luego tenemos una novela gótica que es marie shelley no

(06:24):
marie shelley pues recordemos que pública a los 18 años, a
los 18 añitos, Frankenstein o el moderno Prometeo, pues donde hay
unas pseudociencias que están empezándose a tejer, el galvanismo, los experimentos,

(06:44):
alrededor del galvanismo, inclusive la frenología, y entonces Víctor Frankenstein
crea este monstruo, este ser, esta criatura, a partir de
retazos de muertos, crea ese ser, y ahí acá empezamos
a hablar de lo monstruoso y del body horror, porque
finalmente la fialdad, el horror que despliega o que produce

(07:13):
este monstruo, pues es lo que le lleva finalmente a
ser malvado, porque es una decisión propia que toma este ser,
un ser racional, que corresponde a esa racionalidad también, que
Marichel es muy inteligente, una novela, que se publica en el 21,
si no estoy mal, y que pues marca el inicio,

(07:34):
yo creo que el inicio de lo que después va
a ser el Boy Horror. Acá hay que entender también,
yo creo que una diferencia entre el terror y el horror, ¿no?
El terror es básicamente lo especulativo, lo que puede llegar
a suceder, ese miedo a lo que puede pasar. Y
el horror es la repulsión que nos produce. Hay novelas

(07:54):
que son de terror, hay cuentos que son de terror,
hay películas que son de terror, pero hay películas que
son de horror. Y precisamente todo este género, las películas
que nos estaba hablando antes, El profesor Diego, Vivo Kron,
David Kronenberg, toda esa estética que se crea sobre todo
en los 70 y en los 80, pues sería como horror, ¿no?

Speaker 4 (08:16):
Sí, digamos también hay que diferenciarlo de lo fantástico, porque
pues digamos lo fantástico como tal es aquello que puede ser,
pero la gente no sabe cómo fue, ya no propiamente
tiene que ser terror ni horror, porque pues de pronto
hoy en día se confunde también las cuestiones mitológicas con

(08:37):
estos temas. Y en este sentido, pues sí, el horror
como tal es cuando la persona que está leyendo, que
está viendo, sabe, o sea, sabe que va a pasar algo, ¿ya?
Sabe cómo va a pasar y demás, pero cuando ve, digamos,
la cuestión en sí, que ya es una cuestión corporal,
o sea, que ya es una cuestión que afecta directamente

(08:58):
el cuerpo, se siente dentro de ese cuerpo y comienza
a causarle asco, fastidio, y también es muy característico de
este tipo de... de películas digamos los colores vivos sobre
todo esa sangre que parece pintura pero pues que en
sí como tal ya cuando se mete uno en la

(09:20):
película pues ya comienza a adquirir otro tipo de matiz
y retomando lo que decía el profesor Henry de la
novela de Chile el Frankenstein como tal también este tipo
o este género nos invita a mirar las críticas sociales
a partir de esto, desde el horror. Porque para nadie

(09:43):
es un secreto que Frankenstein como tal era la crítica
del hombre creyéndose Dios y que su creación se sale
de sus manos. También es esa cuestión de que el
hombre puede ser malo como tal de que los seres
humanos creen pues tendemos siempre a buscar la inmortalidad, pero
pues no somos capaces de hacerlo. También es una crítica, digamos,

(10:08):
a los avances científicos, a la tecnología, pues para no
dañarles el libro, pero a Frankenstein lo prenden a punta
de electricidad y para ese momento la energía eléctrica como
tal pues era lo último que estaba llegando a las
grandes ciudades y demás. pero también tiene esa cuestión digamos

(10:29):
así moralista porque pues Frankenstein como tal pues comienza a
pedirle al padre sobre todo que le dé una vida
de humano y el otro no sabe qué hacer y
como cualquier niño comienza a imitar al padre y ve
que el padre tiene pareja y todo esto y se
va creando una historia ahí en donde pues a partir

(10:51):
del horror y demostrar este ser que para el mundo
es un ser horroroso pues él se ve como algo hermoso,
y también es mirar cómo ha cambiado esto, porque de
un momento a otro, como lo hablábamos en el programa anterior,
pues que lo terrorífico se volvió cuestiones cliché, entonces ya

(11:12):
aquí también está esa cuestión de que lo que es feo,
o como decía Adorno en ese libro que se llama
La Estética, entonces está la estética de lo feo, Y
de pronto en el horror aparece esa estética de lo feo,
porque como decía Adorno, las cosas no es que sean feas,

(11:33):
sino que las cosas que son feas, que van contra natura,
por decir así, o que no siguen los parámetros naturales,
tienen cierta... son atrayentes, a pesar de que uno puede
tener en un primer momento una sensación de asco. Maestro,

(11:54):
tienes cerrado el micrófono. Sí, por

Speaker 5 (11:55):
supuesto. Sí, hay algo de moralidad alrededor del cuerpo, hay
algo de esa estética, de lo que nosotros concebimos como
la belleza. Sí. Bueno, no lo que nosotros no conseguimos,
sino lo que se concibe históricamente alrededor de la belleza, ¿no?

(12:17):
Porque cada vez... Y el cuerpo, por supuesto, pues siempre
ha sido como objeto, por un lado, como de tabú,
y al mismo tiempo hay como una especie de canones
sociales de lo que debe ser el cuerpo. Entonces, pues
por ahí es que empieza también, ¿no? El... esa noción
del body horror, ¿no? Porque, claro, todas las personas que

(12:40):
tienen malformaciones, que tienen algunas cosas, ¿no? Pues hay cierta
repulsión por parte de la sociedad y eso lo vemos
desde la antigüedad, ¿no? Y entonces, pues siempre el horror
juega alrededor de esa noción estética que nosotros tenemos de
la realidad, ¿no? Hay muchos elementos, ¿no? Y entonces hablando,

(13:05):
siguiendo como con esa línea histórica de Marichelli, pues tenemos
que irnos al simbolismo, ¿no? Y pues, habían como dos elementos,
pero sobre todo, pues en Las flores del mal, de Baudelaire,
empezamos a hablar, ¿no? De esa otra noción de estética, ¿no?
Recordemos que Baudelaire tuvo una amante, una prostituta que al

(13:29):
parecer le faltaba una pierna, tenía otra visión del mundo
y está ese famoso poema Una carrona. estamos hablando ahí
de la podredumbre de la carne, esa monstruosidad que sucede
alrededor de la corrupción de la carne de los gusanos,
y ahí empezamos a hablar de esa corporalidad, por un lado.

(13:49):
Entonces esa estética que siembra Baudelaire se va a prolongar
en muchos otros relatos, al mismo tiempo tenemos un escritor
que se llama Franz O'Brien, que escribe un cuentico, un
clasiquito que se llama¿ Qué es eso?¿ Qué es eso?
Ese es un escritor norteamericano que es una especie de

(14:10):
figura extraterrestre que de alguna manera es invisible pero que
nos deja entrever ciertos horrores alrededor de esa fialdad que
no podemos concebir. En el cuento se rastrea que de
pronto puede llegar al espacio y que después va a
ser como la semilla para que John Carpentier, que es
otro gran director que

Speaker 2 (14:30):
trabaja

Speaker 5 (14:31):
muy bien el body horror, pues para un clásico y
porque las mejores películas de terror que se han hecho
es la costa es muy muy buena y ahí tenemos
no todo ese juego alrededor del podio horror los cambios
a la película hace poquito hace unos dos años tres
años salió un remake no un remake sino una precuela

(14:51):
de esa película y la hicieron muy bien yo creo
que anclaron muy bien con la de Carpentier y me
pareció muy extraño que no le hubieran dado tanto revuelo
porque yo creo que estuvo muy muy bien hecho entonces
vuelvo a repetir eso, eso parte de ese relato y
hay otro relato que podría ser similar al de Franz
O'Brien que es el otro clásico que es el de Maupassant,

(15:13):
El Oro El Orla, obviamente, es un ser invisible, ¿no?
Pero en esa invisibilidad, ¿no? Se puede uno llegar a imaginar, ¿no?
Que es un ser que no corresponde a esa estética humana,
sino que corresponde a algo, pues, monstruoso, a un body,
a un cuerpo horroroso, pero que es invisible en ese caso. Entonces,

(15:35):
también por ahí ya podemos hablar de lo que no
podemos ver, pero que podemos imaginar.

Speaker 4 (15:43):
Sí, y también de pronto uno también podría mirar otras
obras más clásicas, en donde aparecen estos seres deformes, como
el jorobado de Notre Dame, escondido por ahí, que no
lo quiere mostrar, que claramente la obra fue en cierta medida,
voy a utilizar un término muy infantilizado por Disney, pero

(16:05):
la obra en sí es una obra demasiado crítica, social,
con este personaje escondido en esta catedral. en la Catedral
de Nuestra Señora allá en París. También hay otro que
también ha dado muchos... También ha servido también para la música,
las películas, que es el fantasma de la ópera. Este

(16:26):
ser que está deforme y que se roba a las
mujeres y a las musas y demás... Y como tal,
no es que sea body horror en el sentido de
que vamos a buscar la cuestión del asco en sí,
pero sí marca eso, de la cuestión del horror que

(16:46):
causa el ser deforme al intentar mostrarlo como algo distinto,
como algo que causa ese tipo de cosas, que causa aversión,
que la gente no quiere estar al lado de él
y que también es tratado no como un ser humano,
sino como una especie de animal oculto, y también recuerdo
mucho dentro de estas cosas que en los 80 intentaron en

(17:11):
cierta medida volverlas muy populares, había una cuestión así donde
también retomaron eso de la bella y la bestia ese
tipo de cosas que sacaron una serie que era muy
famosa que la daban los sábados en donde pues había
una especie de bestia una quimera entre hombre y león
que era como un superhéroe pero vivía en las cloacas

(17:35):
de Nueva York y Y una mujer se enamora de
ella y que el tipo había tenido una que la
mamá había consumido como drogas tóxicos una mano de cosas
pero pues al final el tipo vivía allá bajo las
cloacas y la gente lo veía como una bestia excepto
la actriz que es la misma que hace de Sarah

(17:55):
Connor en Terminator que lo amaba pero entonces digamos por
ejemplo en los 80 ocurrió eso entre los 70 y los 80 intentaron
como traer esta especie de personajes que son humanos pero
no es que ahí también está la diferencia entre entre
lo que sería un cierto terror es el terror de
expectativo no el terror en donde uno está mirando a
ver qué es lo que le causa el miedo y

(18:17):
estas cosas de horror en donde de body horror sobre
todo porque son humanos son seres humanos que les pasan
cosas ya y empiezan normales pero algo les pasó y
terminan así pero pues como vamos viendo y como lo
dijo el profesor henry una época Al principio de los...
Entre los 70... En mitad de los 70 y principio de los 2000...

(18:38):
En donde estas películas eran... Eran que eran muy... Tenían muchos...
O sea, eran muy taquilleras... Recuerdo de... Muchas películas de vampiros...
Muchas películas... De este tipo... La película esta de la cosa...
Y demás que pues llenaban los cines y la gente

(18:58):
iba a ver eso. Le encantaba ver eso. Pero pues
últimamente yo creo que hasta ahorita que pasó esto de
la sustancia. Pero como tal la sustancia la fueron a
ver porque pensaron que era el regreso de una gran actriz.
Pero ya pues cuando vieron lo que era la película
yo creo que frenaron un poco. Y decidieron que la
película es muy buena pero pues la película es eso.

(19:20):
En sí es eso. Y de esto vamos a hablar
en el siguiente segmento.

Speaker 2 (19:38):
Estás saboreando el español con Se Lee Cultural.

Speaker 4 (19:53):
regresamos al cultural estamos escuchando una de las estas canciones
de este tecno gimnasio electrónico de los 80 que hace parte
también digamos de esta película que está muy bien realizada
el poder un poco como más o menos de qué

(20:13):
se trata, pues no se las voy a dañar pues
la película fue dirigida y escrita por Coralie Fargeat protagonizada
por Demi Moore que es como les digo supuestamente al
regreso de esta actriz quien había sido como borrada de
los medios y demás y también por por una actriz

(20:34):
muy bella que se llama Margaret Quaid, no sé si
los que se vieron en Once Upon a Town en Hollywood,
o sea, una de las películas de Tarantino, una de
las que hace de hippie, y también por un gran
actor que se llama Dennis Quaid. En fin, en esta
película como tal lo que quiere mostrar es ese temor
al envejecerse, al envejecer, e indicar hasta dónde puede llegar

(20:58):
esas ganas de ser eterno, y el uso de la
tecnología médica para ello. Y en fin, la película como
tal pues mostró una serie de aspectos de la vida
en donde pues la soberbia y aquellas cosas en donde
no aceptamos la vejez nos puede llevar a la locura, ¿no?

(21:21):
Claramente de una manera muy hiperbólica y al final las
personas pues no... Algunas personas se salían del cine ante
las últimas imágenes, pero la película en sí es eso,
es retratar esta cuestión de que el ser humano quiere
ser eterno y quiere ser eternamente joven y no quiere

(21:42):
ser olvidado y ahí buscando también me di cuenta que
en los 70 hubo varias películas con este tema en donde
pues aparecían actrices o que no querían envejecer y se
aplicaban cosas como ocurre aquí entonces en cierto sentido la
película como tal que es una película del año pasado

(22:03):
del 2024 que estuvo nominada al oscar y también sus protagonistas
estando nominados al oscar muestran esto pero la película va
un poco más allá esta película también quiso mostrar un
poco lo que le pasó a Demi Moore para los
que no tengan claro quién era Demi Moore Demi Moore

(22:25):
era el sex symbol de los 90 Demi Moore hacía en
cualquier película que se haría era una película taquillera hasta
una película malísima que se llamó striptease pero igual fue
taquillera y Demi Moore era considerada además de ser muy
bella una muy buena actriz quien fue envejeciendo y lastimosamente
cayó en esta cuestión de la cirugía plástica y la

(22:48):
cirugía plástica terminó casi por deformar por deformarle su cuerpo
o su cara y demás al punto tal que durante
muchos años había desaparecido de la pantalla y volvió a
aparecer en esta película cuando pues ya de pronto las
cirugías y su edad ya como que como que ya
no se veía tan mal algo así es lo que
explican pero ella dice que fue una película que le

(23:10):
permitió expresar todo ese dolor que ella sintió al envejecer
y claramente pues cómo reacciona la gente ante estos maestros
en el

Speaker 5 (23:22):
río me hace recordar muchas cosas obviamente la sustancia es
un homenaje al cine chintero no precisamente esa estética del
poder de muchas de las películas y también que se
dan origen los 70 no todas las películas de darío argento
por ejemplo en

Speaker 3 (23:39):
el

Speaker 5 (23:39):
que manejan todo eso hablando bueno hablando de de los
hermanos green y creo que ese cuento originalmente es de
perro si no estoy mal y me acuerdo mucho esa

(24:00):
banda sonora porque eso también estaba muy ligado a todas
esas bandas de rock and roll de la época por
ejemplo esta película scanner bueno un montón de películas

Speaker 4 (24:09):
de escáner era muy bueno lo que Le explotaban la
cabeza con mirarlos y tenían que taparle los ojos. Pero
el Descáner se acerca más como a los mutantes, ¿no?
Porque eran... Era un X-Men, pero terrorífico. Exacto, sí, sí, sí.
Y

Speaker 5 (24:24):
Man-E-Man, por ejemplo. que a veces era repugnante ver la transformación,
que era muy visceral de cierta forma. Entonces sí, por supuesto,
toda esa estética es bien interesante. Yo creo que ese
es un plan de vacaciones, ponerse a ver todas esas

(24:46):
películas nuevamente. Y siguiendo un poco, volviéndonos como a esa
historia de la cual estábamos hablando, yo creo que hay
dos textos que son importantes para que empecemos todo esto.
Por un lado está El extraño caso del Dr. J.
Cole y Mr. Hyde de Robert Louis Stevenson, ¿no? Esa

(25:09):
novela también explica en plena época victoriana y donde pues
casi que muchas de esas novelas tienen un tropo muy
parecido que es inicia en el laboratorio de un científico,
entonces están trabajando ahí, jugando como decía el profesor Diego,
jugando a ser Dios, a crear, pero esas creaciones pues
terminan convirtiéndose en monstruos, en el caso del Dr. J.

(25:31):
Cole y Mr. Hyde, pues el Dr. J. Cole crea
esta pócima, este berizo que logra sacar eso ominoso, eso
que está adentro, y Hyde representa esa repulsión, No es propiamente,
pero hay algo, ¿no? Hay algo como una espiritualidad allí
que podría ser como una especie de, sí, de debo
y horror también, ¿no? Entonces es importante. Por el otro

(25:52):
lado está Arthur Macken, o Arthur Machen, como quieran nombrarlo,
también un escritor galés, que escribe varios libros, entre ellos
un cuento, que es un clásico, que es El Gran
Dios Pan, donde la protagonista, Helen, también termina convirtiéndose como
una especie de masa, de masa amorfa, o sea, una
transformación muy cercana al de la sustancia. Y eso estamos

(26:15):
hablando acá todavía del siglo XIX, estamos hablando finales del
siglo XIX, y cuando todavía el cine prácticamente no existía.
Entonces es bien interesante. Y por supuesto también Macken tiene

(26:35):
otro texto, importante que se llama los tres impostores donde
pues los tres impostores es una novela o más bien
un libro de cuentos enmarcado en donde hay varias historias
que se pueden leer cada una pues por aparte pues
dentro de una historia universal y pues en este libro pues, bueno,

(26:58):
un poco como las fechas, el Gran Día Span se
publica en 1890, y la que estoy hablando se publica en 1895,
y hay una novela que se llama La Novela del
Polvo Blanco, es un poco también el emotivo del Dr. J.
Colomister High, en este caso pues es un polvo blanco
que consume un estudiante, y ese estudiante termina convirtiéndose, se

(27:18):
transforma en una, monstruosidad entonces por ahí tenemos que yo
no sé si Kafka le llevó eso pero debe haber
unos ecos porque también podemos hablar que la metamorfosis George
Sansa también podemos hablar ahí del bode horror esa mañana
fría y fría esa mañana fría, brumosa mañana de fraga, perdón,

(27:39):
que donde George Sansa se levanta convertida en un insecto,
entonces ahí tenemos como esos antecedentes de lo que es
el bode horror

Speaker 4 (27:48):
si y digamos y retomando esto de la metamorfosis también
aparece esta característica de que cuando de esconderse de que
ellos mismos del mismo personaje sabe que que está mal
y termina escondiéndose en el sentido Se esconde cuando se

(28:09):
siente horrible y aparece cuando se siente bello. Digamos, en
la sustancia ocurre mucho eso, que la persona como tal, pues, digamos,
cuando vuelve a ser la actriz o la bailarina vieja,
comienza a esconderse de las personas, se oculta, pero cuando

(28:31):
es joven, de nuevo, no puede parar. y ahí es
donde está el meollo entonces llegan y lo que me
acuerdo mucho era que marcaba una dualidad en donde decían
son la misma pero empieza a dar una pelea entre
las dos entre ella joven y ella vieja y eso
también marca un poco este sentido en donde ocurre un

(28:55):
debate con este body horror y demás pues que es
un poco más profundo Y es en donde ese no
querer envejecer del ser humano o lo que pasaba con
el Dr. Jekyll y Mr. Hyde, que el uno era
un biólogo, un... un gran hombre de ciencia, pero el

(29:15):
otro era en realidad lo que quería ser, este ser borracho,
lleno de excesos, adicto a las prostitutas, peleador, nocturno, era
como mostrar esa otra cara, y de pronto, no es
que sea body horror también, pero está el club de
la pelea con esta cuestión esquizofrénica, en donde aparece Tyler

(29:38):
Donner y el... Y en ese momento,¿ cómo era el
nombre del otro protagonista? Que eran el mismo, pero el
uno quería ser el otro. En la sustancia sí aparecen
corporalizados las dos, porque visualmente se pueden ver las dos.
Eso también marca. Porque digamos en el Doctor J.K. y Mr.

(29:59):
Hyde siempre había una sola. en la sustancia como tal
si aparecen las dos figuras como seres independientes pero son
la misma alma algo así solamente que una joven y
otra vieja y también muestran ahí eso como esa pelea
generacional que marca de pronto lo que está pasando en

(30:20):
nuestros tiempos, pues en donde el ser humano en realidad
no quiere envejecer, se niega a envejecer, ya sea por
alguna cuestión de tipo, no sé, sistemática, donde tendremos que
trabajar hasta el día de la muerte o algo así,
pero pues en realidad no quieren envejecer y ahí aparece
ese problema que es en donde, pues no les voy
a dañar la película, pero ahí es en donde se
va todo para el traste debido a eso. Maestro, para

(30:42):
cerrar este segmento.

Speaker 5 (30:45):
Sí, no, a mí me parece interesantísimo entrever que, claro,
una película que muchas personas han visto que es La Sustancia,
pues que tengan ahí como su antecedente, o sea, que
sepan que eso lo inventó Robert Wilson Stevenson. Eso es bonito,
también como reconocer esas correspondencias, esas intertextualidades, ¿no? Un tropos

(31:05):
que es muy... Muy bien. Y quería decir un par
de cosas con respecto a la novela que estaba citando
el profesor Diego, ¿no? El fantasma de la ópera de
Gaston Leroux, este escritor francés, una novela gótica, escrita

Speaker 3 (31:19):
en

Speaker 5 (31:19):
el siglo XIX, ¿no? Hablando de la fialdad y cómo
la fialdad nos hace como escondernos, ¿no? Gaston Leroux también
tiene un cuento que es muy, muy interesante que se
llama La Cena de los Bustos. y en la escena
de los bustos son unos bustos realmente en brazos que
no tienen piernas son unos bustos y es muy interesante,

(31:41):
no spoileo la razón pero lo maneja muy bien Gaston
Leroux y acá en Colombia hablando de esa pues no
propiamente el body horror pero si como de esa de
esa no estética corporal que se maneja socialmente pues está

(32:02):
la novela que se llama la soledad del dromedario que
podría comenzar fácilmente pues con la novela de Victor Hugo
entonces en este caso es alguien que es jivado también
y pues bueno nunca nos explica la causa de las
vidas sino pues es alguien que tiene esa malformación y
pues tiene que dedicarse a trabajar en un supermercado pero

(32:24):
trabaja en un supermercado en el horario de la noche
porque no podría hacerlo de día en el horario donde
hay menos personas que entran o donde por lo menos
hay como más extraños, ¿no? O donde la gente de
pronto se puede acostumbrar a encontrarse con esos hechos. Entonces,
es una muy buena novela, se ganó el Premio Nacional
de Novela hace algunos años de la Universidad Central de

(32:45):
Daniel Guillamón. Y Daniel Villabón trabaja muy bien pues todo
eso alrededor de lo extraño del web. Publicó un librito
de cuentos hace algunos años con Seis Barral que se
llama Nuestra Criatura, ¿no? Y ahí ya, o sea, la
palabra criatura, ¿no? La palabra criatura nos lleva precisamente a

(33:06):
esas monstruosidades, a eso no humano, ¿no? Entonces, pues también
por ahí le recomiendo mucho ese libro de Daniel Villabón.

Speaker 4 (33:17):
Y con esto vamos al siguiente segmento.

Speaker 2 (33:32):
Una mirada a la cultura se lee en pensamiento, expresión
e identidad.

Speaker 4 (33:47):
Regresemos al eje cultural. Y siguiendo un poco con este tema,
pues ya comenzamos a ver que hay como un patrón
en estas películas. Y pues la siguiente que yo iba
a traer para seguir hablando se llama La Mosca. La Mosca, volvemos,
ya va a aparecer este gran director David Cronenberg, quien
es uno de los grandes expertos en este tipo de cine.

(34:11):
La Mosca fue una película que revolucionó el mundo en el 86.
Ya es una película, me recuerdo mucho que para esa época, pues...
Como que a uno no le... No le pedían papeles...
Ni nada en el cine... Y uno iba con los papás...
Y entraba a ver cualquier cosa... Yo fui a ver
esta película a cine... Y claramente... Pues no pude dormir
en mucho tiempo... Sobre todo porque... Había un perrito... Y

(34:31):
al perrito... Le pasan cosas y demás... Pero entonces... Como tal...
Es de un hombre... Quien quiere en este sentido como
mover el mundo, ¿no? Como cambiar el mundo por medio
de las máquinas y demás. Y quiere teletransportarse y este
tipo de cosas. Y ocurre pues que cuando lo está

(34:53):
haciendo una mosca entra en esa cosa que había creado.
Y claramente el ADN se une. Y pues a partir
de ahí comienzan a ocurrir una serie de cuestiones muy fuertes.
Es protagonizada por Jeff... Goldblum, para los que no lo conocen,
no sé si de pronto ya es un actor ya veterano,

(35:14):
ya tiene más de 70 años, pero pues él también es
famoso por salir en las primeras películas de Jurassic Park.
Es uno que es como un filósofo ahí, viste de negro,
es un tipo flaco de gafas. Pero aquí como tal,
pues está joven, es un gran científico que vuelve otra
vez y juega, quiere ser Dios de nuevo. Y... Esta

(35:35):
película como tal es una versión de una película que
ya existía. En 1958 hubo otra mosca que fue dirigida por
Chris Newman, pero la que ya conocemos porque ya es
mucho más avanzada es la mosca de 1986.¿ Por qué yo
traigo esta película? aquí como este body horror porque digamos

(35:59):
en un inicio pues cuando él hace el experimento y
logra mezclar su ADN entonces descubre pues que tiene muchos
que tiene como superpoderes Entonces se cuelga de las paredes,
se parece al hombre araña, tiene la fuerza de una mosca,
los sentidos de una mosca y demás. Pero a medida

(36:20):
que él comienza a sentirse más mosca que humano, comienza
a abusar del equipo, de los cambios y al final
termina convertido en una mosca. Y entonces ahí es donde
vuelve y juega esta cuestión moralista, esta cuestión en donde
nos llevan a ver que sí, pues sería muy bueno

(36:41):
tener los poderes o tener las habilidades de los animales
o los insectos, pero pues va a llegar un punto
en donde ya no va a poder ser maestro.

Speaker 5 (36:54):
Sí, esa película es otro clasiquito que tiene obviamente toda
la connotación del horror. Esa transformación que desde luego el
antecedente que ya lo nombramos es la transformación de Kafka. Entonces, claro,
es que es el siglo XX. El siglo XX yo
creo que es el siglo finalmente del horror, hablando del

(37:16):
body horror. Entonces hay muchos autores que lo trabajan de
alguna forma. Está Mary James donde... ya es un escritor
como gótico pero que donde los fantasmas ya no son
fantasmas sino son precisamente cosas repugnantes, cosas que causan ese escosor, ¿no?
Y entonces pues obviamente otro de los grandes creadores de,

(37:37):
yo no sé si God of War, sí, lo trabaja,
es H.P. Lovecraft, ¿no? Lovecraft pues al crear también esos
monstruos que no corresponden pues a esas nociones de lo humano, ¿no?
monstruos como Nayar Latepet, como Azotot, como Chudmigurat, ¿no? Que
pues hoy en día los ilustradores casi que enloquecen, ¿no?

(37:58):
Haciendo todas esas... Enloquecen pues de alegría haciendo pues todas esas...
Imaginando y creando pues toda esa mitología, ¿no? Pero sí
hay un... Un cuento de Lovecraft que podríamos usar muy
cercano al Bodo que es Reanimator, ¿no? Eh... Lovecraft es
el creador del género de zombies, obviamente hay unos antecedentes

(38:22):
como el propio Mary Shelley, pero Lovecraft es el que
crea toda la cuestión casi que estética, el humor, ese
juego ahí como muy negro alrededor de la carne putrefata, bueno,
un montón de cosas que hace Lovecraft en... y por
supuesto pues la película que adapta que es de Stuart

(38:43):
Gordon en los años 80 también es un clásico del gore
del body horror entonces pues miremos ahí también pues todos
esos antecedentes hace poquito lo vi, vi una película el
fin de semana pasado Una película que es la adaptación
de un cuento lofkaviano que trabaja también muy bien el

(39:07):
body horror, que es el color que cayó del espacio,
que la trama es de un meteorito que cae en
una granja y empieza a enloquecer los animales. ciertas transformaciones
yo creo que el relato está muy bien hecho es
uno de los mejores cuentos de Ace Pilofras de los

(39:27):
mejor elaborados y pues hace algunos años creo que es
en el 2019 pues salió una película pues dirigida por Richard
Stanley el color Color of Space protagonizada por por Nicolas
Cage yo creo que es de los papeles más malos

(39:49):
de Nicolas Cage, bueno, Nicolas Cage ese actor que nos
conmovió tanto con Living in Las Vegas ahí ya como
que es la época ahí como medio decadente del actor
y no, que película maneja el body horror pero no,
una película con o sea, por el Oscar no sé, claro,
es que llevar esas películas o sea, para llevar esa

(40:12):
literatura al cine es muy difícil, ¿no? Me quedo todavía
con el relato, ¿no? Muy raro. Pero bueno, hablando, que
se me ocurre ahorita, pues, de esos homenajes muy ochenteros,
porque obviamente uno ve este tipo de películas dos mileras,
pero sabemos que es un... Tratan de hacer eso... de
los 80 que los 80 pues no era computarizado, ni era nada digital,

(40:35):
sino eran efectos, o sea esos señores eran unos genios,
los señores de efectos especiales eran unos genios totales, que
es lo que vemos en la cosa, hoy en día
ya es muy fácil, la inteligencia artificial hace todo, pero
en ese entonces era muy bello ver esas películas, es
muy bello ver esas películas

Speaker 4 (40:52):
Y eso es una característica del cine body horror, que
como tenían bajo presupuesto, las primeras películas pues las de
los 80 sobre todo tenían estas cuestiones de utilizar todavía pues
o sangre de marrano carne de carne de carne pues
carne para que de pronto no recuerdo el nombre pero
había una que se parecía mucho la sustancia que había

(41:14):
una actriz pues que no quería envejecer y dentro de
su depresión comenzó a tener una afición mal sana por
la comida Y comenzó a comer y a comer y
a comer y llegó un momento en donde tiene esta
cosa en donde ya ningún tipo de comida la saciaba
y comenzó a comerse a sí misma. y entonces en

(41:35):
este sentido pues claramente muestran a la persona comiéndose a
sí misma y los efectos pues uno los ve y
le parecen le parecen horrorosos en el sentido pues que
era carne molida como tal es claramente no era acto
era sangre sangre pues la sangre de pronto si era

(41:55):
sangre de verdad porque no tenía la viscosidad de la
sangre pero yo creo que era más bien como sangre
de animal y la película como tal muestran estos efectos
y si eran unos unas personas que lograban ese realismo
y en donde uno llegaba y pensaba no pues si
uno se está comiendo debe ser así la carne como
tal pero pues ya después yo tuve oportunidad de ver

(42:18):
seres humanos pues en cirugías y eso pues me di
cuenta que no era así pero en el momento no
llegué a decir así eso es así y le causaba
ciertas repulsiones sobre todo esa cuestión de comerse a sí
mismo Que está ahí... Otra de estas cuestiones... Que también
el body horror... Ha influenciado mucho... Son en los videojuegos...

(42:40):
Entonces pues tenemos el caso de... Que la llevaron a
unas películas... Muy malas... Resident Evil, un videojuego muy bueno...
Que terminan... Llevándolo al cine... En esas películas un poco malas...
Pero pues ahí también aparecen... Estos seres que fueron modificados...
Por medio de la ciencia... buscando digamos objetivos de tipo

(43:01):
militar o de dominación pero se vuelven monstruos y como
tal pues eran seres humanos y también está eso ¿no?
lo de que dentro de estos monstruos hay un ser
humano y entonces aparece otro tema aquí y es esa
cuestión del lado humano del ser monstruoso maestro Henry sí, sí,
sí no, pues que hay muchos

Speaker 5 (43:21):
elementos ahí ahorita en la pues en en la cultura contemporánea,
en los videojuegos, pues

Speaker 2 (43:33):
hay

Speaker 5 (43:33):
un montón de elementos alrededor de ello. Bueno, videojuegos que
son inspirados también en la propia... literatura, entonces es una estética,
una estética que hoy en día, bueno, me acordé, estaba mirando,

(43:55):
revisando como ese rastreo, si lo podíamos rastrear en la
literatura colombiana como mirando allí y entonces me acordé bueno
hay un poema que creo que lo hemos citado acá
que es de Claudio de Alas Jorge Escobar Uribe que

(44:15):
es pues un hombre que en el lecho de muerte
de su esposa, ella le hace prometer que va a
ir a rescatar su calavera, ¿no? Y entonces hay un
momento allí donde entra la tumba, ¿no? Y está como
todo ese juego ahí, pues, de la podredumbre, ¿no? Y también, pues,
recordaba un clasiquito ahí de la literatura contemporánea de Miguel
Ángel Manrique que se llama Ya se están comiendo al gato,
que es también como hablando de eso que estabas hablando, Diego,

(44:39):
de devorar, ¿no? El canibalismo, que eso es como tan tabú, ¿no?
Pero que también tiene que ver con todo esto del
body horror o la autofagia, ¿no? Que eso es que
eso es todavía mucho más tabú, ¿no? Está ese, que
es una novela de hombres que ocurre en Bogotá, pero
sobre todo ahorita hay dos escritores que me parece que
lo están haciendo bien, uno es Luis Carlos Barragán, que

(45:02):
él entró como al radar literario cuando se ganó el
Premio Nacional de Novela de la Cámara de Comercio hace
algunos años con una novela que se llama El Gusano,
Y después, perdón, no con una novela que se llama
El gusano no sino con Bogota Vagabunda, perdón para los oyentes,
que después él publicó una novela que se llama El
gusano que es un monstruo allí. Pero ahorita, hace poco,

(45:23):
publicó un libro de cuentos que me parece bien interesante
jugando con todo esto del bode horror y del were, ¿no?
entonces es muy buen escritor y hay otro que he
estado leyendo publicó un librito hace poco que se llama
El Pornógrafo y él tiene como yo creo que eso

(45:44):
es un pseudónimo, Hank Cohen publica con eso, es puro
body horror bien hecho, bien, bien, unas historias corticas, pero
que logra trabajar muy bien pues todo esto del web colombiano,
literatura colombiana, todo esto pues ahorita lo que es el
que está pues editando y publicando es la editorial Vestigio,

(46:05):
que es la editorial de probablemente la persona que más
sabe pues de ciencia ficción en Colombia y que le
gusta mucho toda esta línea de la literatura que es
Rodrigo Bastidas y no, ahí uno puede rastrear todos esos
elementos allí a los que les gusta como esa literatura
extraña todo lo extraño

Speaker 4 (46:25):
y escuchando al maestro Henry pues yo me puse a
ver una cuestión claro, es que digamos, pues como nosotros
no somos un país tecnológicamente de punta Ni de avanzada,
ni nada de eso, y aquí pues digamos nos dedicamos más,
la literatura se dedica más a mostrar en ese sentido
realidades fuertes y pues las cuestiones del conflicto y todo

(46:46):
este tipo de cuestiones que vivimos ayer, pues por ejemplo
eso que estamos viviendo hoy. que nos centramos más en eso,
de pronto estas cuestiones del body horror se mantiene más
en el sentido de estos países ya más avanzados. Me
hizo acordar mucho, maestro, no sé, había un video de Metallica,

(47:10):
en donde, es que no me acuerdo cómo se llama
un video de Metallica, que se trata de Chernobyl. en
donde supuestamente en Chernobyl había quedado gente atrapada dentro del
domo y porque estaban haciendo un experimento y crearon un
ser un ser pues un ser monstruoso pero que había

(47:30):
sido un ser humano y entonces lo mostraban y salían
y lo perseguían y todo esto acordándome de eso, claro
son este tipo de países y digamos y ahí me
aparece esta cuestión de Chernobyl en donde a partir de
esta catástrofe nuclear y atómica, se comienzan a crear una
serie de cuestiones y de cuentos, y también de horror animal,

(47:54):
de los ciervos con dos cabezas, de los perros malditos,
y todo este tipo de cuestiones, pero uno sí se
pone a vivir más en países de un alto nivel tecnológico,
en el nuestro de pronto no sé, es que Es
que crear un body horror aquí tendría que ser como
un monstruo o una malformación. O de pronto lo que
alguna vez... Es que en este momento se me va

(48:14):
el nombre del director de la película Fiscarraldo. De que
hablamos hace un poco que el señor fue a hacer
una película a Villa de Leyva. Pues en Villa de Leyva...
Encontró una... una persona pues con una malformación y lo
puso el hombre araña que era una persona que caminaba

(48:39):
con sus cuatro piernas pero pues caminaba una manera extraña
y lo y lo grabó porque pues él decía que
en estos países un poco que no están tan desarrollados
pues todavía hay estas cuestiones del incesto y una serie
de cosas ahí y de pronto nuestros países Pues está
todavía ese body horror, pero ese body horror clásico, ¿no?

(48:59):
El body horror del jorobado, el body horror de, digamos,
del fantasma de la ópera, el que tanto estábamos hablando,
de cosas que se pueden explicar más desde el sentido
natural y no tanto del tecnológico.¿ Qué opina, maestro? Sí,
a mí

Speaker 5 (49:14):
me parece también... Me parece también interesante ese otro que
es muy recurrente de la contaminación por radioactividad. El cine
norteamericano lo ha aprovechado muy bien con todo eso que

(49:39):
se hizo en las pruebas atómicas que hicieron en el
desierto y han hecho ahí como varias películas. Muy regulares,
pero lo saben explotar y obviamente también había trabajado alrededor
de Chernobyl y también inclusive en Japón, los japoneses lo
han trabajado muy bien. Claro, pues acá la tecnología no está,

(50:04):
pero se podía, yo creo que todo se puede. Se
puede hacer, ¿no? Podríamos hacer algo ahí alrededor de pronto
en una fuga y... No, todo tiene que ver con
lo imaginativo, ¿no? Claro, en el cine colombiano el bodo
de gorro no se ha trabajado mucho.

Speaker 4 (50:22):
No, es que no, y de pronto no hay... O sea,
pues de pronto cuando dices cine colombiano, pues no es...
Son como... Los temas son los de siempre. O una
cuestión cotidiana, o una cuestión de risa, o de pronto
una cuestión de narcos, o una cuestión violenta. Pero pues
que haya trabajado así una película de... Yo no digo

(50:42):
un terror o un horror de este tipo. De terror
sí hay, pero de terror

Speaker 2 (50:47):
de

Speaker 4 (50:47):
suspense. Pero así una cosa de horror, pues yo creo
que requiere mucho... También requiere de un alto nivel en efectos,
para darle... para darle la cuestión, porque uno se pone
a ver aquí y se pone a ver lo que
van en televisión y sobre todo cuando pusieron a copiar
a series gringas y uno miraba esos efectos y decía, no,

(51:07):
pero eso es un pedazo de carne que están partiendo
o sea, no, no, no como que no hemos llegado
a ese nivel, de pronto la escritura ahí se puede
porque la escritura permite todo esto pero en el cine
pues hay que mirar yo creo que intentaron hacer algo
hace muchos años Una cosa que llamaba como la dama
del pantano, que eso trajeron a... Eso era con Robinson

(51:31):
Díaz y era una gente que quedaba sin agua

Speaker 3 (51:33):
y...

Speaker 4 (51:34):
Todo eso, pero pues eso fue algo... Yo creo que
eso es lo peor que han hecho aquí en televisión.
Hacer una cosa posapocalíptica de Colombia sin agua y no,
pero eso no... O sea, no... Era una copia ahí
de una mala película gringa. Y con esto vamos al
último segmento del programa.

Speaker 2 (51:57):
Un Rosario Radio es cultura en Se Lee Cultural.

Speaker 4 (52:14):
Bueno, regresamos a Se Lee Cultural y pues ya la
última película que yo les traía era Videodrome, que es
como tal, digamos, así como... es como la fusión de
todo esto que hemos hablado hoy ya es una película
pues de que reúne body horror ciencia ficción terror también

(52:36):
está escrita y dirigida por David Cronenberg ya protagonizada por
un gran actor que es Jane Woods pues para un
actor de estos viejos que siempre hacía de malo y
como tal digamos es una película en donde además de
todo esto aparece algo más ahí no además del body
horror y todo esto también aparece esta cuestión del terror

(52:59):
digamos tecnológico ya es una cosa en donde la tecnología
como tal comienza a llevarse a las personas y una
serie de cuestiones ahí que se ven y yo viendo
esta película me hizo acordar mucho un poco de de Sao, maestro,

(53:20):
de Sierra, la película esta en donde cogían a esta
gente y la ponían a... la encerraban en junta y
entonces le ponían pruebas que era un poco matarse, cortarse
los brazos, ¿ya? Pero en esta película de Hidromo era
como esa cuestión en donde querían, por medio del terror,
mostrar cómo los medios de comunicación consumen al ser humano

(53:42):
y lo llevan a unas realidades que pueden ser ya caóticas.

Speaker 5 (53:51):
Sí, bueno, Betty Cronenberg es un cineasta que siempre lo
ha hecho, inclusive esa adaptación que hace de Nicky Lunge,
El almuerzo desnudo de William Burroughs, donde también trabaja el
body horror de una manera extraordinaria convierte esa novela que

(54:13):
es muy psicodélica en otra cosa es

Speaker 4 (54:18):
que lo hace demasiado literal porque ya cuando Cuando están
al almuerzo, entonces comienzan a probar las drogas y todo esto.
Entonces llegando y que vio, no sé qué, y vio
una especie de insecto gigante, pues aparece ahí. Y el
insecto gigante está ahí, no es que se lo esté imaginando,
está ahí. Es como llegar y volver literal lo que

(54:39):
está imaginando David Burroughs. Sí, sí. No, yo creo que
es muy buen cine. Creo que aún está vivo,

Speaker 5 (54:42):
¿no? Si no soy malo, David Burroughs. o murió hace poco, bueno,
no sé, pero sí, como que hay unas, es que
como lo diríamos, como que en este caso hay una

(55:06):
intencionalidad doble de tratar de mostrar eso y lo hace bien,
sabes que a veces como que hay películas que como que,
Como que hay cierto pudor frente a eso y acá no,
acá no hay, acá se destapa y se muestra y
eso es lo que lo hace interesante finalmente a Cronenberg.

Speaker 4 (55:27):
Sí, y también en esa película pues había una que
marcó mucho que fue el aro, ¿no? Pues en realidad
el aro es una película japonesa, pero esta cuestión de
unir estas cuestiones tecnológicas, ¿no? De que salen del televisor
y todo este tipo de cosas pues lo... Ya como
que no hay lugar seguro, ¿no? Como que puede estar
en cualquier parte y además se une mucho con esta

(55:48):
cuestión del body horror que digamos en Japón tenía otra...
en el anime y sobre todo tiene otra como otra mirada,
una mirada en donde pues está la sangre y todo
este tipo de cosas así, las vísceras y demás, pero
pues eso ya es otra cultura, es otro tipo de

(56:09):
películas pero pues las occidentales como tal si son eso
y en si lo que yo me pongo a ver
es que estas películas como volvemos a la cuestión pues
si son películas que muestran esta cuestión del horror pero
si tienen esa crítica no es que eso es lo
bueno ya es como que dicen no se queda en
el hecho de demostrar la sangre y las decapitaciones y

(56:33):
las malformaciones sino que ya detrás hay una hay un
mensaje

Speaker 3 (56:40):
hay

Speaker 4 (56:40):
algo que le deja a la a los a las
personas bueno maestro ya para retirarnos que nos quedan tres
minutos

Speaker 5 (56:51):
No, pues recomendarles a todos esos autores, autoras que trabajan esto,
de pronto dentro de ese boom de escritoras latinoamericanas en
la actualidad está Liliana Colanzi, la escritora boliviana que también
lo hace muy bien dentro de ese body horror, ¿no?
e inclusive algo ahí pues medianamente liviano, que sería lo

(57:16):
de Mónica Ojeda. No, hay muchos autores. Amparo Dávila, hablando
de escritores más atrás, inclusive la propia Silvina Ocampos. Entonces
hay mucho que explorar allí dentro de esta estética, que
es una estética de hoy. O sea, el boy horror
creo que ahorita está en su apogeo y hay muchos
escritores haciendo ese tipo de literatura y lo están haciendo bien.

Speaker 4 (57:39):
Bueno, y pues invitarlos a ver estas películas y de
pronto lo que dice el Maestro Henry ahorita que viene diciembre,
en vez de estar viendo películas de diciembre y la
típica película del 25 de diciembre que no falta, El Paseo 7,
verdadero terror y horror en el cine, pues no sé,
buscar estas películas y sobre todo a este director David
Cronenberg para mirar sus películas. Y el otro que es

(58:02):
muy bueno es el italiano Darío Argento, pero de eso
también nos tenemos que dedicar A un programa completo. Porque
ese sí ya es un terror. Pero ese terror es
un terror atmosférico. Es un terror bien fuerte como tal.
Y ha ideado paso a muchas películas. Y también a
muchos cuentos. Hay gente que ha visto las películas de Argento.
Y ha escrito cuentos. A partir de sus asesinos. Y

(58:25):
de todo este tipo de personajes oscuros. Y con esto cerramos.
Esto fue CLE Cultural. Y los esperamos dentro de 8 días.
Creo que vamos a continuar con este tema. Vamos a
seguir hablando de terror. Y nos vemos. Y esperamos poder
estar de nuevo. En las instalaciones de la universidad muy pronto.
Hasta luego.

Speaker 3 (58:56):
Y la vida es como una canción The skies above

(59:35):
are blue My heart was wrapped up in clovers

Speaker 2 (59:46):
Termina el momento de aprender, reflexionar y divertirse. Reunimos a
las letras, la música, el cine, la pintura, el arte
y las diferentes líneas de pensamiento. Se lee cultural, un
espacio donde el español y la cultura se saborean
Desde U Rosario Radio, el programa donde las letras tienen

(01:00:10):
la palabra. Hasta una próxima emisión.