30 años!!!

Este 2026, celebramos 30 años de existir en la escena del Metal de Colombia.

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Episode Transcript

Speaker 2 (00:00):
Amigos, aquí Carlos Soñoro, les mando un gran saludo, un abrazo.
Quiero contarles que en 2026 se van a cumplir 30 años de
lo que hoy se conoce como rockero.co. Empezó como una
distribución pequeña de discos importados, más que todo metal y rock,
bajo la brillante idea de que para poder ser coleccionista
de discos y que los discos me salieran más baratos,

(00:23):
pues justamente iba a vender discos. No quiero contarles qué
pasó con mi colección, Lo que quiero resaltar de eso
es que el destino hizo que esa idea se materializara
a través de muchas coincidencias no libres de problemas en
una tienda de discos en la calle 19 de Bogotá, en

(00:44):
un local del centro comercial Vía Libre, justo al lado
de un sofá de cemento en el segundo piso de
ese centro comercial. Cuando comencé, un buen tiempo antes de
la tienda, Yo compraba mis discos en una distribuidora en
Miami que tenía un catálogo increíble, casi como un directorio telefónico,
era un libro gigante, gigante como un directorio de la época,

(01:08):
que eran gigantes, ahora ya no existen. Y había que
revisarlo a mano, a pedal, había que mirar, escoger qué
era lo que teníamos que pedir con los códigos y todo. Bueno,
era mejor dicho un cuento, no había software todavía. Aunque
la mayoría de los discos eran fabricados en los Estados Unidos,
parte del catálogo eran discos que venían de otros países,

(01:29):
unos discos muy preciados y costosos a los que ellos
llamaban imports. Un import era un CD o cualquier otro
formato discográfico fabricado fuera de los Estados Unidos, ya sea
en Japón, que eran los más preciados, o Australia o Europa.
Para que ustedes me entiendan, antes no existía economía, pues

(01:49):
la economía no era tan globalizada como la conocemos hoy.
Por ejemplo, el formato de los videos, el video europeo,
aunque venía en un VHS normalito igual, usted lo ponía
en un aparato gringo, un aparato occidental y no se veía.
Había protección no solo de formato, sino que había protecciones

(02:10):
y barreras económicas. Pero la música era un fenómeno global
y los coleccionistas amaban, deseaban tener esos exóticos discos. esas
versiones hechas muy lejos y no disponibles en su país
y que muchas veces traían algo más, contenido que solo
existía ahí en esas versiones y de ahí el concepto

(02:33):
del bonus track, así como también había artistas que solamente
eran prensados porque eran independientes, solamente eran prensados incluso en
un solo país, por ejemplo en Europa. Y por ese
nombre Import, que me sonaba tanto, el Import era el
disco más preciado Con el tiempo, pues empecé a traer
discos de otra distribuidora en los Estados Unidos y muchos

(02:55):
de ellos, yo podría decir que la mayoría eran europeos,
catálogos enteros de imports en versiones especiales de cartón espectaculares.
Era material que no se fabricaba en los Estados Unidos
con música que haría historia hasta el día de hoy.
Luego tuve la oportunidad de comprar esos mismos imports en

(03:16):
un catálogo mucho mayor directamente de Alemania. Eran imports, pues
de verdad, Y yo los compraba como quien desee en
la mata. Y por eso, el día que se me
atravesó por mi camino el tener una tienda de discos,
le puse el país o la nación de los imports.
Import Nation. Hoy en día me pregunto qué pensaba la

(03:39):
gente de ese nombre. Pocas personas sabrían su verdadero significado.
Lo que quiero decir es que todos los discos eran importados.
En la tienda todos los discos eran importados. Y entonces
era como una redundancia, pero en realidad tenía un significado paralelo,
que era justamente ese. Un import era por encima de

(03:59):
todo el disco más preciado y la tienda era el
país de los discos más preciados. Import Nation. Yo jamás
pensé que tendría una tienda de discos, la verdad. Yo
estaba muy contento vendiendo desde mi casa a domicilio y
al por mayor a varias tiendas. Conocía como cliente, antes

(04:23):
de eso, cuando compraba mis discos, la calle 19. Un ambiente extraño,
a veces algo hostil, donde todos los fanáticos de la
música llenaban los locales buscando sus discos, sobre todo los sábados.
Entrar al centro un sábado temprano se sentía muy especial.

(04:43):
Creo que todavía alcanzo a... a recordar cómo me sentía
yo llegando al centro, caminando a Salida 19. Ahí estaba Beatles
Abbey Road, que todavía está, Antonio Lozano, que en su
momento tuvo varios locales en la ciudad y su propia
distribución con Antonio. Trabajaba en ese momento el gran Gonzalo

(05:05):
Valencia de Rolling Disc. Cómo olvidar la musiteca de Saúl Álvarez,
que en paz descanse. La rocola del Dr. Rock Gustavo Arenas,
que en paz descanse. la tienda de don Pedro Vargas.
No recuerdo cómo se llamaba la tienda y le pregunté
a Gonzalo y tampoco. Me dice Gonzalo,¿ tenía nombre? Tal
vez nunca tuvo nombre. Pero don Pedro era una persona

(05:29):
muy importante en toda la zona que estaba dividida en
dos lugares, en el Centro Comercial Omni 19 y el Centro
Comercial Vía Libre, entre las carreras Quinta y Octava. Esto
que estoy contando no es el comienzo de la historia,
Porque esa gente de la que estoy hablándoles, antes vendía

(05:49):
sus discos en la calle, en unas casetas, pero evolucionaron
con éxito y ahora estaban en los locales comerciales, que
es como yo conocí. Yo nunca vi las casetas, les
soy completamente sincero. Y pues todavía no he mencionado la

(06:10):
excepción de esta regla, de la regla de la edad.
de los dos centros comerciales, de la carrera quinta con octava,
una cuadra más abajo de la carrera novena, donde vendían
todos los productos de electrónica en la carrera novena de Bogotá,
con 19 hacia el norte, es la zona de los electrónicos.

(06:35):
En toda la esquina de la carrera novena con 19, en
el último piso del centro comercial Los Cristales, en la
esquina más lejana, la más recóndita de todas, estaba Mort Discos.
Debo reconocer que solamente después de mucho tiempo entendí que

(06:56):
no era Mort Discos de masticar, sino Discos la muerte. Perdón.
Un espacio, tal vez es un cuadrado, era un cuadradito
de dos por dos. Uno, una ventana que daba a
la calle, y hasta esa esquina hasta ese lugar de

(07:17):
menos de 2x2 escalaban pues los verdaderos iniciados de la
contracultura musical del punk, el industrial, el metal en general
es un lugar mítico o era un lugar mítico hoy
está justamente al lado del Teatro Jorge Luis Agastán pero
en aquel momento pues la magia alrededor de Mort Discos

(07:37):
era increíble ese lugar mítico Fue parte de la historia real,
tanto de la escena local como de la internacional, en
el rock en general, sobre todo en el underground. Desde
ese espacio tan pequeño y alejado y descomplicado, vibraban las

(07:58):
ondas de la música realmente under. La tienda fue fundada
por el hoy gran músico y compositor de Aterciopelados y
otras bandas más, Héctor Buitrago. y por José Filiberto Ramírez,
alias El Sastre, o simplemente José. Mort Discos ya me
compraba música y en una ocasión me hizo un pedido

(08:21):
importante de material que venía de Alemania, y cuando llegaron
los discos, José ya se había ido de viaje a
Europa a traer más discos. Y bueno, al tiempo que
este problema sucedía, en Vía Libre estaba cerrando una tienda
y alguien me contó ya la tienda estaba montada, pues
los muebles muy bonitos y todo y a punto de

(08:43):
cerrar y pude pues comprar esos muebles por un buen precio.
Si no estoy mal, un 31 de octubre del 96 se abrió
mi tienda Import Nation. Ya les conté por qué el
nombre con el pedido fallido de Alemania y adivinen mi
colección de discos. La manera como el metal se comerciaba

(09:07):
en aquellas épocas me parecía a mí un poco extraña.
Había dos cosas que me parecían muy, muy extrañas. La primera,
ese aura de exclusividad, que mi opinión es falsa, de
que el metal no era para todo el mundo, que
solo un grupo selecto podría aspirar a escucharlo, a conocerlo. Hoy,

(09:31):
ya pues con mis años, reflexiono que eso es era
así para algunos géneros y algunas costumbres grupales, ese celo
pues que pasó de ser un secretismo casi obligatorio a
una especie de desdén infantil. Y la otra, que me
parecía al tiempo muy curiosa, la existencia de algunos títulos

(09:55):
considerados obras maestras que cuando no los ibas a escuchar,
cuando no los ibas a escuchar, sonaba horrible. Era más
que música, pues claramente, ¿no? Pero yo no concordaba con
esa concepción. Ambas cosas se resumen para mí en una

(10:20):
estética que implantaba cierta idolatría, cierta estructura jerárquica donde solo
a través del poder y la influencia se dictaba el
qué y el cómo del metal. Y semejante... semejante actitud dinosáurica,
yo la verdad que no la soportaba. Yo pensaba lo contrario.

(10:42):
Pensaba que el metal debería ser la música más inteligente
del mundo para las nuevas generaciones que buscaran obras honestas,
expresiones humanas de todo tipo, viniendo desde un solo lugar.
En mi mente, pues la marginación material o la marginación
abstracta que rompe sus cadenas a través de la música.

(11:06):
Al final algo bastante similar a lo que ocurrió con
la música negra, que luego se convertiría en el rock.
Pensaba yo que a fuerza de esta honestidad y del
coeficiente intelectual de sus creadores, el metal se convertiría en
la música del mundo. Este pensamiento es el que dio
origen al nombre del festival Metal Millennium en 1999. Mi reflexión

(11:32):
era que con los cambios que se estaban dando en
el metal en ese momento, el nuevo milenio, ni siquiera
el nuevo siglo, sino el nuevo milenio sería el milenio
del metal, metal milenium. Impornation estaba en un sitio muy especial,
muy cerca de las universidades europeas. donde por las noches

(11:55):
los jóvenes se reunían a departir, se volvió un lugar
de reunión donde ahora el metal underground y su comunidad
se exponía y crecía al mismo paso que la melodía
se colaba entre aquella música extrema y radical que supo
encontrar un camino hacia una popularidad más digna y heroica

(12:19):
y hacer historia incluso en la música en general Y
hoy en día, en todo el underground, dos géneros surgieron,
en mi opinión, desde el underground, prominentemente, entre esas bandas
de metal extremo de la primera ola. Esos dos géneros

(12:40):
son el metal gótico y el nuevo metal melódico. Sobre todo,
el metal gótico encajaba perfectamente con la ciudad de Bogotá.
que se convirtió en una pasarela inclusive, donde por fin
también las mujeres podrían caracterizarse más allá de una camiseta
negra para hombre. Y donde estudiantes de todas las esferas

(13:04):
abrazaban un nuevo tipo de expresión más humana, más amplia,
más cercana, más artística y multimedia, que es el nombre
que en realidad caracterizó esta década de oro de los 90
que muchos rockeros más viejos pensaban que era una decadencia
y que en realidad se convirtió en la era de

(13:25):
oro creativa de la música en general y sobre todo
el metal. Incluso estos géneros, este género gótico llegó a
influir fuertemente en el metal extremo como el black metal
y en una generación artística totalmente nueva. El metal melódico

(13:45):
Fue la otra tendencia representada por, digamos que dos vertientes
y ya no tanto, ya no tanto representado por Halloween
o Iron Maiden o Judas Priest, sino por Stratovarius, Hammerfall, Rhapsody,
una mano de bandas melódicas que salieron y por su hermanito,
el metal melódico sueco donde está In Flames, Dark Tranquility,

(14:08):
Arcanum y Soilwork. Dos evoluciones que hoy en día también
están presentes. Aquí quiero detenerme en la historia para contarles
que nuestros planes está celebrar estos 30 años con ustedes. Algunos
de ustedes, 30 años más sabios estarán, pues digo yo, aquellos

(14:29):
muchachos que llegaban a la tienda con el uniforme de
saco rojo del colegio a dejar lo de las 11 a
cambio de esa nueva generación inolvidable de música que tal
vez nunca se volverá a dar o tal vez sí.
Pues les decía que queremos celebrar esos 30 años y lo

(14:49):
primero que queremos hacer es una serie de conciertos con
bandas de metal colombiano que, en mi opinión, son representantes
de ese momento y que aún hoy son influencia y
preferencia de la gente. Vamos a hacer una serie de
conciertos en el Teatro Jorge Eliezer Gaitán, uno de los
símbolos de la cultura colombiana y de Bogotá. Y también...

(15:13):
uno de los hitos del metal colombiano porque ahí se
han dado históricos conciertos de metal. Increíblemente. Un sitio con
equipo de última tecnología donde durante tres días haremos nuestro
ciclo de metal nacional. Yo les hablé de Gothic Metal

(15:37):
y hemos preparado un concierto que ha debido ocurrir antes
en la historia, pero qué bueno que lo vamos a
hacer aquí y ahora. El día 22 de marzo del año 2026,
en el Teatro Jorge Luis Egaetán tendremos en un mismo
escenario a Ethereal y a Gaias Pendulum de Medellín, dos

(15:58):
representantes históricos y al tiempo actuales de la escena del
metal colombiano y entre ellos hay una mano de Doom, Gothic, Black, Symphonic,
Hay una gran cantidad de influencias entre esos dos grandes
artistas muy queridos en Colombia. El día sábado 21, un día antes,

(16:21):
también en el Jorge Luis Gaitán estamos planeando nuestro concierto
de metal melódico. Vamos a traer desde Pereira a una
de las bandas colombianas más escuchadas en streaming, pero que
sin embargo es una especie de secreto a voces. Ellos
son Catarsis, quienes muy pocas veces se han presentado en Bogotá,

(16:45):
pero que son realmente una super banda con una de
las voces colombianas de verdadera talla mundial y con canciones
que han superado incluso el mismo ostracismo de esta banda.
Junto a Catarsis estará Warriors of the Light, otra banda
de metal melódico nacida en Bogotá en la que participo yo.

(17:06):
y que contará esa noche con invitados de la historia
del power metal colombiano para un tributo al género. No
sé si lo saben, pero muchos, yo diría que tal
vez unos cinco o seis, entre esos tres o cuatro
cantantes de bandas hoy en el metal melódico y a
través de la historia, en algún momento hicieron parte de

(17:28):
Warriors of the Light. Y vamos a reunirnos con ellos
y con otros amigos para tocar con Y bueno, vamos
a ver qué pasa ese día. Entonces, como acto principal
estará Catarsis y como acto de soporte estará Warriors of
the Light. Ambos artistas van a tocar igual la misma
cantidad de tiempo. El día viernes 20, también en el Jorge

(17:50):
Eliezer Gaitán, abriremos nuestro ciclo de metal nacional con una
de mis bandas favoritas, Nacionales. Algunos de ustedes tal vez
sepan que en estos 30 años en los que, pues, Hoy
solo he mencionado a la tienda Import Nation y a
Metal Millennium. Hemos hecho muchas cosas más. Uno de mis

(18:14):
más grandes orgullos y al tiempo una gran alegría que
me voy a llevar siempre es haber podido producir y
crear junto a Elkin Ramírez y su amigo y mi
amigo Fernando Sierra el lanzamiento, la producción en general de
lo que considero la obra maestra, la obra cumbre de
Kraken Huella y Camino. Antes de anunciar el artista, quiero

(18:36):
aclarar que es cierto que Huella y Camino no es
un álbum de temas inéditos. Tiene dos temas inéditos, pero
en realidad sé que por primera vez Elkin pudo expresarse
musicalmente de manera completa a través de las versiones incluidas
en ese disco. En ese disco Elkin quería mostrar hasta

(19:01):
dónde llegaban las facetas musicales de la banda más allá
del heavy metal más allá de la balada hacia el
progresivo y así una gran cantidad de influencias y en
ese disco están expresadas en esas versiones yo los invito
a que le echen un ojo a ese disco que
está buenísimo y que hoy pues sigue existiendo de manera

(19:24):
doble si no estoy mal bueno entonces hombre que sucede
que el lanzamiento de Huella y Camino sucedió en el
Teatro Orgelés El Gaitán, en el año 2002, en un concierto
donde también tocó Warriors of the Light, donde grabamos nuestro

(19:47):
único disco que hay por ahí. Y la banda de
tributo aquí lleno total, desde una semana antes estaba sin
boletas del sitio. Y quiero contarles que yo cada vez
que puedo recordaré de alguna manera esos tiempos. lo que significó,
lo que significa no solo para la gente, sino personalmente,
Elkin Ramírez. Y si bien la banda Kraken ha hecho

(20:10):
un gran trabajo perpetuando su legado, llegando a lugares donde
el mismo Elkin no pudo llegar en vida, mi alma
está un poco más cerca de aquellas personas que de
manera íntima junto a él crearon la primera parte, la
gran parte de este legado. Y qué mejor lugar para

(20:34):
celebrar otra vez a Elkin y su legado de Kraken
que por primera vez tener a Titán en un concierto
completo en el mejor escenario de Colombia, que es el
Jorge Elisa y el Gaitán, para inaugurar además el ciclo
de metal nacional de Metal Millenium. Este concierto tendrá otro participante.
Siempre va a haber por lo menos dos artistas principales

(20:58):
en cada uno de estos tres conciertos. seguramente será un
artista femenino quien los acompañará. Pronto lo anunciaremos. Metal Milenium
es un festival que nació en el año 99 en oposición
a Rock al Parque, ya que siempre pensé que la

(21:18):
gente debería pagar por ver a sus bandas, por apoyarlas.
Y pensaba yo que la gratuidad acabaría con parte de
la relación con los fans y además pondría a través
de la influencia, la tarima al servicio de artistas que
tal vez no tenían la venia suficiente del público. Los

(21:41):
primeros dos Metal Millenniums fueron de solo bandas nacionales y
todos los asistentes pagaron sus entradas y en las dos
ocasiones se llenaron completas. El tiempo cambió muchas cosas, pero
creo que hoy hemos vuelto a a otro lugar donde
los conciertos internacionales parecieran ser conciertos de bandas nacionales.¿ Será

(22:06):
que podemos lograr que este ciclo de metal nacional sea
como si fuera un festival internacional? Tenemos los artistas, tenemos
la producción, el equipo de trabajo, solo faltan ustedes. Las
entradas siguen siendo muy económicas porque queremos que todos vayan.
Los esperamos, no se olviden. 20, 21 y 22 de marzo en

(22:30):
el ciclo de metal nacional de Metal Millennium en el
Teatro Jorge Eliezer Gaitán con Titán, Catarsis, Warriors of the Light, Ethereal,
Gaias Pendulum y más sorpresas. Las entradas estarán muy pronto
a la venta a través de tu boleta, la taquilla
del teatro y a través nuestra pues de forma limitada.
Gracias por su atención y por su tiempo y allá

(22:52):
nos vemos y gracias por estos 30 años. Les mando un
gran abrazo amigos.