Ahí va Jon Bon Jovi otra vez...

Bon Jovi ha anunciado su regreso a los escenarios con un video live, será que podrá sacar esta vez el conejo del sombrero?

Conviértete en un seguidor de este podcast: https://www.spreaker.com/podcast/historias-rockeras--2895967/support.

Episode Transcript

Speaker 2 (00:01):
Amigos, amigos,¿ cómo están? Les mando un gran abrazo. Mi
nombre es Carlos Oñoro y este es un nuevo episodio
de Historias Roqueras. Como siempre, tengo que recordarles que con
su ayuda más gente nos va a conocer, nos va
a escuchar. Los invito a que desde donde nos escuchen,
nos sigan para que cada nuevo capítulo tenga una notificación

(00:24):
y así pues aumentamos nuestro alcance. Así como también si
usted considera que alguna persona que usted conozca De pronto
le interesa algo de lo que decimos acá, por favor, compártanos.
Eso es la vida para nuestro programa y además es
totalmente gratis. Así como también queremos extender, como siempre le

(00:46):
hemos dicho, la conversación a nuestras redes. Me pueden encontrar
en X, como Carlos Soñoro. Ustedes saben que yo opino
de todo, pero la música es lo que nos mueve,
así que... Los espero. También estamos en Facebook, TikTok e Instagram. Bueno,
hoy quiero hablar de un tema que me arruga, me arruga, uy,

(01:11):
me arruga el corazón muchísimo. Mire, yo tengo 52 años, hace
poco los cumplí. Ya no soy el futuro de Colombia
ni del universo. Pero bueno, digamos que durante una época
en mi formación de joven tuve la suerte de vivir

(01:35):
en un momento donde la música vivía en las mentes
de la gente. Yo no sé si había cosas buenas
o cosas malas en el sentido de la manera como
se maneja a una persona a través de la música,
con sus sentimientos, con lo que siente, sobre todo con

(01:58):
las personas jóvenes que son más susceptibles. Las primeras cosas
que uno escucha, las primeras cosas que uno... A ver,
las primeras cosas que uno vive, pues lo digo con
un poco de duda porque la vida sucede en el

(02:19):
marco material, pero la música, que es tan liberadora, sucede
en la mente, que después se convierte en realidad. Y sí,
yo la verdad, yo siento que viví en un momento
de adolescente donde habían grandes superestrellas y la música era espectacular.

(02:46):
Si no, todos los músicos... tenían todo bueno. Era un momento,
y que eso también se ha repetido, pero era un
momento muy especial porque no habían tantos artistas y había muy,
muy buena música. Era como una especie de equilibrio en
una industria que funcionaba perfecto. Y el rock pesado, por

(03:08):
ponerlo así, no le pongamos más, digamos que más nombres
técnicos ni nada, el rock pesado se convirtió, para sorpresa
del mundo, en una opción comercial. Y así fue como
Iron Maiden, ACDC, Def Leppard, Twisted Sister, Rad Motley Crue,

(03:34):
Bon Jovi, Saxon, Halloween, Cinderella, Skid Row, Accept, seguramente se
me van a perder muchos más, Scorpions, Barón Rojo, una
cantidad de bandas de un género digamos que muy sencillo,

(04:00):
muy encajado, muy bien hecho, muy bien casi que formulado,
así como la Coca-Cola, pero increíblemente sensible, nos conquistó. Era
imposible para nosotros pensar en un concierto, sobre todo desde aquí,
desde Sudamérica, desde Colombia, Estar en un concierto de Bon Jovi,

(04:22):
en un concierto de Iron Maiden, en ese momento eso
era impensable. Pero para la mayor parte del mundo era
así también y por eso se vendían tanto los discos.
El disco era la plataforma. Un disco se podía repetir
mil veces. Mire, hace poco cumplió años el Live After
Death de Iron Maiden. 40 años, y yo me acuerdo religiosamente,

(04:47):
yo tenía un casero, una grabadora, y ponía ese casero
en una ventanita que había en mi baño, en mi ducha,
y mientras yo me bañaba, me recorría yo de pe
a pa el live after that, bueno, no de pe
a pa todo, porque dura casi dos horas, pero un
buen pedazo, diga usted unas tres, cuatro canciones, bien escuchadas,
bien tocadas, y la mente volaba, volaba esa mente. En

(05:10):
esa mente, en la mente de todos nosotros los rockeros,
no existía la vejez, no existía la humanidad, lo humano
de la persona, en el sentido de que un cantante
puede perder su voz, que un guitarrista puede perder su
mano por culpa de la artritis, que un artista, que

(05:35):
el baterista puede terminar como Phil Collins. Después de tanto
tocar y cantar al mismo tiempo y quién sabe si
ingerir esteroides que ayudaron a terminar de esta manera, lisiados. Sí,
eso no existía. Era muy fácil también para los artistas

(05:57):
ir a grabar a un estudio y darla toda. dejar
la voz en el piso del estudio, dejarla. Y no
solamente después de ya rota la voz, utilizar algunos trucos
de la medicina para que esa voz vuelva y salga
y entonces dejar plasmado en la cinta, pues en aquella

(06:22):
época en la cinta, ese sufrimiento simbólico, ese sufrimiento abstracto
que aquellos ingleses adoraron de los negros cuando escuchaban esos
LPs viejos donde el alma quedaba plasmada ahí y era

(06:43):
indiscutible la empatía, la conexión de aquel frío lugar con
esta realidad increíble de una persona que siente tanto y
que está ahí ese sentimiento y usted puede con su
sensibilidad reproducirlo mil veces en un disco, mil veces, mil veces,
así como nosotros 50 años después en los ochentas y un

(07:07):
pedazo de los noventas revivimos ya sobreproducidos, pero siempre con
unos talentos increíbles. Esas voces, esas armonías, esas baterías, esa pesadez,
pero que es una pesadez sensible. Algo tan increíble que
hoy en día todavía se escucha y le toca el

(07:31):
alma a mucha gente. Pero en esa época y antes,
el artista podía, vuelvo a repetir, dejar no solo su alma,
sino su cuerpo, su vida, en un estudio de grabación
y queda plasmado ese grito, queda plasmado ese sentimiento y
ese sentimiento volaría por el mundo, se iría de, bueno,

(07:54):
no quiero decir de gira, porque pues no se iba
de gira, se iban los discos, volaban, llegaban hasta Australia,
llegaban hasta el otro lugar del mundo y se vendían
por millones los discos. En ese momento valía la pena
hacer eso. El riesgo de la salud, el riesgo de
la propia integridad en pro de dejar para el universo

(08:19):
una expresión romance, romántica, que es más grande que la
vida misma, llegando a alturas donde ningún ser humano podría llegar.
Y en ese tiempo se valía, y yo creo que
los productores, los disqueros y los músicos tenían razón, tenían razón.

(08:41):
La mente, lo sensorial, lo abstracto, lo que rebasa a
la realidad y queda en la mente y entonces las
mentes juegan con esa música y viven y crean una
nueva vida que se sobrelapa. al mundo gris de esta...¿

(09:05):
Cómo es que se llama?¿ Cómo es que se llama
la chica de la novela del mago de los Dorothy?
Que dice, despídete porque Kansas is bye bye. Ella veía
todo gris hasta que se la llevó el viento en
su casa y llegó a un sitio multicolor. Muy similar
al efecto protundo de la música. Pero, pero, pero Al

(09:30):
principio nadie lo pensaba, nadie lo intuía que junto con
esa gran explosión llegarían las grandes giras. Y los artistas
tuvieron que reproducir esos grandes sacrificios en estudio noche tras

(09:51):
noche y noche tras noche. Algunos hacían trucos, hombre, el
lip sync. A algunos le bajaban un poquito... a la afinación.
Algunos tenían la técnica y lo podían lograr una y
otra vez. Pero el factor común de esos 80 más grandes

(10:12):
que la vida misma fue que los artistas fueron poco
a poco viéndose afectados, víctimas de su propio invento, pero
pues a cambio del gran dinero adicional que significaba irse
de gira, irse de concierto. Así es como, por ejemplo, ACDC,

(10:34):
en su momento saca en los años 90 un concierto espectacular,
ACDC Live. Ese es el concierto que trae un dólar.
Usted escuche ese concierto de hace más de 30 años, Y
ya escucha, ya escucha cómo el cantante Brian Johnson de

(11:01):
ACDC ya tiene jodida la voz. Usted ve cómo en
el año 92 o 93, al tiempo que salen los UC Revolution
de Guns N' Roses, se saca un par de VHSes

(11:22):
Y esos dos VHS son una presentación de Guns N'
Roses en Japón. Y ya en ese momento Axl Rose
tenía rota su voz hace más de 30 años. Alguien que
siempre lo supo esconder muy bien fue Jon Bon Jovi.
Jon Bon Jovi se dice que entre sus giras del

(11:46):
Slippery When Wet y y New Jersey, que son sus
momentos más altos en su primera fase, se dice que
Jon Bon Jovi, por cumplir con su agenda, arriesgó y
casi pierde su vida. Pero eso quedó en el aire.

(12:11):
Eso ni siquiera en su documental se explica. Se explica
que hoy, después de muchos años, ha tenido unos desafíos increíbles,
tanto que supuestamente una de sus cuerdas vocales ha sido
reemplazada por un tejido plástico y que está cantando de
esta manera y de la otra. Pero bueno, a lo

(12:34):
que voy es que las cosas empeoraron, entre comillas, para
los artistas porque el negocio de los discos se acabó.
El negocio de los discos hoy pertenece a los disqueros. Bueno,
siempre ha pertenecido a los disqueros de una u otra manera,
pero hoy, de la manera como se están liquidando las regalías,

(12:56):
la mayor parte de los artistas, así sean grandes o legendarios,
básicamente no reciben dinero o proporcionalmente no es suficiente lo
que se recibe. Entonces, y además con la llegada de
la piratería en los años 2000, las giras se volvieron la
única fuente de dinero para un artista. Estos artistas clásicos

(13:18):
que amasaron gran poder, al mismo tiempo se hicieron más
icónicos porque con la llegada de la tecnología y de
lo digital, En cada casa había un estudio de grabación,
entonces ya no se podía enfocar la vista a unos

(13:38):
poquitos artistas, sino que había una proliferación, que gracias a
esa proliferación, pues los años 90 son tan hermosos como lo son.
Pero se cambió el panorama de una manera brutal. Con
la llegada del streaming vuelve algo similar a lo que
sucedió en los ochentas, que es que los artistas relativamente

(14:00):
famosos o por encima de la media ganan una fuerza increíble,
ganan una fuerza increíble y así es como estamos dando
la vuelta al ciclo y es un ciclo desafortunadamente histórico
donde los artistas más antiguos tienen un gran peso. Digamos,

(14:20):
apartándonos de lo que está sonando hoy que es mainstream
y que siempre será una renovación completa, pero el mainstream
es el mainstream y la música de verdad, pongámoslo de
alguna manera, es la música de verdad.¿ Por qué estoy
diciendo todo esto? Porque con el corazón roto acabo de
ver el lanzamiento de la nueva gira de Bon Jovi.

(14:46):
La anunciada y postergada gira Forever de Jon Bon Jovi.
Les estoy hablando hoy 22 de octubre del año 2025. Hoy Bon
Jovi ha publicado un live streaming donde toca tres canciones

(15:10):
en vivo. Una canción muy bacana que se llama Legendary.
Qué buena energía la de esta banda. Toca otra que
no recuerdo cómo se llama. Y finalmente toca It's My Life,
que es la canción que lo resucitó en los años 2000
después de un periodo de pausa. No de pausa musical,

(15:32):
pero sí de su éxito. Se resquebrajó, por decirlo de
alguna manera, después del Keep the Faith, por ahí. Bueno,
la cuestión es, algunos de ustedes lo saben, Bon Jovi
es alguien muy famoso, muy seguido por mucha gente. Yo
tengo que decir que la música heavy, el heavy rock,

(15:55):
el heavy metal, para mí siempre estuvo del lado melódico. Obviamente,
uno navega y sabe disfrutar todos los niveles de metal,
de la música, inclusive de otras músicas, con cierto entendimiento,

(16:16):
y saber disfrutar de sus elementos. Pero particularmente yo soy
de una escuela donde para mí la melodía lo es todo.
Y no solamente por un tema de gusto, sino por
un tema de honor estético.¿ A qué le llamo honor estético?

(16:37):
El honor estético es poder entregar las sensaciones, incluso sin palabras,
a través de las notas musicales. De cierta manera las
letras para mí son una pequeña derrota en la magnificencia
de la música, que puede lograr entregar sentimientos sin describirlos

(16:59):
de manera expresa en un texto, sino a través de
los sonidos, de los sentimientos. El músico puede expresar su sensibilidad,
lo que piensa, lo que vive a través de los sonidos.
Pero bueno, digamos, eso es un poco... Digamos, pareciera un
poco radical, pero bueno, me refiero a esto porque el metal,

(17:21):
después de metálica, por poner un momento en la historia,
añade un elemento estético que es no musical en mi opinión,
que es la agresión. Y bueno, pero de ahí sale
un mundo entero que tiene su interpretación y su disfrute,
del cual también quiero y hago parte. La cuestión es

(17:46):
que sí, que la música melódica para mí lo ha
sido todo, sobre todo del más joven, del niño. Y
todos estos artistas son mis ídolos y los ídolos de
mucha gente. Y todos hemos sido testigos de cómo, pues
a través de la prolongación del negocio, pues cada vez

(18:08):
que salen a la tarima están más cascados. Cada vez
están más cascados. El otro día vi ACDC con Angus Young.
Que Angus está tocando desde el año 76, si no estoy mal.
O sea, estamos hablando de 50 años. 50 años tocando. Tocando

(18:29):
música heavy. No es death metal, no es nada brutal,
pero heavy rock. Y vi cómo para poder hacerlo en vivo,
o sea, para ellos... ser honorables porque si lo hacen
es por algo ellos quieren su sonido que es de
ellos pero tú te das cuenta como a Angus ya

(18:54):
le pesa llevar su propio ritmo ya no es un
músico de primera categoría no porque no lo sea en
su mente sino porque su cuerpo le está fallando Igual
que Brian, que cada vez canta más agachado, cada vez

(19:16):
es más difícil. Es como tú ver a tu padre,
como poco a poco sus facultades van cayendo, van cediendo.
Y eso... Es un espectáculo triste, sobre todo porque el
motivo es un motivo alegre. Vas a un estadio y

(19:37):
quieres llenarte de la energía de tu héroe y te
encuentras con tu héroe desvalido, herido, en declive. Y esa realidad, hombre,
a mí no me gusta. Es la realidad, pero siento

(19:58):
que Eso que está pasando ahí, por dinero, tal vez
no debería suceder. Sin embargo, hay que aceptar que esa
es una manera de ver las cosas, porque el sitio
está lleno. Entonces, hágame el favor. La gente está ahí
por algo. Ahora, El caso Bon Jovi, que es el

(20:24):
que me trae aquí a colación, es un caso bastante
complejo que por lo menos a mí me cambia un poco.
Me hace preguntarme sobre las motivaciones de Jon Bon Jovi,
sobre lo que lo mueve. Desde hace varias giras, hemos notado,

(20:50):
todos nosotros hemos notado que John no solamente está cantando
un poco extraño, sino que tiene problemas para seguir el
tempo de las canciones. Y eso a mí me ha
preocupado muchísimo. Me ha llevado a pensar que tal vez

(21:15):
John no ha dicho toda la verdad de lo que
le pasa. He pensado a veces si es sordera. He
pensado a veces si tiene algún problema neurológico. Pero justamente
en ese live streaming de John Bon Jovi, La última

(21:37):
canción es It's My Life. Inmediatamente uno nota, pues a ver,
las primeras dos canciones están hechas de cierta manera para
que John esté tranquilo. Usted las ve y nota que
no está a máxima máquina, nota que tambalea un poco

(21:58):
la cuestión, pero la canción es una canción tranquila donde
él puede y tiene muy buen apoyo de su banda,
porque tiene una bandota. Pero en It's My Life ya
el tempo le gana y es una canción que no
es ni de jazz, ni de Dream Theater, ni nada.
Es un tú, pa, tú, pa, tú. O sea, y

(22:22):
Jon Bon Jovi cascabelea, se tropieza, pues musicalmente hablando. Y entonces,
todos nosotros los que hemos escuchado un millón de veces
It's My Life, sabemos que no está bien. Sin embargo,

(22:42):
John dice, lo hacemos por ti. This is for you.
Y entonces, se me arruga el corazón de ver a John...
En vez de estar en su casa tranquilo, recuperándose, jubilándose

(23:03):
de una carrera increíble, pues, no sé, arriesgándose o exponiéndose
o simplemente tratando de sacar un billete. Pues sí, va
a hacer cuatro conciertos en el Madison Square Garden, va
a hacer Wembley, va a estar de gira por el

(23:24):
Reino Unido. Y son unos cuantos concierticos nomás. Pero pues
me imagino que esto es una prueba. Estoy en este
momento viendo que ese live streaming fue lanzado hace 80 minutos.¿
Y por qué para mí es importante decir esto? Porque solamente 38.000
personas en el mundo han visto ese live streaming. El

(23:47):
hombre lo lanzó temprano en la mañana. pensando que por
la tarde en Europa iba a ser mella. Y 38 mil
visitas es bastante poco. Bastante poco. Este tema de la
salud de Jon Bon Jovi es algo que se ha venido,

(24:10):
como les decía, hablando durante mucho tiempo, pero esto tiene
otros elementos que la verdad para mí son muy, muy
importantes en la historia. Jon Bon Jovi tiene un socio
o ha tenido un socio que cada vez que Jon,
como dueño y director de su banda, ha decidido asociarse

(24:35):
íntimamente con él, musicalmente la banda siempre, y no coincidencialmente,
le ha ido súper bien. Por eso es que el
segundo disco de John Bon Jovi, de la banda Bon Jovi,¿
cómo se llama?¿ 7600 grados Fahrenheit? 3600, bueno, ahora mismo

(25:01):
no la tengo enfrente, pero ese disco y el anterior
son la manera como Jon Bon Jovi siendo dueño de
su carrera desde el primer día, obteniendo desde el primer
día su oportunidad. Él la obtiene con su canción Runaway

(25:25):
y él monta su banda. Es decir, los que están
con él no están a su mismo nivel. Es la
banda de John Bon Jovi, pero como estamos en los 80s,
en ese momento, como está el tema de las bandas,
pues es la banda Bon Jovi. El primero y el
segundo discos tienen esa Esa firma donde John es el

(25:47):
líder de la banda y el líder creativo por temas
seguramente también de negocio, por el publishing. Y lo digo¿
por qué? Porque ese tema del negocio del publishing es
el mismo tema que hace que John Bon Jovi ayude
a Skid Row. en su carrera, pero a cambio él
se lleva también el publishing. O sea, lo tiene claro,

(26:10):
lo tiene en mente. Si no él, su manager Doug
McGee en ese instante.¿ Qué sucede? El tercer disco de
Jon Bon Jovi es una explosión, es un éxito, es
un hit. Se llama Sleepy When Wet. Y el factor común,
el factor diferenciador de ese momento es la sociedad de

(26:34):
compositores que había entre Jon Bon Jovi y Reggie Sambora,
el guitarrista de Bon Jovi. Richie Sambora es un tipo
que a su mismo, que por su propio mérito, venía
de haber sido firmado por el sello disquero de Led Zeppelin, Swanson,
que eso pues, digamos, ahí no pasó nada, pero el

(27:00):
solo hecho, esa referencia que te haya firmado Peter Grant
o te haya firmado el sello de Jimmy Page, es
un chulito en la hoja de vida. Richie Sambora es
un multi-instrumentalista, pero bueno, un dueño de banda con una
oportunidad discográfica se puede conseguir a los mejores guitarristas, los

(27:21):
mejores instrumentistas del mundo. Pero al mismo tiempo, al mismo tiempo,
Richie Sambora es un cantante increíble, que fue la segunda
voz de John y a veces la primera, en las
partes más altas, una voz más alta. Y al mismo tiempo,
compositor de los más grandes éxitos de Jon Bon Jovi,

(27:44):
con la adición, con el ají especial de Desmond Child
siempre en varios momentos de la historia. Lo siguiente que
sucede es el disco New Jersey, que New Jersey es
un palo igual o mejor. Para mí es mejor, tiene
una música más especial, más entrañable, menos sencilla, estilo heavy

(28:10):
rock cliché y mucho más humana, mucho más abierta. Ese
disco New Jersey se lo recomiendo, es una hermosura. Y
ahí es donde sucede lo que les contaba, que la
gira fue tan exitosa y tan difícil que John sufre

(28:32):
por salud. Y ahí viene un momento que muchos pensamos extraño,
que es cuando él sale a ser John Gomes y
sale solo, John Bon Jovi, a probarse, digamos que a...
a marcar su territorio como líder de su banda y

(28:54):
se va solo por un tiempo, mientras aparentemente hay una
renegociación de contrato. Y de ahí sale después Keep the Faith,
de ahí sale These Days, que son discos en la
era del alternativo, donde ellos se hacen un poco más oscuros,
pero también... También tiene una gran cantidad de canciones espectaculares,

(29:19):
pero tal vez en un nivel un poco inferior a
lo que fue Sleepy, Wind Wet y New Jersey. Teniendo
también el factor común de que Richie participa, pero no tanto.
Jon Bon Jovi viene con la banda a Colombia un

(29:41):
noviembre en los 90, si no estoy mal, 92, 93, y él ya
está mal de su voz, cambia su forma de cantar.
Ahora la forma como canta es muy nasal y eso
lo describió a él durante todos los 90 y los 2000. La
voz de Jon había cambiado de la misma forma como
cambió un poquito la voz de James Hetfield en cierto
momento de su historia. Y algo pasó en la voz

(30:06):
de John, pero pues lo torió muy bien. Y Richie
y David Bryan son gigantes cantantes y todo estuvo muy bien.
Voy a insistir en el tema Richie Sambora porque cuando
sale It's My Life otra vez, si usted ve los créditos,
está claro. que otra vez Richie está muy participante. Pero

(30:31):
a través del tiempo nosotros vimos que John no contento
con ser el líder de su banda, de ser la voz,
de ser la imagen y de vender ese aura especial, positiva,
quiere el control. Al parecer, digamos que la lucha está

(30:58):
hacia él ser un solista o por lo menos la
figura indiscutible en su propia banda. Algo que yo considero innecesario,
pero que logra a través de la llegada de John Shanks.
Alguien que hoy en día sigue ahí. Muchas personas critican
el cambio. Yo particularmente pienso que todo artista, sobre todo cantautor,

(31:26):
pierde pierde, tal vez por desconexión de la realidad, por
cambio de su propia realidad, por crecer, por envejecer, pierde
su chispa. Y esa chispa, hay maneras de encenderla de nuevo.

(31:47):
Y esa chispa se enciende de nuevo con nuevo talento.
Yo no critico la intención de reemplazar o de traer
otros elementos a Bon Jovi. Pero sí me quedo pensando
en qué hubiera pasado si esa sociedad junta busca esos elementos.

(32:11):
Esto ha sucedido en otros artistas siempre. Bandas que después
se convierten en liderazgos solos Y pues obviamente está el
catálogo viejo de sus anteriores sociedades en concierto, mientras se
juega en el último pedazo de la carrera para dominar,
para tener el control. Casi siempre es monetario, pero obviamente

(32:36):
también hay otras cosas ahí de por medio.¿ Pero por
qué estoy hablando tanto de Richie? Porque un día, un día,
cualquier día... Richie mamado de que no lo dejaran componer
en los discos, decide no ir a tocar un día
en un concierto. Decide simplemente, no, traigan un reemplazo, yo

(33:02):
me voy de aquí. Nosotros no sabemos si hay más negocios.
Ahí de por medio. Yo la verdad que no lo sé.
Yo no sé si en realidad Richie sigue siendo parte
de la banda por algún tipo de acuerdo y el
que toca la guitarra es su empleado. Yo la verdad
que lo dudo, pero pues no lo descarto totalmente. La
cuestión es que hoy, sobre todo después de ver a

(33:27):
Jon Bon Jovi tantos años... en declive y ver también
como antes también él en medio de I'll be there
for you dejaba solo a Richie para que la tocara
yo me pongo a pensar una vez más esta gira

(33:48):
sería otra cosa otra cosa si Richie estuviera ahí y
lo digo no solamente por lo musical por el símbolo
por la historia sino también por Por eso que ellos
vendieron de la hermandad, de Keep the Faith, de Blood

(34:08):
and Blood, donde ellos son hermanos. Lo digo porque todos
sabemos que John Bon Jovi está mal, está mal de
la voz y seguramente está enfermo. Pero qué mejor, no
solamente foto, sino ejemplo y además simbólicamente, qué mejor actitud

(34:34):
que la de traer a Richie para apoyarle en la
voz a John. Eso sería un gran mensaje. Un gran mensaje.
Porque en este momento, John Bon Jovi, siento que su actitud...
Sin él ser una figura negativa de pedancia, él aparece

(35:01):
muy sencillo ante la gente. Pero pienso que cuando lo dice,
we're doing it for you, que lo estamos haciendo por ti,
no es cierto. Si usted quiere hacer algo por mí,
Traiga a Richie. Yo quiero verlo a usted con Richie.
Yo quiero verlo apoyarse al lado, al hombro de Richie Zambora.

(35:26):
Eso es lo que yo quiero. Yo no quiero ver
cómo usted se inmortaliza a la fuerza por encima de
la historia, sobre todo en medio de esta vicisitud que tiene.
Es como si tuviera un ego gigante que a pesar
de todo no lo deja. Y esto es algo... esto

(35:47):
está muy bien pero pero pero insisto es un mal
mensaje y vuelvo a decir se me arruga el corazón
no quiero que me pase otra vez todo ese montón
de videos de Bon Jovi cantando mal enfrente de la
gente con una actitud como si no estuviera pasando absolutamente
nada que la verdad me deja me deja pensando este

(36:12):
man se está engañando a sí mismo¿ qué es lo
que pasa? jajaja No,¿ cómo me gustaría a mí? Porque
es que la banda toca súper bien, la banda es espectacular.
Y con Richie, uf, sería mucho más. Pero parece que
eso nunca se va a dar. Qué lástima, qué lástima,
qué lástima tener que ver a mis héroes, no solamente... alienados,

(36:40):
sino perder ahí algo, ¿no? Perder un poco la ilusión,
pero pues digamos, yo no soy un niño, soy una
persona que ya está mayor de edad y si yo
fuera músico no me gustaría bajarme de la tarima. Sin embargo,
también hay momentos para todo. Pero bueno, esta es mi opinión.

(37:04):
Cuánto me gustaría que Ritchie Sambora estuviera ahí para ser
el gran símbolo de esta situación que está pasando y
de esa palabra Forever. Porque si no fuera también por
la presencia de Richie, no estuviéramos hablando de Jon Bon Jovi,
no estuviéramos hablando de Bon Jovi. Nos hubiéramos quedado en

(37:27):
The Hardest Part is the Night de Only Lonely. Canciones
Speaker 2>que son más o menos buenas,
Speaker 2>



(37:49):




Speaker 2>
no esté Richie Sambora ahí. Pero bueno, amigos, esto fue

(38:11):
un nuevo capítulo de Historias Roqueras. Si ustedes son fanáticos
de Don Joey, choca esa mano. Y si no, pues
gracias por aguantarnos hasta este momento. Les mando un gran abrazo.
No olviden seguirnos, compartirnos y discutirlo en redes. Este es
Carlos Oñoro, un nuevo episodio de Historias Roqueras. Chao, abrazos.