El Mejor y Peor Disco de Iron Maiden.

Un episodio de nuestros archivos que vuelve a estar disponible. Con Juan Kiss, Carlos Onoro y Alberto Marchena. Originalmente grabado en el 2020. 

Episode Transcript

Speaker 2 (00:01):
Historias de rock a través del tiempo. Este es Rock
a Domicilio, el podcast con Alberto Marchena.

Speaker 3 (00:14):
Es un nuevo episodio de Rock a Domicilio, el podcast.
Y este episodio es absolutamente especial. Y digo que es
especial porque... Por varias razones, porque lo vamos a dedicar
a hablar de Iron Maiden. Vamos a escoger cuál es
el mejor y peor disco de Iron Maiden para los

(00:36):
participantes de este programa o de este episodio. Pero lo
más maravilloso de todos es que por primera vez estamos
juntos los tres actores principales de este podcast a lo
largo del tiempo. Saludo a Juan Kiss. Juan, bienvenido.

Speaker 4 (00:56):
Alberto Marchena, un saludo desde las montañas de Santa Elena, Antioquia,
sector Arby el Salado, para ser más exactos. Gracias por invitarme, hombre,
aquí estoy.

Speaker 3 (01:06):
Y desde Barranquilla, Colombia, otro personaje importante de este programa,
Carlos Oñoro, los tres unidos y Iron Maiden nos ha unido.¿
Cómo andan, Carlitos? Imagínate.

Speaker 2 (01:19):
Muy bien, Marche, aquí muy contento. La primera vez compartiendo
junto a Juan y contigo aquí en Rock a Domicilio.

Speaker 3 (01:28):
Oiga, a mí me dijo Oñoro que Iron Maiden era
su banda preferida de todos los tiempos. Yo sé que
la banda preferida de Juan es Kiss, pero¿ Iron Maiden
está en el top 3? Iron

Speaker 4 (01:43):
Maiden es mi top 5, es la tercera banda. A ver
un momento que yo pierdo el orden. Keys, Judas

Speaker 3 (01:52):
Priest, Van

Speaker 4 (01:53):
Halen, Iron Maiden. Es la cuarta banda favorita para mí.

Speaker 3 (01:56):
Ok, aquí debo admitir una cosa. El menos fan de
Iron Maiden soy yo. No es que no lo respete,
ni es que no me gusten, sino que les empecé
a coger cariño tarde. Tarde es que incluso hace tal
vez menos de dos años que los empecé como a
entender y a sacarle más el gusto. Tanto así que

(02:17):
voy a hacer una confesión que ustedes no me van
a perdonar. Yo nunca he ido a un concierto de
Iron Maiden. Yo le voy a

Speaker 4 (02:24):
hacer otra confesión peor. De las tres veces que ha
venido Maiden, yo tampoco he visto a Iron Maiden en vivo.

Speaker 3 (02:31):
No puede ser,

Speaker 4 (02:32):
de

Speaker 3 (02:32):
verdad, Juan. Yo pensé que usted se lo había visto, ¿no?

Speaker 4 (02:34):
No, esa sorpresa sí es más grande. Pero es una
casualidad trágica de la vida. No sé por qué razón
o por qué jugada y triquiñuela del destino, cada que
Maiden vino, yo tuve un problema personal delicado que necesitaba
de mi atención.

Speaker 3 (02:52):
Las

Speaker 4 (02:53):
tres veces me pasó eso y no pude viajar. Bueno.

Speaker 2 (02:58):
Oñoro si lo ha visto ya? Sí, en mi caso, Marche...
sabes que yo empresario de conciertos me he perdido de
muchos shows en Bogotá me he perdido de muchísimos pero
el de Maiden no pude no pude faltar a esa
cita eso fue increíble, recuerdo lo lindo del tema o

(03:19):
tal vez es algo triste nosotros los rockeros tal vez
de Latinoamérica, de Colombia digamos que de Colombia vivimos a
posteriori las cosas Es decir, la fiebre, toda esta energía
de Iron Maiden y todas esas estrellas de rock, la
vivimos cuando éramos pelados a los 16, 17, 20. Pero para poderlos ver,

(03:45):
pasaron 20 años ya, señores de 40, viéndolos. Claro que, tengo que decirlo,
el día que vinieron, tocaron una tras otra, una tras
otra mis favoritas. Ya en Wasted Year ya sí se
me salieron las lágrimas. Uf, qué concierto. Muy bueno, la verdad. Bueno.

Speaker 3 (04:04):
La historia de este podcast, más que analizar la banda
desde muchos puntos de vista, es simplemente un tema más
personal de dos fanáticos de la banda y alguien que
va a jugar hoy como externo, que le gusta el grupo,
pero que no es necesariamente un fan. Lo que me
parece que es un complemento interesante. Y es escoger cuál

(04:24):
es el mejor para ustedes y para mí álbum de
Iron Maiden y cuál es el disco que menos nos
gusta de Iron Maiden. Ese es como el orden de
la historia. Así que voy a arrancar por Juan para
que Juan cuente cuál es su disco favorito, The Maiden.

Speaker 4 (04:44):
Es muy complicado. Es una tarea muy difícil desde que
Marchena me dijo, cuando fue el miércoles, que me dijo,
hace por ahí cuatro o cinco días que me dijo
que hiciéramos este especial, este podcast, pues me dio la
tarea de buscar, pero con las cinco bandas que más
me gustan siempre es muy complicado decir... solamente un álbum

(05:05):
yo tengo que hacer aquí un contexto histórico como ubicar
espacialmente a la gente yo conocí a Maiden en 1980 con
el primer álbum y yo los idolatré pero con el
alma hasta 1988 en donde publican el que para mí Juan
Manuel Ángel Moon era conocido en el bajo mundo como

(05:27):
Juan Kiss el último gran álbum de Iron Maiden para
mí El último gran álbum se llama Seventh Son of
a Seventh Son. Yo más o menos les perdí el
rastro y un poquito el interés en los álbumes que siguieron.
No Prayer for the Dying, Fear of the Dark, que
fueron los dos en vivo que grabaron. Y me desconecté

(05:52):
totalmente de Maiden en los noventas. Me explico, me quedé
oyendo toda su discografía del Seventh Son of a Seventh
Son hacia atrás. Pero hice la tarea muy bien hecha
con ese par de álbumes que hicieron con Blaze Bailey,
que son el The X Factor y el Virtual Eleven.
Y es una tarea difícil, pero le voy a responder

(06:12):
cuál es mi álbum favorito de Iron Maiden. Tanto es
así que alguna vez le conté a Marchena, lo he
tenido que comprar cinco veces porque me lo he gastado.
O sea, lo gasto de tanto...

Speaker 3 (06:22):
Se lo

Speaker 4 (06:22):
gasta en CD o en vinilo? En CD. En vinilo
lo tengo intacto. pero me lo gasto en CD. Cinco
veces he tenido que comprarlo y para mí es el

Speaker 3 (06:31):
álbum más delicioso. Yo no conozco a nadie que se
gaste un CD salvo Juan Kiss. Y me he gastado

Speaker 4 (06:37):
varios. Me he gastado varios de Van Halen, me gasté
el British Steel de Judas Priest y el Painkiller. Tuve
que volver a comprarlos tres y cuatro veces más.

Speaker 3 (06:47):
Que se

Speaker 4 (06:47):
los

Speaker 3 (06:47):
gaste en vinilo lo acepto, pero que se los gaste
en cassette, bueno, que se los gaste en CD es increíble.

Speaker 4 (06:53):
Sabe qué les pasa? Se van volviendo transparentes Y dejan
de coger el audio

Speaker 3 (06:57):
bien

Speaker 4 (06:58):
El CD se gasta. Así lo oirá. Es una vaina
de fanático, pues, recalcitrante, pero... Eso se llama una chancletada, ¿verdad? No, no, mano.
Es que hay que salir a hacer una vuelta.¿ Cuál
CD pongo en el carro? Boom. Power Slave, Iron Maiden

(07:20):
Ese es mi álbum favorito. 1984 me parece... que en
ese álbum estaban en la cima del mundo y en
el pico más alto de su creatividad, ejecución y carrera.
Ese es mi álbum favorito, Power Slave, 1984. Yo

Speaker 3 (07:36):
sé que el de Oñoro es diferente porque yo soy
el único que sé el de Oñoro, pero curiosamente yo
no siento tan fanático de Maiden. Este también es mi
disco favorito de Maiden, el Power Slave, que me sorprendió
porque no pensé que iba a coincidir con el de
un fanático, que siempre tiene un disco como peculiar de
la discografía que le guste. A mí este álbum me

(07:58):
gusta específicamente porque en este año 84 yo empecé a trabajar
en radio y a mí no se me había ocurrido
que alguien me diera... Nunca comprar un álbum de Mayden,
pero en esta época que empecé a escribir en periódico
en Heraldo, en Barranquilla Yo sé que este podcast lo
oí en México, Argentina y muchos lados, pero bueno, digamos

(08:22):
que soy colombiano y crecí en Barranquilla Y resulta que
este disco me lo dieron como muestra promocional, entonces me
dieron un disco de Iron Maiden Voy a hacer el
ejercicio Y me gustó. Y lo oí muchas veces. Lo
oí muchas, muchas, muchas veces y me terminó enganchando. Aces High,

(08:44):
por supuesto. Y me enamoré de esta canción y la
puse en mis programas de radio que se llamaba Two
Minutes to

Speaker 5 (08:51):
Midnight.

Speaker 3 (08:55):
Para ubicar, Juan, a los oyentes con este disco, con
Power Slave, este es el quinto disco de la banda, ¿no?

Speaker 4 (09:02):
Sí, señor. Y... Y esta canción tiene un ingrediente muy atractivo,
aquí Maiden suena muy americano, suena a una banda gringa,
ese riff. La guitarra del intro de Two Minutes to
Midnight no es un intro muy inglés ni muy Maiden,
que digamos. Ahí tiene mucha influencia americana a Iron Maiden
y lo hicieron a propósito, ¿no? Ese álbum tiene la

(09:24):
que es tal vez una de mis, está en mi
top tres de canciones favoritas de Iron Maiden y amo
como la presenta en vivo y trataré de imitar al
maestro Bruce Dickinson. Scream for me long bitch The rhyme
of the ancient mariner Esa es mi canción

Speaker 3 (09:46):
Esta canción es una de las más largas de la
discografía de Maiden, hasta hace poco era la canción más larga, dura 13.45
y la superó una canción del último disco de la banda,
de Book

Speaker 2 (10:01):
of

Speaker 3 (10:01):
Souls, que se llama Empire of the Clouds, que es
más larga inclusive. que esta que estamos hablando, The Rainbow
Dash and Mariner, que dura tres, pero durante mucho tiempo
fue la canción más larga del grupo. Tres minutos treinta
y nueve o trece, trece, treinta y nueve o trece
cuarenta y cinco, depende de donde uno la termina oyendo.
Y Juan, yo no sé si eso está en la historia,

(10:23):
pero está basada supuestamente en un poema de Samuel Taylor,

Speaker 4 (10:26):
¿no? Sí, señor. Y el título es muy hermoso, ¿no?
La rima del marinero anciano. Es que Maiden tiene canciones
que están basadas en poemas legendarios de la historia europea
de la literatura y tiene títulos que son muy bonitos.
Por ejemplo, hay otro que se llama, que si no
me falla la memoria, está en el Somewhere in Time,

(10:49):
que también está basado en un poema y tiene un
título muy bonito y se llama The Loneliness of the
Long Distance Runner. Es que piensen, piensen en el hecho
de la soledad que siente un corredor de larga distancia,
sobre todo cuando es el primero de la carrera. La
soledad del corredor de larga distancia. Mayden tiene unos títulos
y unas letras fabulosas, ¿no?

Speaker 2 (11:10):
Ahora que mencionas eso, Juan, hay una canción que se
llama To Tame a Land, que está en el Peace
of Mind, que también es de las largas. Ellos siempre
incluyen canciones largas en todos sus discos. Esa es el
resumen de Duna, de Frank Herbert, el gran libro de
ciencia ficción.

Speaker 4 (11:26):
Que

Speaker 2 (11:26):
fue película

Speaker 4 (11:26):
también y fracasó,

Speaker 3 (11:28):
¿no? Y que

Speaker 2 (11:28):
ahora le van a hacer una nueva versión

Speaker 3 (11:30):
Y que ahora la van a volver a lanzar, por supuesto. Bueno,
este disco, entre otras cosas, como para agregar daticos, pueden
ir complementando ustedes, tenía una característica y era que por
primera vez en la historia de Maiden repetían la misma
formación de un disco para otro. Habían tenido varios cambios

(11:50):
y en este álbum... El mismo line-up del disco anterior
se repetía en este disco, cosa que no era muy
común en Maiden hasta ese momento, ¿no?

Speaker 4 (12:03):
Y hay otro dato, empieza a meter la mano más
de lleno en la composición un maestro que me parece
que fue muy tímido durante la carrera de Iron Maiden,
que es Adrian Smith. cuando Adrian Smith se mete de
lleno en la composición de Iron Maiden, las cosas mejoran sustancialmente, ¿no, Ñoro?

Speaker 2 (12:22):
Sí, mira que, bueno, cuenta la leyenda que en el,
por ejemplo, en el Number of the Beast, ellos ya
están ahí, pero hay algo de negocios que hace que
los créditos no estén como tal bien establecidos. Pero sí,
Bruce Dickinson y Adrian Smith, cada uno Por separado y

(12:45):
a veces juntos se jalaban unas canciones espectaculares y ese
Power Slave, ese Power Slave tiene ese dúo varias veces,
varias veces. Si no estoy mal, Two Minutes to Midnight
es escrita por Adrian y por Bruce y la letra
es brutal de la guerra. El Two Minutes to Midnight
no sabemos que es el reloj que marca la posible

(13:06):
guerra mundial, ¿no?

Speaker 4 (13:07):
Exacto, sí, en plena Guerra Fría,

Speaker 3 (13:10):
¿no?

Speaker 4 (13:10):
Correcto. Es brutal.

Speaker 3 (13:11):
La historia de Two Minutes to Miss Nate, esta ocasión
es de Adrian Smith con Bruce Dickinson, ¿no? Así es.
Es una historia que cuenta la historia de la guerra nuclear.
Ustedes saben que hay una cosa que se llama el
Doomsday Clock y es un... En el año 53, los científicos
se inventaron un reloj que, de alguna manera... contabilizaba el

(13:32):
momento de qué tan cerca estaba la humanidad de enfrentarse
a una guerra nuclear o una guerra atómica. Y el
momento en que estuvo más cerca fue en el año de 1984,
donde estuvo a tres minutos de llegar a ese punto,
justo el año en que sale el álbum de Iron Maiden.

(13:55):
No sé si hubiera una correlación exactamente con el hecho
que ese año hubiera pasado esto, no creería porque creo
que fue simultáneo, pero ha sido la época en que
más he estado cerca por un enfrentamiento entre Estados Unidos
y la Unión Soviética en ese momento. Y digamos que
fueron tres. Y creo que hubo un momento anterior que

(14:17):
también estuvo cercano y aparentemente basado en esa historia del
Doomsday Clock fue que se inventaron esta, escribieron la letra
de esta canción Two Minute to Midnight, que es el
corte dos, que fue single y es una de mis
canciones preferidas de Iron Maiden.

Speaker 2 (14:32):
Sí. Es un gran tema. La letra es brutal. Hay
una parte que dice que las que las quijadas de
las máquinas de la guerra se alimentan con los bebés.
To feed it with your babies.¿ Te acuerdas que lo
que dice? Es brutal. Esa canción

Speaker 4 (14:51):
es

Speaker 2 (14:53):
una verraquera y tiene un truquito ahí subliminal y es
que el riff es el mismo riff de Smoke on
the Water, pero transformadito Entonces, es muy familiar. Yo no
sé si antes o después Dio hace lo mismo en...¿
Cómo se llama la canción?¿ Scream Out and Shout? Stand
Up and Shout. Stand Up and Shout. Es la misma,

(15:16):
como la misma jugada, más o menos.

Speaker 4 (15:18):
Le modifican el tempo, pero por eso no lo siente
tan familiar porque son los mismos power chords, ¿no? Así es. Entonces,
uno lo siente, aunque es una canción, pero esto es
muy utilizado en las bandas de rock duro y de
heavy metal porque... hacen de una canción nueva una canción familiar,
porque el cerebro inmediatamente identifica los acordes, los sonidos y

(15:39):
los power chords y entonces no la siente tan nueva
ni tan lejana, ¿no?

Speaker 2 (15:42):
Sí, y también con el mismo productor, ¿no? Martin Bich
era un maestro que se nos fue

Speaker 4 (15:46):
hace poquito, ¿no? Murió este año, ¿no? Martin Bich, ¿no? Sí,
este maldito 2020 nos ha hecho pedazos

Speaker 3 (15:53):
Este disco vendió platino en Estados Unidos, un millón de copias,
y en Inglaterra fue disco de oro. Me sorprende que
hicieran mejores números en Estados Unidos que los que hiciera,
no tanto en correlación de ventas, porque lógicamente el mercado
de Estados Unidos en unidades es más grande que el inglés.

Speaker 2 (16:09):
Es

Speaker 3 (16:09):
más grande. Sin embargo, el número, si hubieran calzado Platino
en Inglaterra, digo, bueno, listo, hay una diferencia en el
número de copias, pero que haya sido Oro en Inglaterra
y Platino en Estados Unidos, de pronto va un poco
con la línea de lo que Juan decía, que fue
un disco más enfocado en el mercado de Estados Unidos, ¿no?

Speaker 4 (16:29):
Y además con este álbum y en ese año, 84, ellos
entran de lleno, a Estados Unidos. Hay bandas que arrancaron
primero en Estados Unidos siendo inglesas. Eso lo hemos hablado
en varios podcasts con Marchena, por ejemplo, The Flipper. The
Flipper tiene un sonido muy gringo y no los querían
en Inglaterra. Maiden sí

Speaker 2 (16:48):
es una

Speaker 4 (16:48):
banda muy inglesa. Maiden sí es una banda muy inglesa,
pero todos buscaban triunfar en ese mercado inglés. Mire todo
lo que se demoró Scorpion. Scorpion se entró con el Blackout,
pero tímidamente. Ellos reventaron en Estados Unidos en el mismo
año de Maiden, en el 84, con el Love at First Sting.
Con este Power Slave, Iron Maiden se mete de lleno

(17:10):
a Estados Unidos y se vuelven mega y super estrellas
allá y llegan a hacer la gira en pleno verano. Entonces,
donde tocaban, llenaban. Estados Unidos y América se enamoró de Maiden.
En el 84 y con este álbum, el Powerslave.

Speaker 3 (17:24):
Y tanto así que con este álbum ellos pasaron de
tocar en sitios más pequeños a tocar en venues y
en arenas grandes en Estados Unidos. Básicamente ellos descansaron como
tres semanas en enero del año 84. Hicieron unos ensayos en
New Jersey y el disco, eso fue una cosa curiosa,

(17:45):
ensayaron en Estados Unidos este disco, o sea, estaban enfocados
en el mercado americano. Los ensayos previos a la grabación
fueron en New Jersey, seis semanas de ensayo. Y después
se fueron a las Bahamas, a los famosos Compass Point
Studios y allá grabaron el disco y lo terminaron mezclando
en el Electric Lady Studios, el de Jimi Hendrix, para

(18:09):
hacer la mezcla final. Y el ensayo de la gira
lo hicieron aquí en Miami, en Fort Lauderdale. Aquí hicieron
el ensayo de la gira, lo que demuestra que el
grupo estaba totalmente enfocado en meterse en el mercado americano.
Yo creo que esta es como la gran diferencia de
este disco de Maiden versus otros, es vamos por el

(18:31):
mercado de Estados Unidos.

Speaker 2 (18:33):
Marche, pero ellos, digamos que el Power Slave es la
culminación de un proceso. El disco más comercial, el más
vendido en Estados Unidos de Iron Maiden es el Number
of the Beast. Fue un gran hit para ellos en
los Estados Unidos. Me parece que en su historia discográfica

(18:54):
es el más vendido y el desarrollo de la banda
desde ahí. pasando por Peace of Mind, digamos que el
Power Slave es como el momento donde ya se ha
acumulado la fama y ellos se llevan una gira donde
hay un Eddie gigante, es decir, la ola del hard rock,
ellos tuvieron el tiempo completo para hacer un desarrollo y

(19:17):
en Power Slave están, hacen creo, si no estoy mal, 270
conciertos en esa gira, ¿no?

Speaker 3 (19:22):
Correcto. El álbum debuta en el puesto número 2 en Inglaterra.
En Estados Unidos creo que debuta un poquitico más abajo
en el puesto número 21 y hasta ahí llega, no sube más.
Sin embargo, las ventas, como les dije, fueron muy buenas.
Este disco, la revista Rolling Stone, que tanto quiere Juan,

(19:43):
en el año 2017 lo puso en el puesto número 38 en
De los álbumes de metal De los 100 álbumes de metal
Más importantes de la historia En el 38 de 100 Lo pone,
para que tengan idea

Speaker 4 (20:00):
No está tan mal No

Speaker 3 (20:02):
está tan mal

Speaker 4 (20:04):
Y la portada qué?

Speaker 3 (20:05):
La portada increíble Cuéntenla ustedes Esa es la portada del
Eddy con con

Speaker 2 (20:14):
egipcio, no? Egipcio

Speaker 3 (20:15):
no?

Speaker 2 (20:15):
Corre las pirámides, todos esos, todos esos detalles. Es que
era mágico el simple hecho de tener. Bueno, en la
época nuestra era la pasta, no? Entonces era un diseño
espectacular que esta vez traía un Eddy totalmente surrealista porque
era el faraón, no? Y entonces está la. las pirámides

(20:38):
y se ve como un ritual subiendo por las escaleras.
Y del otro lado está el féretro, ¿no, Juan

Speaker 4 (20:46):
Sí, claro. Esa carátula es mágica y lo que dice
oñor es muy cierto. En esa época compramos el acetato.
El acetato tiene un arte que es mucho más disfrutable.
O sea, no es tan pequeño. Tiene uno mayor acceso
a todos los detalles. Entonces uno ponía a rodar el
acetato y mientras... arrancaba la primera canción que entre otras

(21:09):
cosas el álbum tiene un opener brutal que es Aces
High y uno detallándose la carátula del álbum detalle por
detalle era una magia muy especial lo que hacía Iron
Maiden y volviendo al tema de Estados Unidos en esa
época de Estados Unidos estaba muy rockero el 84 yo creo

(21:29):
que es así como Maiden logra el pico más alto
de su popularidad yo creo que el rock and roll
en Estados Unidos en esa época era una cosa maravillosa
y ese año ese año es en cuanto a producciones
es un año perfecto sale el Defenders of the Faith
de Judas sale que más sale en 1984 sale Wasp Animal

(21:52):
Fuck Like a Beast sale el Shot of the Devil
de Motley Crue sale el Out of the Cellar de
Rat en fin es un año maravilloso ese 1984 ¿no?

Speaker 3 (22:04):
Hay que decir también, para que tengan idea, el disco
salió 3 de septiembre del 84, publicado por Emin. Este disco también
generó una gira muy poderosa, como lo hemos hablado, que
terminó desencadenando uno de los álbumes más inmortales de Made
in Vivo, que es el Life After Death. O sea,
no solamente el disco dio para el disco, sino para

(22:25):
un tremendo álbum de la gira, que también esa portada
de ese disco en vivo es una belleza,¿ se acuerdan?

Speaker 4 (22:33):
Es de mis portadas favoritas, el del Life After Death,
y ese álbum está dentro de mis favoritos de los
álbumes en vivo. Ese álbum no tuvo competencia ese año.
Tal vez el que más se le acercó fue el
de Scorpions, que se llama World Wide Live, pero ese
álbum en vivo barrió durante todo ese 1985, ¿no? Sí, y

Speaker 2 (22:55):
sirvió para mucha gente como introducción a la música de
Iron Maiden. Es lo que me sucedió A mí. Fue
como

Speaker 3 (23:04):
el Kiss Alive de los años 70 para el público

Speaker 2 (23:07):
de Estados Unidos. Oye, y es que la portada es increíble,
es toda azul. Azul. Sale Eddie de una tumba y
le pega un rayo en el pecho.

Speaker 3 (23:17):
Esa

Speaker 2 (23:17):
portada es

Speaker 3 (23:18):
preciosa del álbum en vivo, del Live

Speaker 2 (23:20):
After Death. Es increíble. Entonces mira que pasa algo con
el Live After Death que es basado casi todo en
el Power Slate y es que las canciones viejas o
sea las de las de sobre todo las del peace
of mind son más rápidas entonces yo recuerdo pelado escuchar
y darle cachucha pues no al CD pero tal vez

(23:43):
me gasté varios cassettes así como como mencionabas Juan loco
todas las mañanas en el baño la grabadora tin tome
pin eh Y el

Speaker 4 (23:53):
intro, y el intro, y el intro, ñoro. Churchill. El
discurso de Churchill. To fight on the beach and the lands.
We shall never surrender. Es

Speaker 3 (24:04):
una cosa maravillosa, hermano
otra cosa curiosa de este disco es que si ustedes
se acuerdan que la versión del álbum en vivo cuando
salió aunque nos estamos alejando de este disco el álbum
en vivo en Colombia tuvieron la atrocidad de lanzarlo en
dos álbumes sencillos no como la versión americana que venía
doble vinilo sino que la versión latinoamericana no sé si

(24:29):
en los demás países en el caso de Colombia donde
nosotros vivíamos el disco fue lanzado en uno y dos
o sea dividieron el álbum en vivo me acuerdo esa
atrocidad No solamente

Speaker 2 (24:39):
eso, Machi, no solamente eso. Volvieron a comprar las bolsitas
de los discos, tuvieron que comprarlas en la Olímpica y
entonces por eso venían, ¿sabes? Las bolsitas de las verduras.¡

Speaker 4 (24:53):
Qué cochinada, hermano! Y yo recuerdo que ese acetato era

Speaker 2 (24:58):
delicadito,

Speaker 4 (24:59):
casi transparente. Una vergüenza lo que hicieron con Mayden en
Colombia ese año.

Speaker 2 (25:05):
Oiga... El Aces High

Speaker 3 (25:07):
es otra canción que me encanta, es la que abre
el disco y ya veníamos hablando

Speaker 2 (25:10):
de esa canción,

Speaker 3 (25:11):
pero esa canción es de Steve Harris y una cosa
que me llama la atención de esta canción es que
la portada del single es El tratamiento gráfico en general
del Power Slave fue muy bueno. Tal vez uno de
los mejores en la historia de Eddie como mascota de Maiden.
Pero la portada del single de Ace High es una belleza.

(25:32):
Es el Submariner Spitfire dentro del avión de guerra británico.

Speaker 2 (25:38):
Así es. La canción de hecho es una descripción de
lo que sucede en el momento en que está la
alerta de que viene el bombardeo y entonces... Se están
preparando los pilotos para salir en los aviones a luchar.¿
Usted se acuerda de esa

Speaker 3 (25:55):
portada de ese single que aparecía Eddie dentro del avión?
Esa portada

Speaker 2 (26:00):
es una belleza. Tiene

Speaker 3 (26:01):
huecos en la

Speaker 2 (26:02):
cara y el avión, muy chévere.

Speaker 4 (26:04):
Lo que pasa es que eso es pura Segunda Guerra Mundial.
Recuerden que la aviación nazi era la más poderosa de
la época. Y los únicos que se les enfrentaron en
el aire fueron los ingleses. Exactamente, esa batalla fue legendaria
porque estaban en desigualdad de condiciones, pero los ingleses y

(26:26):
los pilotos ingleses dieron batalla y no salieron derrotados. Hay
una película que también grafica esto, que es del 76, que
se llama Isis High, que es con Malcolm McDowell y
Christopher Plummer. Alguna vez leí en una entrevista que Steve
Harris dijo que él se basó en la batalla, en
los hechos reales, pero que la película también le sirvió

(26:46):
mucho para la construcción de la canción.

Speaker 2 (26:48):
Ahora que lo mencionas, Juan, acuérdate que el Peace of
Mind empieza también con el título de otra película de
la Segunda Guerra Mundial, Were Eagles There?, Exactamente, con

Speaker 4 (26:58):
Burt Lancaster que tenían que tomar una base alemana así
en las montañas una maravilla, sí, buen dato ese Muy

Speaker 3 (27:08):
bueno Se nota que ustedes son bien fans no hay
nada que hacer Pero estoy

Speaker 4 (27:13):
ansioso por saber el favorito de Oñoro

Speaker 3 (27:16):
Y ya le toca, ya le toca decir cuál es
su favorito porque ya nosotros despachamos el Power Slave que
es el mío y el de Juan y usted diga
cuál es su favorito

Speaker 4 (27:25):
Voy a intentar. Yo creo que el álbum favorito de
Oñoro se llama Peace of Mind.

Speaker 2 (27:30):
No, no, Juan
¿Fallé? Sí, claro. Mira que,¿ sabes qué pasa? Que el
Peace of Mind, ahora que lo mencionas, como yo venía
escuchando el Fly Graffiti Chorus que estaba en el Live
After Dead, como si no estoy mal, Revelations también está
ahí escuchando. Cuando escucho el Peace of Mind por primera vez,

(27:52):
siento que las canciones son lentas y parecen más débiles. Eso,
Die With Your Boots son súper débil. Vengo de escucharla
del Live After Death y ese es para mí, no
por canciones, sino por ese fenómeno de la velocidad. es
el disco que yo menos, ¿sabes? The Trooper, que es
tan importante y tan bacana, en el Live After Death,

(28:15):
tiene una rapidez muy especial. Entonces, tal vez el que menos,
pero no musicalmente, sino que, es decir, le gana el
Live After Death, por decirlo de alguna forma. Pero mi favorito,
a ver, yo tengo que

Speaker 4 (28:27):
Dios mío, a

Speaker 2 (28:29):
ver, cuente ya, desembolse, hombre. Déjeme

Speaker 4 (28:30):
le digo que tengo nervios.

Speaker 2 (28:33):
Bueno, yo necesito

Speaker 4 (28:34):
que entiendan

Speaker 2 (28:34):
que

Speaker 4 (28:34):
para mí... Vamos

Speaker 2 (28:34):
a

Speaker 4 (28:34):
decir que

Speaker 2 (28:35):
es Paul

Speaker 4 (28:35):
Diano, pues, porque apago este micrófono.

Speaker 2 (28:37):
Espera, espera, espera, calma. No, Juan, mira, lo que pasa
es que incluso me hace acordar a mi hijo que
es obsesionado por Linkin Park. Yo en mi época no
existía nada que no fuera Iron Maiden. Y sí, no,
tal vez, tal vez Paul Diano no. pero hay un
punto de la historia de Maiden que a mí me

(28:59):
llevó más lejos en el sentido de que yo pensaba, uf,
estos más están llegando mucho más allá, y es el
Somewhere in Time, para mí el Somewhere in Time es
un super Iron Maiden, tratando de ser más como progresivo,
pero súper melódico, con esos sonidos tecnológicos, uf, sí, Ese

(29:24):
es

Speaker 4 (29:25):
mi

Speaker 2 (29:25):
favorito. Me sorprende

Speaker 4 (29:26):
pero gratamente.

Speaker 3 (29:27):
Ese es un álbum del año 86. Es el álbum siguiente,
digamos que es el siguiente como álbum de estudio al
Power Slave, ¿cierto? Y ese álbum, pues tal vez el
single que muchos recuerdan es el Wasted Years, ¿no? Claro,
es un gran éxito. Bueno, cuente más por qué le

(29:49):
gusta ese disco, Ñoro.

Speaker 2 (29:51):
Bueno, Marche... Uno de los factores también tiene que ser
la portada. La portada de ese disco lo deja a
uno loco, explorando. Y mientras tú la ves, va sonando.
Y es un disco que no es fácil de escuchar.
No lo es. Un fanático de Mayden me acuerdo en

(30:12):
ese momento decir, miércoles,¿ pero qué le pasó a esta gente?
Además porque fue el primer disco, tengo entendido... Qué pena

Speaker 4 (30:18):
meterme aquí. Yo amo ese álbum. es de mis favoritos
pero lo que dice oñor es muy cierto y un
gran amigo mío que he mencionado mucho a lo largo
de estos programas y estos podcast Mauricio Montoya Botero Bull
Metal

Speaker 2 (30:33):
dijo

Speaker 4 (30:33):
exactamente lo mismo lo escuchamos en su casa y Mauro
dijo bajaron de nivel y yo poco más que ocurre
que bajaron de nivel pero es una apreciación de muchos
fans de Mayden

Speaker 2 (30:45):
lo que pasa es que el disco necesita mucho más
ellos vienen de una gira A ver, ellos no pararon
de trabajar nunca, pero lo de Live After Death fue
demasiado y ellos estaban calientes con sus canciones listas, le
dan libertad a Adrian Smith, mucha, y entonces esta banda
se vuelve progresiva, metalera, pero súper melódica y tienes tú

(31:10):
Sea of

Speaker 3 (31:10):
Madness, diga. Hay muchos fans que critican este disco porque
fue el primero que utilizó sintetizadores de guitarra, ¿no?

Speaker 2 (31:19):
Yo pienso que eso está superado.

Speaker 3 (31:22):
Pero

Speaker 2 (31:22):
mucha

Speaker 3 (31:22):
gente en su momento no le gustó esa idea.

Speaker 2 (31:25):
Y el Turbo Lover es igual. Ayer lo oí tres veces.

Speaker 4 (31:29):
El Turbo es una delicia.

Speaker 2 (31:31):
Mira, el disco Turbo Lover, el disco Tierra de Nadie
de Varón Rojo y este disco de Iron Maiden comparten
ese tipo de sonido en que tú estás hablando de
una especie de síntesis en los sonidos. Es una tendencia futurista.
Hay una cosa muy curiosa y es que el concepto

(31:52):
del disco está basado en lo que hoy para mí,
sin haberlo conectado, es mi película favorita que es Blade Runner,
pero este es un disco que uno para enamorarse de
él tiene que metersele mucho a escucharlo y cada vez
que uno lo escucha le salen más detalles. Y esos

(32:12):
paisajes musicales que tiene, donde me deja usted Deja Vu,
por ejemplo
Me deja

Speaker 4 (32:18):
Heaven Can't Wait. Stranger in a Strange Land.

Speaker 2 (32:21):
Por

Speaker 4 (32:22):
favor.

Speaker 2 (32:22):
Yo

Speaker 4 (32:23):
quiero que profundicemos en lo del teclado.

Speaker 2 (32:25):
Alexander

Speaker 4 (32:25):
the Great.

Speaker 2 (32:26):
Mire, esto

Speaker 4 (32:26):
es

Speaker 3 (32:27):
importante.

Speaker 4 (32:27):
Porque no es que el álbum tenga teclados y haya
un teclista, no. Sino que las guitarras, el sonido de
las guitarras está procesado a través de teclados. Como sintetizadores
Exactamente.

Speaker 3 (32:40):
Eso es lo que dije, era el

Speaker 4 (32:41):
primer álbum que utilizaba esa técnica Maiden, ¿no? Y eso
lo hizo Judas en el Turbo, como lo menciona Oñoro,

Speaker 2 (32:48):
pero no es que haya un

Speaker 4 (32:48):
teclado que suene allá atrás, de fondo, como Europe, pues, ¿no?
No es la forma como

Speaker 2 (32:53):
procesaron las guitarras. Sino que las guitarras

Speaker 4 (32:56):
se procesan así, a través de teclados.

Speaker 2 (32:59):
La ciencia ficción ha hecho mucho, mucha... mucho dúo con
el metal, con el hard rock melódico y aquí es
el momento ya Judas venía con el I¿ cómo es
que se llama? la canción se me olvida ahora hombre,

(33:19):
esta canción¿ la del turbo? no, ellos tienen una antes
que es I'm Made of Metal¿ cómo es que se llama?
es un gran éxito de Judas Free Will

Speaker 4 (33:31):
Burning
Speaker 2>


Speaker 2>
Speaker 4>
Speaker 4>
Speaker 2>
Speaker 2>

Speaker 2 (33:52):
sí señor, The Hellion Electric Eye. Eso, entonces Electric Eye
es una canción de ciencia ficción, pero entonces falta el elemento,
falta cuando se separan un poco y se van al
futuro y es aquí justamente con el Turbo Lover, Iron
Maiden con el Somewhere in Time y un poquito el
varón con su tierra de nadie. Ese es un momento

(34:12):
de la historia musical, pero Marchena tiene razón. Mucha gente
no lo entendió y mucha gente lo rechazó.

Speaker 3 (34:20):
Inclusive, estratégicamente los dos singles fueron Wasted Years y el segundo,
Stranger in a Strange Land, que fue compuesto ambos por
Adrian Smith. El segundo fue la única canción del disco
que no procesó las guitarras a través de los sintetizadores.
Y lo escogieron como segundo sencillo porque cuando sacaron Wasted

(34:40):
Years y se le vino la gente encima por el
cambio de sonido... dijeron, esperen, calmemos a la gente y
lancemos Strangers in a Strange Land, que sí tiene el
sonido de guitarra sin procesar. Y eso fue estratégico de
la banda. Esa es la tarea, esa es la tarea, Juan.

Speaker 2 (35:10):
Este es un disco que hay que escuchar en profundidad,
es un viaje musical, no es fácil. Iron Maiden siempre
fue un grupo de álbums y no tanto de sencillos,
pero aquí están a su máximo nivel, quieren cambiar, quieren
romper las barreras, las fronteras y se atreven. Pero el resultado,

(35:32):
como Marchena muy bien lo ha señalado, no fue el
que ellos esperaban. Cuando vuelven con el Seven Suns, que
yo recuerdo, recuerdo con mucho cariño mi viejo ir a
Medellín a un viaje y le dije, papi, por favor,
tráeme un disco de Iron Maiden y si es el último, mejor.

(35:52):
Y me ha llegado la pasta Capital Records donde está
el son, el, perdón, el, el, el seventh son of
a seventh son y cuando lo puse dije, ah, se
echaron para atrás. Mire, esa fue Esa fue mí, esa
fue mí. Enseguida lo sentí. Uy,¿ qué pasó? Echaron para atrás,

(36:13):
pero ya no es lo mismo. En mi mente juvenil dije, sí, entiendo,
pero aquí pasa algo. Yo, por ejemplo, Can I play
with madness?¿ Qué es esta vaina? ¿Sabes? Echaron como para atrás.
En mi mente, adoro todos los discos. El Somewhere, uff,

(36:34):
Power Slave, inmenso, pero sí me acuerdo de esa sensación, ¿sabes? Oiga,

Speaker 3 (36:42):
déjeme recordar la portada del Somewhere in Time, que a
mí cuando recibí el disco, todavía lo alcancé a recibir
en vinilo, porque en Colombia el vinilo duró mucho más
tiempo que en Estados Unidos serían sacando discos en vinilo.
Y me acuerdo que la portada del disco, cuando yo
vi ese Eddie, todo futurista, me dio una sensación muy
Blade Runner,¿ no se imaginaron lo mismo? Sí, claro

Speaker 4 (37:05):
claro, inmediatamente

Speaker 2 (37:08):
Yo la verdad, en ese momento no sabía qué era
Blade Runner, ¿no? Tengo que admitirlo. En el momento yo
ni siquiera vi la película, me di cuenta de lo
futurista y de todos los detallitos. De hecho, hay un
teatro en la carátula y dice esta noche Blade Runner
y de segunda Live After Death. No sé si pillaron

(37:30):
ese detalle por todas partes. No lo pillé. Hay muchos detalles.
Hay un puente donde está que el Arsenal le gana,
no sé, 5 a 1 a otro equipo. Y entonces debajo de
ese puente hay como un teatro y en el teatro
dice la función cuál es. Entonces es como un dúo
de películas. La primera es Blade Runner y la segunda

(37:51):
es Live After Death, que es el concierto. Está Icaro
quemado en una pared. No, Marche. se ve que se
quedó horas embobado mirando

Speaker 4 (38:01):
la portada no
pero

Speaker 2 (38:02):
es que me tiene

Speaker 4 (38:03):
sorprendido yo no he visto aquí lo estoy mirando y
no encuentro las películas en el teatro hombre, como

Speaker 2 (38:10):
que no, espere un momento mire, el teatro ya dice
Night

Speaker 3 (38:16):
Oiga, este disco en ventas superó al Power Slave en
posición de listas. Debutó en Estados Unidos y llegó hasta
el puesto 11 de Billboard. Y en Inglaterra llegó hasta el
puesto número 3. O sea que, de alguna manera, pagó el
trabajo que hicieron con el Power Slave y la gira
se reflejó en una mejor posición en las listas. En

(38:37):
ventas sí fue igualito. Un millón de copias en Estados Unidos, platino,
y disco de oro en Inglaterra. Eh... Yo siento que
digamos que Mayden tiene una fanaticada muy grande en Estados Unidos,
pero que siempre se suele terminar, se estancó en ventas,
nunca alcanzó unas ventas millonarias de discos. Lo que pasa

(39:00):
es que Mayden

Speaker 4 (39:01):
nunca tuvo radio. La radio es muy culpable de que
discos que sin ella hubieran vendido un millón de copias
hayan llegado hasta los cuatro millones. Le pongo otra vez
el ejemplo de Scorpions. Scorpions tenía más radio-friendly canciones como
Big City Nights. como Still Loving You, como Rock You

(39:24):
Like a Hurricane, que fueron grandes éxitos en la radio norteamericana.
Esto les abrió el espectro aún más. Entonces, usted ve
en los conciertos de Maiden que el 40% de las
asistentes son mujeres, por dos razones, porque escuchaban las canciones
en la radio y porque se morían por Matías Japs.

(39:44):
Es una vaina legítima y real. Maiden no tuvo ese fenómeno.

Speaker 2 (39:49):
No tenía balazas. No

Speaker 4 (39:51):
tenía balazas. Maiden era más fiel y era de nicho,
de fanaticada. Por eso la gran mayoría de los álbumes
de Maiden siempre venden lo mismo, porque tienen su público
establecido ya. No es una emisora de radio.

Speaker 3 (40:04):
Inclusive, para que tengan idea, tanto el Seven Sun of
the Seven Sun Y el No Pray For The Dying.
Ya mostraron una bajada en las ventas. Pasaron de vender.
Digamos que. Las mismas unidades. Y bajaron un poquitico en ventas.
Ya bajaron a medio millón de copias. O sea. Que

(40:27):
los discos que más vendidos. Son de la historia. Por
lo menos en Estados Unidos. Son el Power Slave y
Summer In Time. Cuando llegan al Seven Sun. Del 88 otra vez.
Empiezan el proceso de. de caída de ventas del disco,
que nunca volvieron a recuperar. Inclusive ya en álbumes recientes
como el Brave New World eran vendedores de 100 mil copias.

(40:49):
O sea que el momento de oro musical de Maiden
en Estados Unidos fue entre el Power Slave y el
Summer in Time, 84 y 86, cuando alcanzaron un millón de copias.
De ahí en adelante no han vuelto a alcanzar ese nivel,
solo para que lo tengan ahí en la mente. Ni
siquiera

Speaker 2 (41:05):
el Number

Speaker 3 (41:06):
of the Beast, ¿no? Eso que dices,

Speaker 2 (41:08):
Marche, me parece que el nombre de Beast es más equitoso,
pero tal vez me

Speaker 3 (41:15):
equivoco. No, aquí tengo las ventas del Number

Speaker 2 (41:18):
of

Speaker 3 (41:18):
the Beast y no. Number of the Beast en Estados
Unidos vendió, bueno, un millón de copias, el mismo número
de copias. Pero digo, pero nunca a partir del Summer
in Time fue el momento correcto. Empezaron a caer. Empezaron
a caer en número de ventas. Nunca volvieron a ser
vendedores de un millón de copias.¿ Se sorprenden todos de

(41:40):
eso

Speaker 4 (41:41):
Yo tengo una pregunta acá. Ya vi el teatro. Es
que estaba viendo solo la mitad de la carátula.¿ Cuánto

Speaker 3 (41:48):
le tomó Juan encontrar el detalle?

Speaker 4 (41:51):
No, ya lo encontré. Es que estaba viendo solo la mitad.
Es que la carátula sigue por la parte de atrás, claro.
Así es. No, Ñoro, pero estamos de acuerdo con que
el último gran álbum de Maiden fue Seven Sun. Fue
Seven Sun,¿ o no?

Speaker 2 (42:04):
El Seven Son está ahí, pero para mí, yo diría
que el orden para mí es el Somewhere, el Power Slave,
el Number of the Beast y se pelean el cuarto puesto. No, no.
Yo el último álbum

Speaker 3 (42:24):
que le tengo cariño de Made in como un fanático
normal es el Seven Sun. Yo me recuerdo de Can
I Play With Madness. De ahí en adelante ya yo
siento que no fue como lo mismo.

Speaker 2 (42:36):
Ya no

Speaker 3 (42:37):
recuerdo, ya no tengo esas canciones antológicas en mi cabeza.
Yo lo último es Can I Play With

Speaker 2 (42:43):
Madness

Speaker 3 (42:43):
y hasta ahí.

Speaker 2 (42:45):
Sabes cuál, Marche? Hay una canción que es un gran
éxito Pero los fanáticos viejos de Maiden no la consideran
tan importante, pero es la canción que les dio el regreso,
que es Fear of the Dark, la canción. Bueno, yo recuerdo,
recuerdo estar ahí en el Simón Bolívar, feliz con mis
canciones de Live After Dead. Y yo me las canté

(43:08):
todas al lado de mis compañeros de colegio, nos reunimos
y nos fuimos para el concierto. Y cuando sonó

Speaker 3 (43:14):
Qué pena, pero me toca tocar la campana del recreo
porque se está acabando el programa y nos falta

Speaker 2 (43:20):
el peor disco. Y falta el peor. Y falta el peor.
Pero déjame terminar de contarla. Cuando cuando sonó Fear of
the Dark, todo el mundo saltó. O sea, esa era
la canción, sabes? Y es después de la época de
oro de la que estamos hablando.

Speaker 4 (43:37):
Es cierto. Es que hay fans de Maiden que vienen
desde esa época.

Speaker 3 (43:40):
Sí, es como el que se emociona oyendo Hobo Deliverance
de Paul

Speaker 4 (43:44):
McCartney
O Metallica. Hay fans que conocieron a Metallica con los Lodes,
por

Speaker 3 (43:49):
ejemplo, y para ellos son lo mejor. O el que
se emociona oyendo Whiskey in the Jar. Es

Speaker 4 (43:53):
respetable, es

Speaker 3 (43:53):
respetable

Speaker 4 (43:54):
todo, claro

Speaker 3 (43:54):
Es un tema de tiempos. Bueno, el peor disco de
Maiden que coincidimos otra vez, Juan y yo.

Speaker 4 (44:04):
No sé, vamos a ver, es que son dos. A
mí no me gustan los dos álbumes con Blaise Bailey.
No me gustan, no solamente porque no me gusta Blaise
Bailey como cantante, porque pienso que nunca debieron haber llamado
a Blaise Bailey porque no encaja para mí en lo
que es el feeling de Iron Maiden, sino que yo
siento a la banda débil,

Speaker 3 (44:24):
cortita de ideas

Speaker 4 (44:26):
algo mediocre y facilista. El peor álbum de Maiden para
mí es el Virtual Eleven. Ese álbum me parece muy malo.

Speaker 3 (44:34):
Yo coincido exactamente con igual, con Juan y de igual. Mire,
yo me acuerdo una cosa y es que cuando uno
oye The X Factor, que ya tenía a Blaze Belly
como vocalista. uno como que tenía un afán como de
tolerancia porque no quería que la banda muriera. Entonces uno

Speaker 2 (44:51):
creo que

Speaker 3 (44:52):
ese afán que Maiden no se acabara después de Dickinson
le hizo uno ser más permisivo con lo que el
grupo sonaba. Pero cuando ya vino el virtual, ya uno
escuchó el disco y dijo, no, ya no me jodas más,
ya no me aguanto esta vaina. Era otra banda totalmente diferente.
Siendo yo no un fanático de Maiden, pero sí me
sonaba que eso era otro grupo. Y sonaba

Speaker 2 (45:15):
rarísimo. Parche, como dicen los argentinos, Blaze Bailey canta para
el orto, como dicen por ahí. Pero sabes que ahí
hay algo, yo creo que simbólico, tal vez estratégico. Recordemos
que la empresa de donde salió Iron Maiden, que es
The Sanctuary, fue la empresa de management y conciertos tal

(45:39):
vez de las más poderosas. Terminaron con Robin Williams. Es decir,
ellos se la saben Todas.

Speaker 3 (45:46):
Y es que ese disco, Oñoro, me pareció que fue
una mezcla de todo. Además, estaba plagado de la comercialización.
Estaban montados en el tema del videojuego Dead Hunter y
adicionalmente querían meter una temática de cine del Mundial porque
era el año del Mundial del 98. Entonces la portada del
disco tenía como unas cosas del videojuego pero unas vainas

(46:08):
por allá como de un partido de fútbol. Entonces ya
uno sentía... Que era un manoseo terrible con Eddie. Y
cuando uno mira la portada del disco, de por sí,
a mí no me gusta. Me parece que es de
las peores encarnaciones de Eddie como tal.¿ No sienten eso?
La del X Factor, ¿verdad?

Speaker 2 (46:26):
La del

Speaker 3 (46:27):
Virtual. La del Virtual. La del Virtual. Acuérdense de la portada. Sí,
que

Speaker 4 (46:35):
aparece un muchacho como con una máscara de esas de
juego virtual,

Speaker 3 (46:39):
¿no? Exacto, y mirando como un campo que parece como
un campo de fútbol, entonces es como un videojuego mezclado
con un campo de fútbol, es como, oiga, hay que
gastar del mundial porque es el 98, pero también de paso
hay que hablar del videojuego que vamos a lanzar, me
pareció más acomodado que un trasnochado, no sé, no me
gustó esa historia.

Speaker 4 (46:59):
Y fuera de eso aquí, yo creo que no estoy equivocado, señor,
la producción es de Steve Harris. A Steve Harris se
le ponen las luces con la producción de ese álbum.
No sé si fue que le embarró en la mezcla,
pero Maiden suena débil.

Speaker 2 (47:11):
Ahí hay algo que puede ser orgullo y hay otra
cosa que puede ser estratégica. Confirmo, Steve Harris es el

Speaker 3 (47:19):
productor del disco con Nigel Green.

Speaker 2 (47:22):
Exacto. Contratar a alguien que canta mucho menos que Bruce
lo obliga a él como músico a hacer otras canciones.
Entonces tal vez es Steve Harris diciendo, esta es otra banda,
yo puedo sin Bruce.

Speaker 4 (47:41):
Y ha tocado otro punto, la afinación de guitarras es
más baja,

Speaker 2 (47:46):
porque

Speaker 4 (47:47):
a Bailey no le da, no le da para lograr
los picos altos. Y en

Speaker 2 (47:52):
conciertos no podía. eso es lo que le dio la
estocada es que en concierto el hombre no podía cantar
hasta allá arriba él no podía subir

Speaker 3 (48:03):
musicalmente fueron como que intentaron experimentar tanto que hay una
canción de este disco que se llama The Clansman que
terminó siendo que terminó siendo sampleada por la cantante de
R&B Brandy en una canción de música Pops y Soul
para que traigan una idea ay no quiero oír eso
porque gracias a Dios no la he

Speaker 4 (48:21):
escuchado

Speaker 2 (48:22):
la vas a poner Marche

Speaker 3 (48:26):
esta canción las amplió Brandy para una canción de ella
así para que ustedes vean el nivel de cómo

Speaker 2 (48:33):
estaba degenerado

Speaker 3 (48:34):
toda

Speaker 2 (48:34):
esta vaina ahí es donde viene el detalle Machena y
Juan dos de las grandes canciones dos de las más
grandes canciones de Iron Maiden hoy porque pues nosotros estamos
viejitos pero Maiden tiene muchos fanáticos Dos de las más

(48:55):
grandes canciones de Iron Maiden están aquí en estos dos discos.
The Clansman es obligada hoy. Y otra que es obligada
es The Sign of the Cross, que está en el
X Factor. Sí, Iron Maiden no volvió a ser, y
sobre todo aquí en este momento. Uy, duro, duro, muy complicado.

(49:16):
Pero esas dos canciones son la locura.

Speaker 4 (49:19):
Yo tengo un amigo que es muy fan de Maiden
como ñoro. Y él se sintió tan dolido e insultado
por su propia banda que él dice que lo mejor
del Virtual Eleven es Faustino Asprilla.

Speaker 3 (49:33):
¡Uy! Es que ese álbum es un disco complicado, la verdad.
Es un disco complicado. Y sobre todo porque el grupo
suena demasiado diferente. Demasiado, demasiado. Muy para los fanáticos.

Speaker 4 (49:49):
Es otra banda, es otra banda. Falta que Oñoro diga
el suyo, Marchena y yo estamos de acuerdo con Virtua
Fighter

Speaker 3 (49:57):
es que yo dije yo soporté el primer álbum y
dije bueno listo y tal y bueno, pero ya después
dije no, ya no más esto degeneraron completamente esta historia
La canción que samplea es una de Brandy que se
llama I Try. Para que un día la busquen simplemente
por curiosidad. Se la voy a poner solo por tomar

(50:20):
el pelo. Es Brandy sampleando Iron Maiden. Oigan a ver
si lo logro. No, no, no. Algo estaba mal, ¿no?

(50:44):
Y además ese disco de Randy le fue muy mal,
que fue lo peor.

Speaker 2 (50:48):
Bueno, Ñoro. Pero esa canción es mágica, viejo. Esa canción
de Clashman y cantada por Bruce Dickinson.

Speaker 4 (50:54):
Sí, claro.

Speaker 2 (50:54):
No se

Speaker 4 (50:54):
la

Speaker 3 (50:55):
pierdas. Sublime. Dickinson canta usualmente dos canciones de este disco, ¿no?
A veces

Speaker 2 (51:02):
en las giras,

Speaker 3 (51:03):
¿no?

Speaker 2 (51:04):
Él canta Sign of the Cross y canta también, que
es del X Factor, y canta esta, The Classman. Yo diría,
me atrevo a decir, que The Classman está en el
top 5 de las mejores canciones de toda la historia de Maiden,
pero obvio, cantada por Bruce.

Speaker 3 (51:20):
Esta canción tenía una canción en español que se llama¿
Cómo estáis, amigos?¿ Se acuerdan? Que era la que cerraba
el disco, ¿no? Pues con un título en español y
una frasecita en español,¿ se acuerdan?

Speaker 4 (51:29):
Sí, sí, claro.

Speaker 3 (51:30):
Bueno, Oñoro, el disco que menos les gusta de Maiden.

Speaker 2 (51:34):
Sí, mi disco menos favorito. Yo, la verdad, perdono a
Steve Harris. No me gustan los dos discos que graba
con Blaze, pero lo que lo que quiero decir antes
de decir mi disco que menos me gusta es él
tiene derecho a ser otra banda y que se llame igual.
Todo el mundo lo hace, él también. Entonces, sí, no

(51:57):
quiero juzgarlo porque hay canciones bacanas.

Speaker 3 (51:59):
Coñoro, a ver,

Speaker 2 (52:01):
el disco que menos le gusta
Mi disco que menos me gusta se llama No Prayer
for

Speaker 3 (52:07):
the

Speaker 2 (52:10):
Die.

Speaker 3 (52:11):
Qué dice Juan de eso?

Speaker 2 (52:12):
Yo

Speaker 3 (52:12):
le voy a decir

Speaker 2 (52:13):
por qué.

Speaker 4 (52:14):
No, no, me sorprende. Me sorprende y mucho. Ninguno de
esos dos, pero¿ por qué?

Speaker 2 (52:22):
Hombre,¿ por qué?¿ Por qué? Porque Iron Maiden suena igual
de bacano. Pero si para mí sentí el cambio en
el Seventh Son. Cuando escuché el No Prayer no encontré nada.
Es decir, sonaban igual de poderosos. Porque el sonido era

(52:43):
el mismo brutal de Maiden cuando vuelve del Somewhere. Está
Bruce bien. Todo está bien. Pero¿ dónde están las canciones, hermano?
En mi opinión, obviamente. Pues no proponen, o sea, son planos.
Tal vez son canciones inferiores. Ellos han perdido, tal vez

(53:05):
perdieron la inspiración y sus canciones no son las mejores.
Hay una canción que se llama The Assassin, por ejemplo,
que es una canción chévere, pero... Bring Your Daughter. Bring
Your Daughter. Pero,¿ qué pasa con Bring Your Daughter? Para mí,
como fanático, Bring Your Daughter es el mismo estilo Hooks
in You y Can I Play With Madness, que es

(53:25):
como como como mamando gallo y nunca Iron Maiden fue
de mamadera de gallo. Perdón, perdón

Speaker 4 (53:32):
O sea, y hay otro detalle. Aquí ya no estaba
Adrian Smith en la banda, no?

Speaker 2 (53:37):
Me parece que sí, sí está. Compone algunas canciones. Tienes razón.
Está Yannick, que es el guitarrista. No,

Speaker 4 (53:45):
Adrian

Speaker 2 (53:45):
no está en este álbum. no, Huxing U es de él, mira,
píllate ahí hay unos temas en qué álbum se va
Adrian

Speaker 4 (53:53):
Smith después

Speaker 2 (53:53):
de este exactamente ahí se va, él sale ellos Iron
Maiden toma una decisión corporativa y a ellos al primero
que no le gusta es a Adrian y es hacerse
más comerciales, es la decisión que toman y van dejando
el barco y a Adrian que era un poder creativo

(54:14):
de la banda se va ¿sabes? Y después, bueno, y
después se va Bruce. Es posible que lo que haya
pasado en los 90, porque es demasiado coincidente que esta era
donde está Blaze es durante el grunge, ¿no?

Speaker 3 (54:30):
Claro. De

Speaker 2 (54:30):
pronto se meten en el congelador. También le tocaron

Speaker 3 (54:32):
épocas difíciles, ¿no? No lo notamos. Le tocaron épocas difíciles. Señores,
ha sido un inmenso placer de partir este programa los tres.
Digamos que nos hemos dado gusto hablando de Iron Maiden.
Sobre ustedes dos creo que lo han disfrutado de manera impresionante.
Y ahí están el mejor y el peor álbum de
Iron Maiden para cada uno de nosotros. Gracias una vez

(54:55):
más por acompañarnos. Recuerden que este podcast lo encuentran en
redes sociales como Roca Domicilio Podcast, tanto en Instagram como
en Twitter. como en Facebook, y también hay un canal
que se llama Roca Domicilio Podcast, y también síganos en
la plataforma que ustedes deseen, suscríbanse, y por favor, si

(55:16):
les gusta este programa, recomiéndoselo a alguien que es lo
más importante. En redes nos encuentran como Oñorosaurus Rex, Marchena JR,
y el suyo, Juan, es Juan Quis, ¿cierto? Arroba Juan Quis 67.
Muy bien, espero hayan disfrutado este programa como yo, Juan Carlos.

(55:37):
Yo la pasé súper bien

Speaker 4 (55:39):
Yo también, yo también lo disfruté muchísimo. Solo le pido
a los oyentes subjetividad. No se vayan a enojar. Recuerden
que esto es muy subjetivo. Oñoro es un universo, Marchena
es otro universo y Juan Kis es otro universo. Usted
tendrá su favorito y su peor, pero esta es nuestra opinión.
Gracias por invitarme y me despido desde Santa Elena, Antioquia.

(56:02):
Rock and roll forever, my friend.

Speaker 3 (56:03):
Y recuerden que cada uno tiene derecho a escoger el
que le guste y es respetable. Exacto. Perfecto. Abrazo también, Carlos,
en Barranquilla. De mi lado, gracias. Pasen resto de vida
muy bien y nos encontramos pronto en otro episodio de
Rock a domicilio. ¡Chao! Así será. ¡Chao! ¡Chao!