Las Leyendas del Rock que perdimos en el 2025. (Resumen del año)

En este episodio de Rock a Domicilio recordamos a las grandes leyendas del Rock y otros géneros que perdimos en el 2025.

Episode Transcript

Speaker 2 (00:01):
Historias de Roca a través del tiempo. Este es Roca Domicilio,
el podcast con Alberto Marchena.

Speaker 3 (00:16):
Bienvenidos a una nueva edición de Rock a Domicilio Podcast.
Mi nombre es Alberto Marchena Jr. y a partir de
este momento los acompaño en este episodio que ya hace
parte de nuestros resúmenes del 2025. Tendremos varios episodios dedicados al
resumen hasta que de lo que pasó este año tendremos

(00:37):
al principio de cosas que se proyectan para el 2026 y
regresaremos después a medida que Los días avancen de enero
a nuestro formato tradicional de noticias y lanzamientos, pero como
se pueden imaginar, el final del año y el comienzo
del nuevo año usualmente genera una pausa general en el
mundo de la música, salvo algo extraordinario que ocurra, que

(01:00):
es mejor que no ocurra, porque como dicen en Estados Unidos,
no news is good news. Cuando no hay noticias, son
buenas noticias. Bueno, lo dicen en muchos lugares del mundo. Bienvenidos.
Este primer episodio de hoy es un episodio que trato
de hacer todos los años, pero que en el fondo
es triste hacer el episodio porque es un episodio dedicado
a las estrellas o a las figuras del rock que

(01:23):
perdimos este año. Es un episodio que a veces no
provoca ser, por supuesto, y este ha sido un año
donde el rock ha sido golpeado fuertemente. Y como ustedes
se pueden imaginar, el rock está pasando por unos momentos
difíciles en el momento que no es el género de
moda en el mundo y es cuando más se apega

(01:44):
o se afianza a sus estrellas clásicas de sus inicios,
del pasado y empieza uno a perder estrellas poco a
poco y yo siempre he dicho una frase y es
que Cada vez que uno pierde un héroe o una
estrella de rock, parte de uno de alguna manera también
muere porque es ese ídolo de la niñez o de
la adultez o de la adolescencia que uno tenía que

(02:08):
pierde y es como una parte de uno que se apaga,
como puede pasar con un familiar y aunque parezca un
poco superfluo, pero... Pero los músicos que siguen uno en
la vida han sido soporte, inspiración y calma en algún
momento dado en el camino. Entonces, por eso digo que

(02:28):
siempre que uno pierde una estrella, pierde una parte de
uno de una manera u otra. Voy a hacer un recorrido.
mes por mes, de esos artistas que perdimos este año.
Algunos serán conocidos para ustedes, otros no tanto, o no
tendrán una referencia mayor específicamente de esos artistas. Y este

(02:49):
va a ser un buen momento para conocer un poquito
más de cada uno de ellos. Lo voy a hacer
mes por mes. En algunos casos puntuales me voy a
salir del rock para tocar géneros digamos como el soul
o el funk porque son artistas que aunque no pertenecen
directamente al género del rock perderlos fue un golpe también

(03:10):
duro este año y voy a arrancar en el mes
de enero exactamente el 30 de enero del comienzo del año
del 2025 perdimos a una de las grandes voces de la
música británica de todos los tiempos Música Algunos reconocerán su voz,

(03:53):
otros no, y ya van a ver cómo va a
conectar a su mundo. Esa voz es de Marianne Faithfull,
una cantautora, compositora y actriz británica que comenzó desde los
años 90 y que tuvo una carrera inclusive hasta el final
de sus días. Fueron más de 60 años de una carrera histórica.
llena de éxitos, de reinvenciones y de vivir una vida, digamos,

(04:20):
que intensa. Una vida muy fuerte. Murió exactamente a sus 78
años de edad y nació en Inglaterra, en Londres, en
el año de 1946. Como les dije, el primer éxito que
tuvo Marianne Faithfull fue esta canción que están oyendo de

(04:41):
fondo y fue una canción escrita por Mick Jagger y
por Keith Richards de los Rolling Stones que después se
volvió famosa en la versión de los Stones. Maren era
una mujer preciosa, inclusive tuvo una relación sentimental muy publicitada
en esa época con Mick Jagger. Posteriormente, digamos que esa

(05:04):
relación terminó, ella siguió una carrera musical en solitario en los 60,
vivió serios problemas de adicción a las drogas, muy difícil
y muy complicado. Y Y su carrera se fue apagando
poco a poco hasta que a finales más o menos

(05:25):
de los años 70 y comienzos de los años 80... Su carrera
tuvo una reinvención muy grande en Inglaterra con un álbum
llamado Broken English y volvió a tomar un aire muy
especial y después paulatinamente también se fue apagando. Una de
las grandes voces femeninas del pop inglés que se movió

(05:47):
entre el folk pop, entre el rock de los años 60
y digamos que esa vida un poco de dura y
de abusos En algún momento dado, la terminó convirtiendo en
un personaje más oscuro y terminó con esa etapa del
Broken English de finales de los años 70, la terminó convirtiendo

(06:09):
en una estrella de la música punk, curiosamente. Y navegó
por muchos géneros, hizo blues, hizo rock, hizo jazz. Y
para muchos de ustedes la pueden recordar cuando en los años 90...
publicó el álbum Metallica, publicó su álbum Reload y la

(06:31):
invitó a participar en el primer single de ese álbum
en una canción que ustedes recuerdan que se llama The
Memory Remains.

Speaker 2 (06:52):
Si ustedes

Speaker 3 (07:05):
recuerdan la canción, al final de la canción había una
voz femenina rasgada que marcaba el final de la canción
de una manera muy especial. Esa era la voz de
Marianne Faithfull.

Speaker 4 (07:18):
¡Aplausos!

Speaker 3 (07:27):
Esa fue una de las grandes voces que tal vez
para el mercado latino y de Estados Unidos no fue
tan conocida, pero sin embargo para el mercado de Inglaterra,
de Reino Unido, de Europa, sí era un personaje realmente importante.
Marianne Faithfull, 78 años, murió un 30 de enero del 2025. Y aquí

(07:50):
hay otro grupo supremamente influyente que perdió a su líder.
Y para que se ubiquen exactamente en la música de
la banda, aquí está un poco de uno de sus
grandes éxitos. Stop dreaming of the quiet life to survive ¡Suscríbete!

(08:36):
El 17 de febrero de este año la música perdió a
uno de los músicos ingleses más influyentes para muchas generaciones
de ese sonido del rock inglés. Me refiero a Rick Buckler,
integrante de la banda The Jam. The Jam es uno
de los grupos más influyentes ingleses. Si ustedes son admiradores
y seguidores del sonido del rock inglés... The Jam es

(08:57):
una banda esencial y el sonido de The Jam lo
ven reflejado en muchísimos grupos de la década de los 80,
de los 90 y que no deja de influenciar a toda
una generación. Rick era, no solamente lideró la nueva ola
de bandas del rock británico de la década de los 70,
sino que su estilo era muy, muy... Se movía de

(09:18):
un lado al otro. Tenía la música rock. Utilizaban esos
trajes icónicos. Generaban un magnetismo muy especial en el público.
Hasta que finalmente la banda se separó en el año de 1982.
Nunca se reunió. Pero tuvo seis discos supremamente importantes. Y

(09:39):
que son claves dentro de los diferentes géneros del rock inglés.
The Jam. una banda que perdió a Rick Buckler este año.

(10:04):
Y de Rick Buckler voy a traer a la primera artista.
Digamos que no es del rock, pero ustedes se han
topado con muchas de sus canciones a lo largo de
la historia. Es una voz tremendamente respetada y me refiero
a la cantante de Soul, Roberta Flack. Roberta Flack murió
el 24 de febrero del año 2025. Una de las grandes, grandes

(10:25):
voces de de la música solo. Había nacido el 10 de
febrero del año de 1937. Y si ustedes quieren recordar a
Roberto Flack de una manera más fácil, esta canción va
a ser clave para hacerlo. Música

Speaker 9 (10:59):
I heard he sang a good song I heard he
had a style And so I came to see him
to listen for a while And there he was, this

(11:19):
young boy A stranger to my eyes Strumming my faith
with his fingers Singing my life with his words Su
voz

Speaker 3 (11:34):
trajo esta canción como una de las más importantes e
influyentes que ustedes tal vez puedan recordar por la versión
de The Fugees de la década de los 90, pero la
original fue de Roberto Flack, el Killing Me Softly with
Hitsum de sus primeros discos debut. Tuvo muchas, muchas canciones más,
entre otras una preciosísima llamada Feels Like Making Love.

Speaker 9 (11:56):
watching winter turn to spring

Speaker 3 (12:05):
Hay un género muy específico de la música soul, de
la música negra, que es el neo-soul. Y es cuando
ese soul se reinventó en los 90 con voces como 80 y 90,
con voces como la de Sade, inclusive en épocas más
recientes como la de Amy Winehouse y muchos artistas más
de ese sonido negro más moderno. Y la voz inspiradora

(12:25):
de ese sonido, porque era una voz no tan clásica
de los souls, era la de Roberta Flack. Muchas canciones,
muchísimas canciones. The First Time That I Ever Saw Your Face,
George Michael tiene una versión impresionante de esa canción y
es uno de los grandes íconos del soul que perdimos.
Murió a los 88 años de un ataque cardíaco y su

(12:45):
vida está llena de una discografía realmente increíble. Una de
las grandes pérdidas de este año, en el mes de febrero, un 24, 22
de febrero, del año de mil novecientos del veinte veinticinco
una de las voces que perdimos la siguiente personaje que
perdimos lo van a reconocer sí o no por estas

(13:08):
canciones

Speaker 10 (13:31):
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Speaker 3 (13:48):
Son los New York Dolls y esa canción se llama
Personality Crisis. The New York Dolls es uno de los
grupos más influyentes dentro de la historia del rock. Y
este año, un 28 de febrero del 2025, perdimos a su voz principal,
David Johansson. Un personaje increíble y tremendamente influyente del rock. Kiss,

(14:12):
por ejemplo... Ha dicho muchísimas veces que el grupo tal
vez no existiría si no hubiera sido por la influencia
de los New York Dolls. Fue una banda que vino
de esa escena del underground, de los días del CBGB,
de los días de los Talking Heads, de los días
de los Ramones, de los días de ese sonido nuevo,

(14:34):
fulgurante dentro del rock que se salía de lo clásico
y que se volvía totalmente transgresor. De allí nació los
New York Dolls, con su maquillaje bien especial, su moda drag,
un rock que prendía y incendiaba la escena. Eran parte
de esas subculturas underground típica de la ciudad de Nueva York.

(14:57):
Joe Hampson murió a los 75 años de edad de cáncer
y fue un tremendo cantante y un gran compositor, la verdad.
Tuvo una carrera también en solitario, hizo parte de ese
movimiento donde habitaban The Ramones, Television, Blondie, Paris Maid, en fin.
Pero de las cosas curiosas con David Joe Hampson es

(15:18):
que creó en la década de los 80, en la época
de MTV, creó un... Un alter ego llamado Buster Poindexter.
Y ese alter ego terminó teniendo un hit de radio
en Estados Unidos de una canción que había sido tremendamente
popular en otros lugares del planeta. Y es esta. ¡Sí, chicas! ¡Sí, chicas!

(16:33):
Lo que hizo Poindexter fue increíble. En la década de los 80,
después de haber triunfado con los New York Dolls, se
inventó este alter ego que era un, digamos que un
tipo cantante, actor, músico, toda una personalidad que tocaba música
de cabaret, música calipso. con trajes elegantes, sombrero, tenía un
bigote muy particular y generó un fenómeno súper curioso en

(16:59):
Estados Unidos. MTV abrazó sus videos y los rotó. Y
esta canción, que originalmente había sido un éxito de los 80,
de un cantante llamado Arrow para toda Latinoamérica y Europa
e Inglaterra, Se volvió un éxito gigante en Estados Unidos
gracias a David Johansson de los New York Dolls con
su personalidad nueva de Buster Poindexter. 28 de febrero del 2025

(17:35):
perdimos a una de las personalidades más curiosas realmente del
mundo de la música. Todavía no son miembros del hall
de la fama del rock, los New York Dolls, y
es una deuda. que se tiene con el grupo. Bien,
otro de los músicos importantes que perdimos en el 2025 lo

(18:01):
van a reconocer por ser parte integral de esta canción.

Speaker 11 (18:07):
No escapes de la realidad Abre tus ojos¡ Suscríbete al canal!

Speaker 3 (18:33):
No es ninguno de los integrantes de Queen, pero es
una persona clave en la carrera de Queen. El 12 de
abril del 2025, el rock perdió a Roy Thomas Baker, que
había nacido el 10 de noviembre del año de 1946. Este es
el productor. de los cuatro o cinco primeros discos, cinco
primeros discos de Queen, incluyendo el famoso A Night at

(18:57):
the Opera, que incluye entre otros Bohemian Rhapsody. Fue el
arquitecto del sonido en el estudio de la banda Queen.
Y no solamente produjo a Queen. Antes de ingresar a Queen,
había trabajado con músicos tan importantes como Franz Zappa, como
David Bowie, después de la época de Queen trabajó con
The Cars, produjo a Journey, produjo a Ozzy Aldrin, a

(19:20):
Motley Crue, a Foreigner e incluso llegó a producir a
los Guns N' Roses. Roy Thomas Baker murió a los 78
años por causas que todavía aún realmente no se conocen.
Uno de los grandes productores del rock.

Speaker 11 (19:44):
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Speaker 3 (20:10):
Y de Roy Thomas Baker vamos a otro músico importante
de la escena del rock, digamos que alternativo de Inglaterra
o del Reino Unido. Y es uno que perdimos que
se llama Mike Peters. Para unos será supremamente conocido, para
otros no tanto. Era la voz y el compositor principal

(20:31):
de una de las bandas más importantes inglesas. del sonido
galés de todos los tiempos. Aquí está Mike Peters, integrante
de la banda The Alarm. ¡Suscríbete! Esta canción se llama

(21:27):
Rain in the Summertime, hace parte de un álbum llamado
Eye of the Hurricane, uno de los discos más importantes
de esta banda, llamado The Alarm, uno de los grupos importantes.
Mike Peters murió el 28 de abril y es un músico
de origen galés muy importante para la banda The Alarm,

(21:49):
era su... Su líder, el grupo, comenzó una carrera en
el año de 1984. En el 87 explotaron con esta canción llamada
Rain in the Summertime. Después que el grupo se separó,
tuvo una carrera en solitario con un par de discos
que lanzó e inclusive... Después de su muerte en el 2026,

(22:10):
se lanzó un álbum llamado Transformation, tremendamente influyente en el
rock alternativo y el new wave en la década de
los 80 y se mantuvo activo durante toda su carrera hasta
el final, a pesar de haber lidiado en los últimos
años una dura batalla contra el cáncer. Y volvemos a

(22:47):
salirnos ligeramente del rock. Y sí y no nos salimos
del rock porque cuando ustedes ven este nombre en muchas
listas de rock dicen pero si es un músico de
funk que hace metido en el rock. Inclusive en las
listas de los mejores grupos o artistas de la historia
del rock aparece recientemente y causó controversia una lista publicada

(23:08):
por Billboard. Me refiero a un músico que perdimos este año,
el 9 de junio del 2025. Perdimos a Sly Stone, la fabulosa
figura detrás de la influyente banda de funk llamado Sly
and the Family

Speaker 12 (23:22):
Stone. Sly y la familia Stone. ¡Gracias!

Speaker 3 (23:53):
La canción es el ADN de la música. Mira, lo
increíble de Sly and the Family Stone es que todos
los temas que tuvo que lidiar Sly Stone de adicciones
durante toda su vida, digamos que enredó un poco su carrera.
Pero en un periodo muy corto de tiempo, entre el
año 67 y el año 69, cuando el mundo vivía la invasión
del rock inglés... Estaba ese sonido poderoso del sol surgiendo

(24:21):
de una manera arrasadora en Estados Unidos. 67, 68 y 69, en
esos tres años, Slide and the Family Stone produjo cuatro
discos fabulosos, impresionantes, que se volvieron, como quien dice, un
elemento transformador del soul de toda esa época. Grandes canciones

(24:44):
se inscribieron dentro de la discografía de la música, grandes
discos publicó. sin embargo los problemas de drogas afectarían su
salud y su carrera en el futuro que tuvo pues
lógicamente una disminución después en la década de los 70 tuvo
otros discos de funk brillantes importantes pero lógicamente no como
lo que lo que vivió en esa época. El tema

(25:06):
de las drogas lo llevó por supuesto a una precariedad
financiera complicada y finalmente siempre salía adelante de una manera
u otra porque su reconocimiento de la música era absolutamente increíble.
Grandes músicos y grandes artistas han reconocido lo influyente que

(25:28):
ha sido Sly Stone. Por ejemplo, para Prince, en el
ADN y el sonido de Prince hay mucho de Slide Stone.
Lo reconoció hasta un músico de jazz como Mal Davis.
Lo reconoció Beck, D'Angelo, Iggy Pop, incluso hasta los Beastie Boys.
El sonido de Slide Stone se coló no solamente en

(25:48):
el soul, penetró el hip hop y el neo soul.
Por eso esa canción Family Affair los conecta tanto con
el sonido de la escena del hip hop... porque ha
sido sampleada millones de veces en ese género. En el
rock ni hablemos. Everyday People es una de las canciones
que seguramente muchísimas veces han oído en versiones de diferentes

(26:12):
grupos de rock y no se imaginan que provenía de
un grupo esencialmente de funk. La canción se llama Everyday
People y una de las versiones más famosas es una
que hizo John Jeddow

Speaker 6 (26:25):
Blackhearts. Esa es la original. Slide Stone de Slide and
the Family Stone. La siguiente pérdida es...

Speaker 3 (26:55):
en lo personal y creo que en general para el
mundo de la música sin despreciar otra figura que sé
que para los que oyen ese podcast es la la
pérdida más grande de este año pero en general para
el mundo de la música el reconocimiento y el aporte
esta fue la voz más eh más importante o el

(27:18):
músico más importante que perdimos este año en el rock

Speaker 6 (27:22):
ah I love the colorful clothes she wears And the
way the sunlight plays upon her hair I hear the
sound of a gentle wood On the wind that lifts
her

Speaker 14 (27:38):
perfume through the air 11

Speaker 3 (27:50):
de junio del 2025, el mundo de la música perdió a
uno de sus músicos más brillantes e influyentes, Brian Wilson,
el cerebro de los Beach Boys. Había nacido un 20 de
junio del año de 1942, murió a los 82 años de un
paro respiratorio y digamos que... Es el creador del sonido

(28:13):
clásico del pop de California de la década de los 60.
Mientras Inglaterra tenía The Beatles y The Rolling Stones, Estados
Unidos tenía The Beach Boys. Un sonido californiano, fresco, sin
muchas complicaciones, pero que al momento de llegar al estudio
de grabación fue transformando desde un pop ligero hasta crear

(28:38):
un sonido que inspiró a muchísimos en el mundo de
la música. Su famoso álbum Brian Wilson era un genio,
era el que componía todo esto. Tanto tenía unos problemas
psiquiátricos complicados, tan complicados que en algún momento dado, cuando
el grupo empezó a tener éxito, él decidió alejarse de
los escenarios y los Beach Boys giraban sin él siendo

(29:00):
parte del grupo. Él era la voz principal, era un
grupo que se formó por unos hermanos, los hermanos Wilson.
A eso le agregaron a un vecino llamado Al Jardín
y a un primo llamado Mike Love. Y así se
crearon los Beach Boys, famoso por sus acordes y sus
armonías de voces insuperables dentro del mundo de la música
y por la genialidad de las composiciones y de las

(29:22):
técnicas de grabación que utilizaba Brian Wilson. Era un genio.
Decidió no girar con el grupo pero componía todas sus
canciones y cantaba junto a Mike Love muchas de las
armonías de las voces de los Beach Boys. Hay una
foto célebre que me acuerdo que publiqué el día de
su muerte en su casa estudio en California donde el
estudio de grabación... Todo el piso era tierra de arena

(29:47):
de playa y para sentirse en ese típico ambiente de California.
Sus problemas psicológicos y psiquiátricos fueron como que el hilo
conductor de su vida. Una relación supremamente complicada con su padre,
abusiva por parte de su padre. Una relación también que
después se tornó familiar muy complicada con su primo Mike Love.
Una guerra por el nombre de los Beach Boys y

(30:08):
todo eso. que al final el grupo terminó expulsándolo de
la banda, que en algún momento asumió el control y
después con el tiempo decidieron volverlo a traer de regreso,
pero digamos que fue una relación muy complicada. El álbum
Pet Sound del año de 1966 es uno de los cinco

(30:28):
discos más importantes de la historia de la música. En
los últimos 20 años, la revista Rolling Stone ha republicado la
lista de los mejores discos de la historia de la música.
Y siempre el número dos es Pet Sound de los
Beach Boys. El Sgt. Pepper's Lonely Heart Club Band de

(30:49):
los Beatles, McCartney siempre reconoció que la gran influencia para
el sonido de ese grupo fue el álbum Pet Sound.
Los últimos años fueron, digamos que difíciles para Brian Wilson.
Porque quien lo rescató de un abuso personal por parte
de un psicólogo o psiquiatra que estaba a cargo de

(31:11):
su día a día fue una mujer que conoció un
día en una venta de carros y lo rescató y
digamos que... Le devolvió la tranquilidad, pero ella sorpresivamente murió
y cuando murió todos sabíamos que los días de Brian
Wilson estaban contados porque era finalmente su soporte y murió
de un paro respiratorio exactamente el 11 de junio de este

(31:38):
año del 2025. Y una de las canciones inolvidables de los
Beach Boys que verán en millones y millones de películas
salió de la genialidad de Brian Wilson. I may not
always love you But long as there are stars above
you You never need to

Speaker 15 (31:57):
doubt it I'll make you so sure about it

Speaker 3 (32:23):
Nos quedamos en junio y el 23 de junio el rock
perdió a uno de los músicos que tuvo el privilegio
de tener la oportunidad de tener dos bandas exitosas o
ser parte de dos bandas exitosas dentro de la historia
de la música.

Speaker 16 (32:51):
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Speaker 3 (33:08):
Me refiero a Mick Rolfe, integrante de dos bandas supremamente
importantes dentro de la historia de la música británica. Hizo
parte de Moodle Hopla primero y después se fue a,
creó otra gran banda llamada Bad Company. Mick murió el 23
de junio del 2025, había nacido un 31 de marzo del año 1990. 44,

(33:30):
fue un músico esencial del hard rock británico, guitarrista, fundó
las dos bandas, un guitarrista de blue rock impresionante, con
unos acordes supremamente de mucho poder. Comandó a Amutha Hopla
cuando el sonido del glam rock estalló en la década
de los 70. David Bowie compuso para ellos una canción que

(33:53):
se convirtió en un himno de la música inglesa, que
es esta que oyen de fondo, All the Young Dudes. ¡Oh, sí!
Y mientras disfrutaba del éxito de Moodle Hopla, se creó

(34:16):
una nueva super banda llamada Bad Company. Y con Bad Company,
él tomó la guitarra y compuso la mayoría de las
canciones y creó uno de los sonidos más importantes también
del rock de los años 70 y comienzo de los 80. Entre
otras cosas, Mick fue firmado bajo el sello disquero, fue
el primer artista firmado bajo el sello disquero Swan Records

(34:39):
que era el sello disquero de Led Zeppelin y ahí
crearon una banda llamada Bad Company junto a Paul Dorgers
en la parte vocal y tuvieron grandes canciones como esta
Baby When I

Speaker 17 (34:51):
think about you I think about love Darling I don't
live without you and your love If I had those

(35:20):
golden dreams of my yesterday I would wrap you in
the heaven Música Música Música

Speaker 3 (35:47):
Esos riffs de guitarras de Mick Rolfe son esenciales dentro
de la historia del rock y en más de un
bar donde ustedes van a tomarse su cerveza seguramente han
oído música de Mick Rolfe en la guitarra bien sea
con Moodle Hopla o bien sea con Bad Company. Muy bien.
Vamos a movernos en el tiempo para recordar otra de

(36:10):
las grandes figuras y tal vez para muchos la gran
pérdida que el rock tuvo este año. ¡Ay! El 22 de

(36:38):
julio del 2025 y debo decir, aunque parezca raro, que de
manera sorpresiva muere Ozzy Osbourne. Y digo que de manera
sorpresiva porque días previos a su muerte había hecho parte
del tal vez el concierto de despedida más grande que
ha tenido un grupo o un artista en la historia

(37:00):
de la música. En Birmingham, en Inglaterra, fue la despedida
de Black Sabbath y de Ozzy Osbourne. Y un concierto
que se habló durante muchas semanas, donde participaron toda, como
quien dice, la realeza del heavy metal, del rock. Los
grandes voces y personajes, guitarristas y músicos, algunos cercanos, otros

(37:23):
hicieron parte del sonido de Ozzy Owens, hicieron presente en
esa despedida. Ozzy... Ya hemos hablado mucho de él, sabíamos
que tenía muchos problemas de salud, pero digamos que no
estábamos preparados porque no podíamos creer que pocos días después
de su muerte, de su desaparición, de esa despedida, hubiera muerto.

(37:45):
haberse atrevido a cantar y digamos que haber estado en
el show uno decía bueno creo que vamos a tener
un poco más de tiempo poder disfrutar a Ozzy pero
lamentablemente en la mañana del 22 de julio se despertó como
todos los días le dijo a su esposa que lo
abrazara muy fuertemente y él mismo bajó a su gimnasio

(38:05):
que tenía en su casa a hacer ejercicio y al
poco tiempo entraron a verlo y lo encontraron muerto. Un
ataque cardíaco fue lo que terminó, pues digamos que acabando
con los últimos días de vida de Ozzy Osbourne. Es
un legado increíble dentro de la historia del rock, un

(38:25):
personaje icónico para muchas generaciones y que siempre, siempre será recordado.

Speaker 12 (38:45):
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Speaker 3 (39:02):
años tenía Ozzy al momento de su muerte. Venía lidiando
de un accidente que tuvo, de unos temas de Parkinson,
de muchos años de abuso de drogas, de una recuperación,
de una vuelta a complicarse, volver a recuperarse. Pero sin
lugar a dudas, este es el personaje visible más importante

(39:24):
que el rock perdió este año. Y a muchos nos
ha dolido la muerte de Ozzy O'Reilly. Un tipo que
se reinventó generación tras generación, tras generación y tras generación.
Y su legado ha impregnado el rock en cada una
de las esquinas de la radio, de las tiendas de discos,

(39:44):
de los gustos de la gente, en fin. Ozzy es
la gran pérdida del rock del 2025 por lo que significó
para todas las generaciones de las que hizo parte. Un
trágico 22 de julio. De julio fue lamentablemente su muerte. Increíble

(40:10):
lo de Osioro. 22 de julio del 2025. Muy bien. Voy
a cambiar de género totalmente. Totalmente de género. Dije que
me iba a salir en algunos momentos del género del rock.
para recordar personajes especiales, y en julio también, el mismo 22

(40:32):
de julio, que el día que Ozzy murió, murió uno
de los músicos más particulares del jazz, y si ustedes
han estado en algún consultorio médico, en un ascensor alguna vez,
Se han encontrado con esta melodía que en medio de
la fiebre de la música disco de finales de los
años 70 se coló de manera sorpresiva en la radio y

(40:56):
se convirtió en un número uno mundial siendo una canción
de jazz e instrumental. El creador era un hombre con
su trompeta y su sonido jazz de origen italiano llamado
Chuck Mangione. y creó un hit gigante... llamado Feel So Good...

(41:39):
Chuck Mangione hizo música para los Juegos Olímpicos, hizo apariciones
en la radio, en la televisión y creó un sonido
muy particular y todo alrededor de una canción instrumental de
jazz que se volvió en un éxito gigante dentro del

(42:02):
mundo de la música. Crecí oyendo a mi papá oír
sonando ese disco una y otra vez. Y tuvo otras

(42:24):
canciones instrumentales también muy famosas, incluyendo esta que se llama
Give It All You Got. Chalkman Johnny, 22 de julio del 2025.
Qué pena salirme del rock. Y para carmarlos a los

(42:46):
amantes del rock, ahora sí me voy con algo bien
duro y fuerte de un músico que lamentablemente también perdimos
este año. Brent Hinn de la banda Mastodon. Qué contrastes, ¿no? Bueno,

(43:08):
Brent murió el 20 de agosto del 2025, había nacido el 16 de
enero de 1974, desde el primer álbum de Mastodon, crearon un
sonido muy especial porque mezclaban ese metal... con el sonido
del progresivo, con sonido del bluegrass típico de Alabama, con

(43:30):
sonidos del Led Zeppelin, sonidos del metal. Y si alguien
fue influyente en ese sonido de Mastodon, fue nada más
y nada menos que Brett Hintz, el guitarrista de la banda.
Sin embargo... Se fue alejando poco a poco del grupo
y terminó en una situación de diferencias irreconciliables hasta que

(43:53):
finalmente terminó saliéndose del grupo. Unos dicen que él decidió salirse,
él mismo dijo que prácticamente lo habían sacado de la banda. Lamentablemente,
Hines murió poco tiempo después de dejar el grupo, a
los 51 años, por un accidente de tráfico en el que
se vio involucrado. Vámonos a septiembre. En septiembre perdimos uno

(44:24):
de los grandes músicos de la historia del rock británico
de finales de los años 70 y comienzos de los 80. Take
a look at my girlfriend She's the only one I
got Not much of a

Speaker 13 (44:34):
girlfriend I've never seen the dead alive

Speaker 3 (44:56):
El 6 de septiembre del 2025 perdimos lamentablemente a Rick Davis, uno
de los integrantes de la banda Supertramp. Supertramp es uno
de los grupos más influyentes dentro del rock británico. Se movía...
en base a dos músicos. A Roger Hudson, que tiene

(45:16):
una voz impresionante y que era compositor de muchas de
las canciones de Supertramp, como The Logical Son, entre otras.
Y otro músico que era Rick Davis. Eran los dos,
Roger Hudson y Rick Davis. Eran un complemento muy particular.
Rick Davis era más afianzado dentro del sonido del jazz,

(45:37):
pero entre los dos crearon una de las grandes bandas
de rock de todos los tiempos, Supertramp. Explotaron en el
año 74 con su álbum llamado Crime of the Century. Era
una voz siempre suave, digamos, que se movía dentro del progresivo,
pero terminó haciendo canciones muy pegajosas. Fue el fundador de

(45:58):
la banda tecladista y compositor de muchas de las canciones.
Fue el que, de alguna manera, inspirador de ese sonido
del hard rock. pero también creando melodías que fueron supremamente pegajosas.
Su obra cumbre fue lanzada en el año 79, el álbum
Breakfast in America, donde se oían esas características, melodías de

(46:20):
Rick Davis con su falseto clásico realmente. Inclusive llegó a
penetrar la música en un momento donde lo... digamos que
donde el sonido disco era lo que dominaba la escena,
pero las canciones del Breakfast in America conquistaron todo el planeta.

(46:43):
La riqueza musical de los discos de Supertramp es increíble.
Si nunca han oído a Supertramp, oigan el Breakfast in America.
Después de ahí van a querer oír todos los discos
de la banda. En el año 2015, Rick Davis le diagnosticaron
un mieloma múltiple y le tocó cancelar una gira. Recuerden
que Roger Hudson había dejado a Supertramp después de un

(47:08):
álbum que incluía una canción muy famosa llamada It's Raining Again.
Después de ese disco, Roger Hudson, digamos que no se
fue bien, el famoso Last Word del 82%, comenzó una
carrera en solitario, y esa carrera en solitario hizo que
Rick Davis tomara el control de Supertramp, trajo un vocalista
y tecladista con voz parecida a Robert Hudson, y al

(47:31):
año siguiente logró una canción donde cambiaba un poco el
sonido de Supertramp y se afianzaba más el sonido de
Rick Davis, pero logró un hit de top 10 de lista
llamado Cannonball. So don't you criticize

Speaker 18 (47:50):
Try to call me friend Don't say a word I
know just what I heard

Speaker 3 (48:31):
El último álbum de estudio... Supertramp lo publicó en el año... 1987 llamado...
Free As A Bird... Fue el último álbum de estudio...
De la banda... Y de ahí pues... Básicamente... Terminaron desapareciendo...
Por completo... De la discografía... Pero sin embargo... Siguieron girando
hasta el 2015, cuando ya la enfermedad de Rick Davis no

(48:55):
le permitió seguir. Después de la pandemia, en el 2020, el
otro integrante de la banda, Roger Hudson, digamos que ha
desaparecido prácticamente completamente de la industria, de la escena de
la música. Muy bien, dejamos a Rick Davis, que lo
perdimos un 6 de septiembre del 2025. Y nos vamos a octubre,

(49:17):
donde el rock perdió también a otro de sus íconos
importantes de la década de los 60 y de los años 70.
Y es nada más y nada menos que John Lowe
de la banda The Muddy Blues. El 10 de octubre del 2025

(50:05):
perdimos a Joan Lodge, uno de los integrantes y también
parte de las voces de la banda Muddy Blues. Muddy
Blues esencialmente tiene a Justin Hayward como una de sus
voces y la otra la de Joan Lodge. Murió, había
nacido en el año de 1943, un 20 de julio de 1943. Y

(50:26):
en el 66 John se unió a The Muddy Blues, que
era un grupo que comenzaba su carrera y que se
movía en ese típico sonido del rock progresivo. Y lograron
con relativa rapidez una canción que es inolvidable dentro de
la historia del rock, que se llama Night in White Satin.

Speaker 14 (51:01):
Gazing at people Some hand in hand Just what I'm
good at

Speaker 3 (51:15):
Él era bajista y el grupo lo trajo a su
formación cuando decidió grabar un álbum con la Orquesta Sinfónica
de Londres y publicaron un álbum magnífico llamado Dave of
Future Past. Ese álbum incluía esta canción, que era uno
de los grandes clásicos de la historia del rock, el
Night y One Satin, que inclusive tiene a Locke como

(51:37):
uno de los compositores listado como parte esencial de la canción.
La banda tuvo muchísimos éxitos a lo largo de su
historia y en los años 80 digamos que el grupo se
reinventó y tuvo ocasiones entre los 80 y los famosos importantes
como Joe Wilder's Dream y otra que seguramente reconocerán de

(52:02):
manera muy fácil si vivieron esa década de los 80 que
se llama I Know You're Out There

Speaker 14 (52:07):
Somewhere Somewhere I know I'll find you somehow And somehow
I'll return again

Speaker 3 (52:19):
John estaba de gira y murió de manera, tocando en conciertos,
tenía fechas anunciadas y murió lamentablemente de manera inesperada y
sorpresiva a sus 82 años. The mist is

Speaker 14 (52:30):
lifting slowly, I can see the way ahead. And I've
left behind the empty streets that once inspired me.

Speaker 3 (52:43):
El siguiente músico que traigo no pertenece tampoco al rock,
pertenece al sonido del neo-soul, pero ese sonido neo-soul que
fue la evolución clásica de ese sonido negro-soul de Estados
Unidos de los años 60, 70, evolucionó a ese nuevo sonido un
poco más fresco y estilizado y de ahí hubo grandes

(53:03):
voces influyentes y una de las más importantes fue esta voz,
la voz de D'Angelo. Una carrera muy particular la de D'Angelo,

(53:24):
nació el 11 de febrero del 74, murió el 14 de febrero del 2025,
publicó tres discos en tres décadas totalmente diferentes y cada
uno con un sonido muy especial. Su álbum del 95 llamado
The Brown Sugar fue impresionantemente influyente dentro de la escena

(53:44):
de la música soul en Estados Unidos y produjo esta
gran canción llamada Lady. Su siguiente álbum del 2000 ya el
Voodoo fue impresionante y el último álbum del 2014 el Black
Messiah de alguna manera reflejaba lo que era su convivencia

(54:08):
en un mundo en el que le costó de alguna
manera adaptarse finalmente. Muchos músicos fueron cercanos a D'Angelo e
influenciados por D'Angelo. que lamentablemente murió de un cáncer de
páncreas a sus 51 años de edad, un 14 de octubre del 2025.
You're my, you're my, you're

Speaker 19 (54:29):
my baby. You're my, you're my baby. You're my, you're
my baby.

Speaker 3 (54:47):
Un Spaceman

Speaker 11 (55:16):
Aquí estoy!¡ Y en este sitio!

Speaker 3 (55:39):
el 16 de octubre del 2025 perdimos a Ed Frizzly el guitarrista
de la banda Kiss el original guitarrista de la banda
Kiss en Colombia nunca Frizzly llegó a tocar esos días
Kiss no alcanzó a visitar el país lamentablemente por esas
épocas ya lo visitamos lo conocieron ya en otras épocas
donde el guitarrista era otro era Tommy Taylor Ed Frizzly

(56:01):
es el digamos que el guitarrista y fundador de la
banda de los cuatro originales Paul Stanley, Gene Simmons Peter
Criss y Frisley. Frisley murió en un accidente muy extraño
en su casa donde tuvo dos caídas muy seguidas con
menos de 15 días de diferencias y una produjo una hemorragia
subaracnoidea que terminó acabando lamentablemente con su vida. Fridley convivió

(56:27):
en Kiss durante muchos años y fue el responsable y
arquitecto de la guitarra de la banda. Tuvo muchos problemas
dentro del grupo, digamos por abusos de tema de alcohol
y de drogas, que llevaron a que él tomara la
decisión de renunciar del grupo en una época. Siempre había
una distancia muy grande entre Fridley y el resto de

(56:47):
la banda. Fridley era un hombre que le gustaba tomarse
la vida de una manera más sencilla. Y a veces
Paul y Gene no iban un poco de acuerdo con eso,
entonces siempre fue visto junto a Peter Criss como los
malos del paseo. Pero siempre fue un músico, digamos que
a pesar de no ser un guitarrista privilegiado, sí fue

(57:08):
tremendamente influyente para muchos músicos. Muchos músicos de rock terminaron
llegando al rock y tomando una guitarra gracias a S. Frizzly.
Cuando en los finales de los 70 y comienzos de los 80
el grupo Kiss tomó la locura de publicar cuatro discos
en solitario de cada uno de sus integrantes al mismo tiempo,

(57:30):
había de alguna manera una competencia interna¿ Sobre quién sería
el más exitoso? Muchos apostaban que Paul Stanley se lo sería.
Y resulta que no fue Paul Stanley. El disco más
exitoso en solitario de los cuatro The Kiss lanzado al
mismo tiempo fue el de Ace Frizzly, que tuvo un
éxito gigante con un cover de esta canción llamada New
Year Groove. Ace abandonó la banda, fue reemplazado después por

(58:01):
Vinnie Vincent y muchos músicos hasta que finalmente regresó a
Kiss en ese unplug donde volvió al escenario, agarró la
guitarra y esta vez se atrevió a cantar, algo que
le costó un poco de trabajo en los inicios con
la banda que al final terminó haciendo, pero cuando se

(58:22):
unió en ese unplug de Kiss sin máscara, tomó este
clásico de los Rolling Stones que había publicado anteriormente y
lo tocó de manera impresionante ese día, el

Speaker 15 (58:38):
Two Thousand Men. ¡Vamos! I was outside on my little
windowsill Don't you know I'm a two thousand man

Speaker 3 (59:01):
Ace regresó a Kiss para una gran gira de reunión,
un álbum postreo llamado Psycho Circus, donde poco tocó la
guitarra en muy poquitas canciones, la verdad. Después comenzó una
carrera en solitario y sus diferencias con Kiss fueron irreconciliables,
entre otras por razones económicas, en fin. Fue una muerte

(59:22):
triste este año para los que amamos el rock porque
ese sueño de volver algún día a ver a Kiss
otra vez los cuatro originales en un escenario pues finalmente
no se cumplió. Tuve el gran placer en la vida
de poderlo ver tocar junto a Kiss en la gira
del Psycho Circus y haberlo entrevistado junto a Paul Stanley
en un hotel en Los Ángeles hace algunos años atrás. atrás.

(59:45):
Increíbles recuerdos. Vamos a quedarnos en el mes de octubre,
que fue difícil para el rock, porque ese mismo mes
de octubre también perdimos a uno de los bajistas importantes
del New Metal, me refiero a Sun Rivers de Limp Bizkit. ¡Vamos!

Speaker 20 (01:00:33):
No entiendo cuando estoy intentando explicarlo porque sabes todo y
supongo que las cosas nunca cambiarán.

Speaker 3 (01:00:42):
Sam River fue esencial en el sonido de Limp Bizkit.
Había nacido un 2 de septiembre del 77, murió un 18 de octubre del 2025.
Este grupo de New Metal tenía lógicamente ese sonido clásico
de mezclar esas líneas del hip hop. Y para eso
mezclar las líneas de bajo inspiradas en el hip hop

(01:01:04):
y en el funk le dieron un sonido clásico a
Limp Bizkit. Y el bajo estaba demasiado marcado en la
mayoría de las canciones. Y ese bajo estaba a cargo,
nada más y nada menos, de Sun Rivers. River de

(01:01:34):
Holland Biscuit en el 2015 para tratar una enfermedad hepática por
un consumo excesivo de alcohol se reincorporó otra vez a
la banda en el año de 1918 y permaneció con el
grupo activo hasta justo antes de su muerte. Murió a
los 48 años de edad por causas hasta ahora desconocidas. Y

(01:02:13):
todavía octubre nos arrancó uno más para el mundo del
New Wave, un músico que ustedes van a reconocer por
esta canción.

Speaker 13 (01:02:40):
El 22

Speaker 3 (01:02:40):
de octubre del 2025 murió uno de los integrantes de la
banda Subcell. David Bowie era el productor, era el tecladista
y músico detrás de todas las canciones de Subcell. Un
dúo que permaneció activo en el mundo de la música
por mucho tiempo. y que fue reconocido por esta canción

(01:03:04):
que entre otras tuvo millones de covers de versiones rock,
incluyendo una de Marilyn Manson. Junto a Mark Altman crearon
uno de los dúos de synth-pop más importantes de la
década de los 80 en el mundo del pop y el

(01:03:27):
new wave británico y permanecieron activos tanto que un álbum
llamado Dancetería se lanzará en el 2026 porque lo alcanzaron a
grabar hasta justo, justo antes de su muerte. La muerte
de nada más y nada menos que David Bowie de
la banda Soft Cell, un 22 de octubre del 2025. Don't touch me.

(01:04:30):
Siempre hablan de Stone Roses como una banda que los
influenció de manera impresionante. Y el 20 de noviembre del 2025 se
fue Gary Monfield, que era conocido por todos como Manny,
el bajista de la banda Stone Roses. Un grupo impresionantemente
influyente dentro de la movida del rock inglés y del Britpop.

(01:05:16):
Una de las cosas interesantes de Manny es que no
solamente tocó con los Stone Roses, sino que después durante
mucho tiempo giró junto a Primal Scream. Tenía 63 años al

(01:05:41):
momento de su muerte y sin lugar a dudas las
líneas de bajo de Manny fueron parte esencial del sonido
del icónico álbum debut de los Stone Roses. Y noviembre...

(01:06:07):
También despidió a uno de los músicos más importantes del reggae.
Me refiero a Jimmy Cliff, que murió un 24 de noviembre del 2025.
Había nacido un 30 de julio del año de 1944. You can
get it if you really want. Jimmy fue un tipo

(01:06:36):
tremendamente influyente y el reggae tal vez no hubiera alcanzado
su globalización si no hubiera sido en parte por Jimmy Cliff.
No solamente Bob Marley fue importante y Peter Tosh, sino
también Jimmy Cliff. Jimmy Cliff fue el encargado en el
año de 1972... de hacer la banda sonora de una película

(01:06:57):
llamada The Harder They Come, donde él incluso actuó como
un infame criminal llamado Vincent Ivanhoe Martin. Y la actuación
fue tan importante que hizo que se reflejara una fiebre
por todo el reggae en el mundo. Y esa película
tuvo esta gran canción que se convirtió en el primer

(01:07:19):
hit mundial de Jimmy Cliff, You Can Get It If
You Really Want.

Speaker 5 (01:07:28):
I know it Listen Rome was not built in a
day Opposition will come your way But they halted the
battle you see

Speaker 3 (01:07:40):
Si alguna vez se fueron de fiesta en los años 80
en alguna de las discotecas de cualquier lugar cerca del Caribe,
tipo Cartagena, Santa Marta o cualquier sitio del Caribe, seguramente
en alguna de las noches se rumbearon a morir esta
canción ochentera de Jimmy Cliff, de su álbum llamado The

(01:08:01):
Power and the Glory, que fue una de las grandes
canciones bailables de la época, el icónico Reggae
Speaker 6>Night.
Speaker 6>

(01:08:24):
Speaker 6>
Pero sin duda, lo que muchos van a recordar de

(01:08:46):
Jimmy Cliff fue cuando en los 90, gracias a una película
llamada Cool Running de Disney, le encargaron hacer un cover
de la canción que originalmente había hecho Johnny Nash en
los 70 y que él versionó y llevó al tope de
las listas en todo el planeta. Su versión de I
Can See Clearly Now.

Speaker 4 (01:09:20):
It's gonna be a bright, bright, bright, sunshiny day

Speaker 3 (01:09:33):
Y así llegamos al final de este episodio dedicado a
los que nos dejaron en el 2025, centrado básicamente en el rock.
Y gracias por haberme permitido haberme salido un poco a
veces del género para atraer a músicos realmente que vale
la pena recordar, como Roberto Flack, como el propio Jimmy Cliff,

(01:09:54):
como el propio Chuck Manjani, que siempre es bueno tenerlos
en contexto. porque son figuras que son parte de nuestra
vida y que alguna vez nos hemos topado de una
manera y otra. Para ellos, pasen sus tumbas y los
recordaremos siempre con su música, por supuesto. Gracias por escuchar

(01:10:16):
este primer episodio de lo mejor del año de Rock
a Domicilio Podcast. Este, tristemente, recordando a los músicos que
nos dejaron en el 2025, el resumen del 2025 con estas grandes
figuras que nos dejaron. Probablemente habrá algún otro músico que
se me haya escapado, pero bueno, estos digamos que son
los que más tenía en mente para recordar. Gracias a todos.

(01:10:38):
Este es Rock a Domicilio Podcast y mi nombre es
Alberto Marchena. ¡Gracias!