August 29, 2024 • 55 mins
En nuestro nuevo episodio de Cooltivando la Música, nos adentramos en el fascinante mundo de Vincent van Gogh, uno de los pintores más influyentes de la historia, cuya obra marcó un hito en el arte a través de su estilo único y expresivo, precursor del postimpresionismo.
Descubre cómo su vida, llena de desafíos y problemas de salud, lo inspiró a crear obras tan impactantes como "La noche estrellada". ¡Disfruta el episodio!
Camas musicales por Chillhop records:
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Birocratic, Saib, ØDYSSEE - Bonaventura https://chll.to/fe2e96f8
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Aves - Cruisin' https://chll.to/c088523f
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Bao, Venuz Beats - Last Hand https://chll.to/c2ac7ce6
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El Train - Silk https://chll.to/26904aef
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A D M B, El Train, Boukas - Transition (El Train Remix) https://chll.to/9db071b3
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Transcript
Episode Transcript
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(00:00):
Hola a todos, bienvenidos a esta nueva edición de Cultivando el Arte.
(00:25):
Saludo al copiloto de esta nave y colaborador del Cultivando desde Alemania, Chavita Araujo.
Hola James, hola a todos, hola a Ana Carla, nuestra curadora de Cultivando y protagonista de Cultivando el Arte.
Hola Chavita, James, solo otra vez, muy contenta de estar aquí con ustedes nuevamente.
(00:47):
Muy exitosos los últimos Cultivando el Arte que hemos tenido, bastante entretenidos.
La verdad es que los Cultivando el Arte y los El Miedo son creo que los que más jalan, las mujeres son las protagonistas de Cultivando al parecer.
Y también un poco Cultivando la Música, Chavita.
Es que son temas muy padres.
(01:09):
Pues hoy vamos a sumergirnos en la vida y obra de uno de los artistas más influyentes de la historia,
Vince Mbango, conocido por sus pinceladas vibrantes, su intensa paleta de colores, pero también una trágica historia personal, ¿no?
Yo creo que Vince Mbango es uno de los íconos que ha dejado una huella imborrable en el mundo del arte, ¿no Ana Carla?
(01:34):
Sí, la verdad para mí es uno de mis favoritos. Me gustó siempre desde chica, su historia siempre me interesó.
A mí me conmovió mucho siempre, ¿no? Es apasionado, atormentado, este espíritu inquieto que tiene, la poca fortuna también que lo acompañó,
su carácter complicado, inestable, también poco entendido, pobre, y también un poco adelantado a su época en ciertas cosas.
(01:59):
Y también con los padres que tampoco superaron realmente quererlo, sacar la mejor parte de él, ¿no? Su vida de verdad llama mucho la atención.
Para ubicar a los oyentes en el tiempo, más o menos es en la época de 1860 a 1890, más o menos, ¿no Ana Carla?
(02:21):
Sí, él nace en 1853 en Grottshunder, en los Países Bajos, y va a vivir poco tiempo, va a vivir 37 años solamente, y solamente va a pintar 8 años de su vida.
Pero en esos 8 años pinta muy prolíficamente, tiene muchas obras, tiene más de 800 cuadros, más de 1200 dibujos,
(02:43):
y va a ser un pintor muy dedicado, muy apasionado, muy intenso, y que pinta de pronto con mucho frenesío, o sea, con mucha furia.
Pintaba de pronto cuadros en un solo día, pasaba jornadas enteras afuera en el campo pintando, y eso se refleja tanto en su obra como también en su estado, tanto físico como mental.
(03:07):
Su salud se va a ver siempre muy comprometida.
Y es que la verdad es que ahí como metiendo el comentario, yo creo que eso es lo que lo le generó hacer ser tan productivo en el arte,
fue que nace en una familia que se dedica como el celo al arte, entonces desde Cuna trae el arte, digamos, en la sangre.
(03:28):
Me imagino que estaba expuesto a ver a muchísimos artistas y además su obsesión y este como estado mental que no se sabe qué tenía,
pues lo hizo todavía más propenso a generar esta nueva corriente, esta manera de pintar de Van Gogh.
Yo creo que como un tema de preámbulo y creo que un punto importante en esta etapa, que es su infancia,
(03:53):
creo que lo que yo había leído es que era un niño muy sensible y reservado, ¿verdad Ana Carlán?
Sí, y al igual que Dalí, pues tuvo la mala fortuna de que muere su hermano mayor y que se llama igual que él,
o sea, en el caso de Dalí de Salvador, muere su hermano y él cuando nace le vuelven a poner sus padres Salvador.
Igual Vincent Van Gogh tiene un hermano que nace un año, justo un año antes que él, pero el bebé nace muerto,
(04:18):
nace después Vincent Van Gogh y a él le vuelven a poner Vincent, ¿no?
Entonces los papás tienen esta idea para empezar de medio sustituir al primer hijo y es algo que los dos lo van a padecer siempre,
no van a tener esa carga de estar siendo quienes no son y pues es un peso muy fuerte para alguien,
llamarse después de un hermano querido y muerto, ¿no? Y veía a cada rato la tumba con el nombre del hermano
(04:44):
porque el papá Chavita era un pastor protestante y trabajaba en una iglesia donde enterraron al niño
y ahí veía a cada rato, pues cada domingo el nombre de su hermano y que no era él.
Pero es verdad que su familia, o sea, sus tíos, sí tuvieron mucho acercamiento con el arte, eran comerciantes de arte,
trabajaban en galerías y desde chico sí es verdad lo que dice James, que era un niño muy sensible, muy reservado,
(05:11):
realmente nunca sintió que pertenecía en su casa, nadie lo comprendía más que su hermano Teo, que luego vamos a hablar mucho de él,
que es la persona que lo va a apoyar siempre, ¿no? Lo quería muchísimo, le preocupaba, lo escuchaba, lo conocía perfecto
y después va a ser el pilar en la vida de Vincent porque va a ser quien lo va a mantener, quien va a creer en él,
(05:32):
quien lo va a apoyar siempre con todas las cosas que Vincent va a decidir hacer, ¿no?
Y sobre todo después en su etapa de pintor, el que siempre va a estar ahí atrás de Vincent apoyándolo y entendiendo lo va a ser Teo su hermano.
Entonces, bueno, según lo que yo había visto, aunado a esto, es que estuvo en varios internados, como que no se adaptaba
(05:55):
y bueno siempre mostró ese carácter difícil y bueno, pues llega un punto en el que termina abandonando sus estudios
y se va a trabajar a un despacho, ¿no? O con un comerciante.
Se va a trabajar, exacto, o sea, deja muy joven la escuela, estaba en un internado privado y la escuela luego vamos a ver también
(06:20):
en otros intentos que hace por estudiar, nunca va a ser lo tuyo, ¿no? No es disciplinado, es muy inicio, es excéntrico, es distinto
y entonces decide mejor tanto su papá como su tío, que trabajaba como comerciante de arte, de encontrarle un trabajo
(06:41):
y se lo encuentran como aprendiz en una filial de una galería parisina que se llama Guppi.
Esta filial estaba en la AYA y bueno, Vincent empieza a trabajar ahí y si tiene un acercamiento con el arte, con la pintura
que esa parte le va a interesar siempre, pero es un trabajo que nunca le acabó de gustar, ¿no?
Por ejemplo, criticaba el trabajo mediante cartas que le escribió a su hermano Teo y bueno, esto también es muy importante,
(07:08):
lo menciono de una vez, se sabe mucho de la vida de Vincent gracias a toda esta correspondencia que va a tener con Teo
y todas las cartas que escribe, principalmente a Teo y es de verdad una, pues no sé, es como raro conocer,
se da poco, digamos, conocer tanto y tan de cerca y tan personalmente a un artista
(07:29):
y se logra hacer a través de estas cartas, pues a Vincent Mangó que se conoce, pues también su proceso creativo,
lo que pensaba, lo que sentía, sus planes, sus reflexiones, entonces estas cartas con Teo van a ser siempre muy importantes.
Pero bueno, regresando a la galería sí.
Interesante esto porque pues hoy en día sería muy difícil a través de un correo electrónico, ¿no?
(07:54):
Yo creo que por la época se puede conocer más porque el medio de comunicación era la carta.
Y es como un poco meterte en la privacidad de Mangó, justo están publicadas como un libro,
pero se me hace como súper íntimo y por eso, como dicen ustedes, es conocer al artista desde su manera de pensar, ¿no?
(08:20):
Justo es ese privilegio que te da de leer estas cartas publicadas, ¿no?
Sí, exacto, es como entrar a su mente, entrar a su corazón, o sea, lo que estaba viviendo, sintiendo, pensando,
es sí, la verdad que es valiosísimo tener estas cartas y conocerlas.
Creo que él nunca se imaginó que iban a ser públicas seguramente
(08:42):
y como dices tú, Chavita, muy íntimo todo lo que le contaba a su hermano, ¿no?
Era un proceso ahí como muy personal.
Oye Ana Carla, y entonces, bueno, pues estando en esta firma, en esta comercializadora de arte, W,
eso le permite a Bangok viajar a Londres y a París, tengo entendido.
Correcto, o sea, como no soy yo, nunca ninguno de los sucursales lo van moviendo constantemente de la haya,
(09:08):
lo mueven a Londres, luego se va a ir a París, luego se va a ir a Amsterdam
y bueno, por ejemplo, cuando estuvo en Londres, empieza su primer revés amoroso que también tuvo varios, ¿no?
Tuvo fracasos laborales, amorosos, amistosos.
No se lo hacía.
No se lo hacía, de verdad es que sí, también como con muy mala suerte el pobre, pero acá se enamora de la hija de su casera en Londres
(09:33):
y no va a ser correspondido y esto le causa una gran crisis, o sea, cualquier revés que tenía,
tenía tan poca tolerancia a la frustración que de verdad le causaba una crisis fuerte, o sea, lo desestabilizaba.
Y tampoco va a lograr tener un buen trabajo aquí en esta sucursal de Londres
y como decimos lo pasan después de la sucursal de París.
Y aquí tampoco le va a gustar el trabajo, que sea lo que pensaba, por ejemplo,
(10:00):
criticaba de pronto las mercancías de la galería en frente de los clientes
y pues claro que eso no le gustaba ni a sus jefes, ni a sus compañeros, que sea que descuidaba el trabajo,
que no era alguien serio, alguien profesional con quien trabajar,
pero durante el tiempo que sí duró en la galería, él le permitió visitar galerías, visitar museos
y se acerca también a estos grandes maestros para estudiarlos, para verlos
(10:24):
y pues intenta llevar una vida tranquila, pero como decía, lo acaban despidiendo
y entonces otra frustración para él.
La verdad lo aguantaron mucho, ¿no?
Sí, no había sido nada fácil trabajar con él ni vivir con él.
Yo había visto que también, incluso había tenido un trabajo como predicador
(10:46):
en una comunidad minera en Bélgica.
Sí, a eso iba justo. Después de que tiene todos esos reveses en las galerías de arte,
piensa también un poco tratando de seguir los pasos de su padre,
que tal vez su vocación es ser un pastor protestante y un misionero, ¿no?
Le impresiona mucho eso sí desde siempre y esto va a ser a lo largo de su vida
(11:07):
la desfortuna de los pobres, de los marginados, de esta gente que no tiene nada,
que está oprimida o que simplemente la pasa mal.
Entonces se clava mucho en el estudio de la Biblia
e intenta por ahí entonces tal vez vivir su vida a través de la religión
y de ser un pastor protestante.
(11:28):
Primero se va a Inglaterra porque lo único que consigue es dar clases de idiomas
en un internado de niños y pues está ahí intentando, sigue estudiando la Biblia
y después empieza a trabajar como predicador en un barrio,
en un barrio obrero cerca de Londres, pero tampoco funciona
y decide que necesita estudiar teología, latín, como que profundizar más sus estudios
(11:51):
y realmente lo que quiere ser un pastor y un misionero.
Y se va a Amsterdam y también lo intenta durante un tiempo,
pero otra vez no tiene la disciplina y abandona los estudios, ¿no?
Y finalmente unos años después de estar ahí intentando, consigue este trabajo que dice James,
de trabajar como predicador y misionero en el Borinash, que es una zona minera muy pobre en Bélgica.
(12:17):
Entonces está muy contento de haber conseguido esto, pero para él, intenso como era,
pues no bastaba con predicar, nada más tener su comunidad de feligreses,
sino él necesitaba vivir realmente como ellos, ¿no?
Vivir esta vida penosa de carencias y se desvive por sus feligreses, ¿no?
Les daba su comida, sus pocas cosas.
(12:40):
Dicen que dona su casa o la vende, ¿perdón que te interrumpa no a la Carla?
Pues es que en el trabajo de misionero le daban un sueldo y le daban un lugar donde vivir
y él empieza a desprenderse de todo porque veía que la gente de esta zona minera
pues la pasaba peor que él.
Entonces para él, pues predicar con el ejemplo era vivir exactamente como ellos.
(13:02):
Entonces pues empieza a afectarle también su salud física y también mental,
de la que nunca se va a recuperar ya después al 100, porque, exacto, regala la comida,
entonces no descansa bien, mal come, incluso bajaba las minas de carbón,
igual que hacían los mineros, justo para ver pues cómo vivían,
para hacer exactamente lo mismo que ellos hacían.
(13:24):
Entonces se acaba también lastimando los pulmones, fumaba mucho, comía poco.
Entonces pues está en un estado que cuando lo van a checar después sus superiores dice,
pues esto no puede seguir así, entonces no le renuevan ahora así que el contrato
y tampoco puede seguir trabajando de eso.
(13:46):
Y por otro lado, tampoco realmente logró formar pues una comunidad con sus peligres,
nunca se sintió parte de ellos, ellos al parecer tampoco nunca agradecían realmente
ni sus sacrificios ni sus esfuerzos y pues suma el pobre otro fracaso.
Pues es que imagínate, ¿no? O sea, pues como dueño o responsable de esto,
(14:07):
pues estaba sumando un pobre más, ¿no? Alguien que me ayudara, ¿no?
Sí, sí, sí, sí.
Les pasaban sus miedos y sus frustraciones, ¿no? En vez de ayudarlos, como dices.
Sí, la verdad que pues no, y no se entendía tampoco con sus superiores,
no sé, ya las reglas, lo que le pedían.
Pero en esta época ya también él empieza a dibujar mucho,
(14:30):
empieza a dibujar toda esta vida, siempre va a dibujar mucho Wiesbaden-Wangor,
la vida rural, la vida común, en este caso los mineros, ¿no?
Tienen muchos dibujos ya y bocetos de la vida de los mineros y de ellos
y empieza a compartirlos con Teo, ¿no?
En este entonces pues Teo ya trabaja para la Galería Guppi,
la misma para la que trabajó Vincent en París,
(14:53):
y entonces le manda todo esto pues nada más en un principio como
pues su manera de expresarse y de compartir lo que él estaba viviendo y sintiendo.
Pero Teo lo anima a pintar, como que ve ahí que por ahí puede ser
más bien la vocación de su hermano y aunque Vincent ya estaba un poco
(15:14):
pues cabizbajo de tanto revés y decía que pues que ya había encontrado el gusto
por la pintura ya cuando no le quedaba aliento,
se empieza a convencer de lo que Teo le propone y empieza a pintar,
empieza de forma autodidacta primero con algunos libros
y luego se va a Amberes en Bélgica a la escuela de Bellas Artes para estudiar,
(15:35):
pero lo mismo, este, decía que las clases eran demasiado tradicionales para él,
que realmente no le enseñaban bien y bueno y se sale.
Como ya no tiene un trabajo remunerado, aquí es donde Teo empieza pues a mantenerlo
y lo va a mantener el resto de su vida.
¿Qué gran apoyo fue Teo para Vincent?
(15:56):
Sí, un gran hermano, la verdad que no creo que cualquiera,
porque sí lo anduvo moviendo hasta lo manda justo este como centro de,
pues es como un hospital mental.
A eso sí, a eso me parece.
Lo quería muchísimo y según Teo que la verdad que la tristeza de Vincent
empezó desde chico, que nunca te sintió que pertenecía a su familia,
(16:21):
ni a ningún lado, de estas almas de verdad atormentada
y Teo siempre se sintió muy responsable de él, además de que lo quería mucho,
pues siempre se sintió como que tomó el lugar del padre,
que el padre no se entendía bien con Vincent.
Y bueno, otro revés que amoroso sucede cuando Vincent después de esto
que se sale de la escuela de Bellas Artes regresa a casa de sus papás a vivir
(16:44):
y se enamora de su prima Key, que era una mujer que acababa de enviudar
y tenía un hijo.
Y así como era de compasivo, pensó, además de que seguramente le gustaba la prima Segu,
pensó que era su responsabilidad y que iba a estar bien, pues casarse con ella
para cuidarla porque pues había enviudado.
Y bueno, esto le parece mal a todo el mundo, a los papás de Vincent,
(17:07):
a los papás de ella.
Y hay una anécdota que dicen que para demostrarles lo serio de la intención de Vincent,
para casarse con su prima, pone la mano encima de una vela prendida sin moverse.
Claro que empieza a quemarse, pero no se mueve.
Y para él era como pues eso, su demostración de lo serio que iba su intención.
Pero pues imagínense, lejos de convencer ni a Key la prima, ni a los tíos, ni a nadie,
(17:31):
pues a todo mundo horroriza porque pues qué es eso, no?
Y ella le dice que jamás se va a casar con él y otra vez pues él se deprime,
no la pasa bien.
Y después de esto pasa algo muy importante en la vida de Vincent, sobre todo artística,
porque decide irse a vivir a La Haya, donde vive el esposo de una prima de él,
que es un pintor ya muy respetado en los círculos holandeses que se llama Anton Moss
(17:56):
y que ya tiene un estudio puestos, la verdad un muy buen pintor y que estaba,
les digo, muy reconocido ya.
Y le pide a Vincent a él que le dé clases y él acepta.
Entonces se va con él, además que lo apoya económicamente, se vuelve como su mentor,
lo empieza a dar clases, a enseñar pues varias cosas.
(18:17):
Y bueno, aquí empieza a pintar ya mucho Vincent van Gogh,
y aquí la primera etapa de él va a ser pues de una escuela holandesa, pues muy tradicional,
con los colores terrosos, pesados, oscuros, así tipo Rembrandt, por ejemplo,
no hay pintabodegones, pintabjetos y pues ahí la llevan a una vida tranquila,
al parecer todo está empezando a ir bien, pero Vincent conoce a una mujer
(18:42):
que se llama Klazina Maria Hornig o Cien de Cariño, que es una prostituta que está embarazada.
Vincent le va a gustar mucho también ir a Burdeles toda su vida y conoce a esta mujer
que está embarazada y que él decide cuidar.
Entonces, pues como decimos, él siempre es muy compasivo con la gente que la pasaba mal
y bueno, esta relación evidentemente ni el papá de Vincent, ni el pintor Anton Moff
(19:07):
que lo está apoyando, ni Teo su hermano lo ven con buenos ojos, lo presionan para que
no se involucre con ella, pero el necio como es, rompe con Moff, se le acaba el mentor,
se le acaba el apoyo económico, se le acaba el taller donde estaba estudiando y trabajando
y se queda con esta chava Cien, pero poco les va a durar la felicidad porque Cien era alcohólica
(19:31):
y luego también ante la falta de dinero que había en la casa y todos los problemas, retoma la prostitución
y bueno, pues tienen muchos problemas, la casa no es un lugar muy feliz y tiempo después, pues Vincent la deja y se va.
Y esta chava desafortunadamente acaba años después suicidándose, se viente ahí al río
y bueno, toda una tragedia de mujer, pero ese tipo de gente con la que Vincent se va siempre,
(19:55):
bueno, siempre, pero en sus relaciones amores a relacionar, como algo siempre tiene que estar demasiado prohibido o mal,
así escoge, también se siente como esta alma que está, que es su responsabilidad salvar al más necesitado
y ahí se clava también con, pues, mal juicio, con poco juicio.
Y bueno, regresa después una época también a otro pueblito neonén con sus papás
(20:19):
y empieza a pintar ahí la vida rural, entonces como decíamos que pintaba mineros primero, ahora va a pintar tegedores, campesinos
y de hecho empieza...
Ana Carla se nota mucho que al principio era como mucho más realista, sus pinceladas era, como tú dices,
era otro tipo de corriente en la que las pinceladas eran, pues digamos, muy tradicionales, la gente muy realista,
(20:48):
este como cráneo que fuma, que a mí se me hace muy simpático, que parece como de campaña para no fumar y todo, que en ese tiempo, no.
Sí marcan un Van Gogh muy distinto al Van Gogh que vamos a conocer después de, me parece que de su visita a Francia, no.
Sí, por ejemplo, en el tema de la Haya, hay un dibujo que tiene que parece, que refleja esta historia que platicas de Cien,
(21:16):
que es el de Pena, no.
Exacto, exacto, de hecho Cien, qué bueno que tocas ese punto, Jaze, porque Cien va a ser su modelo durante muchos de sus primeros dibujos,
bocetos, porque justo, y también por eso tiene tantos autorretratos él, porque como no va a tener dinero para pagar modelos,
él va a ser su propio modelo o la gente que lo rodea que se va haciendo su amiga en etapas posteriores también va a pasar así,
(21:43):
pero mientras estuvo con Cien, Cien fue su modelo para muchos de sus dibujos y primeros bocetos.
Y acá en Neuenen, va a pintar los comedores de patatas, que es una obra muy famosa.
Increíble.
Pero que todavía se ve este estilo muy oscuro, muy holandés, pues con esta paleta de colores terrosos.
(22:10):
Y bueno, aquí está, pasó unos años aquí, muere su papá, su mamá se enferma, se pelea con su hermana
y le avisa a Teo que mejor va a llegar a París para estar allá, para estar con él,
y literalmente aterriza ahí en París y le cae a Teo y se va a vivir contento.
Y bueno, a través de él va a conocer a muchos artistas, porque como decíamos este Teo es galerista en esta galería Guppi,
(22:36):
y es galerista por ejemplo de Gauguin y de otros artistas impresionistas.
Y bueno, conoce a Vegas, conoce a Gauguin, como decíamos a Toulouse-Lautrec,
y supone un par de aguas en su carrera artística porque descubre una nueva percepción del color.
Entonces va a dejar esta paleta más oscura y va a empezar a experimentar con colores vívidos y otro tipo de pinceladas.
(22:58):
Está ya el fin del impresionismo, está también el neo impresionismo, el puntillismo,
y va a ser una revelación para él este nuevo estilo de pintura que más que los temas se va a centrar en el color,
y en las formas, y en la luz, y en cómo lo plasmas en un lienzo.
Y bueno, aunque se hace de algunos amigos en esta época, siempre le va a costar trabajo encajar realmente en esta vida parisina.
(23:23):
Y lo mismo, empieza a abusar, apenas comía, abusa del alcohol, de vino de mala calidad,
y de la absenta, de la genjol conocida Ada Verde, que estaba muy de moda entre los artistas de esa época y los intelectuales.
Y eso te hace alucinar justamente, ¿no?
Es que hay muchos mitos y realidad, Beto, o sea, muchos dicen que sí te hace alucinar,
(23:48):
pero tal vez era, y seguramente porque tiene un grado de alcohol muy alto, más de 45% de grado de alcohol.
Entonces se lo echaban así, como que en la vasito ese, como si nada, y abusaban de eso,
pues ya andaban los pobres viendo, pues Beto, a saber qué tanta cosa, pues sí.
No sé. Entonces para saber si realmente...
(24:11):
Y digo, para quienes tienen la fortuna de conocer París,
es interesante ver que se instalan en esta área que está pegada al Sagrado Corazón, que se llama Montmartre, ¿no?
Donde hoy en día uno puede ir y ves ahí un jardín de pintores, o sea, esto quería expresar lo que ha representado Van Gogh, ¿no?
(24:38):
Estos cuates se instalaron en esa zona que hoy en día es famosa por ese tipo de cosas.
Y bueno, está un par de años aquí, pero empieza a tener roces con teo,
pues imagínense también tener ahí de Rumi a Vincenzo, ha de haber estado fácil.
Y tampoco acaba de encajar realmente en esta bohemia parisina y decide irse al sur de Francia, a un pueblito que se llama Arles.
(25:05):
Busca más tranquilidad, de inspiración, de dejar atrás este ajetreo de París,
y llega y queda deslumbrado por la belleza y la luz de este lugar, ¿no?
Y comienza a pintar muchísimo de sol a sol, ¿no?
Y empieza a hacer una etapa, pues muy importante para él, muy tranquila,
(25:27):
tranquila en el sentido de que parece que se está hallando, está encontrando un lugar, está motivado, está inspirado.
Y él empieza a enviar, bueno, le sigue enviando muchos cuadros a Teo con la idea y con la intención de que los pueda vender, ¿no?
Aprovechando que está ahí en esta galería de París, pero la verdad es que Teo no los puede vender.
Y para muchos va a ser su mejor momento artístico, este que está en Arles.
(25:52):
Pinta más de 200 lienzos y va a ser una época muy fructífera.
Y bueno, tiene, además aquí vamos a hablar de la famosísima Casa Amarilla,
tiene esta idea muy romántica de formar aquí una comunidad de artistas, ¿no?
Un taller, como hacían así desde la Edad Media, de donde pudieran intercambiar puntos de vista, socializar,
apoyarse económicamente, tener ahí su cofradía de pintores, ¿no? De artistas.
(26:17):
Y renta esta casa y bueno, el amarillo para empezar en su paleta a partir de ese momento va a ser muy, muy significativo
porque para él es el color de la amistad, el amarillo.
Y entonces le cuenta a Teo de sus planes e invita a varios de sus amigos en París, pero nadie lo peló, ¿no?
Nadie le contesta. Pero Teo, que era galerista de Gauguin, medio le tuerce ahí la mano a Gauguin
(26:40):
con la promesa de cubrir algunas deudas que tenía y lo convence de que se vaya a vivir ahí Arles con Vincent
y llega a vivir con Vincent, ¿no? Y Vincent está muy emocionado, ¿no?
Quiere tener todo perfecto para la llegada de Gauguin.
Se pone, por ejemplo, a pintar, así como loco, para decorar la casa y sobre todo para decorar el cuarto de Gauguin, ¿no?
(27:01):
Entonces aquí, por ejemplo, crea Los girasoles, que es parte de esta serie que luego va a ser varios cuadros de Los girasoles
pero Los girasoles para el cuarto de ahí de Paul Gauguin, también el jardín del poeta que es un cuadro muy lindo.
Entonces empieza a decorar la casa y bueno, pues llega Gauguin medio emocionado, media fuerza, se va a vivir con Vincent.
(27:23):
Sí eran cuates, pero pues tampoco es que hubieran vivido juntos, ¿no?
Y bueno, la parte buena es que tuvieron influencia, ¿no? El uno en el otro.
Se ve en las siguientes etapas de sus vidas, pues como fueron, pues eso, no copiándose necesariamente pero tenían cierta influencia
pero acaban teniendo muchos problemas por el carácter de los dos, por dinero, por la versión artística tan distinta, ¿no?
(27:47):
O sea, Gauguin, por ejemplo, que también era un tosco, decía lo que pensaba.
Le decía a Vincent de pronto que su manera de pintar era tosca, ¿no? Con pinceladas gordas y que no le gustaba.
Y el otro, bueno, pues se ofendía porque aparte era como su ídolo y pues lo hacía sentir muy mal, ¿no?
Y los problemas entre los dos acaban afectando ya la de por sí, pues frágil salud mental de Vincent Van Gogh, ¿no?
(28:13):
Y aquí es cuando sucede este famoso incidente de la oreja que al parecer y contado por Gauguin
después de una intensa discusión entre los dos, Gauguin le dice que ya se va y discuten
y entonces Vincent saca una navaja y lo amenaza.
Entonces Gauguin al ver eso pues sale corriendo de la casa, se va y Vincent se queda, o sea, sufriendo una crisis mental terrible
(28:37):
y lo único que atina a hacer es cortarse un cacho de la oreja, el óvulo de la oreja.
¡Qué loco!
Sí, ¿no? Y luego se venda la cabeza, sale con el cacho de oreja en un papel o envuelve y sale con el cacho de oreja
y se va a un burdel y supuestamente se lo regala a una mujer que se llama Rachel, que supuestamente estaba enamorado
y ahí le dice pues ahí está mi regalín, ¿no? El cacho de oreja.
(29:01):
¡Qué detalle le ha de haber dicho!
Sí, o sea, y porque al día siguiente pues ya lo encuentran en su casa todo confundido, todo mal
y lo ingresan a un hospital a llenarles, ¿no? Por su estado mental.
Y a partir de aquí el pobre va a estar entrando y saliendo, va a tener episodios de depresión, de euforia,
(29:22):
pues va a tener arrebatos, momentos de desesperación y que de pronto lo van a acabar incapacitándonos
y él decide ya mejor voluntariamente internarse en un hospital psiquiátrico en San Remic.
Que ahí es donde pinta la noche estrellada, ¿no, Manacarla?
Correcto, a pesar de que está pues aquí confinado y con, les digo, con estos episodios intermitentes
(29:45):
pues de locura, o sea dicen que por ejemplo en uno de sus episodios se trató de comer la pintura
de sus tubos, este, pero le montan un estudio en el, o sea, ahí mismo en el hospital
y desde su cuarto también puede ver pues el paisaje y es lo primero que empieza a pintar, ¿no?
Cuando sí se lo permite su estado físico y mental, pinta mucho y curiosamente va a ser también un periodo
(30:10):
muy fructífero en su obra todo el tiempo que estuvo aquí en el hospital.
Estuvo un año aquí en el hospital y pintó un montón, sí.
Ahí se nota un poco que el hospital no era cualquier hospital, ¿no?
Para que te permitan tener pues un estudio específico para Van Gogh.
Yo supongo que no era, digamos, de clase baja este hospital psiquiátrico, ¿no?
(30:35):
No, no para nada, para nada.
Y yo creo que los doctores también supieron reconocer que para él pintar era una terapia, no un escape.
Y pues también por eso pintaba como enajenado, ¿no?
O sea, como si la vida se le fuera en ello porque sí se le iba.
Les digo que pintaba normalmente en el exterior y jornadas enteras, ¿no?
O sea, se iba... bueno, esto lo hacía mientras estuvo en Arlés
(30:59):
y luego lo va a hacer en el siguiente pueblo que se llama Haubert.
Pintaba así, o sea, se iba temprano, regresaba tarde y al día siguiente otra vez.
Y pintaba así, o sea, furioso, frenético, con mucha pasión, ¿no?
Se descuidaba para variar de comer, de descansar, o sea, hasta de respirar, yo creo.
Pero aún en el hospital pintó muchísimo y exacto, James.
Aquí pinta La noche estrellada, que es bueno, de esos cuadros más famosos y más lindos.
(31:24):
También otro que se llama Jarron con lirios y el cíperes contra el cielo estrellado,
que también es muy famoso.
Y al principio pintaba, les digo, desde su cuarto, lo que podía ver desde su ventana.
Después ya lo dejaban salir un poco en el hospital o después ya en el campo.
Pero pues estuvo también muy productivo.
Y después pues lo dan de alta y se va a vivir a un pueblo al norte de París que se llama Auberciois.
(31:49):
Y se va aquí otra vez recomendado por Teo, su hermano.
Porque aquí puede estar el cuidado y bajo la mirada de un doctor que es experto en melancolía,
como le llamaban en esa época la depresión.
Y que también era muy conocido de Teo y de muchos artistas de la época en París porque
a él le gustaba mucho el arte y era un pintor aficionado y se llamaba el doctor Gachet.
(32:14):
Y se hicieron muy amigos, Vincent y él.
Entonces, esta ya es su última etapa porque nada más vivió aquí dos meses y cachito, ¿no?
Pero bueno, empieza otra vez, ¿no?
Tener un nuevo comienzo con el doctor como amigo, pintando otra vez.
Y en esta época Teo se casó y acaba de tener un hijo.
(32:35):
Y para Vincent, bueno, al hijo por cierto le pusieron Vincent, igual que él.
Pero a Van Gogh le va a angustiar mucho porque aparte a Teo no le está yendo también ahorita
laboralmente en la galería y tal.
Se empieza a sentir ahora sí como una verdadera carga económica para su hermano.
Sabiendo que tiene ahora un hijo, que tiene una esposa y empieza esto a angustiarle mucho, ¿no?
(32:57):
Y entonces empieza a dedicarse un poco más a los retratos pensando que esto los puede vender más fácil
de otro tipo de cuadros que así.
Y bueno, les quiero contar nada más aquí una anécdota.
Por ejemplo, aquí pinto el famoso retrato del doctor Gachet que para empezar durante muchísimos años
fue la obra más cara, la obra más valorada, el mejor dinero más cara que ha vendido,
(33:18):
que se ha vendido, que se ha vendido de Van Gogh.
Y Van Gogh hizo al parecer dos versiones de este cuadro.
Este cuadro, este retrato del doctor Gachet, lo vende Joanna, esposa de Teo.
Y después esta obra va a ser vendida par de veces más.
Hasta que fue confiscada por el gobierno nazi.
Cuando los nazis tuvieron esta cruzada para destruir según ellos el arte degenerado,
(33:43):
lo confiscan, la pintura pues se queda ahí pues guardada, pues sí, confiscada.
Y años después logra escapar la pintura, acaba en Estados Unidos, la muestran de pronto en algún museo
y es subasada por Christie's de Nueva York.
Y la compra un empresario japonés que se llama el señor Saito.
Y después de que la compra este empresario japonés, no se sabe bien qué pasó con el cuadro,
(34:06):
pero desapareció. No saben si la enterraron con el señor Saito cuando se murió el señor Saito.
No saben si la destruyeron, porque él había dicho alguna vez que le iba a destruir y no sé qué.
No se sabe si acabó en una colección privada.
El chiste es que no se sabe de este cuadro. Uno de los más famosos.
¡Órale! Buena historia esa.
Sí, sí, sí.
Según yo en este periodo, Ana Carla, es en un periodo en donde en dos meses Vincent pinta creo que 70 obras.
(34:34):
O sea, es uno de los periodos más productivos de Van Gogh, ¿no?
Sí, exactamente. Sale del hospital y le digo, también con esta prisa que tenía de poder ya vender algo,
de poderse mantener el mismo, empieza a pintar con mucha intensidad, con una desesperación
y pinta muchísimo y estuvo nada más dos meses y cacho en este lugar.
(35:00):
Porque ya después, pues desafortunadamente, también su muerte va a ser otro tema
lleno de polémica y de versiones encontradas.
Porque no se sabe si él se suicidó, si se disparó por accidente o si le dispararon, pero él muere.
Y la versión oficial es que muere un 27 de julio de 1890.
(35:21):
Y la versión es que él había salido al campo a pintar, como hacía casi todos los días,
y había vuelto al hospital donde vivía la atardecer, anochecer, pero había vuelto sin sus lienzos,
sin su caballete, sin sus pinturas, así como agachado, medio agarrándose el estómago
y que se había subido a la habitación.
Entonces el hostelero, vio raro, sube a verlo y pues lo ve, ¿no?
(35:42):
Que está mal y nada más alcanza al otro a decir que trae aquí un balazo y no sé qué.
Le llama la policía, le llama a los doctores, los doctores llegan a verlo,
pero le dicen que pues no pueden sacar la bala, que se ha alojado muy atrás
y que de todas maneras no era un hoyo muy grande, así nada más como más grande que un frijolito
y que no estaba sangrando mucho.
Entonces lo único que hacen los doctores es vendarlo y esperar a que mejore.
(36:06):
Los policías lo entrevistan, le preguntan si se quiso suicidar y él dice, pues creo que sí,
y que por favor no vayan a culpar a nadie.
Le logran avisar a Teo, que alcanza a llegar para verlo y muere a los dos días.
Y bueno, entonces las versiones por un lado es que pues claro, por su historial mental de depresiones,
(36:28):
él que estaba presionado por el futuro, por el dinero, pues lo más probable es que se haya suicidado.
Pero por otro lado dicen, a ver, estaba justo como en un nuevo comienzo,
tal vez estaba pintando mucho, no se le veía mal, el doctor Gachet no lo veía mal.
Y luego, por ejemplo, el día siguiente nunca encontraron en el campo donde supuestamente estaba pintando,
(36:50):
no encontraron ni el caballete, ni sus lienzos, ni sus pinturas, no estaban ahí.
Luego el disparo fue en el estómago, entonces dicen, bueno alguien que se quiere suicidar seguramente no quiere fallar.
Entonces se había disparado en la cabeza, se había disparado en el pecho.
Y el disparo va, digamos, hacia abajo como si accidentalmente se le hubiera disparado la pistola,
(37:11):
no está así como en cañonado recto, digamos.
Entonces eso hace pensar que en todo caso pudo haber sido algo accidental.
Y la teoría de que alguien le disparó es que tenía roces con unos chamaquitos ahí del pueblo
que lo molestaban mucho y que esas agresiones habían ido escalando.
Y ya lo habían amenazado, no sé qué, entonces, y que aparte nunca se encontró la pistola tampoco.
(37:34):
La pistola no se encontró, entonces pues qué raro que si él, no, se disparó no hubiera estado ahí junto,
no lo hubiera traído consigo, nada.
Y él tenía poca pólvora, ¿no? en la herida.
Lo que sugería un disparo de lejos, no de cerca, ¿no?
Les digo que, bueno, no se sabe, ¿no?
Pero nada más para acabar esto, ya que muchos años después se encontró una pistola enterrada cerca del campo
(37:57):
por donde él acostumbraba a pintar, muchos, muchos años después.
Y que coincide con el calibre y se piensa que ésta pudo haber sido el arma que lo mató,
pero no se sabe, pues estaba enterrada.
Entonces toda una polémica, les digo, alrededor de qué pudo haber pasado con su muerte.
Justo yo también había escuchado eso, no recuerdo quién o dónde lo vi,
que habían sido dos muchachos que le habían disparado por error,
(38:22):
eran como de clase alta del pueblo,
que por eso no se les enjuicia y de cierta manera se les protege, ¿no?
Sí, sí, sí.
O sea, todo está raro, pudo haber sido cualquiera de las tres,
porque en teoría había evidencia para cualquiera de las tres, ¿no?
O sea, ninguno era contundente, ni lo del suicidio, ni lo del accidente,
(38:45):
o sea, el disparo accidental y lo que les hubieran disparado de lejos,
pero pues nunca se supo.
Y qué desafortunado, ¿no? Porque creo que era un artista que pudo haber dejado mucho más
y quizá vivir un poquito de su fan, ¿no?
Oye, y justo ese tema es el que yo creo que habría que tocar ahorita.
Tengo entendido que durante su vida, Vincent van Gogh solo vendió una pintura.
(39:10):
O sea, toda su fama empieza a crecer una vez que muere, ¿no, Ana Carla?
Sí, yo había, o sea, más bien, siempre supe que había vendido solamente uno,
pero al parecer vendió un poquito más de uno, pero vendió tres.
O sea, en teoría vendió el viñedo rojo cerca de Arlés,
que se lo vendió una pintora impresionista belga que se llama Ana Borch,
(39:32):
y luego también me dio un autorretrato por ahí y otra obra que se llama Puente de Clichy.
Pero y nada más. Y luego, muy al principio cuando estaba con Anton Moff,
le encargaron una serie de grabados o de dibujos, no me acuerdo.
O sea, entonces por encargos sí realizó esa vez algo, pero nada más, nada más.
O sea, realmente él nunca llegó a ver cómo se valoraba su obra, cómo se vendía.
(39:58):
Tú sí. O sea, fue, imagínese, reconocido como el padre del arte moderno, ¿no?
Creo también, pues, junto con otros pintores, todo este otro movimiento
que se llamaba Impressionismo, digo que ellos no lo nombraron así,
sino hasta después se nombra así, pero con un estilo distinto, ¿no?
Él sí revolucionó que la pintura, les digo, fue, acabó de captar lo último del Impressionismo,
(40:24):
pero le dio una vuelta porque ya sus pinceladas eran, pues, más marcadas, ondulantes, ¿no?
Si vemos la noche estrellada es muy expresiva, es así,
parece como si se estuviera moviendo la pintura, ¿no?
Y fue muy, o sea, causó mucha influencia en otros artistas después.
O sea, por ejemplo, en el Expressionismo alemán, él y en el cartelismo, por ejemplo, también,
(40:49):
de su obra, ejerció gran influencia, por ejemplo, en Kirchner, en Schiele,
después en los cartelistas como Matisse, como van Dongen,
y sí, lo nombran póstumamente padre del arte moderno.
Oye, y también como iba a decir, uno no sabe para quién trabaja nunca,
pues tras la muerte del hermano de Van Gogh es la esposa la que se queda,
(41:15):
pues, con la herencia de las obras de Vincent, ¿no?
Sí, exacto, o sea, se muere Vincent y Teo se muere a los seis meses,
o sea, le da una crisis también mental, porque los dos padecían sífilis y también parte de...
digo que de Vincent nunca se... bueno, nada más para acabar con Vincent rápido,
nunca se supo de Vincent realmente qué tenía, o sea, decían que pudo haber tenido esquizofrenia
(41:39):
o que era bipolar, o que por la sífilis que padecía le pudieron haber causado estos episodios psicóticos,
también se le diagnosticó con epilepsia en el hospital, por ejemplo,
entonces nunca se supo realmente cuál era su afección mental,
y Teo también tenía sífilis, y entonces seis meses después de que muere Vincent,
le causa una gran impresión, le da una crisis mental también muy fuerte,
(42:04):
la hospitalizan y muere, y entonces va a ser su esposa, Joana, justo,
la que hereda todas estas obras y todas estas cartas, y muy lista,
es la que realmente va a retomar esa labor de mover la obra de Vincent,
y gracias a ella es que va a ser conocido y valorado, pues, por el mundo, ¿no?
Se dedica a prestar, pues, algunas de las obras para exposiciones, a promoverlas, a venderlas,
(42:28):
y publica las cartas, que como decíamos, explican muchas veces este...
el proceso creativo de Van Gogh y sus emociones atrás de los cuadros, entonces...
¿Es la que le metió el marketing, no?
Ajá.
Sí, ella y luego cuando crece su hijo también, el Vincent,
Vincent que le pusieron al hijo, también le ayuda a mover la obra,
(42:49):
y exacto, fue la que hizo el marketing, y logró que muchos galeristas
y que otros artistas valoraron, se interesaran en las obras,
las empezaron a comprar, empezaron a dar buenas reseñas, este...
y de ahí, de ahí, sí.
¡Pero qué interesante es eso! Pues al final, lo que no logró el hermano y Van Gogh,
(43:10):
pues, una mujer, su esposa, pues... y bueno, levantó a la familia de cierta manera
el nombre de Van Gogh, independientemente que ella, pues, sido la que disfrutó
de ese ventaja económica, ¿no?
Pues sí, se puso pilas con esa herencia, porque tal vez hubiera dicho, pues,
esto no vale nada, y ahí lo archiva, ¿no? Lo guarda o lo tira o no está a saber,
(43:35):
y no, o sea, como que... entre que yo creo que ella sí lo valoró,
y entre que dijo, pues, con esto tengo que ver cómo hago,
y cómo lo muevo, y cómo empiezo, y lo logra.
Oye, qué interesante la vida de Van Gogh, Ana Carla,
y quería preguntarle saber cuál es su obra favorita.
Uy, qué buena pregunta, James. A mí me gusta muchísimo Almendrén Flob,
(43:56):
que de hecho está inspirado en gilografía japonesa, que ya no dije,
pero él también era muy... le gustaba mucho la gilografía japonesa.
Era coleccionista y muy amante de...
Y este cuadro lo hace en 1890, ya en su última época,
y se lo regala a Teo justo por el nacimiento de su hijo.
Y bueno, y Terraza del Café por la Noche también me encanta.
(44:18):
Abita, qué bonito regalo, justo esto es como el florecimiento de este árbol.
Ahora que lo dices.
Yo creo que para mí...
Yo me acuerdo mucho la primera vez que visité igual el museo,
y a mí sí me gustó mucho y me llamó mucho la atención esta del cráneo fumando,
pero yo creo que entre ese, la Noche Estrellada, aunque esté muy trillado,
(44:43):
sí se me hizo una pieza bastante diferente, me gusta mucho.
Y bueno, ya metiéndome en el tren,
también justo creo que como tercer lugar la del almendro,
pero bueno, yo creo que dejando un primer lugar me iría con la del cráneo.
Y yo creo que para mí hay una obra que pintó Vincent Van Gogh
(45:09):
en esta última etapa, cuando estuvo en la parte sur de Francia que nos decías,
que se llama Campo de Trigo con Cuervos,
que es como, no sé, o sea refleja un Van Gogh muy inestable emocionalmente
(45:30):
y en la obra como que se refleja mucho.
Y fue la última que pintó, fue la última que llegó a pintar, sí, sí.
Y bueno, lo que es verdad también es que él quería que su obra transmitiera,
que era un nombre que sentía con profundidad,
y yo creo que lo logra de manera excelente.
Yo creo que sí, sin duda alguna, Vincent Van Gogh incluso ha estado en temas de cultura pop,
(45:57):
yo creo que ha habido películas, esta Love in Vincent que se llama Cartas a Van Gogh en español,
que también es una obra increíble en donde toda la, creo que toda la película está pintada al óleo.
Sí, son fotogramas de pinturas al óleo.
(46:19):
O sea que yo me imagino cuánto tiempo se llevó para hacer eso, se las recomiendo muchísimo.
Ha habido otras películas en donde ha salido y han detallado estas escenas de la vida de Van Gogh, no Ana Carla?
Sí, una con William Dafoe, muy famosa también.
También, y luego también, sí, hay otra película que se llama,
(46:42):
creo que le pusieron Sede Vivir en español, no sé, es de un libro de Irving Stone que yo leí cuando era jovencita que me encantó.
Es muy triste el libro y la película, se trata de su vida de joven hasta su muerte,
la relación con Gauguin, con Teo, está basada en el intercambio de cartas con Teo,
(47:03):
y la película fue protagonizada por Keith Douglas y por Anthony Queen, está muy buena.
Es una película ya antigua, pero es muy muy buena el libro también,
y la que dice James me encantó, la de Loving Vincent, buenísimo.
Otra cosa que yo les recomiendo y tuve la fortuna de ir hace como,
tuvimos la fortuna de ir hace como cuatro meses, chavita, ahí a Amsterdam,
(47:28):
y pudimos visitar el museo de Van Gogh, que es súper recomendable, ¿no?
Súper recomendable, sí, es de esos que aunque digan es como trillado de ir a Amsterdam,
sí es un lugar en el que hay que pararse, sí vale la pena, además,
tiene también artistas que se inspiraron justo en Van Gogh, tiene piezas, me parece que de Gauguin, ¿no James?
(47:53):
¿Algunos que otro artista extra, o sea, no solamente vas a ver a Van Gogh, sino también gente que fue inspirada con este artista.
Pero es un museazo, de hecho la mayoría de su obra está aquí, en este museo,
y aparte el museo como tal, el edificio, pues es una belleza de la arquitectura,
tiene ahí dos salas diferentes diseñadas por dos arquitectos, unos japoneses,
(48:18):
y el edificio es hermosísimo, hermosísimo, y tiene ahora por muchos lados también,
en el MoMA, evidentemente en el Met, en el Museo d'Orsay, en París, en el Thyssen, en Madrid,
en la Galería Nacional de Londres, en el Paul Getty Museum de Los Ángeles, en Washington,
en el Sumaya, de hecho aquí en México hay par de sus obras, no las más conocidas,
(48:41):
sí, más de sus primeras etapas, pero sí en el Guggenheim de Nueva York también,
y luego también es curioso que algunas de sus obras las hizo en series, o sea, por ejemplo, les decía de los girasoles,
hay cuatro cuadros de los girasoles, con diferentes versiones, cambia un poco,
y también por ejemplo el dormitorio de Arlés, que seguro lo reconocen que es muy famoso también,
(49:05):
hay tres versiones distintas de este cuadro, casi idénticos y están en lugares distintos,
uno está en el Museo de Amsterdam de Bangor, el otro está en Chicago, el otro está en el Museo d'Orsay,
y le gustaba ahí, cuando un tema le gustaba, hacer varios cuadros de lo mismo, o sea, versiones del mismo tema.
Y bueno, pues destacar que en el MoMA está La Noche Estrellada.
(49:29):
Sí, y también hay otro cuadro muy famoso, que es el retrato de Joseph Roulan, que era el cartero, amigos suyo de Arlés,
él no va a tener muchísimos amigos en la vida, pero este cartero, el Dr. Gachet, también que decíamos de Obert,
y este cartero y la familia del cartero fueron muy cercanos a Vincent, si son muy amigos,
y de hecho él, el cartero y toda la familia de él, también le sirvieron como modelos en algún momento,
(49:55):
entonces los van a ver ahí seguro retratados, porque hay retratos de cada uno de los miembros de la familia.
Oye, pues Ana Carla, qué interesante historia, yo creo que cada una de las obras que pintó Bangor,
pues son testimonio de que fue un genio en todos, genio y figura hasta la sepultura, ¿no?
(50:17):
Sí, tal cual, genio y figura hasta la sepultura, intenso, intenso, intenso, pues lleno de pasión y lleno,
pues sí, también de este tormento que lo acompañó toda la vida, pobre, que muy pocas veces pudo estar realmente tranquilo y en paz.
Chavita, no sé si tengan algo más a Ana Carla, Chavita, algo más que decir de Vincent Bangor,
(50:46):
o recomendar a verlo, yo creo que sí, sus obras en vivo son algo extraordinario,
o sea yo creo que se queda corto cualquier imagen de internet cuando la ves de viva voz,
pero yo creo que eso es lo que a mí me ha dejado ir a este museo de Bangor en Ámsterdam.
(51:08):
Quizá justo sería recomendar a la gente leer las Cartas a Teo, que está publicado como libro,
es una obra bastante íntima y en la que pueden entender más justo estas las maneras de comportarse de Bangor,
quizá no su estado mental, pero sí un poco sus maneras de pensar y de sufrir de ver la vida,
(51:30):
y pues en segundo comentar que justo tanto él como Dalí como que sí se requiere de este un poquito de locura
para llegar a crear este tipo de obras tan especiales, que bueno son la antítesis,
Dalí era totalmente social y Bangor para el otro lado,
(51:54):
pero pues ambos su locura los lleva un poco a sobresalir en el arte.
Totalmente de acuerdo, sí.
Y también decirles si tienen la oportunidad, vale la pena estas experiencias inversivas que hay luego,
yo fui en México hace unos años y lo tenían puesto muy padre y se siente increíble estar rodeado
(52:15):
por sus obras que las van poniendo con música y exponiéndolas en este ambiente audiovisual muy padre
y creo que ahorita está otra vez me parece, pero bueno luego es itinerante, está por varios lados del mundo.
También es otra manera de verlo, claro que no, para mí no, como dice James,
verlo en vivo, la pintura, eso es lo que más vale la pena, pero estas experiencias también son buenas, son lindas.
(52:39):
Te acercan, ¿no? Y justo a la juventud ahora que es tan, que pide cosas visuales diferentes,
yo creo que es una buena manera de conocer al artista, está perfecto, ¿no?
Sí.
Pues nuevamente agradecerte Ana Carla, estuvo padrísimo este Cultivando el Arte,
vamos a seguir con algunos episodios más, ¿no?
Perfecto, yo feliz y puesta y al contrario agradecerles, oigan, a mí me encanta hablar de estos temas,
(53:05):
me encanta repasarlos y feliz de estar aquí con ustedes.
Y pues para concluir...
Que comenten, los escuchas, ¿no? ¿Qué artista les gustaría también, por favor?
Sí, y no sin antes, pues seguir diciendo que nos sigan, ahí estamos en las redes sociales, ¿verdad Chavita?
Estamos subiendo ahí algunas fotos.
(53:28):
Más activos en Instagram.
En Instagram. Y pedirles, pedirte a Ana Carla a ver si nos puedes, ¿qué canción podríamos poner relacionada?
Justo estaba pensando y hay dos que quiero recomendar si se vale.
Vale, vale.
Las dos son de grupos españoles, la primera es de Mecano, que se llama Quédate en Madrid,
(53:50):
que en alguna de las estrofas ahí habla de Van Gogh.
Y la otra es del grupo español La Oreja de Van Gogh y la canción me gusta mucho que se llama La Playa.
Muy bien. Pues muchas gracias Ana Carla, nuestra curadora del Cultivando.
Un abrazo, hasta luego.
Muchas gracias.
(54:38):
Gracias.
(55:08):
Gracias.
Hola a todos, bienvenidos a esta nueva edición de Cultivando el Arte.
(00:25):
Saludo al copiloto de esta nave y colaborador del Cultivando desde Alemania, Chavita Araujo.
Hola James, hola a todos, hola a Ana Carla, nuestra curadora de Cultivando y protagonista de Cultivando el Arte.
Hola Chavita, James, solo otra vez, muy contenta de estar aquí con ustedes nuevamente.
(00:47):
Muy exitosos los últimos Cultivando el Arte que hemos tenido, bastante entretenidos.
La verdad es que los Cultivando el Arte y los El Miedo son creo que los que más jalan, las mujeres son las protagonistas de Cultivando al parecer.
Y también un poco Cultivando la Música, Chavita.
Es que son temas muy padres.
(01:09):
Pues hoy vamos a sumergirnos en la vida y obra de uno de los artistas más influyentes de la historia,
Vince Mbango, conocido por sus pinceladas vibrantes, su intensa paleta de colores, pero también una trágica historia personal, ¿no?
Yo creo que Vince Mbango es uno de los íconos que ha dejado una huella imborrable en el mundo del arte, ¿no Ana Carla?
(01:34):
Sí, la verdad para mí es uno de mis favoritos. Me gustó siempre desde chica, su historia siempre me interesó.
A mí me conmovió mucho siempre, ¿no? Es apasionado, atormentado, este espíritu inquieto que tiene, la poca fortuna también que lo acompañó,
su carácter complicado, inestable, también poco entendido, pobre, y también un poco adelantado a su época en ciertas cosas.
(01:59):
Y también con los padres que tampoco superaron realmente quererlo, sacar la mejor parte de él, ¿no? Su vida de verdad llama mucho la atención.
Para ubicar a los oyentes en el tiempo, más o menos es en la época de 1860 a 1890, más o menos, ¿no Ana Carla?
(02:21):
Sí, él nace en 1853 en Grottshunder, en los Países Bajos, y va a vivir poco tiempo, va a vivir 37 años solamente, y solamente va a pintar 8 años de su vida.
Pero en esos 8 años pinta muy prolíficamente, tiene muchas obras, tiene más de 800 cuadros, más de 1200 dibujos,
(02:43):
y va a ser un pintor muy dedicado, muy apasionado, muy intenso, y que pinta de pronto con mucho frenesío, o sea, con mucha furia.
Pintaba de pronto cuadros en un solo día, pasaba jornadas enteras afuera en el campo pintando, y eso se refleja tanto en su obra como también en su estado, tanto físico como mental.
(03:07):
Su salud se va a ver siempre muy comprometida.
Y es que la verdad es que ahí como metiendo el comentario, yo creo que eso es lo que lo le generó hacer ser tan productivo en el arte,
fue que nace en una familia que se dedica como el celo al arte, entonces desde Cuna trae el arte, digamos, en la sangre.
(03:28):
Me imagino que estaba expuesto a ver a muchísimos artistas y además su obsesión y este como estado mental que no se sabe qué tenía,
pues lo hizo todavía más propenso a generar esta nueva corriente, esta manera de pintar de Van Gogh.
Yo creo que como un tema de preámbulo y creo que un punto importante en esta etapa, que es su infancia,
(03:53):
creo que lo que yo había leído es que era un niño muy sensible y reservado, ¿verdad Ana Carlán?
Sí, y al igual que Dalí, pues tuvo la mala fortuna de que muere su hermano mayor y que se llama igual que él,
o sea, en el caso de Dalí de Salvador, muere su hermano y él cuando nace le vuelven a poner sus padres Salvador.
Igual Vincent Van Gogh tiene un hermano que nace un año, justo un año antes que él, pero el bebé nace muerto,
(04:18):
nace después Vincent Van Gogh y a él le vuelven a poner Vincent, ¿no?
Entonces los papás tienen esta idea para empezar de medio sustituir al primer hijo y es algo que los dos lo van a padecer siempre,
no van a tener esa carga de estar siendo quienes no son y pues es un peso muy fuerte para alguien,
llamarse después de un hermano querido y muerto, ¿no? Y veía a cada rato la tumba con el nombre del hermano
(04:44):
porque el papá Chavita era un pastor protestante y trabajaba en una iglesia donde enterraron al niño
y ahí veía a cada rato, pues cada domingo el nombre de su hermano y que no era él.
Pero es verdad que su familia, o sea, sus tíos, sí tuvieron mucho acercamiento con el arte, eran comerciantes de arte,
trabajaban en galerías y desde chico sí es verdad lo que dice James, que era un niño muy sensible, muy reservado,
(05:11):
realmente nunca sintió que pertenecía en su casa, nadie lo comprendía más que su hermano Teo, que luego vamos a hablar mucho de él,
que es la persona que lo va a apoyar siempre, ¿no? Lo quería muchísimo, le preocupaba, lo escuchaba, lo conocía perfecto
y después va a ser el pilar en la vida de Vincent porque va a ser quien lo va a mantener, quien va a creer en él,
(05:32):
quien lo va a apoyar siempre con todas las cosas que Vincent va a decidir hacer, ¿no?
Y sobre todo después en su etapa de pintor, el que siempre va a estar ahí atrás de Vincent apoyándolo y entendiendo lo va a ser Teo su hermano.
Entonces, bueno, según lo que yo había visto, aunado a esto, es que estuvo en varios internados, como que no se adaptaba
(05:55):
y bueno siempre mostró ese carácter difícil y bueno, pues llega un punto en el que termina abandonando sus estudios
y se va a trabajar a un despacho, ¿no? O con un comerciante.
Se va a trabajar, exacto, o sea, deja muy joven la escuela, estaba en un internado privado y la escuela luego vamos a ver también
(06:20):
en otros intentos que hace por estudiar, nunca va a ser lo tuyo, ¿no? No es disciplinado, es muy inicio, es excéntrico, es distinto
y entonces decide mejor tanto su papá como su tío, que trabajaba como comerciante de arte, de encontrarle un trabajo
(06:41):
y se lo encuentran como aprendiz en una filial de una galería parisina que se llama Guppi.
Esta filial estaba en la AYA y bueno, Vincent empieza a trabajar ahí y si tiene un acercamiento con el arte, con la pintura
que esa parte le va a interesar siempre, pero es un trabajo que nunca le acabó de gustar, ¿no?
Por ejemplo, criticaba el trabajo mediante cartas que le escribió a su hermano Teo y bueno, esto también es muy importante,
(07:08):
lo menciono de una vez, se sabe mucho de la vida de Vincent gracias a toda esta correspondencia que va a tener con Teo
y todas las cartas que escribe, principalmente a Teo y es de verdad una, pues no sé, es como raro conocer,
se da poco, digamos, conocer tanto y tan de cerca y tan personalmente a un artista
(07:29):
y se logra hacer a través de estas cartas, pues a Vincent Mangó que se conoce, pues también su proceso creativo,
lo que pensaba, lo que sentía, sus planes, sus reflexiones, entonces estas cartas con Teo van a ser siempre muy importantes.
Pero bueno, regresando a la galería sí.
Interesante esto porque pues hoy en día sería muy difícil a través de un correo electrónico, ¿no?
(07:54):
Yo creo que por la época se puede conocer más porque el medio de comunicación era la carta.
Y es como un poco meterte en la privacidad de Mangó, justo están publicadas como un libro,
pero se me hace como súper íntimo y por eso, como dicen ustedes, es conocer al artista desde su manera de pensar, ¿no?
(08:20):
Justo es ese privilegio que te da de leer estas cartas publicadas, ¿no?
Sí, exacto, es como entrar a su mente, entrar a su corazón, o sea, lo que estaba viviendo, sintiendo, pensando,
es sí, la verdad que es valiosísimo tener estas cartas y conocerlas.
Creo que él nunca se imaginó que iban a ser públicas seguramente
(08:42):
y como dices tú, Chavita, muy íntimo todo lo que le contaba a su hermano, ¿no?
Era un proceso ahí como muy personal.
Oye Ana Carla, y entonces, bueno, pues estando en esta firma, en esta comercializadora de arte, W,
eso le permite a Bangok viajar a Londres y a París, tengo entendido.
Correcto, o sea, como no soy yo, nunca ninguno de los sucursales lo van moviendo constantemente de la haya,
(09:08):
lo mueven a Londres, luego se va a ir a París, luego se va a ir a Amsterdam
y bueno, por ejemplo, cuando estuvo en Londres, empieza su primer revés amoroso que también tuvo varios, ¿no?
Tuvo fracasos laborales, amorosos, amistosos.
No se lo hacía.
No se lo hacía, de verdad es que sí, también como con muy mala suerte el pobre, pero acá se enamora de la hija de su casera en Londres
(09:33):
y no va a ser correspondido y esto le causa una gran crisis, o sea, cualquier revés que tenía,
tenía tan poca tolerancia a la frustración que de verdad le causaba una crisis fuerte, o sea, lo desestabilizaba.
Y tampoco va a lograr tener un buen trabajo aquí en esta sucursal de Londres
y como decimos lo pasan después de la sucursal de París.
Y aquí tampoco le va a gustar el trabajo, que sea lo que pensaba, por ejemplo,
(10:00):
criticaba de pronto las mercancías de la galería en frente de los clientes
y pues claro que eso no le gustaba ni a sus jefes, ni a sus compañeros, que sea que descuidaba el trabajo,
que no era alguien serio, alguien profesional con quien trabajar,
pero durante el tiempo que sí duró en la galería, él le permitió visitar galerías, visitar museos
y se acerca también a estos grandes maestros para estudiarlos, para verlos
(10:24):
y pues intenta llevar una vida tranquila, pero como decía, lo acaban despidiendo
y entonces otra frustración para él.
La verdad lo aguantaron mucho, ¿no?
Sí, no había sido nada fácil trabajar con él ni vivir con él.
Yo había visto que también, incluso había tenido un trabajo como predicador
(10:46):
en una comunidad minera en Bélgica.
Sí, a eso iba justo. Después de que tiene todos esos reveses en las galerías de arte,
piensa también un poco tratando de seguir los pasos de su padre,
que tal vez su vocación es ser un pastor protestante y un misionero, ¿no?
Le impresiona mucho eso sí desde siempre y esto va a ser a lo largo de su vida
(11:07):
la desfortuna de los pobres, de los marginados, de esta gente que no tiene nada,
que está oprimida o que simplemente la pasa mal.
Entonces se clava mucho en el estudio de la Biblia
e intenta por ahí entonces tal vez vivir su vida a través de la religión
y de ser un pastor protestante.
(11:28):
Primero se va a Inglaterra porque lo único que consigue es dar clases de idiomas
en un internado de niños y pues está ahí intentando, sigue estudiando la Biblia
y después empieza a trabajar como predicador en un barrio,
en un barrio obrero cerca de Londres, pero tampoco funciona
y decide que necesita estudiar teología, latín, como que profundizar más sus estudios
(11:51):
y realmente lo que quiere ser un pastor y un misionero.
Y se va a Amsterdam y también lo intenta durante un tiempo,
pero otra vez no tiene la disciplina y abandona los estudios, ¿no?
Y finalmente unos años después de estar ahí intentando, consigue este trabajo que dice James,
de trabajar como predicador y misionero en el Borinash, que es una zona minera muy pobre en Bélgica.
(12:17):
Entonces está muy contento de haber conseguido esto, pero para él, intenso como era,
pues no bastaba con predicar, nada más tener su comunidad de feligreses,
sino él necesitaba vivir realmente como ellos, ¿no?
Vivir esta vida penosa de carencias y se desvive por sus feligreses, ¿no?
Les daba su comida, sus pocas cosas.
(12:40):
Dicen que dona su casa o la vende, ¿perdón que te interrumpa no a la Carla?
Pues es que en el trabajo de misionero le daban un sueldo y le daban un lugar donde vivir
y él empieza a desprenderse de todo porque veía que la gente de esta zona minera
pues la pasaba peor que él.
Entonces para él, pues predicar con el ejemplo era vivir exactamente como ellos.
(13:02):
Entonces pues empieza a afectarle también su salud física y también mental,
de la que nunca se va a recuperar ya después al 100, porque, exacto, regala la comida,
entonces no descansa bien, mal come, incluso bajaba las minas de carbón,
igual que hacían los mineros, justo para ver pues cómo vivían,
para hacer exactamente lo mismo que ellos hacían.
(13:24):
Entonces se acaba también lastimando los pulmones, fumaba mucho, comía poco.
Entonces pues está en un estado que cuando lo van a checar después sus superiores dice,
pues esto no puede seguir así, entonces no le renuevan ahora así que el contrato
y tampoco puede seguir trabajando de eso.
(13:46):
Y por otro lado, tampoco realmente logró formar pues una comunidad con sus peligres,
nunca se sintió parte de ellos, ellos al parecer tampoco nunca agradecían realmente
ni sus sacrificios ni sus esfuerzos y pues suma el pobre otro fracaso.
Pues es que imagínate, ¿no? O sea, pues como dueño o responsable de esto,
(14:07):
pues estaba sumando un pobre más, ¿no? Alguien que me ayudara, ¿no?
Sí, sí, sí, sí.
Les pasaban sus miedos y sus frustraciones, ¿no? En vez de ayudarlos, como dices.
Sí, la verdad que pues no, y no se entendía tampoco con sus superiores,
no sé, ya las reglas, lo que le pedían.
Pero en esta época ya también él empieza a dibujar mucho,
(14:30):
empieza a dibujar toda esta vida, siempre va a dibujar mucho Wiesbaden-Wangor,
la vida rural, la vida común, en este caso los mineros, ¿no?
Tienen muchos dibujos ya y bocetos de la vida de los mineros y de ellos
y empieza a compartirlos con Teo, ¿no?
En este entonces pues Teo ya trabaja para la Galería Guppi,
la misma para la que trabajó Vincent en París,
(14:53):
y entonces le manda todo esto pues nada más en un principio como
pues su manera de expresarse y de compartir lo que él estaba viviendo y sintiendo.
Pero Teo lo anima a pintar, como que ve ahí que por ahí puede ser
más bien la vocación de su hermano y aunque Vincent ya estaba un poco
(15:14):
pues cabizbajo de tanto revés y decía que pues que ya había encontrado el gusto
por la pintura ya cuando no le quedaba aliento,
se empieza a convencer de lo que Teo le propone y empieza a pintar,
empieza de forma autodidacta primero con algunos libros
y luego se va a Amberes en Bélgica a la escuela de Bellas Artes para estudiar,
(15:35):
pero lo mismo, este, decía que las clases eran demasiado tradicionales para él,
que realmente no le enseñaban bien y bueno y se sale.
Como ya no tiene un trabajo remunerado, aquí es donde Teo empieza pues a mantenerlo
y lo va a mantener el resto de su vida.
¿Qué gran apoyo fue Teo para Vincent?
(15:56):
Sí, un gran hermano, la verdad que no creo que cualquiera,
porque sí lo anduvo moviendo hasta lo manda justo este como centro de,
pues es como un hospital mental.
A eso sí, a eso me parece.
Lo quería muchísimo y según Teo que la verdad que la tristeza de Vincent
empezó desde chico, que nunca te sintió que pertenecía a su familia,
(16:21):
ni a ningún lado, de estas almas de verdad atormentada
y Teo siempre se sintió muy responsable de él, además de que lo quería mucho,
pues siempre se sintió como que tomó el lugar del padre,
que el padre no se entendía bien con Vincent.
Y bueno, otro revés que amoroso sucede cuando Vincent después de esto
que se sale de la escuela de Bellas Artes regresa a casa de sus papás a vivir
(16:44):
y se enamora de su prima Key, que era una mujer que acababa de enviudar
y tenía un hijo.
Y así como era de compasivo, pensó, además de que seguramente le gustaba la prima Segu,
pensó que era su responsabilidad y que iba a estar bien, pues casarse con ella
para cuidarla porque pues había enviudado.
Y bueno, esto le parece mal a todo el mundo, a los papás de Vincent,
(17:07):
a los papás de ella.
Y hay una anécdota que dicen que para demostrarles lo serio de la intención de Vincent,
para casarse con su prima, pone la mano encima de una vela prendida sin moverse.
Claro que empieza a quemarse, pero no se mueve.
Y para él era como pues eso, su demostración de lo serio que iba su intención.
Pero pues imagínense, lejos de convencer ni a Key la prima, ni a los tíos, ni a nadie,
(17:31):
pues a todo mundo horroriza porque pues qué es eso, no?
Y ella le dice que jamás se va a casar con él y otra vez pues él se deprime,
no la pasa bien.
Y después de esto pasa algo muy importante en la vida de Vincent, sobre todo artística,
porque decide irse a vivir a La Haya, donde vive el esposo de una prima de él,
que es un pintor ya muy respetado en los círculos holandeses que se llama Anton Moss
(17:56):
y que ya tiene un estudio puestos, la verdad un muy buen pintor y que estaba,
les digo, muy reconocido ya.
Y le pide a Vincent a él que le dé clases y él acepta.
Entonces se va con él, además que lo apoya económicamente, se vuelve como su mentor,
lo empieza a dar clases, a enseñar pues varias cosas.
(18:17):
Y bueno, aquí empieza a pintar ya mucho Vincent van Gogh,
y aquí la primera etapa de él va a ser pues de una escuela holandesa, pues muy tradicional,
con los colores terrosos, pesados, oscuros, así tipo Rembrandt, por ejemplo,
no hay pintabodegones, pintabjetos y pues ahí la llevan a una vida tranquila,
al parecer todo está empezando a ir bien, pero Vincent conoce a una mujer
(18:42):
que se llama Klazina Maria Hornig o Cien de Cariño, que es una prostituta que está embarazada.
Vincent le va a gustar mucho también ir a Burdeles toda su vida y conoce a esta mujer
que está embarazada y que él decide cuidar.
Entonces, pues como decimos, él siempre es muy compasivo con la gente que la pasaba mal
y bueno, esta relación evidentemente ni el papá de Vincent, ni el pintor Anton Moff
(19:07):
que lo está apoyando, ni Teo su hermano lo ven con buenos ojos, lo presionan para que
no se involucre con ella, pero el necio como es, rompe con Moff, se le acaba el mentor,
se le acaba el apoyo económico, se le acaba el taller donde estaba estudiando y trabajando
y se queda con esta chava Cien, pero poco les va a durar la felicidad porque Cien era alcohólica
(19:31):
y luego también ante la falta de dinero que había en la casa y todos los problemas, retoma la prostitución
y bueno, pues tienen muchos problemas, la casa no es un lugar muy feliz y tiempo después, pues Vincent la deja y se va.
Y esta chava desafortunadamente acaba años después suicidándose, se viente ahí al río
y bueno, toda una tragedia de mujer, pero ese tipo de gente con la que Vincent se va siempre,
(19:55):
bueno, siempre, pero en sus relaciones amores a relacionar, como algo siempre tiene que estar demasiado prohibido o mal,
así escoge, también se siente como esta alma que está, que es su responsabilidad salvar al más necesitado
y ahí se clava también con, pues, mal juicio, con poco juicio.
Y bueno, regresa después una época también a otro pueblito neonén con sus papás
(20:19):
y empieza a pintar ahí la vida rural, entonces como decíamos que pintaba mineros primero, ahora va a pintar tegedores, campesinos
y de hecho empieza...
Ana Carla se nota mucho que al principio era como mucho más realista, sus pinceladas era, como tú dices,
era otro tipo de corriente en la que las pinceladas eran, pues digamos, muy tradicionales, la gente muy realista,
(20:48):
este como cráneo que fuma, que a mí se me hace muy simpático, que parece como de campaña para no fumar y todo, que en ese tiempo, no.
Sí marcan un Van Gogh muy distinto al Van Gogh que vamos a conocer después de, me parece que de su visita a Francia, no.
Sí, por ejemplo, en el tema de la Haya, hay un dibujo que tiene que parece, que refleja esta historia que platicas de Cien,
(21:16):
que es el de Pena, no.
Exacto, exacto, de hecho Cien, qué bueno que tocas ese punto, Jaze, porque Cien va a ser su modelo durante muchos de sus primeros dibujos,
bocetos, porque justo, y también por eso tiene tantos autorretratos él, porque como no va a tener dinero para pagar modelos,
él va a ser su propio modelo o la gente que lo rodea que se va haciendo su amiga en etapas posteriores también va a pasar así,
(21:43):
pero mientras estuvo con Cien, Cien fue su modelo para muchos de sus dibujos y primeros bocetos.
Y acá en Neuenen, va a pintar los comedores de patatas, que es una obra muy famosa.
Increíble.
Pero que todavía se ve este estilo muy oscuro, muy holandés, pues con esta paleta de colores terrosos.
(22:10):
Y bueno, aquí está, pasó unos años aquí, muere su papá, su mamá se enferma, se pelea con su hermana
y le avisa a Teo que mejor va a llegar a París para estar allá, para estar con él,
y literalmente aterriza ahí en París y le cae a Teo y se va a vivir contento.
Y bueno, a través de él va a conocer a muchos artistas, porque como decíamos este Teo es galerista en esta galería Guppi,
(22:36):
y es galerista por ejemplo de Gauguin y de otros artistas impresionistas.
Y bueno, conoce a Vegas, conoce a Gauguin, como decíamos a Toulouse-Lautrec,
y supone un par de aguas en su carrera artística porque descubre una nueva percepción del color.
Entonces va a dejar esta paleta más oscura y va a empezar a experimentar con colores vívidos y otro tipo de pinceladas.
(22:58):
Está ya el fin del impresionismo, está también el neo impresionismo, el puntillismo,
y va a ser una revelación para él este nuevo estilo de pintura que más que los temas se va a centrar en el color,
y en las formas, y en la luz, y en cómo lo plasmas en un lienzo.
Y bueno, aunque se hace de algunos amigos en esta época, siempre le va a costar trabajo encajar realmente en esta vida parisina.
(23:23):
Y lo mismo, empieza a abusar, apenas comía, abusa del alcohol, de vino de mala calidad,
y de la absenta, de la genjol conocida Ada Verde, que estaba muy de moda entre los artistas de esa época y los intelectuales.
Y eso te hace alucinar justamente, ¿no?
Es que hay muchos mitos y realidad, Beto, o sea, muchos dicen que sí te hace alucinar,
(23:48):
pero tal vez era, y seguramente porque tiene un grado de alcohol muy alto, más de 45% de grado de alcohol.
Entonces se lo echaban así, como que en la vasito ese, como si nada, y abusaban de eso,
pues ya andaban los pobres viendo, pues Beto, a saber qué tanta cosa, pues sí.
No sé. Entonces para saber si realmente...
(24:11):
Y digo, para quienes tienen la fortuna de conocer París,
es interesante ver que se instalan en esta área que está pegada al Sagrado Corazón, que se llama Montmartre, ¿no?
Donde hoy en día uno puede ir y ves ahí un jardín de pintores, o sea, esto quería expresar lo que ha representado Van Gogh, ¿no?
(24:38):
Estos cuates se instalaron en esa zona que hoy en día es famosa por ese tipo de cosas.
Y bueno, está un par de años aquí, pero empieza a tener roces con teo,
pues imagínense también tener ahí de Rumi a Vincenzo, ha de haber estado fácil.
Y tampoco acaba de encajar realmente en esta bohemia parisina y decide irse al sur de Francia, a un pueblito que se llama Arles.
(25:05):
Busca más tranquilidad, de inspiración, de dejar atrás este ajetreo de París,
y llega y queda deslumbrado por la belleza y la luz de este lugar, ¿no?
Y comienza a pintar muchísimo de sol a sol, ¿no?
Y empieza a hacer una etapa, pues muy importante para él, muy tranquila,
(25:27):
tranquila en el sentido de que parece que se está hallando, está encontrando un lugar, está motivado, está inspirado.
Y él empieza a enviar, bueno, le sigue enviando muchos cuadros a Teo con la idea y con la intención de que los pueda vender, ¿no?
Aprovechando que está ahí en esta galería de París, pero la verdad es que Teo no los puede vender.
Y para muchos va a ser su mejor momento artístico, este que está en Arles.
(25:52):
Pinta más de 200 lienzos y va a ser una época muy fructífera.
Y bueno, tiene, además aquí vamos a hablar de la famosísima Casa Amarilla,
tiene esta idea muy romántica de formar aquí una comunidad de artistas, ¿no?
Un taller, como hacían así desde la Edad Media, de donde pudieran intercambiar puntos de vista, socializar,
apoyarse económicamente, tener ahí su cofradía de pintores, ¿no? De artistas.
(26:17):
Y renta esta casa y bueno, el amarillo para empezar en su paleta a partir de ese momento va a ser muy, muy significativo
porque para él es el color de la amistad, el amarillo.
Y entonces le cuenta a Teo de sus planes e invita a varios de sus amigos en París, pero nadie lo peló, ¿no?
Nadie le contesta. Pero Teo, que era galerista de Gauguin, medio le tuerce ahí la mano a Gauguin
(26:40):
con la promesa de cubrir algunas deudas que tenía y lo convence de que se vaya a vivir ahí Arles con Vincent
y llega a vivir con Vincent, ¿no? Y Vincent está muy emocionado, ¿no?
Quiere tener todo perfecto para la llegada de Gauguin.
Se pone, por ejemplo, a pintar, así como loco, para decorar la casa y sobre todo para decorar el cuarto de Gauguin, ¿no?
(27:01):
Entonces aquí, por ejemplo, crea Los girasoles, que es parte de esta serie que luego va a ser varios cuadros de Los girasoles
pero Los girasoles para el cuarto de ahí de Paul Gauguin, también el jardín del poeta que es un cuadro muy lindo.
Entonces empieza a decorar la casa y bueno, pues llega Gauguin medio emocionado, media fuerza, se va a vivir con Vincent.
(27:23):
Sí eran cuates, pero pues tampoco es que hubieran vivido juntos, ¿no?
Y bueno, la parte buena es que tuvieron influencia, ¿no? El uno en el otro.
Se ve en las siguientes etapas de sus vidas, pues como fueron, pues eso, no copiándose necesariamente pero tenían cierta influencia
pero acaban teniendo muchos problemas por el carácter de los dos, por dinero, por la versión artística tan distinta, ¿no?
(27:47):
O sea, Gauguin, por ejemplo, que también era un tosco, decía lo que pensaba.
Le decía a Vincent de pronto que su manera de pintar era tosca, ¿no? Con pinceladas gordas y que no le gustaba.
Y el otro, bueno, pues se ofendía porque aparte era como su ídolo y pues lo hacía sentir muy mal, ¿no?
Y los problemas entre los dos acaban afectando ya la de por sí, pues frágil salud mental de Vincent Van Gogh, ¿no?
(28:13):
Y aquí es cuando sucede este famoso incidente de la oreja que al parecer y contado por Gauguin
después de una intensa discusión entre los dos, Gauguin le dice que ya se va y discuten
y entonces Vincent saca una navaja y lo amenaza.
Entonces Gauguin al ver eso pues sale corriendo de la casa, se va y Vincent se queda, o sea, sufriendo una crisis mental terrible
(28:37):
y lo único que atina a hacer es cortarse un cacho de la oreja, el óvulo de la oreja.
¡Qué loco!
Sí, ¿no? Y luego se venda la cabeza, sale con el cacho de oreja en un papel o envuelve y sale con el cacho de oreja
y se va a un burdel y supuestamente se lo regala a una mujer que se llama Rachel, que supuestamente estaba enamorado
y ahí le dice pues ahí está mi regalín, ¿no? El cacho de oreja.
(29:01):
¡Qué detalle le ha de haber dicho!
Sí, o sea, y porque al día siguiente pues ya lo encuentran en su casa todo confundido, todo mal
y lo ingresan a un hospital a llenarles, ¿no? Por su estado mental.
Y a partir de aquí el pobre va a estar entrando y saliendo, va a tener episodios de depresión, de euforia,
(29:22):
pues va a tener arrebatos, momentos de desesperación y que de pronto lo van a acabar incapacitándonos
y él decide ya mejor voluntariamente internarse en un hospital psiquiátrico en San Remic.
Que ahí es donde pinta la noche estrellada, ¿no, Manacarla?
Correcto, a pesar de que está pues aquí confinado y con, les digo, con estos episodios intermitentes
(29:45):
pues de locura, o sea dicen que por ejemplo en uno de sus episodios se trató de comer la pintura
de sus tubos, este, pero le montan un estudio en el, o sea, ahí mismo en el hospital
y desde su cuarto también puede ver pues el paisaje y es lo primero que empieza a pintar, ¿no?
Cuando sí se lo permite su estado físico y mental, pinta mucho y curiosamente va a ser también un periodo
(30:10):
muy fructífero en su obra todo el tiempo que estuvo aquí en el hospital.
Estuvo un año aquí en el hospital y pintó un montón, sí.
Ahí se nota un poco que el hospital no era cualquier hospital, ¿no?
Para que te permitan tener pues un estudio específico para Van Gogh.
Yo supongo que no era, digamos, de clase baja este hospital psiquiátrico, ¿no?
(30:35):
No, no para nada, para nada.
Y yo creo que los doctores también supieron reconocer que para él pintar era una terapia, no un escape.
Y pues también por eso pintaba como enajenado, ¿no?
O sea, como si la vida se le fuera en ello porque sí se le iba.
Les digo que pintaba normalmente en el exterior y jornadas enteras, ¿no?
O sea, se iba... bueno, esto lo hacía mientras estuvo en Arlés
(30:59):
y luego lo va a hacer en el siguiente pueblo que se llama Haubert.
Pintaba así, o sea, se iba temprano, regresaba tarde y al día siguiente otra vez.
Y pintaba así, o sea, furioso, frenético, con mucha pasión, ¿no?
Se descuidaba para variar de comer, de descansar, o sea, hasta de respirar, yo creo.
Pero aún en el hospital pintó muchísimo y exacto, James.
Aquí pinta La noche estrellada, que es bueno, de esos cuadros más famosos y más lindos.
(31:24):
También otro que se llama Jarron con lirios y el cíperes contra el cielo estrellado,
que también es muy famoso.
Y al principio pintaba, les digo, desde su cuarto, lo que podía ver desde su ventana.
Después ya lo dejaban salir un poco en el hospital o después ya en el campo.
Pero pues estuvo también muy productivo.
Y después pues lo dan de alta y se va a vivir a un pueblo al norte de París que se llama Auberciois.
(31:49):
Y se va aquí otra vez recomendado por Teo, su hermano.
Porque aquí puede estar el cuidado y bajo la mirada de un doctor que es experto en melancolía,
como le llamaban en esa época la depresión.
Y que también era muy conocido de Teo y de muchos artistas de la época en París porque
a él le gustaba mucho el arte y era un pintor aficionado y se llamaba el doctor Gachet.
(32:14):
Y se hicieron muy amigos, Vincent y él.
Entonces, esta ya es su última etapa porque nada más vivió aquí dos meses y cachito, ¿no?
Pero bueno, empieza otra vez, ¿no?
Tener un nuevo comienzo con el doctor como amigo, pintando otra vez.
Y en esta época Teo se casó y acaba de tener un hijo.
(32:35):
Y para Vincent, bueno, al hijo por cierto le pusieron Vincent, igual que él.
Pero a Van Gogh le va a angustiar mucho porque aparte a Teo no le está yendo también ahorita
laboralmente en la galería y tal.
Se empieza a sentir ahora sí como una verdadera carga económica para su hermano.
Sabiendo que tiene ahora un hijo, que tiene una esposa y empieza esto a angustiarle mucho, ¿no?
(32:57):
Y entonces empieza a dedicarse un poco más a los retratos pensando que esto los puede vender más fácil
de otro tipo de cuadros que así.
Y bueno, les quiero contar nada más aquí una anécdota.
Por ejemplo, aquí pinto el famoso retrato del doctor Gachet que para empezar durante muchísimos años
fue la obra más cara, la obra más valorada, el mejor dinero más cara que ha vendido,
(33:18):
que se ha vendido, que se ha vendido de Van Gogh.
Y Van Gogh hizo al parecer dos versiones de este cuadro.
Este cuadro, este retrato del doctor Gachet, lo vende Joanna, esposa de Teo.
Y después esta obra va a ser vendida par de veces más.
Hasta que fue confiscada por el gobierno nazi.
Cuando los nazis tuvieron esta cruzada para destruir según ellos el arte degenerado,
(33:43):
lo confiscan, la pintura pues se queda ahí pues guardada, pues sí, confiscada.
Y años después logra escapar la pintura, acaba en Estados Unidos, la muestran de pronto en algún museo
y es subasada por Christie's de Nueva York.
Y la compra un empresario japonés que se llama el señor Saito.
Y después de que la compra este empresario japonés, no se sabe bien qué pasó con el cuadro,
(34:06):
pero desapareció. No saben si la enterraron con el señor Saito cuando se murió el señor Saito.
No saben si la destruyeron, porque él había dicho alguna vez que le iba a destruir y no sé qué.
No se sabe si acabó en una colección privada.
El chiste es que no se sabe de este cuadro. Uno de los más famosos.
¡Órale! Buena historia esa.
Sí, sí, sí.
Según yo en este periodo, Ana Carla, es en un periodo en donde en dos meses Vincent pinta creo que 70 obras.
(34:34):
O sea, es uno de los periodos más productivos de Van Gogh, ¿no?
Sí, exactamente. Sale del hospital y le digo, también con esta prisa que tenía de poder ya vender algo,
de poderse mantener el mismo, empieza a pintar con mucha intensidad, con una desesperación
y pinta muchísimo y estuvo nada más dos meses y cacho en este lugar.
(35:00):
Porque ya después, pues desafortunadamente, también su muerte va a ser otro tema
lleno de polémica y de versiones encontradas.
Porque no se sabe si él se suicidó, si se disparó por accidente o si le dispararon, pero él muere.
Y la versión oficial es que muere un 27 de julio de 1890.
(35:21):
Y la versión es que él había salido al campo a pintar, como hacía casi todos los días,
y había vuelto al hospital donde vivía la atardecer, anochecer, pero había vuelto sin sus lienzos,
sin su caballete, sin sus pinturas, así como agachado, medio agarrándose el estómago
y que se había subido a la habitación.
Entonces el hostelero, vio raro, sube a verlo y pues lo ve, ¿no?
(35:42):
Que está mal y nada más alcanza al otro a decir que trae aquí un balazo y no sé qué.
Le llama la policía, le llama a los doctores, los doctores llegan a verlo,
pero le dicen que pues no pueden sacar la bala, que se ha alojado muy atrás
y que de todas maneras no era un hoyo muy grande, así nada más como más grande que un frijolito
y que no estaba sangrando mucho.
Entonces lo único que hacen los doctores es vendarlo y esperar a que mejore.
(36:06):
Los policías lo entrevistan, le preguntan si se quiso suicidar y él dice, pues creo que sí,
y que por favor no vayan a culpar a nadie.
Le logran avisar a Teo, que alcanza a llegar para verlo y muere a los dos días.
Y bueno, entonces las versiones por un lado es que pues claro, por su historial mental de depresiones,
(36:28):
él que estaba presionado por el futuro, por el dinero, pues lo más probable es que se haya suicidado.
Pero por otro lado dicen, a ver, estaba justo como en un nuevo comienzo,
tal vez estaba pintando mucho, no se le veía mal, el doctor Gachet no lo veía mal.
Y luego, por ejemplo, el día siguiente nunca encontraron en el campo donde supuestamente estaba pintando,
(36:50):
no encontraron ni el caballete, ni sus lienzos, ni sus pinturas, no estaban ahí.
Luego el disparo fue en el estómago, entonces dicen, bueno alguien que se quiere suicidar seguramente no quiere fallar.
Entonces se había disparado en la cabeza, se había disparado en el pecho.
Y el disparo va, digamos, hacia abajo como si accidentalmente se le hubiera disparado la pistola,
(37:11):
no está así como en cañonado recto, digamos.
Entonces eso hace pensar que en todo caso pudo haber sido algo accidental.
Y la teoría de que alguien le disparó es que tenía roces con unos chamaquitos ahí del pueblo
que lo molestaban mucho y que esas agresiones habían ido escalando.
Y ya lo habían amenazado, no sé qué, entonces, y que aparte nunca se encontró la pistola tampoco.
(37:34):
La pistola no se encontró, entonces pues qué raro que si él, no, se disparó no hubiera estado ahí junto,
no lo hubiera traído consigo, nada.
Y él tenía poca pólvora, ¿no? en la herida.
Lo que sugería un disparo de lejos, no de cerca, ¿no?
Les digo que, bueno, no se sabe, ¿no?
Pero nada más para acabar esto, ya que muchos años después se encontró una pistola enterrada cerca del campo
(37:57):
por donde él acostumbraba a pintar, muchos, muchos años después.
Y que coincide con el calibre y se piensa que ésta pudo haber sido el arma que lo mató,
pero no se sabe, pues estaba enterrada.
Entonces toda una polémica, les digo, alrededor de qué pudo haber pasado con su muerte.
Justo yo también había escuchado eso, no recuerdo quién o dónde lo vi,
que habían sido dos muchachos que le habían disparado por error,
(38:22):
eran como de clase alta del pueblo,
que por eso no se les enjuicia y de cierta manera se les protege, ¿no?
Sí, sí, sí.
O sea, todo está raro, pudo haber sido cualquiera de las tres,
porque en teoría había evidencia para cualquiera de las tres, ¿no?
O sea, ninguno era contundente, ni lo del suicidio, ni lo del accidente,
(38:45):
o sea, el disparo accidental y lo que les hubieran disparado de lejos,
pero pues nunca se supo.
Y qué desafortunado, ¿no? Porque creo que era un artista que pudo haber dejado mucho más
y quizá vivir un poquito de su fan, ¿no?
Oye, y justo ese tema es el que yo creo que habría que tocar ahorita.
Tengo entendido que durante su vida, Vincent van Gogh solo vendió una pintura.
(39:10):
O sea, toda su fama empieza a crecer una vez que muere, ¿no, Ana Carla?
Sí, yo había, o sea, más bien, siempre supe que había vendido solamente uno,
pero al parecer vendió un poquito más de uno, pero vendió tres.
O sea, en teoría vendió el viñedo rojo cerca de Arlés,
que se lo vendió una pintora impresionista belga que se llama Ana Borch,
(39:32):
y luego también me dio un autorretrato por ahí y otra obra que se llama Puente de Clichy.
Pero y nada más. Y luego, muy al principio cuando estaba con Anton Moff,
le encargaron una serie de grabados o de dibujos, no me acuerdo.
O sea, entonces por encargos sí realizó esa vez algo, pero nada más, nada más.
O sea, realmente él nunca llegó a ver cómo se valoraba su obra, cómo se vendía.
(39:58):
Tú sí. O sea, fue, imagínese, reconocido como el padre del arte moderno, ¿no?
Creo también, pues, junto con otros pintores, todo este otro movimiento
que se llamaba Impressionismo, digo que ellos no lo nombraron así,
sino hasta después se nombra así, pero con un estilo distinto, ¿no?
Él sí revolucionó que la pintura, les digo, fue, acabó de captar lo último del Impressionismo,
(40:24):
pero le dio una vuelta porque ya sus pinceladas eran, pues, más marcadas, ondulantes, ¿no?
Si vemos la noche estrellada es muy expresiva, es así,
parece como si se estuviera moviendo la pintura, ¿no?
Y fue muy, o sea, causó mucha influencia en otros artistas después.
O sea, por ejemplo, en el Expressionismo alemán, él y en el cartelismo, por ejemplo, también,
(40:49):
de su obra, ejerció gran influencia, por ejemplo, en Kirchner, en Schiele,
después en los cartelistas como Matisse, como van Dongen,
y sí, lo nombran póstumamente padre del arte moderno.
Oye, y también como iba a decir, uno no sabe para quién trabaja nunca,
pues tras la muerte del hermano de Van Gogh es la esposa la que se queda,
(41:15):
pues, con la herencia de las obras de Vincent, ¿no?
Sí, exacto, o sea, se muere Vincent y Teo se muere a los seis meses,
o sea, le da una crisis también mental, porque los dos padecían sífilis y también parte de...
digo que de Vincent nunca se... bueno, nada más para acabar con Vincent rápido,
nunca se supo de Vincent realmente qué tenía, o sea, decían que pudo haber tenido esquizofrenia
(41:39):
o que era bipolar, o que por la sífilis que padecía le pudieron haber causado estos episodios psicóticos,
también se le diagnosticó con epilepsia en el hospital, por ejemplo,
entonces nunca se supo realmente cuál era su afección mental,
y Teo también tenía sífilis, y entonces seis meses después de que muere Vincent,
le causa una gran impresión, le da una crisis mental también muy fuerte,
(42:04):
la hospitalizan y muere, y entonces va a ser su esposa, Joana, justo,
la que hereda todas estas obras y todas estas cartas, y muy lista,
es la que realmente va a retomar esa labor de mover la obra de Vincent,
y gracias a ella es que va a ser conocido y valorado, pues, por el mundo, ¿no?
Se dedica a prestar, pues, algunas de las obras para exposiciones, a promoverlas, a venderlas,
(42:28):
y publica las cartas, que como decíamos, explican muchas veces este...
el proceso creativo de Van Gogh y sus emociones atrás de los cuadros, entonces...
¿Es la que le metió el marketing, no?
Ajá.
Sí, ella y luego cuando crece su hijo también, el Vincent,
Vincent que le pusieron al hijo, también le ayuda a mover la obra,
(42:49):
y exacto, fue la que hizo el marketing, y logró que muchos galeristas
y que otros artistas valoraron, se interesaran en las obras,
las empezaron a comprar, empezaron a dar buenas reseñas, este...
y de ahí, de ahí, sí.
¡Pero qué interesante es eso! Pues al final, lo que no logró el hermano y Van Gogh,
(43:10):
pues, una mujer, su esposa, pues... y bueno, levantó a la familia de cierta manera
el nombre de Van Gogh, independientemente que ella, pues, sido la que disfrutó
de ese ventaja económica, ¿no?
Pues sí, se puso pilas con esa herencia, porque tal vez hubiera dicho, pues,
esto no vale nada, y ahí lo archiva, ¿no? Lo guarda o lo tira o no está a saber,
(43:35):
y no, o sea, como que... entre que yo creo que ella sí lo valoró,
y entre que dijo, pues, con esto tengo que ver cómo hago,
y cómo lo muevo, y cómo empiezo, y lo logra.
Oye, qué interesante la vida de Van Gogh, Ana Carla,
y quería preguntarle saber cuál es su obra favorita.
Uy, qué buena pregunta, James. A mí me gusta muchísimo Almendrén Flob,
(43:56):
que de hecho está inspirado en gilografía japonesa, que ya no dije,
pero él también era muy... le gustaba mucho la gilografía japonesa.
Era coleccionista y muy amante de...
Y este cuadro lo hace en 1890, ya en su última época,
y se lo regala a Teo justo por el nacimiento de su hijo.
Y bueno, y Terraza del Café por la Noche también me encanta.
(44:18):
Abita, qué bonito regalo, justo esto es como el florecimiento de este árbol.
Ahora que lo dices.
Yo creo que para mí...
Yo me acuerdo mucho la primera vez que visité igual el museo,
y a mí sí me gustó mucho y me llamó mucho la atención esta del cráneo fumando,
pero yo creo que entre ese, la Noche Estrellada, aunque esté muy trillado,
(44:43):
sí se me hizo una pieza bastante diferente, me gusta mucho.
Y bueno, ya metiéndome en el tren,
también justo creo que como tercer lugar la del almendro,
pero bueno, yo creo que dejando un primer lugar me iría con la del cráneo.
Y yo creo que para mí hay una obra que pintó Vincent Van Gogh
(45:09):
en esta última etapa, cuando estuvo en la parte sur de Francia que nos decías,
que se llama Campo de Trigo con Cuervos,
que es como, no sé, o sea refleja un Van Gogh muy inestable emocionalmente
(45:30):
y en la obra como que se refleja mucho.
Y fue la última que pintó, fue la última que llegó a pintar, sí, sí.
Y bueno, lo que es verdad también es que él quería que su obra transmitiera,
que era un nombre que sentía con profundidad,
y yo creo que lo logra de manera excelente.
Yo creo que sí, sin duda alguna, Vincent Van Gogh incluso ha estado en temas de cultura pop,
(45:57):
yo creo que ha habido películas, esta Love in Vincent que se llama Cartas a Van Gogh en español,
que también es una obra increíble en donde toda la, creo que toda la película está pintada al óleo.
Sí, son fotogramas de pinturas al óleo.
(46:19):
O sea que yo me imagino cuánto tiempo se llevó para hacer eso, se las recomiendo muchísimo.
Ha habido otras películas en donde ha salido y han detallado estas escenas de la vida de Van Gogh, no Ana Carla?
Sí, una con William Dafoe, muy famosa también.
También, y luego también, sí, hay otra película que se llama,
(46:42):
creo que le pusieron Sede Vivir en español, no sé, es de un libro de Irving Stone que yo leí cuando era jovencita que me encantó.
Es muy triste el libro y la película, se trata de su vida de joven hasta su muerte,
la relación con Gauguin, con Teo, está basada en el intercambio de cartas con Teo,
(47:03):
y la película fue protagonizada por Keith Douglas y por Anthony Queen, está muy buena.
Es una película ya antigua, pero es muy muy buena el libro también,
y la que dice James me encantó, la de Loving Vincent, buenísimo.
Otra cosa que yo les recomiendo y tuve la fortuna de ir hace como,
tuvimos la fortuna de ir hace como cuatro meses, chavita, ahí a Amsterdam,
(47:28):
y pudimos visitar el museo de Van Gogh, que es súper recomendable, ¿no?
Súper recomendable, sí, es de esos que aunque digan es como trillado de ir a Amsterdam,
sí es un lugar en el que hay que pararse, sí vale la pena, además,
tiene también artistas que se inspiraron justo en Van Gogh, tiene piezas, me parece que de Gauguin, ¿no James?
(47:53):
¿Algunos que otro artista extra, o sea, no solamente vas a ver a Van Gogh, sino también gente que fue inspirada con este artista.
Pero es un museazo, de hecho la mayoría de su obra está aquí, en este museo,
y aparte el museo como tal, el edificio, pues es una belleza de la arquitectura,
tiene ahí dos salas diferentes diseñadas por dos arquitectos, unos japoneses,
(48:18):
y el edificio es hermosísimo, hermosísimo, y tiene ahora por muchos lados también,
en el MoMA, evidentemente en el Met, en el Museo d'Orsay, en París, en el Thyssen, en Madrid,
en la Galería Nacional de Londres, en el Paul Getty Museum de Los Ángeles, en Washington,
en el Sumaya, de hecho aquí en México hay par de sus obras, no las más conocidas,
(48:41):
sí, más de sus primeras etapas, pero sí en el Guggenheim de Nueva York también,
y luego también es curioso que algunas de sus obras las hizo en series, o sea, por ejemplo, les decía de los girasoles,
hay cuatro cuadros de los girasoles, con diferentes versiones, cambia un poco,
y también por ejemplo el dormitorio de Arlés, que seguro lo reconocen que es muy famoso también,
(49:05):
hay tres versiones distintas de este cuadro, casi idénticos y están en lugares distintos,
uno está en el Museo de Amsterdam de Bangor, el otro está en Chicago, el otro está en el Museo d'Orsay,
y le gustaba ahí, cuando un tema le gustaba, hacer varios cuadros de lo mismo, o sea, versiones del mismo tema.
Y bueno, pues destacar que en el MoMA está La Noche Estrellada.
(49:29):
Sí, y también hay otro cuadro muy famoso, que es el retrato de Joseph Roulan, que era el cartero, amigos suyo de Arlés,
él no va a tener muchísimos amigos en la vida, pero este cartero, el Dr. Gachet, también que decíamos de Obert,
y este cartero y la familia del cartero fueron muy cercanos a Vincent, si son muy amigos,
y de hecho él, el cartero y toda la familia de él, también le sirvieron como modelos en algún momento,
(49:55):
entonces los van a ver ahí seguro retratados, porque hay retratos de cada uno de los miembros de la familia.
Oye, pues Ana Carla, qué interesante historia, yo creo que cada una de las obras que pintó Bangor,
pues son testimonio de que fue un genio en todos, genio y figura hasta la sepultura, ¿no?
(50:17):
Sí, tal cual, genio y figura hasta la sepultura, intenso, intenso, intenso, pues lleno de pasión y lleno,
pues sí, también de este tormento que lo acompañó toda la vida, pobre, que muy pocas veces pudo estar realmente tranquilo y en paz.
Chavita, no sé si tengan algo más a Ana Carla, Chavita, algo más que decir de Vincent Bangor,
(50:46):
o recomendar a verlo, yo creo que sí, sus obras en vivo son algo extraordinario,
o sea yo creo que se queda corto cualquier imagen de internet cuando la ves de viva voz,
pero yo creo que eso es lo que a mí me ha dejado ir a este museo de Bangor en Ámsterdam.
(51:08):
Quizá justo sería recomendar a la gente leer las Cartas a Teo, que está publicado como libro,
es una obra bastante íntima y en la que pueden entender más justo estas las maneras de comportarse de Bangor,
quizá no su estado mental, pero sí un poco sus maneras de pensar y de sufrir de ver la vida,
(51:30):
y pues en segundo comentar que justo tanto él como Dalí como que sí se requiere de este un poquito de locura
para llegar a crear este tipo de obras tan especiales, que bueno son la antítesis,
Dalí era totalmente social y Bangor para el otro lado,
(51:54):
pero pues ambos su locura los lleva un poco a sobresalir en el arte.
Totalmente de acuerdo, sí.
Y también decirles si tienen la oportunidad, vale la pena estas experiencias inversivas que hay luego,
yo fui en México hace unos años y lo tenían puesto muy padre y se siente increíble estar rodeado
(52:15):
por sus obras que las van poniendo con música y exponiéndolas en este ambiente audiovisual muy padre
y creo que ahorita está otra vez me parece, pero bueno luego es itinerante, está por varios lados del mundo.
También es otra manera de verlo, claro que no, para mí no, como dice James,
verlo en vivo, la pintura, eso es lo que más vale la pena, pero estas experiencias también son buenas, son lindas.
(52:39):
Te acercan, ¿no? Y justo a la juventud ahora que es tan, que pide cosas visuales diferentes,
yo creo que es una buena manera de conocer al artista, está perfecto, ¿no?
Sí.
Pues nuevamente agradecerte Ana Carla, estuvo padrísimo este Cultivando el Arte,
vamos a seguir con algunos episodios más, ¿no?
Perfecto, yo feliz y puesta y al contrario agradecerles, oigan, a mí me encanta hablar de estos temas,
(53:05):
me encanta repasarlos y feliz de estar aquí con ustedes.
Y pues para concluir...
Que comenten, los escuchas, ¿no? ¿Qué artista les gustaría también, por favor?
Sí, y no sin antes, pues seguir diciendo que nos sigan, ahí estamos en las redes sociales, ¿verdad Chavita?
Estamos subiendo ahí algunas fotos.
(53:28):
Más activos en Instagram.
En Instagram. Y pedirles, pedirte a Ana Carla a ver si nos puedes, ¿qué canción podríamos poner relacionada?
Justo estaba pensando y hay dos que quiero recomendar si se vale.
Vale, vale.
Las dos son de grupos españoles, la primera es de Mecano, que se llama Quédate en Madrid,
(53:50):
que en alguna de las estrofas ahí habla de Van Gogh.
Y la otra es del grupo español La Oreja de Van Gogh y la canción me gusta mucho que se llama La Playa.
Muy bien. Pues muchas gracias Ana Carla, nuestra curadora del Cultivando.
Un abrazo, hasta luego.
Muchas gracias.
(54:38):
Gracias.
(55:08):
Gracias.
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