Freddie Mercury: Su discografía en Solitario.

34 años despues de su muerte recordamos a Freddie Mercury con este episodio de nuestros archivos que vuelve a estar disponible y que cuenta sus aventuras en solitario.

Episode Transcript

Speaker 2 (00:01):
Historias de Roca a través del tiempo. Este es Roca Domicilio,
el podcast con Alberto Marchena.

Speaker 3 (00:14):
Freddy Mercury Y han pasado 30 años desde su muerte. Un 24

(00:37):
de noviembre del año 91. 30 años.¿ Cómo ha pasado el tiempo?
Tengo mi mente clara el día de la muerte de Mercury.
Pero miren, muchos nos han pedido que hablemos de Queen.
Y hemos hablado en varios episodios de Queen, de sus
discos y tal. Pero en este episodio cercano a los...

(00:58):
o enmarcando los 30 años de la muerte de Mercury, no
quise hacer este podcast pensando en otra vez retomar la
carrera de Queen y cómo se formó la banda y tal,
sino que preferí dedicarle el podcast... Y espero les guste
a las aventuras en solitario de Freddie Mercury, así se

(01:21):
llama este podcast, este episodio se llama así, las aventuras
en solitario de Freddie Mercury, porque mucho conocemos de los
discos de Queen y tal, y bueno, la película con
todas sus imprecisiones. Pero hay muchas cosas de la carrera
en solitario de Mercury que no se conocen. Hay unas
anécdotas y sobre todo hay una gran cantidad de errores

(01:42):
flotando en el aire y que muchos he contado en
otros episodios acerca de la película. La película dejó muchos,
muchos errores flotando como tal. Entonces este episodio va a
estar centrado ante todo en eso, en mirar la carrera
en solitario de Mercury. Una carrera brutal. Muy breve, muy

(02:03):
corta realmente. Y realmente es una carrera que incluye solo
dos discos de estudio. Dos discos realmente de estudio. Una
serie de canciones sueltas que después fueron juntadas en un compilado.
Pero básicamente la carrera en solitario de Mercury tiene dos discos.
Uno que se llama Mr. Bad Guy. Y otro que

(02:24):
fue Barcelona, el disco que hizo en colaboración con el
artista de ópera española Monserrat Caballé. Solo son dos discos,
una serie de colaboraciones interesantes, pero alrededor de esto hay
una gran cantidad de anécdotas. Entonces vale la pena dedicarle
el episodio a estas aventuras de Mercury en solitario. En

(02:46):
medio de todo... Bohemian Rhapsody, la película fue muy criticada
por la cantidad de errores que generó alrededor de imprecisiones
sobre la carrera de Mercury en solitario. El primer gran
error es que... dan a entender en la película que

(03:10):
Mercury se retira de la banda para emprender una carrera
en solitario. Y eso es un error. Eso es mentira.
Él nunca deja a Queen. Inclusive, prácticamente los dos proyectos
Conviven en tiempo y en espacio como tal, porque mientras

(03:30):
él se movía entre el Hot Space y The Works,
publicó un disco y mientras se movía entre The Works
y A Can of Magic, publicó otro disco en solitario.
Y muchas canciones por ahí sueltas. Ahí hay un error
en la película. Nunca deja a Quinn. Simplemente maneja los
dos proyectos de lado. Inclusive, para que tengan idea, ya

(03:55):
lo contaremos más adelante, hay unos momentos donde Brian May
participa en alguno de sus proyectos. Sí es verdad que
Sony le dio un adelanto muy importante a Mercury, le
ofreció 4 millones de dólares por una carrera en solitario, pero
más que cualquier otra cosa, más que una motivación económica
de Mercury, en verdad, sí lo que hubo detrás era

(04:18):
un deseo infinito de hacer una música diferente a lo
que no encontraba espacio en Queen, porque parte del resto
de Queen, Roger Taylor, Brian May, John Deacon, sobre todo
Roger Taylor, Tenía una inclinación, entre otras, muy grande porque
la banda fuera rock. Pero miren, nunca estos dos proyectos

(04:43):
en solitario de Freddie Mercury le significó dejar a la banda.
Y comienzo con un dato que queda clarísimo en el tema.
El primer integrante de Queen en grabar un disco en solitario,
tres de ellos han grabado proyectos en solitario, pero el
primero que grabó algo en solitario no fue Freddie Mercury,

(05:05):
ni tampoco fue Brian May. Fue Roger Taylor, el baterista
de la banda. Fue el primero en grabar en solitario.
Y lo hizo en el año de 1981. Justo en un
momento súper importante en la carrera de Queen. Porque era
cuando venían del disco de The Game. El álbum de

(05:26):
Another One Bites The Dust. El álbum de Crazy Little
Single Love. De por medio estaba... el grandes éxitos que
tenía Under Pressure de Queen, y eso fue el Hot Space,
que fue el del 82. En esa mitad de tiempo, Taylor
fue el primer integrante de Queen en grabar en solitario,
un álbum que se llamó Fun in Space, y Roger

(05:48):
Taylor también ha cantado, recuerden que tiene canciones, algunas relativamente
conocidas en Queen como I'm in Love with My Car,
Pero él fue el primero realmente en grabar en solitario.
El Phone in Space fue un disco que entre otras
logró un éxito relativamente importante en Inglaterra. Un single que

(06:12):
se llamó Man on Fire. que logró achartear en listas
de Inglaterra y la canción inclusive, creo, si no me equivoco,
alcanzó a estar en el top de las listas. Y
fue justo en ese espacio, cuando él lanzó este disco,
estaban por la extensa gira del Hot Space, un disco
que entre otros es considerado el menos exitoso de la

(06:33):
carrera de Queen. Muchos creen que Under Pressure hace parte
de ese disco y sí, lo metieron en ese disco,
pero Under Pressure... Fue un single que se había lanzado
previo y que no conectaba con ese disco. Under Pressure
originalmente en Estados Unidos se lanzó como parte de la
colección de grandes éxitos, no la versión inglesa. Cuando miramos
en Colombia el disco de grandes éxitos no tiene Under Pressure.

(06:55):
ni la versión la versión colombiana si la tiene perdón
la americana no la tiene porque la versión colombiana del
disco o latinoamericana fue conectada con la versión inglesa de
Amy y ahí si estaba Under Pressure pero realmente Under
Pressure no estaba ese disco venían del álbum del Hot
Space que era un álbum que solo tuvo una canción

(07:16):
exitosa que fue Body Language y eso solamente alcanzó el
puesto 3 en listas no le fue muy bien fue cuando
Queen se dedicó a hacer mucha música electrónica entonces Vale
la pena aclarar eso. Vale la pena tener en cuenta
que no fue el primero que Mercury, el que tuvo
una aventura en solitario. Taylor, Roger Taylor, el baterista, fue
el primero que lo hizo. Otra cosa que vale la

(07:38):
pena aclarar y que lo hablaremos más adelante es que
antes de grabar el Mr. Bad Guy, disco que realmente
es su único disco solitario porque el otro es una
colaboración con Monserrat Cabellet, Antes, lo primero que él había
hecho fue una colaboración para una película que se llama Metrópolis.

(08:03):
Metrópolis era una película clásica de animación hecha en el
año de 1927 y que fue restaurada mucho tiempo después, en
los años ochenta. Y en esa restauración, en ese proceso
de restauración, se dedicaron a hacer una nueva versión de

(08:27):
la película con mejor calidad de sonido y tal y
toda la historia. Pero adicionalmente a eso, otra cosa que
hicieron fue que hicieron una banda sonora con artistas contemporáneos.
Ahí estaba Billy Squire, Pat Benatar, de los que se
me vienen a la cabeza. Y había una canción de
Freddie Mercury que se llamaba Love Kills. Love Heals fue

(08:47):
la primera canción que conocimos de Mercury en solitario. No
tuvo ninguna trascendencia en las listas de Estados Unidos. Sin embargo,
en Inglaterra, en el año 84, la canción fue top 10. Recuerden
que el primer álbum en solitario de Mr. Bad Guy
apareció en el año 85. O sea, un año antes, Mercury
en el 84 había lanzado esta canción. que era producida por

(09:13):
Giorgio Moroder. Giorgio Moroder es un nombre que a mucha
gente le puede sonar porque fue un gran productor alemán
que trabajó con grandes divas de la música disco como
Donna Summer y que recientemente estuvo, pues recientemente es ya
como más de 5 años, más como 7, 8 años, participó en ese proyecto,
en el proyecto que todos recuerdan y que fue muy

(09:37):
exitoso De Daft Punk. Ahí colaboró con un par de canciones,
especialmente con Get Lucky. Pues Moroder fue el productor de
esa primera aventura de Mercury que muchos consideran que fue
la primera aventura en solitario, pero más adelante les voy
a contar otro detalle. que realmente hubo otra cosa que

(09:58):
hizo antes, pero Love Kill lo hizo para la película
de Metropolis, y la canción inclusive alcanzó a chartear en listas,
se llama Love's Kill, y era una canción mododer, música
electrónica al piso por supuesto, sonido alemán electrónico y disco,
y en Estados Unidos no pasó nada, insisto, y en

(10:19):
Latinoamérica tampoco, pero la canción en Inglaterra fue top 10. Este
es Love's Kill con Mercury a bordo. Muy diferente a

(10:57):
lo que normalmente hacía en Queen, salvo la época del
Hot Space. El resto sí era totalmente muy diferente a
lo de Queen. Era base de música electrónica y toda
la historia. Ese fue el primer lanzamiento oficial que tuvo Mercury.
Sin embargo... Hay una historia muy curiosa y es que

(11:17):
Mercury había grabado una canción en solitario previamente. Y esto
es una curiosidad bastante grande. En el año, Queen se
forma entre el 71 y 72, entre el 70 y el 72, y en el 73,
antes de grabar un disco, ellos grababan en un estudio

(11:38):
que se llamaba Trident Records, que era el que les prestaba...
pues para grabar y toda la historia y todo el
tema y en ese estudio una vez un día se
acercó un productor llamado Lamy Lunex Y dijo que necesitaba
una voz para grabar una canción de un disco que

(12:03):
iba a ser tributo al famoso productor Phil Spector, entre otras.
Y que necesitaba una voz para el disco. Y la
canción se llamaba I Can't Hear Your Music. Y Mercury
finalmente termina prestándose para el disco. Quiero aclarar algo porque
aquí tengo un error. Era otro productor. Lo que pasa
es que cuando lanzan la canción, no utilizan el nombre

(12:26):
de Freddie Mercury como cantante de la canción, sino que
lo lanzan bajo un sinónimo que se llama Larry Lurex.
Es la historia. Larry Lurex. Y la canción es publicada.
No tiene ningún éxito ni nada por el estilo. Sin embargo,
la canción sí se conoce como la primera real grabación
de Mercury en solitario. Y fue relativamente... llegó a sonar

(12:52):
un poco en algunas emisoras de radio pero era un
sonido totalmente diferente a lo que se conocía la canción
originalmente tenía una versión de Beach Boys era un cover
de una canción y tenía un sonido típico o clásico
en la onda de Spectre como tal la canción se
llamaba I Can't Hear Music y les voy a poner
un pedacito de la canción para que vean cómo sonaba

(13:14):
Mercury en esa época apenas estaba comenzando con Queen por
esos días¡ Gracias por ver! Una cosa curiosa es que

(13:40):
la canción no aparecía bajo el nombre de Mercury Sino
como les dije, como este personaje que se llamaba Larry
Lurix Así como tal fue publicada Ese fue lo primero,
pero es una curiosidad Inclusive se prensó en discos de 45
Y hoy en día pagan hasta 300 euros por una versión
de ese single en 45 Es una pieza de colección como

(14:03):
tal La siguiente, ya empezando, dándole como un poco de
orden a las publicaciones como tal. Esto fue en el
año de 1973. Lo siguiente que hizo fue lo que les
conté hace poquito, que fue Love Kills, esa canción que...
que grabó para la película de Metropolis. En esa época

(14:24):
Mercury estaba viviendo en Munich, en Alemania, que era donde
estaba toda la movida en esa época de la música
electrónica al piso, como tal, y con Giorgio Moroder hizo
esa canción que fue top 10 de listas británicas. Sin embargo,
como dato curioso, Queen volvió a regrabar esa canción. Queen

(14:48):
la volvió a regrabar y en el 2014, cuando lanzaron ese
compilado llamado Queen Forever, hicieron una versión de Love Kill
bajo el nombre de Queen, pero la hicieron al estilo
de Queen como tal. Era una versión un poco diferente
de la canción. a la que originalmente conocimos como tal

(15:11):
así que si quieren son curiosos váyanse a ese disco
de Queen el que les dije el que se llama
Queen Forever y se van a encontrar la versión de
esa canción que es un poco pues diferente a la
original que se habíamos conocido porque es una versión balada

(15:32):
de la canción muy diferente a la electrónica original hecha
por Giorgio Moroder aquí está un pedacito de la canción

Speaker 4 (15:42):
¡Gracias!

Speaker 3 (16:05):
Bueno, la siguiente aventura de Mercury en solitario después de
haber lanzado Love Kill como tal ya fue meterse en
su disco de Mr. Bad Guy, que fue la siguiente
publicación como tal. Un disco digamos que supremamente interesante donde

(16:26):
en los créditos del disco Mercury le agradece, entre otras cosas,
al resto de la banda por no interferir en el proyecto.
Les agradece como tal. Digamos que el disco empezó, fueron
dos años en los que estuvo trabajando en el disco.
Como les dije, el álbum se publicó un 29 de abril del 85,

(16:47):
pero fue una labor de amor de dos años donde
Mercury estuvo de cabeza trabajando en ese disco. Y digamos
que la banda musicalmente estaba entre el álbum de The
Works y el de A Kind of Magic porque el
álbum de The Works se publica en el año de 1984,

(17:07):
se publica The Works que es el disco de Radio Gaga,
es el disco de Hammer to Fall, es el disco
de I Want to Break Free. Y durante ese tiempo
Mercury estaba trabajando en el álbum de Queen, pero también
estaba trabajando en su proyecto en solitario. Iba y venía.
Así se dedicó a grabar durante todo ese disco. El

(17:32):
primer single que se publicó, que sirvió como adelanto para Mr.
Bad Guy, es una canción que se llama I Was
Born To Love You, Nací Para Amarte. Dato curioso y
es que el productor de este disco fue Mac. Mac
es un alemán que ya había trabajado con Queen, que
venía a trabajar con Queen en el disco que tenía

(17:55):
Body Language, el Hot Space como tal. Y el primer
single fue I Was Born To Love You, una canción
supremamente exitosa en Inglaterra. No fue top 10, pero alcanzó hasta
el puesto número 11. An

Speaker 4 (18:07):
amazing feeling, come on.

Speaker 3 (18:36):
Ese fue el adelanto del disco, esa canción no rankeó
para nada en listas de Estados Unidos, sin embargo fue
un éxito en las listas de Inglaterra. Hay que caer
en cuenta de algo, este disco en Estados Unidos fue...
prácticamente ni existió. Sony invirtió muchísimo dinero en Mercury en

(19:00):
convertirle en una estrella, pero cuando le ofrece el dinero,
era otro momento de Queen. Queen venía desde el álbum
de The Game, del álbum de Crazy Little Thing Called Love,
de Another One Bites The Dust, venían de un momento brutal.
Pero cuando ellos publican el álbum de The Works, en
el año 84, Queen prácticamente es... Se desconecta de la audiencia

(19:24):
de Estados Unidos. Radio Gaga, el Hot Space no funcionó
en Estados Unidos. Y el siguiente, el de Works... Radio Gaga,
algo empezaba a pasar con la canción, pero cuando publican
I Want To Break Free, que es el video donde
todos aparecen vestidos como mujeres por idea de Brian May,

(19:47):
entre otras cosas, el video lo prohíben y Queen empieza
mucha gente a mirarlo como una banda romántica. Con el
tema del homosexualismo y todo y Estados Unidos, que es
un país tan conservador, pues prácticamente sacaron a Queen de
la radio pop y sacaron a Queen de la radio rock,
que era lo más complicado de toda la historia. Entonces,

(20:07):
cuando Mr. Bart Guy aparece publicado. Ya Queen era un
grupo que estaba fuera del entorno musical de Estados Unidos, créanme.
Ni siquiera Bohemian Rhapsody era reconocida como después lo volvió
a ser. Entonces, cuando el álbum sale, era un momento
importante en Europa porque Queen siempre fue Queen y Mercury

(20:28):
siempre fue Mercury en Europa, pero en Estados Unidos no
pasó absolutamente nada. Nada de nada. Ese fue el primer single.
El segundo adelanto fue una canción que tiene mucha historia
porque se llama Made in Heaven. Era una canción de Queen,
era una canción de Mercury que tenía muy el sello
de Queen. Era una típica balada de Queen que grabó,

(20:50):
entre otras cosas, con una banda impresionante porque los músicos
que él utilizó para grabar el disco en solitario fueron brutales.
muy buenos porque venía de tener una tremenda banda y
no podía salir a tocar con cualquier música. Entonces tenía
además toda la inversión de Sony para hacer el disco
y tenía una banda muy buena y hizo Made in Heaven.

(21:11):
Lo curioso de Made in Heaven es que esa canción
terminó después convirtiéndose en el título de del disco póstumo
de Queen después de la muerte de Freddie Mercury, porque
el grupo retomó algunas canciones del Mr. Bad Guy y
las llevó como parte de ese disco que ellos armaron

(21:34):
después de la muerte de Mercury. El álbum se llamaba
Made in Heaven y el primer single se llamaba Heaven
for Everyone, ya se acuerdan, pero Made in Heaven después
fue retocada por por Queen. Pero esta es la versión
original que apareció en Mr. Bad Guy y que fue single.
Fue el segundo lanzamiento de este disco. Eso sonaba muy

(22:19):
a Queen, sin lugar a dudas, sonaba muy, muy, muy
a Queen. Después de Made in Heaven, ya Mr. Bodega
estaba publicado, el disco relativamente le fue bien en Europa,
nada del otro mundo tampoco como tal, fue editado en Latinoamérica,
yo lo tuve, yo tuve la versión original, me acuerdo
de este disco, la verdad. Después, el siguiente single de

(22:40):
este álbum es una canción que cuando yo se las pongo,
muchos la van a recordar porque se convirtió mucho tiempo
después en un éxito. Pero la versión original de la canción,
que tiene incluso, hay dos videos de la canción, el
video original y después el video de la remezcla. La
canción que ya se termina lanzando en el año 85, más

(23:02):
o menos, como tal, se llama Living On My Own.
Y todos dirán esa canción, yo la recuerdo, pero la
primera versión que se conoció de la canción no fue
realmente la exitosa, sino una que se lanzó mucho tiempo
después incluso de ya muerto Freddie Mercury. Aquí está el

(23:23):
que fue el tercer sencillo de Mr. Bad Guy que
se llama Living On My Own.

Speaker 4 (23:28):
No hay donde ir, nada que hacer con mi tiempo
Me siento solitario, tan solitario Viviendo en mi propio lugar
A veces siento que siempre estoy caminando a la cama
Y todo está cayendo en mí

Speaker 3 (23:47):
Esta canción fue el tercer single de Mr. Bad Guy,
del álbum en solitario, pero el año de la muerte
de Mercury, Mercury muere un 24 de noviembre del 91, y en
el 92 ocurren dos cosas. La primera es el concierto tributo,
el famoso concierto tributo de Freddie Mercury, que para mí

(24:07):
ha sido... ese y el de George Harrison los mejores
conciertos tributos después de la muerte de un artista el
de Mercury fue brutal recuérdense Guns N' Roses, Elton John,
Nanny Lennox, George Michael de todo había ahí, The Flipper
una cosa loca, Bowie impresionante y fue el concierto tributo

(24:28):
y lo que lanzaron después también fue una una versión
remezclada de Living On My Own Tanto fue en un
disco que se llamó The Freddie Mercury Album, que compilaba
como todas las cosas que Mercury había hecho en solitario.
Y ahí incluyeron Living On My Own, pero no en

(24:49):
esta versión. sino la lanzaron en una versión diferente, en
una versión hecha por unos DJs que se llamaba The
No More Brothers y la canción fue un éxito tan
grande en el 92 que fue número uno en Inglaterra, en
toda Europa e inclusive en Latinoamérica y en Colombia. Fue

(25:13):
un hit gigante en la radio.

Speaker 4 (25:23):
Living on my own

Speaker 3 (25:34):
Muy diferente, era una versión electrónica de la canción, muy
diferente a lo que originalmente nos habíamos oído de la canción,
era la base, pero realmente no tenía mucho que ver
con la versión original y se convirtió en un gran hit.
Y esa canción, esa versión de Living On My Own
fue el éxito más importante de Freddie Mercury en solitario,

(25:55):
para que vean. Un año después prácticamente de su muerte
y en una versión totalmente diferente. Otra canción del Mr.
Bad Guy, que también fue single, es una canción que
se llama There Must Be More Than Life Than This.
Y esta canción tiene una historia bien especial, porque esta canción,

(26:17):
durante la grabación de este disco, uno de los inspiradores
de Mercury a grabar en solitario fue lo que él
veía que estaba haciendo Michael Jackson. más que una competencia
por ellos, había una absoluta admiración de Freddie Mercury por
Michael Jackson. Y este disco iba a conectar, iba a

(26:42):
haber una conexión entre el Mr. Bad Guy y el
Bad de Michael Jackson. Iban a ser unas colaboraciones cruzadas
entre ellos, inclusive más que el Bad, el álbum en solitario,
el álbum de los Jackson llamado Victory. Ahí iba a
haber como una... Jackson iba a contribuir con una canción
para el disco de Mercury. Y después Mercury iba a

(27:06):
hacer un dúo con Michael Jackson y los Jackson para
el disco Victory de los Jackson. Y eran dos canciones.
Una que se llamó There Must Be More To Life
Than This. Que es esta canción que les voy a
sonar a continuación para que la oigan. There must

Speaker 4 (27:24):
be more to life than this. There must be more
to life than this How do we cope in a
world without love? Pero

Speaker 3 (27:48):
esa canción originalmente existió y alcanzó a estar grabada en
las voces de Michael Jackson y de Freddie Mercury. Inclusive
esa canción se lanzó hace muy poco tiempo. Hace muy
poco tiempo se conoció esa canción y la conocimos, pero
la versión original era un dúo entre Jackson y Freddie Mercury.

(28:13):
Y aquí está un poco de la canción para que
la oigan.

Speaker 4 (28:19):
Why is this world so full of hate? People dying everywhere.
And we destroy what we create. People fighting for their
human

Speaker 5 (28:31):
rights. But we just go and sing. So this is life.
There must be more to life than living.

Speaker 3 (28:46):
Fue una sola sesión donde trabajaron en dos canciones. Esta
que iba a terminar en el disco de Freddie Mercury
y el solitario. Y la otra era State of Shock,
que después, cuando estas sesiones fracasaron, terminaron grabándola junto a
Mick Jagger. Pero la original era de Jackson con Freddie

(29:09):
Mercury y sonaba así.

Speaker 4 (29:17):
Let it rip You put me on my knees

Speaker 2 (29:26):
Please baby please I know you like to tease Please
baby please So give it to me good

Speaker 3 (29:55):
Estas sesiones de grabación fracasaron porque Mercury llegó súper emocionado
a las grabaciones como tal y no hubo química entre
ambos porque Jackson estaba en esa época súper volado con
el tema de los animales y Neverland y toda la
historia y... Y Mercury aterrizó en Neverland, llegó, entró y

(30:18):
en el momento que estaban grabando las canciones, Michael Jackson
metió una llama, una llama, un animal, una llama al estudio.
Mercury se rayó con la historia. Agarró el celular, llamó
a su manager y le dijo por favor me sacas
de aquí inmediatamente y no quiero estar un momento, un
segundo más aquí y se fue y el manager le

(30:41):
tocó ir a buscarlo, a rescatarlo y a traerlo porque no,
no le gustó, no le gustó lo que finalmente, lo
que finalmente estaba pasando. Mucho tiempo después, Mercury se arrepintió
de todo lo que había pasado, de su poca paciencia
con Jackson ese día. Dijo, si eso hubiera pasado, me

(31:01):
hubiera ganado yo una cantidad de dinero en regalías estando
en el disco de Jackson. Pero no, no. Y de
pronto hubiera cambiado un poco la historia del Mr. Bad
Guy de alguna manera. Pero bueno, ese fue un proyecto
fallido y lo que terminó ocurriendo fue que esa canción,
There Must Be More To Life Than This, fuera incluida

(31:22):
dentro de este disco, pero en su versión normal. Originalmente
había sido concebida como un dúo con Michael Jackson. El
disco cerró, el último single de Mr. Bad Guy fue
una canción, una balada típica de la de Freddie Mercury
con Queen, pero esta vez en solitario, llamada Love Me
Like There's No Tomorrow. Amame como si no hubiera un

Speaker 4 (31:45):
mañana. Got caught in love and stepped in sinking sand
You had to go and ruin all our plans ¡Vamos!

Speaker 3 (32:04):
Todos los integrantes de Queen estuvieron muy detrás de Freddie
Mercury apoyándolo en este proyecto. Inclusive, para tumbar esas teorías
de Fohemian Rhapsody, en el video original de Living on
My Own aparece Brian May disfrazado como de un brujo
y aparece en una escena del principio y se ve clarísimo.

(32:28):
Nunca rompieron la amistad realmente. Y Mercury pudo trabajar Mercury
se demoró dos años grabando este disco por varias razones. Primero,
porque era todo un reto para él hacerlo. Y segundo,
porque estaba conviviendo musicalmente con Queen. Estaba grabando el álbum
de The Works y estaba haciendo la gira de The Works,

(32:48):
que fue una gira... impresionante muy grande la que hicieron
con ese disco entonces por eso es que se demoró
tanto tiempo como tal e incluso hubo un momento en
que cuando se lanzó Hammer to Fall que fue el
cuarto sencillo del álbum de The Works esa canción convivió

(33:09):
en listas con uno de los sencillos ya en solitario
de Freddie Mercury como tal El disco cerró su ciclo
en el año 85, un disco de mediano éxito, estuvo por
fuera del mercado hace mucho tiempo y el año anterior
lo reimprimieron y ya lo pueden encontrar en todas las
tiendas los que son fanáticos, porque realmente ese fue el
único disco de Mercury en solitario. El otro fue ese

(33:32):
disco de ópera con Monserrat Caballé, que es otra historia
totalmente diferente. Pero este es el único disco donde a
pesar del afán de Mercury de hacer música electrónica, te
encuentras con canciones muy clásicas, prosopopéllicas, baladas de esas trascendentales

(33:56):
de Queen, pero en la versión clásica de Mercury. Hay
un poco de ambas cosas finalmente en el disco. A
mí es un disco que en su momento me gustó mucho.
pero lo que yo estaba muy joven y no entendía
porque el disco no pasaba nada en Estados Unidos, yo
era muy fan de Mercury y de Queen, pero bueno,
como tal. Después de ese tiempo, Mercury se volvió a

(34:16):
dedicar a la banda, empezó a trabajar en el álbum
de A Kind of Magic y una gira con la
que vino simultáneamente, ahí rompo otra vez la teoría, Mercury
no sabía en ese instante que tenía HIV que tenía
SIDA él no tenía todavía ni idea en la película

(34:36):
dicen que él sabía y que se lo cuenta a
la banda en el concierto de Live Aid lo harán
de manera para parar el dramatismo como tal pero él
no lo sabía se enteró inclusive creo que año y
medio o dos años después de eso incluso cuando hizo
la gira de Kind of Magic no era consciente todavía
del 85 no era consciente que tenía HIV como tal Entonces

(35:00):
eso es una mentira que para que todos tengan claro
y pues linda la película, pero no tienen que tragarse
todas las mentiras. En el 86 hizo una canción que se
llamó Time, que también es conocida con Time Wait For
No One, el tiempo no espera por nadie. Y esa
canción la hizo con un proyecto que hizo con Dave Clark,

(35:25):
que era un grupo, él era el baterista y vocalista
de un grupo británico muy importante llamado Dave Clark Five,
que fue el segundo grupo que aterrizó en Estados Unidos
cuando la invasión de los Beatles o la invasión británica
fue un grupo importante. Y grabó esa canción que se
llamó Time en el año de 1986. Era un musical como tal.

(35:49):
No fue, la verdad es que no fue muy exitoso
el proyecto y digamos que simplemente fue una aventura porque
Dave Clark fue un tipo que fue muy cercano a
Mercury durante toda su vida. Y esa cercanía, de alguna manera,
Mercury la correspondió con el aporte a ese musical que
era un proyecto de Dave Clark. Ellos eran tan amigos,

(36:12):
realmente ellos eran tan amigos, que incluso... Dave Clark fue
una de las personas que estuvo con Mercury en el
lecho de muerte justo el día en que murió. Era
tal vez uno de sus grandes, grandes amigos cercanos. La
canción se llama Time y la pueden oír y es

(36:33):
una canción digamos que un poco diferente a lo que
Mercury sí había hecho hasta la época. La canción después
se relanzó con Time Wait For No One Y digamos
que la segunda versión tuvo un poco más de acogida
como tal y después se lanzó como tal otra canción,

(36:55):
otra canción con la que él había aportado a esa
película que se llamó In My Defense, en esa obra
de teatro que se llamó In My Defense, se publicó
y fueron dos canciones de este proyecto de Mercury que
muchos conocimos como tal. Pero digamos que no fueron compiladas
en ningún álbum como tal, salvo posteriormente cuando fueron incluidas

(37:19):
en esos discos de colaboraciones como tal. Bien, lo siguiente fue...
Nos trasladamos ya al año de 1987 y en el año 87
Mercury estaba, ya en esa época ya era consciente que
tenía HIV y se graba un cover de una canción

(37:42):
muy famosa de The Platters, de los Platters del año 69,
llamado The Great Pretender. Y la canción se vuelve un
hit gigante en listas de Inglaterra. No pasa nada con
ellos en Estados Unidos, pero se vuelve un hit muy grande.
Se llama The Great Pretender.

Speaker 4 (37:59):
¡Ah! but no one can tell oh yes I'm the

(38:21):
great pretender ooh drifting away of my own ooh

Speaker 3 (38:41):
Hay una parte curiosa de la canción y es que
hay una parte que dice I am the greatest pretender,
o sea, soy como el gran, el que pretendo ser
y no ser. Y hay una parte que dice I'm
just a gay like a clown, soy un gay como
un payaso. Hay una parte que lo dice, inclusive en
el video. de la canción se ve, el video está

(39:01):
hecho con pedacitos de diferentes momentos de la vida de
Queen donde él le muestra a la gente que siempre
fue gay y que pues el que no lo había
visto era porque tenía los ojos completamente cerrados o sea
hay una parte de la canción que dice I seem
to be what I am not you see Es bien

(39:26):
fuerte la canción porque realmente es una canción donde ya
él era consciente de lo que era y que gran
parte de su existencia de alguna manera u otra había escondido.
The Great Pretender tiene un video muy bien hecho lanzado
en el año 87 y fue un gran hit en Europa.
Llegó a ser número 4 en listas de Inglaterra. En ese

(39:47):
mismo 87 como tal Mercury un día él amaba mucho la
ópera y en el 87 se fue al Royal Opera House
en Londres porque fue a ver a Pavarotti, él era
muy fan de Pavarotti, era su artista preferido y se

(40:07):
fue a ver una obra de Verdi ese día y
Y lo que terminó impresionado no fue con Pavarotti, sino
con la mujer que acompañó a Pavarotti ese día, que
fue la cantante de ópera española Montserrat Caballé. El ve
a Montserrat Caballé, le parece brutal lo que esta mujer hace,

(40:28):
esta soprano española, y terminan grabando juntos en un proyecto.
Originalmente Mercury le escribe... a Montserrat Caballé y le dice
he quedado maravillado con lo que tú haces y yo
te quiero invitar para que hagamos una canción y la
canción que terminan haciendo es una canción que se utiliza

(40:51):
venían los juegos bueno La invitación más que de Mercury
viene por el lado de Montserrat Caballé. Mercury le expresa
su admiración como tal. La Caballé le parece la historia fantástica.
La Caballera de Barcelona venía en los Juegos Olímpicos de
Barcelona en el año de 1992. Y la Caballé le dice, óyeme,¿

(41:12):
por qué no hacemos la canción de los Juegos Olímpicos?
Y la invita a Mercury a grabarla. Y la terminan haciendo,
que se llama Barcelona. Pero además de eso, la conexión
de ellos termina siendo tan grande entre los dos que
terminan haciendo un disco completo, un álbum completico de canciones.

(41:35):
El disco lo termina conduciendo Mercury y es considerado un
disco en solitario de Mercury porque Monserrat Caballé tenía una
agenda tan apretada de eventos y conciertos que Mercury fue
el que le puso vida al disco y terminó siendo
considerado un disco de Mercury digamos que de los dos
que hizo en solitario y el primer lanzamiento fue Barcelona

(41:59):
como tal que se tocó en la ceremonia cuando la
llama olímpica de los Juegos Olímpicos llegó a Barcelona Música
Música Esto no tenía nada, nada que ver realmente con Mercury,

(42:30):
con todo lo que había hecho en su vida. Era
su amor por una pasión que se llamaba la ópera

Speaker 4 (42:38):
Barcelona

Speaker 3 (42:46):
El disco que sorprendió a todo el mundo y que
nadie vio venir terminó siendo exitoso en Europa, lógicamente en España, lógico,
y también fue exitoso en Inglaterra, donde llegó hasta el
puesto número 8. Digamos que exitoso a nivel de álbum, pero
en esa época Europa, Inglaterra, tenía unas listas muy, digamos

(43:07):
que cambiaban mucho de semana a otra. Entonces tener un
top 10 no era una cosa difícil, no era como tener
un top 10 en Estados Unidos. Como dato curioso, si ustedes
ven el video de la canción de Barcelona, se darán
cuenta que el que aparece en el video original dirigiendo
como la orquesta es Brian May, entre otras cosas. Siempre

(43:29):
el grupo May estuvo muy cercano a los proyectos de
Mercury como tal. Que fue muy raro, tuvo otra segunda
canción que se llamó The Golden Boys y que también
tuvo cierta figuración de alguna manera, pero nada. Ahí, aunque
parezca mentira, termina la carrera en solitario de Mercury. Así

(43:52):
de corta finalmente fue la carrera musical de Mercury. Su
proyecto de Mr. Bad Guy, el proyecto con Montserrat Caballé,
los singles de The Great Pretender, la cancioncita que hizo
con Love Kills. Y ya, no hubo absolutamente nada más
en la carrera musical de Mercury. Increíble. Después simplemente volvió

(44:16):
otra vez como tal a hacer sus canciones con Queen
hasta los últimos momentos como tal y ahí finalmente finalizó
todo el proyecto. Por eso es que cuando suelen decir
que Mercury abandonó Queen por una época, pues fue mentira.

(44:39):
Nunca pasó realmente. Nunca hizo conciertos en solitario. Nunca tuvo
ningún show en solitario. Partan de la base. Simplemente publicó
los discos, pero nunca hizo un concierto en solitario. Y
los últimos años de su vida... Más que necesariamente querer
emprender algo en solitario o como tal, se metió fue

(45:02):
al estudio con las últimas fuerzas que tenía a grabar
el álbum de Queen de Inuendo. lo último que pudo
dar como tal, las últimas energías, se la metió a
ese disco realmente, que fue como su despedida, porque era

(45:23):
absolutamente consciente que sus discos de sus días estaban contados.
Entonces toda la energía se la metió, por supuesto, al
álbum de Inuendo, que fue publicado en el año de 1991.
Como tal, previo a la muerte de Mercury ese mismo año,
que fue el 24 de noviembre. Eso es un poco la

(45:46):
carrera de Mercury en solitario como tal. Uno de los,
sin lugar a dudas, uno de los mejores cantantes de
la historia. Y es que el otro día caí en
una reflexión interesante sobre los que decían si Mercury era
o no era el mejor frontman de la historia del rock.

(46:08):
Y yo creo que es el mejor frontman de la
historia por estas dos razones. Eh... Una cosa es ser
un gran cantante por tener un rango vocal impresionante, ¿vale?
Me lo voy a llevar a las mujeres, Whitney Houston,
Mariah Carey, son mujeres Ariana Grande, son mujeres con unos

(46:28):
rangos vocales increíbles. Y hay otras mujeres con otros rangos
vocales que no son tan grandes. Por ejemplo, Adele. Adele
no tiene el mismo poder de voz que tiene ni
Mariah Carey, ni Whitney Houston, ni la propia Ariana Grande.
Sin embargo, Adele tiene una cosa que se llama un
carisma único. Y por eso puede terminar siendo igual o

(46:50):
más grande que las otras. Entonces, digamos que un frontman,
un cantante... no solamente es grande por tener un gran
rango vocal, sino también es grande por tener el carisma.
Pero hay grandes frontman en el rock. Nadie puede negar
que Jagger es un gran frontman, ¿cierto? Porque su presencia

(47:11):
en el escenario es brutal, pero Jagger no tiene un
gran rango de voz. Porque yo considero que Mercury sí
es el mejor frontman de la historia, por encima de
Plant y muchos otros. Porque Mercury tenía las dos cosas.
Tenía un rango vocal único que le permitió cantar ópera
ante la mejor soprano del mundo en esa época, que

(47:34):
era Montserrat Caballé. Sino que además tenía un carisma que
no tiene nadie. O sea, dígame quién tenía el carisma
de Mercury sobre un escenario. Nadie. Entonces, esa combinación de
tener un gran rango vocal y un carisma... No lo
hay en muchos cantantes. Plan era un tipo con una

(47:55):
buena voz, no mejor que la de Mercury, y tenía
una gran presencia en el escenario. Jagger era un tipo
con una tremenda presencia en el escenario, pero no con
ese rango vocal.¿ Cuántos tenían las dos cosas? Por eso
particularmente pienso que Freddie Mercury es el mejor frontman de

(48:18):
cualquier banda de rock de la historia. Esa es mi opinión.
Así llegamos al final de este episodio que he titulado
Las aventuras en solitario de Freddie Mercury. Y que valía
la pena hacer 30 años después de su muerte. Y porque

(48:39):
mucho sabíamos de lo que Mercury había hecho con Queen,
pero a veces poco se sabía lo que había hecho
en solitario. Bueno, malo, grande, exitoso, ¿no? Era Mercury. Y
siempre voltearemos a ver, miraremos exhaustivamente y disfrutaremos cada cosa
que hizo en su momento. Gracias por acompañarnos. Recuerden que

(49:02):
Roca Domicilio está disponible en todas las plataformas de streaming.
Si este podcast les gusta, por favor, recomiéndenselo a alguien.
Está además en, como les dije, Spotify, Deezer, Apple Podcast,
Google Podcast. Denle seguir para que no se pierda ninguno
de los episodios. Hay cerca de 900 episodios. Ya estamos llegando
a los 1,000. Y pues nada, gracias por acompañarnos. También estamos

(49:25):
en redes sociales como Rock a Domicilio Podcast en Instagram
y en Facebook. Y en Twitter me pueden seguir como MarchenaJR.
Mi nombre es Alberto Marchena, gracias por acompañarme. Larga vida
al rock and roll.