Welcome to Rockville-The Beatles y Aerosmith. Babasónicos-Robert Plant-Audioslave.

Santana-Motley Crue-Cinderella-Rob Zoombie.Estrenos y lanzamientos de la semana en el Rock.

Episode Transcript

Speaker 2 (00:01):
Historias de Roca a través del tiempo. Este es Roca Domicilio,
el podcast con Alberto Marchena.

Speaker 3 (00:18):
Bienvenidos a un nuevo episodio de Rock a domicilio. Bienvenidos
a este episodio de noticias que cuenta lo que está
pasando en el mundo del rock and roll en los
últimos siete días, porque usualmente tenemos un episodio semanal y
les vamos contando lo que va pasando en el mundo
del rock, o sea que hoy. Necesito actualizarlos de los

(00:39):
que está pasando en el rock en la última semana
de prácticamente estamos entrando a la última semana del mes
de noviembre. Un detalle adicional. Estos son unos días. Bueno,
mi nombre es Alberto Marchena. Gracias por acompañarme. Discúlpeme que
no me haya presentado. Se me había olvidado. Este es

(00:59):
una semana donde las noticias se empiezan a desacelerar porque
la mayoría de las cosas grandes en el mundo del
rock y en general la música pues ya se han
anunciado y es raro que se anuncien giras de conciertos
en la última semana de noviembre o en diciembre. Las

(01:21):
noticias de música pues... Se desaceleran de una manera importante
y sobre todo porque en el caso de Estados Unidos,
esta semana que entra es la semana del Día de
Acción de Gracias, el Thanksgiving Day, que es el día jueves.
Prácticamente solo hay tres días laborales de esta semana, lunes,
martes y miércoles, para digamos que para el típico movimiento

(01:42):
clásico de bancos, hoteles y hoteles, no, bancos y... Entonces
hay un desaceleramiento clásico en el mundo de noticias, los
sitios de prensa y tal pues paran. Entonces comienza también
el inicio oficial de la Navidad en Estados Unidos que
es exactamente el día de Thanksgiving en adelante. Y eso

(02:05):
hace que las noticias empiecen a bajar. Hay pocos anuncios,
como les dije, y adicionalmente a eso, pues comienzan todos
los resúmenes del año. Y en Europa la dinámica también
es muy similar, muy parecida. Así que ustedes verán un
desaceleramiento en las noticias. Sin embargo, estos episodios donde yo
siempre creo que no hay tantas noticias, terminan apareciendo noticias.

(02:25):
Y hoy cuando empecé a armar el episodio, me pasó eso.
Me empecé a sumar, a sumar, a sumar y me
encontré con una cantidad de noticias interesantes. Y quiero comenzar
con Rockville. Welcome to Rockville es uno de los festivales
de rock duro más importantes que tiene Estados Unidos. Yo
me atrevo a pensar que tal vez es el más
importante que tiene. Y se celebra en Daytona. Daytona queda

(02:50):
en la Florida para que se ubiquen más o menos
a una hora de donde yo vivo, que es Orlando,
y más o menos a unas... cinco horas de Miami
para ubicarlos más fácil. Ahí el festival se viene hace
años celebrando en el autódromo de Daytona, que es donde
se corren las famosas 500 millas de Daytona, donde han corrido

(03:14):
importantes corredores, inclusive el propio Juan Pablo Montoya en el
caso de Colombia. Este año Rockville se demoró, se hizo
esperar para hacer el anuncio, especialmente porque hay muchas bandas
que tienen giras y que simultáneamente dentro de sus giras
incluyen la participación en Rockville. Entonces tenían que hacerse anuncios

(03:35):
de esos artistas para que finalmente Rockville revelara su cartel,
que ya había asomado algunos grupos, incluyendo dos de los titulares,
pero faltaban dos sitios que quedaban vacíos. Y esta semana, pues,
el día martes de la semana anterior, mejor dicho, reveló
todo el cartel completo. Y está muy bueno, como siempre.

(03:57):
Este año esperamos poder hacer nuestra alianza con Rockville, que
ya prácticamente está casi cerrada, mejor dicho, y vamos a
regalar tiquetes para el festival. Este año, las cabezas de
festival son básicamente cuatro. porque son cuatro días de festival, jueves, viernes,
sábado y domingo. Primer jueves, la cabeza de festival es

(04:19):
nada más y nada menos que Guns N' Roses, yo
se los había dicho, que estaba casi seguro que Guns
N' Roses iba a tocar en Rockville, porque una de
las cosas que se había comentado dentro del campo de
Guns N' Roses es que las giras en Estados Unidos,
o sea, las fechas que iban a ser en Estados Unidos,
que hasta ahora, esta es la primera del 2026, iban a
estar conectadas con festivales. Y este es el primer show

(04:43):
de Guns N' Roses en el 2026 confirmado en territorio de
Estados Unidos. Y es en un festival. Welcome to Rockville.
Será en la cabeza del día jueves. El día viernes
la cabeza es Foo Fighters, que regresa otra vez al festival.
Estuvo relativamente hace poco tiempo. Estuvo en la versión del 2024,
me acuerdo, estuvo. Y el sábado ya se había anunciado

(05:05):
quién era la cabeza del calter, que era Bring Me
My Horizon. Y el día domingo, My Chemical Romance es
el encargado de ese último gran día. Hay de todo
en el festival. Este es un festival muy duro, muy fuerte.
El día jueves, para que se hagan idea, son más
de 150 bandas tocando en vivo. Y para que se hagan idea,

(05:25):
son cinco escenarios, de los cuales hay dos muy grandes
y hay... uno mediano y hay dos pequeños. Voy a
leerles más o menos algunos de los nombres importantes de
este festival. El jueves, Guns N' Roses, en el escenario principal,
Guns N' Roses, Godsmack, Alice Cooper, Black Label Society que

(05:47):
es el grupo de Zach Wild adicionalmente está Jason Bonham
Led Zeppelin Evening que ese es el hijo de Bonzo
el baterista de Led Zeppelin que tiene su propia banda
y que bueno toca con Led Zeppelin cuando alguna vez
tocó y se reunieron para un show y él recientemente
estaba tocando con Sammy Hager y él tiene un proyecto
donde toca todos los clásicos de Led Zeppelin con un

(06:11):
vocalista invitado y una banda que suena muy bien Y
ese mismo día está Buck Sherry en ese escenario principal
del jueves. Ese mismo jueves, en el segundo escenario, Five
Finger Dead Punch y Stain hacen parte de ese festival,
de ese escenario. También está Amon Marge, Amon Emmer, In
Flames también está. En otro escenario está una banda que

(06:34):
me gusta mucho y que les estoy recomendando hace rato
que se llama Ice Night Kills. Muy buena banda y
que tienen un single reciente muy bueno. Y en el
otro escenario veo a Cradle of Filth, Napalm Death. Entre otros,
y por ahí en otro escenario que es el más pequeñito,
veo a The Story of the Year, May Day Parade,

(06:58):
que son un poco de bandas un poquito más pequeñas.
Para el día viernes, en el escenario principal, Foo Fighters
en la cabeza, The Offspring, Poppy, que estuvo recientemente en
Colombia abriendo para Linkin Park, y en Sudamérica, The Warning,
las chicas mexicanas, que Dios mediante finalmente las voy a
poder ver. Eagle of Death Metal también está por ahí,

(07:18):
en el segundo escenario, y está Turnsteel, una banda que
me quería ver este año y que no tuve el
chance de verme, y va, el único que me tiene
un poco rayado es que por horario se debe juntar
con Foo Fighters, y no sé si ver Foo Fighters
y Turnsteel, yo sé que a ustedes les parece absurdo
lo que estoy diciendo, pero es que me gusta mucho Turnsteel,
es uno de los grupos, es uno de mis discos

(07:40):
preferidos del año y nunca los he visto, mentira, Sí
los he visto en vivo, los vi en vivo abriendo
para Blink-182, pero no les puse mucha atención en esa ocasión. Turnsteel,
con uno de los mejores discos de este álbum, en
el escenario 2 del segundo día de Rockville. Hollywood on Dead,
que es una banda que me gusta mucho. Tom Morello,
de Race Against the Machine y Audio Slave, que les

(08:01):
voy a contar noticias en camino en unos segundos, también
estarán en ese escenario. Sick Poppies también andará por ahí. Bueno,
ese mismo día en uno de los escenarios está Zack Sabbath,
que es Zack Wild tocando todos los clásicos de Black
Sabbath en un grupo tributo que ya viene girando hace

(08:22):
mucho rato y es otro de los que realmente me
quiero ver ese mismo día. Sucell Tendencies también está ese día.
Creator también hace parte de ese mismo cartel y En
el escenario pequeño han puesto a todas las bandas alternativas
como de los 90, Seven Dots, Static X, Saliva, Drowning Pool, Dope,

(08:42):
None Point, que son de este área, Spine Shark. Para
el sábado, la cabeza del festival es Bring Me My Horizon,
como les dije, y ese mismo día está también en
otros escenarios Breaking Benjamin, Lamb of God, En un escenario
que es como un poquito más pop está Simple Plan,
Switch Food, Plain White Tea. Y el domingo, bueno, Beefy Clyro,

(09:07):
también está un grupo inglés que aquí es escondido en
el cartel. Si estuviera en Europa, estuviera encabezando carteles. Y
el domingo, My Chemical Romance, Rise Against, All Time Low,
Coheed and Cambria, A Day to Remember, Yellow Card, también
anda por ahí. Eso es básicamente como The Architects, The
Polaris también está en el escenario, en uno de los

(09:28):
escenarios del festival. Sepultura está tocando también el último día
del festival. Cool Chamber, una banda, El Niño, que pertenecen
a esas bandas de la época del New Metal. Buen, buen, buen,
muy buen cartel. Es que imagínense, un cartel que incluya
como cabezas a Guns N' Roses, Foo Fighters, Bring Me
My Horizon y My Chemical Romance. Por favor, impresionante, impresionante cartel.

(09:54):
El de Welcome to Rockville, mayo 7, 8, 9 y 10 del 2026. El Daytona
International Speedway en Daytona Beach, Florida. Eso es un festival
que si a ustedes les gusta el rock y el metal,
se los súper recomiendo. Muy recomendado. Y venir no es complicado.
Se pueden quedar en Orlando, que hay una cantidad de

(10:15):
sitios de hoteles. Si no quieren quedarse en Daytona, aunque
también pueden quedarse en Daytona. Si se quedan en Orlando,
tienen el chance en que adquieren un carro y se
van en 40 minutos. Están perfectamente en el sitio. Es un
gran festival. Para mí es el mejor festival de metal
que hay en Estados Unidos. Y bueno, de esos grupos
que van a tocar en Rockville este año, una de

(10:36):
esas bandas está estrenando música el día de hoy, y
me refiero a Lamb of God, que está en uno
de los días del festival. Esto es lo nuevo de
Lamb of God, se llama Parasocial Cries. Parasocial Cries Música

(11:04):
Música Lamb of God y su nueva canción entre los

(11:41):
estrenos de esta semana de rock a domicilio. Bien, me
voy a mover a dos discos claves que se lanzaron
esta semana en el rock. El primero es el disco
de la antología 4 de los Beatles y el siguiente disco
es el álbum de Aerosmith. Me voy a ir primero

(12:02):
con la antología de los Beatles. Y les voy a
contar un poquito la historia de dónde salen los Beatles.
Saben manejar muy bien todos los años y sobre todo
para fin de año inventarse algún tipo de lanzamiento. Siempre
lo tienen claro. Y este año lo que hicieron fue
que reeditaron la famosa serie de la antología de los Beatles.

(12:23):
La antología de los Beatles nació en la década de los 90,
más o menos en la mitad de la década de los 90,
y lo que ocurrió en esa época fue... que los
Beatles decidieron ahondar en sus catálogos de cintas en material
que muchos nunca habían visto a la luz, pero no

(12:43):
eran canciones nuevas, simplemente eran todos como los demos de
canciones mientras estaban en el estudio. Todo eso estaba grabado.
George Martin, el productor de los Beatles y muy responsable
del sonido, de la banda por años... tenía junto con
los archivos de la banda... todo ese material reunido... y
lo que hicieron fue... en la década de los noventa...

(13:04):
utilizaron el material... para lanzar tres discos... que si no
me equivoco en CD... eran dobles o triples... creo que
eran dobles finalmente... Y era, de alguna manera, sacar todo
ese material de demos, canciones sin terminar, cosas raras, pero
era básicamente totalmente conocido. Había un rumor que decía que

(13:30):
esa antología se publicó y que con ello se ganaron
mucho dinero. Porque Harrison no andaba bien económicamente en esa
época y una forma de Ringo y de McCartney respaldar
a Harrison en esos días que estaban duros era publicar
esa antología porque McCartney no le llamaba mucho la atención
o corrió ese rumor. Harrison se había metido unas inversiones

(13:50):
en unos estudios de cine y había perdido muchísimo dinero.
El hecho que en el 20 de noviembre del 2025, más o
menos para la misma época como hoy, pero 30 años después, 30
años antes, se publicó la antología número uno y que
incluía grabaciones de los estudios hechos en DECA, en la BBC.
Y esa antología número uno incluía una canción que se

(14:12):
llamaba Free as a Bird, que era una canción nueva
de un casetico que le había dado Yoko Ono A
George Harrison y el cassette tenía, o a Harrison o
a McCartney, o a los dos, creo que se los dio,
y tenía tres canciones. Una que se llamaba Free As
A Bird, otra que se llamaba Real Love y otra
que se llamaba, la que ranciaron hace poquito, que la

(14:35):
bautizaron como Now And Then. Free as a Bird, ellos
se metieron al estudio producido por Jeff Lyne de Electric
Light Orchestra y la terminaron y la lanzaron en esa época.
Real Love ya se conocía porque había sido incluida el
demo de la manera más burda, así como estaba en

(14:58):
la banda sonora de un documental de John Lennon llamado Imagine,
pero esta vez hicieron una versión retocada de la canción.
Y la otra canción que sobraba del disco era Now
and Then, no la pudieron terminar porque el cassette que
le dio Yoko a Harrison, la pista de la canción,
el piano y la voz de Lennon estaban en la
misma pista, estaban en el mismo track. Entonces tenían que

(15:23):
separarle el piano para poder hacer la mezcla y sumarle
instrumentos y no lo pudieron hacer. Esa fue la canción
que hace un par de años retomaron, o un año,
un par de años retomaron y lanzaron, un par de
años creo. y volvieron a lanzar y se volvió pues
muy popular el lanzamiento y dio mucho que hablar y
fue la canción no terminada de los Beatles la que
supuestamente utilizaron inteligencia artificial entonces los Beatles este año dijeron

(15:43):
bueno que vamos a hacer porque todos los años lanzamos
una cosa una reedición y tal y bueno y se
lanzaron este año una antología cuatro, o sea, hay una
antología uno, dos, tres, y ahora rebuscaron y encontraron material
para una cuarta edición de la antología, que se resume

(16:04):
hoy digitalmente en un total de treinta y seis canciones,
que está en un CD doble y un vinilo de
esos como triple por ahí, Y hay canciones de todas
las épocas, porque ya esto es literalmente la colcha de
la colcha de la colcha de retazos de lo que encontraron.
Y hay material inédito de los Beatles, no de canciones específicamente,

(16:26):
sino lo que hay en gran parte son demos de canciones.
Por ejemplo, voy a empezar a navegar por alguna de
esas canciones y, por ejemplo, hay un demo de una
de las canciones más lindas de los Beatles que se
llama In My Life. Esto es

Speaker 5 (16:39):
muy pesado.

Speaker 3 (17:00):
Son versiones sin terminar de las canciones. Están todas disponibles
en todas las plataformas de streaming. Por ejemplo, hay una
versión toma 26 de la grabación de Strawberry Field Forever. Hay

(17:38):
un ensayo de cuando estaban grabando All You Need Is Love,
que lo grabaron en vivo en los estudios de la BBC.
Recuerden que ahí estaba Mick Jagger haciendo los coros.

Speaker 2 (17:48):
Hay una versión de While My Guitar Gently Weeps toma 27
de la canción para que se hagan idea.

Speaker 10 (18:16):
Ok, a 1, 2, 3, 4.

Speaker 3 (18:34):
Hay una versión instrumental de la canción que hizo Harrison
de Something donde únicamente están los teclados, perdón, están los
arreglos de cuerdas de la canción. Precioso esto. Precioso. Ahí

(18:59):
es cuando uno se da cuenta que George Martin era
el genio en gran parte detrás de muchas de las
canciones de los Beatles. Pero otra de las cosas interesantes
es que incluyen finalmente las tres canciones, digamos que se
han publicado de los Beatles después de su separación, pero
en versiones nuevas. Publican una versión de la que ya todos,
muchos conocen que es Free as a Bird. Hacen una

(19:42):
versión también de 2025, o sea, remezclada de Real Love, mejor
hecha con mejor ingeniería. Y hacen, por supuesto, una de
Now and Then, que no sé si no la retocan,
sino ponen la misma versión que se publicó hace un
par de años. Y que McCartney, por cierto, está tocando

(20:04):
en vivo. Todo esto va a estar acompañado adicionalmente de eso.
Cuando se lanzó la antología, además de los discos, se
lanzaron unos documentales para video porque ese material estaba todo grabado.
Los Beatles siempre grabaron en gran parte todas sus grabaciones,

(20:26):
sus sesiones de grabación. Entonces, estaban unos DVDs que yo tengo,
entre otras cosas, con todos los, creo que son 8 DVDs,
que incluye toda esta misma cronología de estas grabaciones, pero
en video. Y ahora lo que han hecho es que
le han sumado un capítulo más, un noveno, que más
que salir a la venta, incluye las grabaciones, incluye el

(20:50):
proceso de las grabaciones de esas Free as a Bird,
Real Love y Now and Them. O sea, incluyen esos
pedazos cuando estaban todavía Harrison en vivo grabando Free as
a Bird, Real Love, e incluye los pedazos nuevos en
el estudio cuando estaban haciendo el Now and Them. Eso
está ubicado a esa hora adicional. Eso va a llegar
a la televisión Esta semana, este fin de semana de Thanksgiving,

(21:11):
de Acción de Gracias, van a publicar en versión remasterizada
los ocho primeros episodios de video en episodios de a
tres y van a publicar el inédito que es el noveno,
que es el material que la gente finalmente no lo
ha visto, estará disponible en Disney Channel para todo el mundo.
Muy bien, así que de eso se trata y les
voy a dejar un pedacito para que oigan esa mezcla

(21:32):
nueva de Real Love. All my little plans and schemes
Gone like some forgotten dreams Seems that all I really
was doing Was waiting

Speaker 5 (21:41):
for you

Speaker 8 (22:13):
¡Gracias!

Speaker 3 (22:23):
Les voy a dar las fechas de los documentales para
que los vean en Disney Channel. Los que lo tengan,
el episodio 1, 2 y 3 se presenta el 26 de noviembre. El 4, 5 y 6
el 27 de noviembre. Y el 7, 8 y el estreno del número 9,
que es inédito, el día 28. Y así se completan los 9

(22:43):
episodios de la antología, incluyendo el álbum, entre otras cosas.
Y adicionalmente se ha editado el disco que ya está
disponible en todas las plataformas de streaming desde el miércoles
y se ha editado la cronología completa como la Anthology
Collection en una edición especial que vale cualquier cantidad de plata. Bueno,
en fin. ese es uno de los lanzamientos importantes siempre

(23:06):
hay material de los Beatles para final de año siempre,
siempre el negocio de los Beatles sigue rodando por todos
los lados y ahora me voy al siguiente lanzamiento y
me voy a concentrar en Aerosmith en el disco nuevo
que ya ustedes conocieron un single de adelanto que se

(23:27):
llamó My Only Angel junto a John Blood Esto es
una rareza en medio de todo, porque Aerosmith, que había
entrado en una inactividad de hace mucho tiempo, primero en
grabaciones de estudio, no habían grabado material discográfico de Aerosmith
hace muchísimo tiempo. El último álbum de Aerosmith que el

(23:49):
grupo publicó, como para que más o menos tengan una idea,
fue el Music from Another Dimension en el 2012. Desde esa
época no han vuelto a publicar nada, o sea, básicamente
han pasado... 13 años sin conocer absolutamente nada de Aerosmith.
Y ahora, después del grupo se retiró de los escenarios

(24:11):
por los problemas de vocales de Steven Tyler, que ha
regresado de vez en cuando a hacer una que otra
canción en algún evento, nace este proyecto de One More Time,
que es un EP de cinco canciones grabadas, las cinco
con John Blood, las cinco. La primera canción que se conoció,
que ya todos vieron, no tuvo un video oficial, sino

(24:33):
como el video del detrás de cámara de la grabación,
fue esta canción que se llama My Only

Speaker 8 (24:39):
Angel.

Speaker 3 (25:02):
El álbum incluye cinco canciones. Otra de las que incluye
el disco es esta que se llama Problems. Es el
track número dos. También es una colaboración con John Blood.

(26:05):
Me gusta mucho, hay otra que se llama Wild Woman,
es el track número 3 del disco y también suena bastante bien.
Cuando estoy

Speaker 8 (26:14):
listo para dejarlo ir, me agarras y me amas lentamente.

Speaker 6 (26:37):
Track número 4 y el último de los nuevos, esta canción
se llama A Thousand Days, también Aerosmith con Jumblok.

(27:03):
Speaker 10>
Speaker 3>
Speaker 10>
Speaker 8>

(27:26):
Speaker 8>

Speaker 3 (27:32):
Y el disco se cierra con una versión 2025 de ambos,
de Aerosmith con John Blood haciendo el famoso clásico de
Aerosmith de su época, de los años 70, que se llama
Back in the Saddle. Aquí hay varias curiosidades y varias

(27:58):
cosas que vale la pena que hablemos de este proyecto.
Primero que todo, a mí me sorprende este EP, sobre
todo por una cosa, porque nunca me hubiera imaginado que
este EP hubiera sido colaborativo en cinco canciones, todas con
John Blood. Yo dije, bueno, si es un proyecto de Aerosmith,
tendrá una colaboración con John Blood. No, han hecho un

(28:20):
EP completo de cinco canciones, cuatro nuevas. Eso me sorprende.
La otra cosa es que todo el proyecto se ve
que en el fondo está liderado por la gente de
John Blood. Porque cuando, inclusive ya me he leído varios artículos,
y cuando ustedes miran los créditos de la canción, se

(28:41):
encuentran que el productor del EP es Matt Schwartz, que
es el productor de John Blood. Y cuando miran las
cuatro canciones nuevas, son compuestas por Joe Perry, Steven Tyler,
Matt Schwartz, que es el productor, Y Dominic Harrison, que
es John Blood, entre otras cosas. O sea que es
un totalmente disco colaborativo y ha sido editado por Columbia,

(29:04):
que es la casa disquera de John Blood, la verdad.
Eso por ese lado. Y uno se pregunta,¿ tiene la
necesidad Aerosmith de apalancarse en John Blood para lanzar material nuevo?¿
Por qué lo está haciendo? Aerosmith pudiera haber hecho este
P sin John Blott y creo que mayormente hubiera tenido

(29:24):
el mismo impacto. Tal vez en Inglaterra o digamos con
John Blott aporta más que en Estados Unidos. Porque hace
menos de ocho meses John Blott para la mayoría de
la gente era desconocido. Yo lo había reseñado en este
podcast por cosas que había venido haciendo y sonando mucho
en Inglaterra. Pero en Estados Unidos no tenían ni idea
quién era. La visibilidad la ganó a partir de la

(29:48):
aparición en el show de Back to the Beginnings de
Black Sabbath y de ahí en adelante. Ahora, lo de
John Blood es increíble finalmente porque hay gente que dice...¿
Es auténtico o no es auténtico? Hay gente que le

(30:08):
gusta y no les gusta. Hay gente que les parece
que bueno, es otro alguien impulsando el rock, me parece
muy bien. Pero está en los incrédulos que dicen, no
estoy convencido, este es un tipo que empezó haciendo pop
y que parece que hubiera terminado haciendo rock por acomodarse.
Ellos mismos dicen, me parece que es un tipo que
por ratos se ve como muy fingido, que no se
ve muy real, que se ve muy sobreactuado. Yo me

(30:30):
muevo ante los dos mundos. en lo personal, siento que
es un buen aporte, que es un buen cantante, que
suena bien, muchos han cuestionado su voz que dice que
tiene muchos filtros pero para mí le está dando una
cara al rock cierto, pero por otro lado también tengo
mis dudas de querer marquetear estos artistas como rock y
no hay duda que a John Blood le han hecho

(30:51):
un trabajo de marketing excepcional, juntándolo con Ozzy Osbourne que
lo respaldó ahora con Aerosmith que también lo respalda haberlos
puesto en los eventos que lo han Y por ratos
sí me parece que es un poco ligeramente postizo por pedazos, ¿ok?
Pero digamos que siempre me generan dudas estos grupos o

(31:13):
estos artistas que nos intentan vender como rock, como cuando
a los italianos de Maneskin, por ejemplo, ¿no? Y este
también como que a veces como que no se nota
que es natural. A veces uno tiene sus dudas si
realmente es natural. Me gusta al final del té porque
le da una visibilidad al rock. Hay un artista rock
nuevo y el rock necesita de caras nuevas. Pero tengo

(31:35):
en el fondo mis dudas. Otra cosa de las que
tengo duda y que quería contarles es que John Blood
se dieron cuenta, se bajó de los shows de Sudamérica
que tenía con Limp Bizkit, de este festival donde tocaban juntos.
Y no solo se bajó de los shows de Sudamérica,
sino que canceló todas las fechas que tenía este año
en Estados Unidos. Porque él tiene fechas en el 2026 en

(31:58):
una gira donde pasó de tocar en teatros a tocar
en arenas y venderlas sold out en un día. Entonces,¿
qué creo? Y dijo, bueno, que estaba enfermo, que estaba delicado,
que le habían encontrado problemas y el día del lanzamiento
del disco, del EP, apareció en tiendas en Estados Unidos
o los Walmart y todo eso, firmando discos y con

(32:19):
toda la locura que siempre trae. Y yo dije, ve,¿
y no estaba enfermo?¿ Por qué está en plena actividad
si estaba enfermo? Mi teoría es una que ya han
hecho muchos grupos que de alguna manera a veces van
encrescendo y de pronto explotan. Y es que John Blow
tenía gira en sitios pequeños este año, ¿cierto? Y esas

(32:40):
giras eran de boletería barata, no eran giras costosas, el
caché que le habían pagado, o sea, lo que le
habían pagado no era muy alto. Y de pronto lanza
la gira del 2026 y se vende, se agota. Al final
él dijo, si yo cancelo esas fechas del 2025, puedo volver
a esas fechas otra vez a esas ciudades y cobrar

(33:02):
mucho más dinero de lo que estaba cobrando hoy en día.
Y me conviene mucho más. Cancela las fechas de Estados Unidos,
cancela las fechas de Sudamérica, donde estaba en un festival,
donde seguramente en el momento que negoció no le pagaron dinero,
hoy es un nombre mucho más grande y podría negociar mejor.
Para mí, mi feeling de... viejo zorro de industria de

(33:22):
música y de escuchar y ver las jugadas de marketing
me da la sensación que la cancelación no tiene que
ver con un problema de salud es una estrategia de
mejor cancelo esto digo que estoy enfermo se cubren los
seguros se cancela el contrato y después voy y cobro
más dinero en esas mismas ciudades Es mi impresión. Soy

(33:42):
muy mal pensado a veces, pero bueno, a veces paga hacerlo.
De este LP hay varias canciones que me gustan y
una de las que más me gustan es esta que
se llama A Thousand Days y por eso quiero ponerles
un pedacito más para que la disfruten y lo chequen.
Y juzguen, cada uno tiene su opinión. A mí me
parece chévere lo de John Blood. Cualquier cosa que le

(34:03):
dé visibilidad al rock realmente es importante en estos días.
El EP se llama One More Time y esta canción
de Aerosmith con John Blood se llama A Thousand Days.

Speaker 8 (34:12):
I've been looking for a gem

Speaker 11 (34:32):
Some devils up in hell Now I need a little,
need a little, need a little, need a little answer
Couldn't find it by myself Someone like you don't belong
down there to me

Speaker 8 (35:08):
Esa

Speaker 3 (35:14):
es una de las que más me gusta del disco
del EP of Southern Day, es el track número 4. Muy bien,
dejemos a Aerosmith y la controversia. Vámonos a un paquetico
de noticias que arranca con Robert Plant. Yo sé que
muchos de ustedes ya están familiarizados con los Tiny Desk
porque de una manera u otra se han terminado convirtiendo

(35:35):
en los nuevos unplugged de la temporada. Esos son hechos
por NPR, que es la radio pública de Estados Unidos,
y de los que publicó esta semana un nuevo Tiny
Desk es nada más y nada menos que Robert Plant.
ustedes saben que Plan está girando con un proyecto que
ya tiene mucho tiempo, inclusive desde antes de la pandemia,

(35:56):
pero que realmente vio la luz solo hasta ahora discográficamente,
que se llama Saving Grace, él no es el único
cantante en este proyecto, lo siempre lo acompaña una voz
femenina que se llama Susie Dean, Y con ella, que
hace vocales y acordeón, se presentó junto con el resto
de los integrantes de Saving Grace y usó un tiny
desk de más o menos unos 23 minutos, donde uno de

(36:21):
las toca canciones del proyecto de Saving Grace, como Gospel Blood,
Higher Rock, Everybody's Son, It's a Beautiful Day, etc. Y
se hace una versión nueva de un clásico de Led
Zeppelin que se llama Gallows Ball, en el estilo de
Saving Grace, que es el sonido un poquitico más céltico, folk, interesante.

(36:42):
No esperen encontrarse al Robert Land de la época de
Led Zeppelin o de... sus discos en solitario de los 80, no, no, no,
ese es un sonido totalmente folk, música celta, que es
lo que hace mucho tiempo viene enganchado Plan haciendo, el
Tiny Disc ya está disponible en la plataforma de YouTube,
para que lo vean, Tiny Disc con nada más y

(37:03):
nada menos que Robert Plant. El ADC hace un par
de dos o tres covers de Zeppelin en los conciertos,
en la gira, que entre otras está casi ya por terminar,
Y esos Tiny Desk, entre otras cosas, las versiones que hace, perdón,
de esas canciones de Led Zeppelin, más allá de los
Tiny Desk que hacen los conciertos, son versiones de canciones

(37:25):
no conocidas. No se toca ni Starway to Heaven, ni
Un Whole Lot of Love, sino son canciones realmente más
tracks oscuros y en versiones de lo que hoy en
día canta Robert Plant, entre otras canciones. Plan acaba de
anunciar un show en Brasil para el próximo año, para
el mes de abril, si no me equivoco. En Brasil,

(37:47):
en Sao Paulo. Y es probable que intenten hacer una
girita del Saving Grace por Sudamérica. Lógicamente...¿ Podría ser Argentina
y Chile que le interese? No veo este proyecto tan
viable en público, aunque sea Robert Plant en Colombia. Dependen

(38:09):
de lo que quieran cobrar, básicamente. Porque un recinto pequeño
lo podría hacer, pero yo no creo que este proyecto
específico de Plant... Pues ni siquiera un Movistar Arena termine llenando,
aunque sea Robert Plant en el caso de Colombia, ¿no? Bueno,
vamos a ver, por ahora está en Brasil porque es
que él no va a tocar ni las canciones de Zeppeli,

(38:30):
salvo que la gente se confunda y crea que la
va a hacer y compre el tiquete y después se
encuentre con lo que no es. Vale, pero porque todo
puede pasar. Pero bueno, se trata de que la gente
finalmente sea honesta con lo que se va a encontrar. Bien,
dejo a Plan por un lado y me voy con Santana. Santana,
a lo largo de los últimos años, se está viendo
bastante golpeado físicamente. Y si uno se pone a mirar

(38:56):
cuál es la edad de Santana, ya Santana, no sé,
aquí estoy googleando a ver cuántos años tiene, pero debe
estar como por los 78 años, imagínense. Ha tenido una serie
de cancelaciones en los últimos años de su show por
problemas de salud, deshidratación, ha perdido el conocimiento. Y si

(39:17):
ustedes vieron los últimos Grammy latinos donde él tocó y
que lo hizo muy bien, entre otras cosas, estaba sentado.
Y en los conciertos que está tocando hoy en día,
está tocando sentado. Ya los grupos, ya los artistas ya
a veces ya perdieron esa pena, lo hizo Ann Wilson
hace poco, bueno, Peter Franton lo hace por un tema
de salud mucho más complejo, pero Santana en esta gira...

(39:39):
que va a arrancar ahora, es un complemento a una
serie de una residencia que está teniendo en Las Vegas
y anunció esta serie de conciertos que hacen parte de
la celebración de los 50 años de carrera artística de Santana.
Recuerden que Santana tocó en un Woodstock, es uno de
los sobrevivientes de Woodstock y cuando lo hizo ni siquiera

(40:00):
había publicado un disco. Esta gira va a arrancar el 28
de marzo del 2026 y arranca por los lados de San
Antonio Texas y va a pasar para mis amigos de
la Florida va a tocar por Pensacola San Agustín que
está más o menos unas dos horas de donde yo
vivo el 7 de abril y va a tocar en el

(40:21):
famoso hotel de la guitarra el hotel del Hard Rock
Live del Seminola en Fort Lauderdale o sea a 35 minutos
de Miami el 11 de abril del 2026 es donde la gira
termina La gira es por aquí, por el ladito de la,
es por el lado de la Florida, básicamente, más un
par de fechas por New Orleans y por San Antonio, Texas.

(40:43):
Muy seguramente vamos a ver un Santana sentado, porque su
salud lo está, lo viene como golpeando ya desde hace tiempo.
78 años de edad tiene Carlos Santana, la verdad, pero
sigue siendo un maestro indiscutible de la guitarra. Lo entrevisté
hace algunos años en Panamá, Y aquí en mi estudio,
donde estoy grabando este podcast a mis espaldas, tengo una

(41:05):
guitarra firmada por Santana que me regaló en esa entrevista. Bien,
la última de las noticias de este bloquecito tiene que
ver con una banda clásica que se llama Great White,
Once Bitten, Twice Shy. El vocalista principal murió hace... hace
como un par de años o tal vez un poco menos,
esta semana el guitarrista del grupo y uno de los

(41:25):
fundadores de la banda, Mark Kendall, que tiene 68 años de edad,
anunció que fue diagnosticado con cáncer de riñón en estadio 4
hace algunos meses y que solo hasta ahora sale en público,
pero está en un tratamiento hasta ahora en el que
ha tenido un avance realmente importante, inclusive ha a pesar

(41:48):
del estadio que es preocupante, dice que mucha gente puede
lidiar con unas tasas de sobrevivencia de varios años, bastantes
años con el tema y dice que va a ser
un trabajo largo pero que está muy confiado en las
cosas que pasan. Muy bien. Dejo eso por ese lado
y me voy con otro de los estrenos de la semana.
Esto viene por el lado de Good Charlotte, que viene

(42:09):
lanzando material poco a poco de cara a un nuevo trabajo.
Y lo nuevo de Good Charlotte que tenía por aquí,
se lo voy a presentar ya mismo en segundos. Se
llama Fairville of New York. A ver, esto no es
una canción nueva porque los Good Charlotte publicaron realmente un
disco hace muy poco. Esto es un clásico de Navidad.

(42:32):
originalmente de The Pogues es una canción clásica realmente irlandesa
que The Pogues hizo y se convirtió en una canción
muy famosa de Navidad y ahora Guthrie Lott ha hecho
una versión de la canción a su estilo y ese
es un clásico típico de Navidad no es un trabajo
nuevo porque realmente el álbum de Guthrie Lott ya salió
publicado hace unos meses atrás es una canción de Navidad

(42:53):
de Guthrie Lott

Speaker 9 (42:54):
I turn my face away And dreamed about you Got
on a lucky one Came in 18 to 1 I've got a
feeling This year's for me and you So happy Christmas

(43:17):
I love you baby I can see a better time
Muy bien, Good

Speaker 3 (43:31):
Charlotte y su versión del Fairytale of New York, original
de The Pokes, en la versión popular. Me voy a
cambiar para hablar de Tom Morello, de Raising Against the
Machine y de Audioslave. Morelo finalmente terminó aceptando la idea
de que su grupo no va a regresar porque no

(43:52):
sabemos cuál es la razón por la que no quiera
regresar y cancelaron una gira hace casi como cuatro años atrás,
la reiniciaron, bueno, en fin, ese es un grupo con
una dinámica suplevamente complicada. Morelo finalmente ha aceptado a eso
y se ha atrevido algo, además de sacar discos, que
siempre lo ha hecho, en girar en solitario, girar en solitario.

(44:15):
Está en los Lollapalooza de toda Sudamérica y al final
fue incluido en el Estereo Picnic en Colombia, donde no estaba,
y hace parte del Welcome to Rockville. entre otras cosas.
Morelo esta semana contestó una pregunta que ha venido circulando
desde hace mucho rato en los corrillos del rock y
tiene que ver con un álbum de Audioslave que supuestamente

(44:38):
está completo. Audioslave, que era el grupo de todos los
Rays Against the Machine con Chris Cornell, alcanzó a publicar
tres discos de estudio que fueron grabados más o menos
entre el 2000 y el 2007, donde el grupo se acabó. Sin embargo,
corren los rumores que hay un álbum completo de Audioslave

(45:00):
que nunca ha sido publicado. Dos años después de la
muerte de Cornell en el 2019, Morelo dijo que confirmó la
existencia del disco y siempre ha habido especulación que finalmente
si se va a publicar o no, no, no. Esta
semana Morelo volvió a tocar, le tocaron el tema en
un podcast y dijo, miren, les voy a ser sinceros,

(45:22):
no hay chance de momento absoluta. que ese disco de
Audioslave se vaya a publicar no está en los planes
de nadie la verdad por ahora así que los fanáticos
que les gustaría ver ese cuarto disco no se va
a publicar por ahora en fin Muy bien, Billy Corgan
es noticia porque este man no para de trabajar, es impresionante.

(45:45):
Y Billy Corgan ahora, además de todas las giras y
los discos de estudio que produce, las reediciones de los álbumes,
el material inédito, nuevos trabajos, está haciendo una gira solo,
sin el resto de Smashing Pumpkins, porque en su nativa Chicago...
esta semana está haciendo una pequeña residencia junto a la orquesta,

(46:12):
junto a una orquesta sinfónica y un grupo de ópera
tocando básicamente todo el disco de Melancholy and Infinity Sadness
en una versión orquestral y operática. Y ya se hizo
la primera de las presentaciones y Corrigan inclusive participa cantando
y tocando guitarra con toda esa orquestación y toda la

(46:36):
parte operática y los shows que son pequeños se han
agotado le ha ido muy bien entre todas las cosas
que finalmente hace al tiempo Corgan que es un tipo
realmente imparable tiene un podcast buenísimo en video lo pueden
chequear en todas las plataformas de streaming es un podcast
supremamente bueno que se lo recomiendo de Billy Corgan busquen
simplemente Billy Corgan y les va a aparecer tiene entrevistas

(46:59):
con muchísimos muchísimos artistas súper súper recomendable Y Slipknot también
es noticia esta semana. Ustedes saben que los artistas están
vendiendo su catálogo y Slipknot terminó vendiendo su catálogo de
toda su discografía publicada hasta ahora en 120 millones de dólares

(47:19):
a una compañía encargada de manejar estos catálogos. Yo creo
que en parte la venta de ese catálogo es para
crear un antes y un después en la historia de Slipknot,
porque ese Slipknot inicial era manejado por mucha gente, muchos
de ellos han muerto, y seguir cargando con la administración
de ese catálogo y riesgos de demanda de los familiares

(47:42):
que quedan vivos, de los que murieron y participaron en
la producción, canción, era un dolor de cabeza para Slipknot.
Y lo que ha terminado haciendo es que vendieron el catálogo.
O sea que ya no es de ellos. O sea
que cualquier cosa lidian las otras personas con las regalías
que hay que pagar a quien vaya a pagar. Cachean
el dinero de 120 millones de dólares. Y de aquí para
adelante todo lo que viene ya es de la actual

(48:03):
organización de Slipknot que está concentrada en no más de
dos o tres personas. La verdad. Entonces vendieron el catálogo.
120 millones de dólares le pagaron a los Slipknot por
el catálogo. Bien, otra de las novedades es Rob Zombie
que está próximo a publicar un disco que se va
a lanzar comenzando el año y ya lanzó un sencillo

(48:25):
hace algunas semanas anteriores que les presenté en ese podcast
y este es el nuevo sencillo de Rob Zombie de
adelanto de ese disco, se llama Hidden Days. Febrero 27 sale

(49:26):
el nuevo álbum de Rob Zombie y se llama The
Great Satan, el gran Satanás. Rob Zombie hace unos shows
muy buenos, en verdad. Me encantan los shows de Rob
Zombie con todos sus efectos. Esta semana, Motley Crue anunció
una nueva gira de conciertos y retoma un nombre clásico

(49:46):
de la banda que ya utilizó en el pasado el
Carnival of Sims, el carnaval de los pecados. Esa fue
una gira... que no fue la última, fue la penúltima
gira de Motley Crue y que era famosa porque la
batería de Tommy Lee daba vueltas, un montaje impresionante. Ahora
la acaban de anunciar otra vez junto a dos bandas
muy importantes que son Tesla y Xtreme. Y no se están,

(50:10):
digamos que, no se están alternando, sino que realmente están
tocando los tres en el show. La cabeza es Motley Crue,
por supuesto. ubican a Tesla como segundo y a Extreme
como tercero. Y ahí tengo mis discrepancias, porque para mí
Tesla y Extreme están al mismo nivel. Yo soy muy

(50:30):
fanático de Extreme, porque mucha gente solo recuerda a Extreme
por More Than Words o Just Take, o yo qué
sé más. Pero la verdad, Extreme es mucho más que eso.
Nuno Betancur es tal vez el mejor guitarrista activo realmente
100% sobre el planeta en este instante. Es un tremendo guitarrista,
la verdad. Y si esta gira no me llama ni

(50:50):
cinco la atención ver a Motley Crue porque ya lo
he visto muchas veces, porque me cansa, porque el show
es el mismo, porque me da pereza. Yo sé que
muchos son fans y eran mal de mil veces, pero
me llama más la atención por ver a Tesla y Xtreme.
Me parece lo máximo. Aquí tocan en Tampa más o
menos a dos horas de donde vivo y si iría
a ese concierto iría no por una razón diferente de

(51:11):
que ver a Xtreme y ver a Tesla. La gira
es muy larga, comienza el 17 de julio en Estados Unidos,
hasta ahora no hay fechas por fuera de Estados Unidos,
y termina el 26 de septiembre, es una gira larga, tocan California, Dallas, Cincinnati,
San Luis, Charlotte, tocan en Tampa el 15 de agosto, 14 de

(51:34):
agosto en West Palm Beach, para los que viven en
el área de Miami, más o menos a una hora
treinta de Miami, y y bueno tocan en diferentes ciudades
si son fanáticos de la banda bueno hacen Canadá entre
otras cosas es lo máximo que salen de Estados Unidos
pero es una gira larga del 17 al 26 de septiembre vamos
a ver cómo le va a esa gira a mí

(51:55):
si yo iría Entonces iría por ver a Tesla realmente
Extreme que me encanta. Otra de las giras que nos
anunció por Estados Unidos esta semana es una gira rarísima
para los que viven en este territorio. Es Foreigner con
Liner Skinner. Liner Skinner es una banda famosísima de rock sureño.
Lo recuerdan por Sweet Home Alabama, For Free Bird y

(52:19):
bueno y Foreigner todos los clásicos. Pero hay una característica
en esta gira. Es una gira larga de verano y
es un grupo que siempre está girando. Y es que
ninguno de los dos grupos tiene ningún integrante original. Foreigner
no hay ningún original. Nadie. Nadie. Porque en estos shows
ya ni siquiera participa Luke Graham, para que se hagan

(52:40):
una idea. Es solo Foreigner solo. Sin ninguno de los originales. ¿Ok?
y Liner Skinner además ninguno de los generales y ninguno
que cantó ninguno de los éxitos y en el caso
de Liner Skinner exactamente igual salvo que el cantante es
hermano del que se murió en el accidente del Bansam
el resto todos son integrantes nuevos O sea que, a

(53:01):
pesar que tienen el nombre, es una banda tributo. Yo
me he rehusado a ver a Foreigner, me he rehusado
bajo todas las teorías de ver a Foreigner, porque no
le encuentro gracia, porque no hay ningún original ahí. Sí
vi a Liner Skinner con esta formación, pero la vi
porque era una combinación de Liner Skinner y Sissy Top,
y yo quería ver a Sissy Top, me topé a

(53:21):
Liner Skinner y me gustó, ¿cierto? Pero no hay ninguno
de los originales y tal, en fin. Una gira de
nombres sin sus artistas que realmente cantaron esos discos. Que
eso me cuesta trabajo entenderlo. Pero bueno, hay mucha gente
que no le importa, sino que solamente va al nombre
y a decir que fui a ver y tal. En fin,
yo no me da el apasionamiento a este lugar. Y

(53:45):
esta semana había unos rumores que Cinderella iba a volver
a los escenarios. Tom Kiefer, que es el cantante de
la banda... viene girando sin parar por muchos años después
de haber superado unos problemas de cuerdas vocales súper complicados
volvió a girar y lo hace muy bien y toca
todos los clásicos de Cinderella en sus shows pero el

(54:08):
grupo ha permanecido en activo durante mucho tiempo recuerden que
de esta banda el guitarrista Jeff Labarge murió en el 2021
en Nashville, estaba muy joven tenía 58 años de edad Pero
el resto de la banda sí continúa activa. Fred Corey,
que es el baterista, que hoy en día está dedicado
a hacer música de banda sonora para películas y le
va muy bien, la verdad. Y el otro es Eric Brittenham,

(54:29):
que es el bajista de la banda. Esta semana habló Corey,
que dice que está en contacto con ambos, pero que
por ahora, por iniciativa de Tom Kiefer, no hay planes
para reunir a Cinderella. No hay ningún plan. Ahora, muchos
dicen que ir a ver a Cinderella tocar hoy en
día es lo mismo que ir a ver a Tom Kiefer,
y es muy probable, se las compro. Entre otras cosas,

(54:51):
la última vez que Cinderella tocó como grupo, lo hizo
en el 2014, cuando tocaron en el Monster Rock Cruise, el
crucero de los Monsters de Rock, exactamente fue como un
primero de abril del 2014. O sea, tiene mucho tiempo que
esta banda no está en activa, pero Kiefer está tocando
en solitario de un lado para otro. Vamos con un

(55:12):
par de estrenos. Este es lo nuevo de la banda Bastille.
Esta canción se llama Save My Soul, el regreso de Bastille,
que tuvo un éxito muy importante hace algunos años y
aquí está su nueva canción.

Speaker 12 (55:27):
Save My Soul¡ Gracias por ver! sí sí

Speaker 3 (56:19):
Suena muy bien, hace algunos años vi a Bastille abriendo
para Duran Duran, entre otras cosas. Y otra banda que
lanza nueva música es Shinedown. Ese es un nuevo single
de adelante de un disco que van a publicar el
año que viene. Esta canción se llama

Speaker 2 (56:32):
Searchlight. Roots break through this deep foundation Can't find my

(56:54):
place on solid ground

Speaker 7 (56:59):
No one taught me how to let go Been hanging
by a thread on a tightrope And you can't speak
what you don't know That's for sure ¡Gracias!

Speaker 3 (57:30):
Nuevo de Shinedown se llama Searchlight y las tres últimas
noticias del podcast del día de hoy. Esta semana el
rock inglés perdió a uno de sus más queridos integrantes
y me refiero al bajista de la banda Stone Roses,
conocido como Manny, pero su nombre es Gary Manny Mountfield.
Tenía 63 años y murió de una convulsión en su casa.

(57:54):
lamentablemente cuando lo encontraron ya había fallecido Manny fue integrante
no solo bajista de los legendarios Stone Roses durante una
gran época de la banda sino que también tocó con
la banda Primal Scream durante muchísimo tiempo también el bajo
Él participó en los dos discos de estudio que publicó
Stone Roses en su carrera, el del año 89 y el del 94.

(58:16):
Y cuando la banda se reunió unos años después volvió
a tocar con el grupo entre el año 2011 y el 2017.
Y también se encargó de tocar el bajo de una
larga temporada junto con Primal Scream. Toda la comunidad del
rock inglés, los Gallagher, Absolute... Todos, toda la comunidad de
la crema innata del rock inglés ha salido a extrañar

(58:39):
a Manny, que era un personaje muy querido realmente dentro
del mundo del rock inglés. Y la otra noticia es
que una banda clásica del rock que se llama Metal Church.
ha decidido digamos que son los veteranos del metal del
West Coast de la parte de Los Ángeles y han

(59:00):
revitalizado su line up y en el nuevo line up
permanece el guitarrista original y fundador de la banda apellido
Kurt Vanderhoff Y ahora la nueva agrupación incluye a Rick
Van Zandt como guitarrista y se ha unido como bajista
de la banda Dave Ellison, que viene de tocar con Megadeth,

(59:21):
entre otras cosas. El baterista también es nuevo, es Ken Mary,
que viene de tocar con la banda de Alice Cooper.
Y tienen un nuevo vocalista que se llama Brian Allen,
que tocaba con la banda Vision Rumors. Es la nueva
formación de unos legendarios del metal que se llama Metal Church.
Y voy a cerrar el episodio de esta semana con

(59:43):
uno de mis más queridos grupos argentinos que se llaman Babasónicos,
con los cuales tengo un inmenso cariño. Hace algunos años
estaba reclutando bandas para tocar en un festival de los 40
que se hizo durante dos ediciones. Y en este festival

(01:00:04):
me fui a Argentina a buscar grupos legendarios, hablar con ellos,
entrevistarlos y convencerlos que regresaran a Colombia porque tenían rato
que no tocaran ninguno de los dos. Y el primero
fue Iliacuriakien de Valderramas, me reuní con ellos y los
logré convencer que vinieran al festival. Y los segundos con
los que me reuní fue con Babasónicos, y los Babas

(01:00:24):
tienen un estudio de grabación en una zona muy urbana
en Buenos Aires, y hasta su estudio llegué, ahí los entrevisté,
y es una amistad muy interesante con el grupo. especialmente
con Adrián, su vocalista, y le pedí que sirviera al
festival y fueron y tocaron. Fue un éxito increíble la

(01:00:44):
presentación de Babasónicos, tuvieron la mayor acogida de público que
habían tenido en muchos, muchos años, y de ahí tengo
un cariño y una amistad muy especial con Adrián de Babasónicos.
Pues los Babas, que han tocado este año varios shows
y que los han enferro y los han agotado de
manera impresionante, anunciaron sorpresivamente un nuevo álbum de estudio que

(01:01:05):
se va a publicar este fin de semana, el 27 de noviembre.
Se llama Cuerpos Vol. 1. Es un nuevo disco de
Babasónicos y de paso va de cara a unas fechas
que están próximas a publicarse para el próximo año. Ya
hay un adelanto de ese disco que se publicó hace
algunos días atrás que se llama Advertencia y es ese

(01:01:26):
sonido clásico de babasónicos, de una mezcla de pop con
sonidos electrónicos, rock, una cosa que toda la vida me
ha encantado. Adrián es un fanático de los vinilos y
cuando estuve en su estudio, que es como el hogar
de la banda, Me regaló una buena colección De discos
editados de Babasónicos En vinilo, que muchos son joyos Porque

(01:01:47):
básicamente muchos no se consiguen Si no fueron ediciones muy
limitadas Y las tengo aquí en mi discografía Y las
guardo con muchísimo cariño Eso es lo nuevo de Babasónicos
Este viernes su nuevo álbum de estudio Para que estén
pendientes y lo chequen Es un grupo que me gusta
mucho Cuerpos Vol. 1 y aquí está el primer adelanto
Que se llama Advertencia

Speaker 5 (01:02:40):
En la canción

Speaker 8 (01:03:10):
Mejor que aprendas que estoy

Speaker 3 (01:03:24):
Lo nuevo de Babasónicos, advertencia de un álbum que se
publica este fin de se llama Corpos Volumen 1. Bueno, y
con Babasónicos, que bueno volver a oír música de los Babasónicos,
como me gustan. Así con ellos estamos llegando al final
de este episodio de Rock a Domicilio. Gracias a todos
por acompañarme. Sigo publicando mi serie de Un Vinilo, Una Historia.

(01:03:48):
En mi Instagram, que es MarchenaJR, y en la cuenta
de YouTube, RocaDomicilioPodcast, ahí tengo una muy interesante colección de
estos episodios que cuenta historia detrás de discos muy importantes
de la historia del rock o discos de artistas importantes
que han pasado desapercibidos pero que tienen historia. Esta semana
voy a publicar uno muy bueno. Sobre una historia oscura

(01:04:11):
detrás de Men at Work y su álbum Business as Usual.
El álbum de Down Under de Who Can It Be Now,
si lo recuerdan. Hay una historia súper dark detrás de
ese disco y se lo voy a publicar para que
lo chequeen. Se llama Un vinilo, una historia de esa serie.
Y está en mi canal de Instagram, MarchenaJR. O también
está en YouTube. en Roca Domicilio Podcast. Gracias, gracias, muchas

(01:04:36):
por acompañarnos. Gracias en este podcast. Hay una cosa que
quiero recordarles para cerrar y es que usualmente ese podcast
tiene una publicidad que no la controlo yo, sino que
se sube de manera automática a este podcast. En cada
país es diferente, se geolocaliza. No tengo ni idea qué
publicidad sale en cada uno de esos países y finalmente

(01:04:58):
lo controlo y había gente molesta por si había un
creo que salió alguna publicidad política de un candidato que
no era del gusto de cierta gente pues les quiero
decir que no controlo esa publicidad de la que sale
realmente es diferente en cada país no es lo que
se oye en Chile a lo que se oye en
Estados Unidos o lo que se oye en Colombia o

(01:05:19):
lo que se oye en México o en España es
muy diferente de un sitio para otro y es automática
y está fuera de mi alcance así que no necesariamente
lo que salga tiene que ver con mi filiación política
Gracias a todos por acompañarme. Pasen un resto de buen
fin de semana. Y para los que viven en Estados Unidos,

(01:05:39):
feliz Día de Acción de Gracia. Happy Thanksgiving para todos.
Pásenla muy bien. Chao.